Martin Scorsese

Martin Scorsese

martin scorsese - Wikilingue - Encydia

Martin Scorsese
Em Nova York em 2007.
Nome real	Martin Marcantonio Luciano Scorsese
Nascimento	17 de novembro de 1942 (67 anos) Flushing, Nova York, Estados Unidos
Casal	Laraine Brennan (1965) Julia Cameron (1975) Isabella Rossellini (1979-1983) Barbara De Fina (1985-1991) Helen Morris (desde 1999)
Ficha em IMDb.
Prêmios ganhados Prêmios Óscar Melhor director 2006, The Departed Balões de Ouro Melhor director 2003, Gangs of New York 2007, The Departed Prêmios BAFTA Melhor director 1990, GoodFellas Melhor filme 1990, GoodFellas Melhor guião adaptado 1990, GoodFellas Prêmios Grammy Melhor video musical longo 2006, Não Direction Home Prêmios César César Honorífico 2000, prêmio à trajectória profissional

Martin Marcantonio Luciano Scorsese (n. Flushing, Queens, Nova York; 17 de novembro de 1942 ) é um director, roteirista, actor e produtor de cinema estadounidense, ganhador de um Óscar, dois Balões de Ouro e dois prêmios BAFTA, bem como de outro do Directors Guild of America (Grémio de directores dos Estados Unidos), além de ser um dos fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado com a Legión de honra francesa em 1987 .

As obras de Scorsese abordam principalmente os temas da vida italo-estadounidense e os conceitos de culpa e redenção católicos romanos,^[1] o machismo e a violência endémica na sociedade estadounidense. É também conhecido por seu afición à música, mundo ao que tem dedicado alguma de seus filmes (Não Direction Home sobre Bob Dylan e Shine a Light, sobre os Rolling Stones). Scorsese é amplamente considerado como um dos directores mais influentes de sua geração.^[2]

Ganhou um prêmio MFA por sua obra como director de cinema outorgado pela prestigiosa Escola de Cinema da Universidade de Nova York. Depois de múltiplos nominaciones ao longo de sua carreira, ganhou finalmente o Óscar ao melhor director por seu filme The Departed (Os infiltrados), a qual também ganhou o Óscar de melhor filme na 79ª edição dos Prêmios da Academia celebrados em 2007 . O Óscar entregaram-lho Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg, que são bons amigos seus. A sua vez, o 17 de janeiro do ano 2010 outorgou-se-lhe o galardão honorífico "Cecil B. DeMille" nos prêmios Balões de Ouro por seu "sobresaliente contribuição ao campo do entretenimento."^[3]

Biografia

Inicialmente, Scorsese planeava ordenar-se como sacerdote, o que se nota em muitas de seus filmes, que refletem uma criação católica. Sentiu-se atraído pelo cinema a uma idade muito temporã, e admite estar obsedado com os filmes, obsesión que se aprecia no documental de 1995 A Pessoal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Uma viagem pessoal com Martin Scorsese através dos filmes dos Estados Unidos). Sendo um menino que enfermaba com frequência, passava muito tempo de convalecencia em casa, observando desde sua janela o que ocorria na rua. Grande parte de sua infância passou-a em cinemas, o que contribuiu a sua determinação em ser cineasta.

Finais dos 60 e anos 70

Martin Scorsese pertencia a uma família da classe trabalhadora; seu pai era planchador de pantalones. Seus pais foram o tema de seu documental Italianamerican, e realizaram numerosos aparecimentos nos filmes de seu filho como actores secundários. Durante vários anos, sua mãe trabalhou como a provedora oficial de comida em todas as produções de Scorsese, enquanto seu pai trabalhava no departamento de vestuario. No filme Goodfellas (Bons rapazs ou Um dos nossos), Scorsese disse que ninguém passava pescoços como seu pai o fazia.

Scorsese assistiu à Universidade de Nova York, obtendo uma licenciatura na escola de cinema em 1964 e uma maestría na mesma disciplina em 1966 . De 1967 data seu cortometraje The Big Shave. Nesse mesmo ano realizou seu primeiro largometraje, Who's That Knocking at My Door? (Quem lume a minha porta?) com seu colega de estudos Harvey Keitel, e a partir de então fez parte da "banda" de cineastas da década de 1970: Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas e Steven Spielberg. De Palma foi quem apresentou-lhe a Robert De Niro, o qual deu pé a uma estreita amizade que os levou a compartilhar muitos projectos.

Neste período, Scorsese também trabalhou como editor do filme Woodstock e realizou o documental Street Scenes (1970).

Em 1972, Scorsese dirigiu Boxcar Bertha por encarrego do produtor de filmes de série B Roger Corman, quem tinha ajudado a muitos directores a começar suas carreiras, entre os que destacam Francis Ford Coppola, James Cameron e John Sayles. Com Boxcar Bertha, Scorsese aprendeu a fazer filmes rapidamente e de forma económica, o qual lhe preparou para seu primeiro filme com Robert De Niro (ainda que este ainda encarnava a uma personagem secundária e o protagonista seguia sendo Keitel), Mean Streets (Más ruas).

Até este filme Scorsese não se sentia satisfeito com seu trabalho, mas aqui fraguó finalmente um estilo pessoal e intransferible. O filme não resultou um sucesso de bilheteira, mas chamou poderosamente a atenção da crítica, e Scorsese e De Niro começaram a soar com grande força nos circuitos de Nova York. Então, a actriz Ellen Burstyn escolheu a Scorsese para dirigir no filme Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia já não vive aqui), de 1974 . Burstyn ganhou um Óscar à melhor actriz por este filme. Scorsese demonstrava com este drama realista, que podia se mover em muitos registos sem nenhum problema.

A seguir, Scorsese exploraria suas raízes étnicas no documental Italianamerican, sobre seus pais Charles e Catherine Scorsese.

Dois anos depois, em 1976 , Scorsese assombrou ao mundo com Táxi Driver. Sobre um libreto de Paul Schrader, um dos roteiristas mais brilhantes das últimas décadas do século XX em EEUU, quem se inspirou em várias noites noctámbulas que viveu depois de seu divórcio, Scorsese se viu catapultado ao estrellato com esta perturbadora história, que protagonizou magistralmente um Robert De Niro em plenas faculdades depois de seu grande sucesso com O Padrino, parte II. O filme alçar-se-ia com a Palma de Ouro do Festival de Cannes e geraria um crescente prestígio que se mantém até o dia de hoje. Ainda há um papel de partilha para Harvey Keitel e supôs a descoberta de uma jovem Jodie Foster, quem teria uma das quatro nominaciones ao Óscar como melhor actriz de partilha.

Sua enorme fama deu-lhe coragem para enfrentar um atípico musical, seu primeiro filme de alto orçamento: New York, New York. O casal protagonista esteve formada novamente por De Niro, em sua terceira colaboração com o director, e uma incombustible Liza Minnelli. Ambos davam corpo a um dúo -ele saxofonista, ela cantor- que ao longo de várias décadas mantiveram uma relação amorosa enquanto trabalhavam juntos em vários espectáculos musicais. Contou com um grande trabalho de decorados a cargo de Boris Leven, Harry Kemm e Robert De Vestel, mas não foi suficiente para atrair ao público às salas e amortizar o alto custo do filme. Este tributo musical à cidade natal de Scorsese foi um rotundo falhanço de bilheteira, mas sua canção principal, "New York, New York" atingiu a categoria de clássico na versão cantada por Frank Sinatra.

Para então, Scorsese já tinha desenvolvido um grave vício à cocaína. Entre seu vício e a depressão provocada pelo último filme, Scorsese ainda encontrou a criatividade suficiente para fazer The Last Waltz (O último vals, 1978), um documental belamente fotografado sobre um concerto de The Band. Nesse mesmo ano, apareceu outro documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy.

Anos 80

Convencido de que estava a fazer seu último filme, Scorsese investiu todas suas energias em Raging bull (Touro Selvagem), sobre a vida e a carreira pugilística do violento e perturbado Jake LaMotta, de novo sobre guião de Paul Schrader, que adaptava livremente as memórias do desportista. Scorsese decidiu rodar em alvo e negro, em parte para atenuar a rejeição à enorme violência do filme e em parte para fazê-lo mais realista, mas também perdeu assim grande potencial comercial. Robert De Niro interpretou com grande talento a LaMotta (ganharia seu segundo Óscar por este papel), e Joe Pesci a seu irmão. Ademais, esta filme supõe o começo da colaboração com a montadora Thelma Schoonmaker, viúva de Michael Powell, à que conheceu trabalhando nos documentales Street Scenes e Woodstock, e que desde então tem sido fiel colaboradora em todos seus projectos e que ajudar-lhe-ia a cristalizar suas ideias sobre montagem.

O filme não atingiu nenhum sucesso de público, mas afianzó novamente a Scorsese no podio dos realizadores mais poderosos do panorama norte-americano, ao mesmo tempo que dos mais arriscados, em pleno momento de crise, com os estudos radicalizando suas ideias e com os autores em estado de suspeita depois dos falhanços de directores como Michael Cimino e Francis Ford Coppola. Recuperado por tanto de seus vícios, Scorsese começou a nova década com um filme votado a melhor da década de 1980, pela revista britânica Sight and Sound.

Por então Scorsese já lhe dava voltadas a dois projectos que demorariam em ver a luz: The Last Temptation of Christ (A última tentación de Cristo, 1988) adaptação do livro de Nikos Kazantzakis A última tentación (1951), e Gangs of New York. Originalmente, a primeira ia ser produzida baixo o selo Paramount em 1983 com Aidan Quinn no papel de Jesús e Sting no de Poncio Pilatos. No entanto, Paramount retirou-se dias dantes de começar a filmación, argumentando pressões de grupos religiosos, pelo que o projecto teve que esperar quase cinco anos. A segunda seria uma colosal produção para a que o director não teve investimento até vinte anos depois.

Três anos após seu drama sobre o boxe, Scorsese estrearia uma de seus filmes menos conhecidos e mais reivindicables, a comédia negra King of Comedy (O rei da comédia), de novo interpretada por De Niro, que dava vida a um fanático de um cómico encarnado por Jerry Lewis. Novo falhanço de bilheteira.

Em 1985 regressa a Nova York para rodar um filme mais conforme ao que geralmente se espera dele, um retrato dos baixos fundos nova-iorquinos. After Hours (em Espanha, Jo, que noite!) representa, em certa medida, uma volta a ambientes nos que ele se maneja à perfección, ainda que esta ocasião se trata de um relato com tintes kafkianos, no que um pseudo yuppie vive uma delirante pesadelo dentro dos limites mais perturbadores do Soho. O filme obteria um mais que digno resultado em bilheteira e reportar-lhe-ia a Scorsese o prêmio ao melhor director no Festival de Cannes.

Em 1986 , dirigiu The Cor of Money (A cor do dinheiro), protagonizada por Paul Newman, Tom Cruise e Mary Elizabeth Mastrantonio. O filme é uma secuela de The Hustler (O buscavidas, de Robert Rossen), na que Paul Newman já interpretou ao jogador de billar Eddie Felson. Nesta ocasião trata-se de uma homenagem, e ao mesmo tempo, segunda parte para aquele mítico filme, mas em cor e propondo uma aventura plenamente scorsesiana, com um já maduro Felson se isentando de seu passado. Segundo Óscar para Newman, este como Melhor actor após que no ano anterior ganhasse um como homenagem a toda sua carreira.

Depois, Scorsese dirigiu o vídeoclip da canção "Bad" (1987) para Michael Jackson.

Finalmente Scorsese pôde filmar The Last Temptation of Christ (A última tentación de Cristo) em 1988 , com um orçamento modesto pois Scorsese sabia que o filme não ia arrasar nas bilheteiras. No entanto, não antecipou o furor e a controvérsia que se iam desatar quando o filme foi estreado ao ano seguinte. Os protestos em todo mundo chegaram à queima de várias salas, e a sua proibição durante mais de quinze anos em alguns países. Por este filme, Scorsese recebeu seu seguinte nominación ao Óscar ao melhor director, que também não ganhou. No entanto, o respaldo que várias figuras do mundo político lhe deram a este filme outorgou credibilidade e prestígio ao filme.

Em 1989 reuniu-se com seus amigos Francis Ford Coppola e Woody Allen para rodar o filme colectivo Histórias de Nova York, para o que a cada um deles dirigiria um mediometraje. O primeiro deles é precisamente o de Scorsese, e quiçá o melhor: Life Lessons, sobre as relações amorosas de um pintor deprimido (interpretado por Nick Nolte), quem tenta inspirar graças à presença de Rosanna Arquette.

Anos 90

O primeroo que se viu em 1990 dirigido por ele foi o alabado curto documental Made inMilan , em torno da figura de Giorgio Armani. Mas nesse ano Scorsese dirigiria seu primeiro filme sobre a máfia desde Más ruas.

Com Goodfellas (Um dos nossos) Scorsese regressa à aprendizagem acumulada em Little Italy, para nos contar a história verídica do 'ex-mafioso' Henry Hill, interpretado pelo então emergente Ray Liotta. Em tom elegíaco, crispado e cínico, narra três décadas na vida de um trío de gangsters (Liotta, um recuperado Joe Pesci e De Niro) que trabalham para uma família siciliana assentada sobretudo nos arredores do aeroporto de Nova Camisola. Considerada por muitos analistas como uma dos filmes mais importantes sobre a máfia que se fizeram, Um dos nossos propõe uma irónica versão do sonho americano, o pervertendo através dos olhos de Hill.

O filme obteve um sinfín de louvores, e era a favorita para os prêmios Óscar, longamente cobiçados por Scorsese dada seu cinefilia, mas perdeu em favor do inferior Dances with Wolves de Kevin Costner (Dançando com lobos), ainda que Pesci alçou-se com a estatueta a melhor actor em papel de partilha.

Scorsese prosseguiu sua carreira fazendo um remake de um filme clássico que protagonizou Robert Mitchum em 1962 : Cape Fear, (O cabo do terror, O cabo do medo), contou com De Niro como Max Caddy, Nick Nolte como Sam Bowden, Jessica Lange como sua mulher e uma debutante Juliette Lewis como a filha deles. Resultou o maior sucesso económico de seu director até a data, ainda que tendo em conta que ia em princípio a ser dirigida por Steven Spielberg enquanto ele faria A lista de Schindler (depois se trocaram projectos), e tendo em conta que Spielberg ganharia o Óscar por esta, supôs uma nova decepção mais com respeito ao Óscar.

Em 1993 Scorsese regressaria a um cinema bem mais pessoal e arriscado, com a adaptação de Edith Warthon, em um de seus textos mais célebres: The Age of Innocence (A idade da inocência). Com Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder, muitos surpreenderam-se de ver a Scorsese em um projecto ao Visconti, não sabendo quiçá o muito que admira ele ao director italiano. O filme goza de uma grande consideração crítica, e mantém-se hoje como um discurso mais de seu director dentro da cidade de Nova York.

Em 1995 rodou uma nova história de gangsters, com um dúo conhecido (De Niro e Pesci), e a surpreendente contribuição de uma fenomenal Sharon Stone, Casino, sobre os casinos controlados pela máfia nos anos 70 e 80 na cidade das Vegas. Três horas de melodrama na linha de suas contribuições ao género e com um tom melancólico desconhecido até o momento.

1997 seria o ano de outro projecto não muito bem recebido por seus admiradores, que sempre esperam filmes da máfia: Kundun, sobre a vida e exílio do decimocuarto Dalái Lamba, um filme que alguns sectores críticos tentam reivindicar.

Em 1999 estreou Bringing Out the Dead, que vem a ser como a outra cara da moeda do pesadelo urbano de Táxi driver, com um paramédico (Nicolas Cage) noctámbulo incapaz de esquecer que uma noite não pôde salvar a uma yonqui e tenta se isentar. O filme foi acolhido com frialdade.

Década de 2000

Scorsese junto a Leonardo DiCaprio e Cameron Diaz.

Em 2002 , Scorsese por fim dirigiu um de seus mais ansiados projectos, Gangs of New York, a qual foi sua empresa mais arriscada até o momento, com orçamento superior aos cem milhões de dólares, o mais alto na carreira de Scorsese. A reacção da crítica para o filme foi moderadamente positivo, e apesar de seu alto custo conseguiu recuperar despesas e inclusive produziu benefícios, pelo que a aventura se saldó com sucesso. Ademais, recebeu dez nominaciones ao Óscar, incluindo Melhor filme, Melhor director, e Melhor actor (para Daniel Day-Lewis). Scorsese perdeu novamente, desta vez em frente a Roman Polanski e seu O Pianista e em frente a Chicago . Significou o começo de sua aliança com Leonardo DiCaprio.

O seguinte filme de Scorsese foi The Aviator (O aviador), filme biográfica do excêntrico multimillonario e pioneiro da aviação Howard Hughes. O filme foi lançado no final de 2004 , com polarización da crítica. Ganhou três Balões de Ouro, incluindo o de Melhor filme dramático. Na entrega dos prêmios Óscar, O aviador foi o filme com mais nominaciones (onze, incluindo Melhor filme, Melhor director e Melhor actor para Leonardo Dei Caprio). Desta vez, Scorsese também saiu com as mãos vazias, ao ver a Clint Eastwood se levar o Óscar ao melhor director e ao Melhor filme com Million Dollar Baby.

Scorsese é Presidente de Filme Foundation, uma fundação sem fins de lucro dedicada à preservación do material fílmico em deterioro.

O 5 de janeiro de 2005 , Scorsese recebeu o reconhecimento da Légion d'honneur de parte do governo da França, por suas contribuições ao cinema.

Após apresentar seu documental sobre Bob Dylan em 2005, Não Direction Home, surpreendeu a todos em 2006 com seu galardoado filme The Departed (Os infiltrados), com a qual cosechó numerosos elogios. Nesta fita policíaca reuniu-se novamente com Leonardo Dei Caprio e, pela primeira vez, com Jack Nicholson. O 25 de fevereiro de 2007, a Academia de Artes e Ciências Cinematograficas de Hollywood entregava-lhe o Óscar ao melhor director (e outros 3 Óscar, entre eles o de Melhor filme) com o que se fazia justiça com um dos maiores directores dos EE. UU., que tinha sido nominado 8 vezes e nunca tinha ganhado, nem como director nem como roteirista. No entanto muitos seguidores seus opinam que não é mais que um prêmio de consolación para um filme menor em seu brilhante filmografía.

No final de 2007 roda um spot publicitário para a assinatura de cava Freixenet: The Key to Reserva, traduzido ao espanhol como A chave Reserva, no que Scorsese tem realizado uma cuidada homenagem a Alfred Hitchcock, especialmente a seu filme O homem que sabia demasiado. Na 67 cerimónia dos Balões de ouro outorgar-se-lhe-á o prêmio Cecil B. DeMille por sua grande carreira na indústria cinematográfica.

Em 2008 realiza o documental Shine a Light, sobre o grupo de rock Rolling Stones. Nesse mesmo ano anuncia-se sua participação como produtor da série Boardwalk Empire, ambientada na época da Lei seca. Conta com Steve Buscemi, Kelly Macdonald, Michael Pitt, Michael Shannon e Stephen Graham como actores, e ademais o mesmo Scorsese dirigiu o capítulo piloto.^{[4] [5]}

Vida privada

Scorsese tem estado casado com Helen Morris desde 1999, é sua quinta esposa. Têm uma filha, Francesca, quem aparece em The Departed e em The Aviator.

Tem uma filha, Catherine, de seu primeiro casal com Laraine Brennan, outra filha, Domenica Cameron-Scorsese, que é actriz, de seu segundo casal, com Julia Cameron. Scorsese também esteve casado com Isabella Rossellini desde 1979 até seu divórcio em 1982. Também contraiu casal com Barbara De Fina em 1985, o qual terminou em divórcio.

Reside habitualmente em Nova York.

Filmografía

Director

• 2010: Shutter Island (A Ilha Siniestra)
• 2008: Shine a Light (documental).
• 2007: The Key to Reserva (A chave Reserva).
• 2006: The Departed (Infiltrados, Os infiltrados).
• 2005: Não Direction Home: Bob Dylan.
• 2004: The Aviator (O aviador).
• 2004: Lady by the Seja: The Statue of Liberty (documental).
• 2003: The Blues: "Feel Like Going Home" (série de televisão).
• 2002: Gangs of New York (Ligas de Nova York).
• 2001: The Concert for New York City: "The Neighborhood" (musical).
• 1999: Bringing Out the Dead (Ao limite, Vidas ao limite).
• 1999: Il mio viaggio in Itália (Minha viagem a Itália).
• 1997: Kundun.
• 1995: Casino (Casino, de Scorsese).
• 1995: A Pessoal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Uma viagem pessoal com Martin Scorsese através do cinema americano) (documental).
• 1993: The Age of Innocence (A idade da inocência).
• 1991: Cape Fear (Cabo de medo, O cabo do medo).
• 1990: Goodfellas (Bons rapazs, Um dos nossos).
• 1989: New York Stories: "Life Lessons" (Histórias de Nova York: "Apontes Do Natural", Lições de Vida).
• 1988: The Last Temptation of Christ (A última tentación de Cristo).
• 1987: "Bad" (vídeo musical, Michael Jackson).
• 1986: The Cor of Money (A cor do dinheiro).
• 1986: Amazing Stories: "Mirror, Mirror" (Contos espantosos: "Mirror, Mirror) (Série de televisão).
• 1985: After Hours (Após hora, Jo, que noite!, Após as horas).
• 1983: The King of Comedy (O rei da comédia).
• 1980: Raging Bull (Touro selvagem).
• 1978: The Last Waltz (O último vals, O último rock).
• 1978: American Boy: A Profile of: Steven Prince.
• 1977: New York, New York.
• 1976: Táxi Driver.
• 1974: Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia já não vive aqui).
• 1974: Italianamerican (documental).
• 1973: Mean Streets (Más ruas, Ruas perigosas).
• 1972: Boxcar Bertha (O comboio de Bertha, Bertha: ladra e fugitiva).
• 1970: Street Scenes (documental).
• 1967: Who's that knocking at my door? (Quem lume a minha porta?, Quem toca a minha porta?).
• 1967: The Big Shave (A grande barbeada) (cortometraje).
• 1964: It's Not Just You, Murray! (cortometraje).
• 1963: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (cortometraje).
• 1959: Vesuvius VI (cortometraje).

Actor

• 2004: The Akkjor (O aviador).
• 2004: Shark Devaste (O espanta tiburones, O espantatiburones) (voz).
• 2002: Gangs of New York (Ligas de Nova York).
• 1999: Bringing Out the Dead (Ao limite, Vidas ao limite) (voz).
• 1995: Search and Destroy (Procura e destrói, Procurar e destruir).
• 1994: Quiz Show (Quiz Show: O dilema), Martin Rittenhome.
• 1993: The Age of Innocence (A idade da inocência).
• 1991: Guilty by Suspicion (Caça de bruxas), Joe Lesser.
• 1990: The Grifters (Os timadores, Os tramposos).
• 1990: Dreams (Os sonhos de Akira Kurosawa), Vincent Vão Gogh.
• 1989: New York Stories: "Life Lessons" (Histórias de Nova York: "Apontes Do Natural", Lições de Vida).
• 1986: The Cor of Money (A cor do dinheiro) (voz).
• 1986: Round Midnight (Ao redor da meia-noite), Goodley.
• 1985: After Hours (Após hora, Jo, que noite!, Após as horas).
• 1983: Anna Pavlova, Gatti-Cassaza.
• 1983: The King of Comedy (O rei da comédia).
• 1980: Raging Bull (Touro selvagem).
• 1980: Il Pap'occhio.
• 1976: Cannonball!.
• 1976: Táxi Driver.
• 1973: Mean Streets (Más ruas, Ruas perigosas), Jimmy Shorts.
• 1972: Boxcar Bertha (O comboio de Bertha).
• 1967: Who's that knocking at my door? (Quem lume a minha porta?, Quem toca a minha porta?).

Produtor

• 2000: You Can Count on Me.
• 2004: Nyfes.
• 2009: The young Vitória.

Prêmios

Prêmios Oscar

Balão de Ouro

No ano 2010 outorga-se-lhe o prêmio Cecil B. DeMille por seu "sobresaliente contribuição ao campo do entretenimento."

BAFTA

Bibliografía

• Bibliografía (através de UC Berkeley)

Referências

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Martin Scorsese.Commons
• Ficha de Martin Scorsese em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.
• Scorsese and His Filmes (em inglês)
• Martin-Scorsese.net (em inglês)
• Entrevistas para a BBC
• Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
• Os 10 Magníficos: monográfico sobre Martin Scorsese em TCM .
• Dossier: A Representação do Medo em Scorsese

Modelo:ORDENAR:Scorsese, Martin

This page is based in an article from Wikipedia (please colaborate or donate).
Reutilization of the present article (modified or copied) is encouraged with the only conditions of adding a link to this page and to keep the same license.