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Mercè Rodoreda

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Mercè Rodoreda
Rodoreda.jpg
Mercè Rodoreda i Gurguí
Nascimento10 de outubro de 1908
Barcelona, Cataluña
Morte13 de abril de 1983
Gerona, Cataluña
NacionalidadeBandera de España Espanhola
Língua de produção literáriacatalão
Língua maternacatalão
Géneronovela
Obras notáveisA praça do Diamante, Espelho rompido, Aloma
PrêmiosNumerosos ao longo de sua carreira:[1] [2]
  • 1934: Premi do Casino Independent dels Jocs Florals de Lleida pela sireneta i o delfí.
  • 1937: Premi Joan Crexells de narrativa por Aloma.
  • 1947: Jocs Florals da Llengua Catalãpor Rosa, Amor novell, Adam a Eva, Ocell e dois sonetos mais sem título.
  • 1948: Jocs Florals da Llengua Catalã por Món d'Ulisses
  • 1949: Jocs Florals da Llengua Catalã por Albes i nits (nomenada Mestre em Gai Saber)
  • 1956: Premi d'Assaig Joan Maragall por Três sonets i uma cançó
  • 1956: Premi Joan Santamaria por Carnaval.
  • 1957: Premi Víctor Català por Vint-i-dois contes
  • 1966: Premi Sant Jordi pelo carrer de lhes Camèlies
  • 1967: Premi Crítica Serra d'Or de Literatura i Assaig pelo carrer de lhes Camèlies
  • 1969: Premi Ramon Llull de novel·a pelo carrer de lhes Camèlies
  • 1976: Premi Lletra d'Or por Mirall trencat
  • 1980: Premid'Honra de lhes Lletres Catalães à trajectória literária
  • 1980: Premi Crítica Serra d'Or por Quanta, quanta guerra...
  • 1980: Premi Ciutat de Barcelona de Literatura Catalã por Viatges i Flors
Mercè Rodoreda i Gurguí (Barcelona (Cataluña), 10 de outubro de 1908 – Gerona, 13 de abril de 1983 ), foi uma escritora espanhola. Está considerada, a escritora de língua catalã, contemporânea mais influente,[3] tal como o atestiguan as referências de outros autores a sua obra e a repercussão internacional, com traduções a vinte e nove idiomas diferentes.[Notas 1] [4] Sua produção abarca todos os géneros literários; Rodoreda cultivou tanto a poesia como o teatro ou o conto, ainda que destaca especialmente na novela. Postumamente descobriu-se uma vertente mais, a pintura, que tinha ficado em segundo termo pela importância que Rodoreda dava à própria escritura:
Escrevo porque gosto de escrever. Se não me parecesse exagerado diria que escrevo para me gostar a mim mesma. Se de rebote o que escrevo gosta aos demais, melhor. Quiçá é mais profundo. Quiçá escrevo para afirmar-me. Para sentir que sou ... E acabo. Tenho falado de mim e de coisas essenciais em minha vida, com uma verdadeira falta de medida. E a desmesura sempre me deu muito medo.[5]
Mercè Rodoreda, Prólogo Mirall Trencat

Conteúdo

Biografia

Infância (1908-1921)

Mercè Rodoreda nasceu o 10 de outubro de 1908 em uma pequena casa com jardim da rua de San Antonio, actualmente rua de Manuel Angelon, no bairro de Sant Gervasi de Cassoles, Barcelona. Foi filha única do casal formado por Andreu Rodoreda Sallent e Montserrat Gurguí Guàrdia,[6] ambos eram grandes amantes da literatura e o teatro e, de facto, tinham assistido a classes de declamación na Escola de Arte Dramático, que posteriormente seria o Instituto do Teatro, dadas por Adrià Gual.[7] [8] Sua mãe também tinha um grande interesse pela música.[7]

Rodoreda só cursó a educação primária durante dois anos, desde 1915 até 1917, e em duas escolas diferentes: o Colégio de Lourdes do bairro de Sarriá e outro centro mais próximo a sua casa, na rua de Padua, à altura da rua de Vallirana, em Barcelona. O avô materno, Pere Gurguí, era um admirador de Jacinto Verdaguer -de quem tinha sido amigo- e tinha colaborado como redactor nas revistas A Renaixença e L'Arc de Sant Martí.[7] [9] No ano 1910, Pere Gurguí fez levantar um monumento em memória de Jacinto Verdaguer no jardim de sua casa no que tinha um gravado com as duas obras mais importantes do autor, Canigó e A Atlántida ; esse espaço converteu-se no lugar de festas e reuniões da família.[9] A figura do avô marcou intensamente a Mercè e chegou a considerá-lo seu «maestro». Gurguí lhe inculcó um profundo sentimento catalanista e um amor à língua catalã e às flores, que ficaram bem refletidos ao longo de toda a obra de Mercè Rodoreda.
Recordo a sensação de estar em casa quando, assomada ao corrimão da azotea, via cair sobre a grama e as hortensias as flores azuis da jacaranda. Não saberei o explicar, nunca me senti «tão em casa» como quando vivia na casa de meu avô com meus pais.[10]
Mercè Rodoreda, Imatges d'infantesa.

O 18 de maio de 1913, com só cinco anos, actuou pela primeira vez em uma obra de teatro com o papel da menina Ketty da obra O misterioso Jimmy Samson, no Teatro Torrent de lhes Flors. Anos mais tarde esta personagem foi em verdadeiro modo recuperado para o conto O bany dentro da obra Vint-i-duas contes.[8]

Durante sua infância leu sobretudo os autores catalães clássicos e modernos como Jacinto Verdaguer, Ramon Llull, Joan Maragall, Sagarra e Josep Carner, entre outros, seguramente influída, pelo ambiente bohemio que se respirava na casa familiar.[9]

O 30 de maio de 1920 participou no drama Quinze dias de reinado no Colégio Nossa Senhora de Lourdes. No mesmo acto também recitó o poema em catalão A negra.[11]

Em 1921, por causa da morte do avô materno, Pere Gurguí, seu tio Juan instalou-se na casa da família e mudou o estilo vida impondo austeridad e ordem convencional. Mercè Rodoreda tinha-o idealizado já desde as cartas que tinha recebido anteriormente e acabou se casando aos vinte anos,[7] com seu tio Juan Gurguí, catorze anos maior que ela e que devido ao grau de consanguinidade, precisaram uma dispensa papal.[12]

Juventude (1921-1939)

Após o casamento, o casal viajou a Paris em viagem de casamento, e depois instalou-se em uma casa da rua Zaragoza em Barcelona. Seu marido tinha ido a Argentina de muito jovem e tinha voltado com uma pequena fortuna.[13]

O 23 de julho de 1929 nasceu seu único filho, Jordi Gurguí e Rodoreda. A partir deste momento, Mercè Rodoreda começou a fazer provas literárias para conseguir libertar da dependência económica e social que lhe supunha a monótona vida de casada. Foi bem como começou a conceber a escritura como um oficio.[12] A cada dia encerrava-se durante um momento em um palomar azul que tinha na casa materna de Manuel Angelon, que possivelmente depois lhe serviu de inspiração para escrever A praça do Diamante.[14] Durante esse tempo, escreveu versos, uma comédia teatral (que permanece desaparecida) e uma novela.[14] Enquanto, foi proclamada a Segunda República.

Segunda República

Em 1931, Mercè Rodoreda começou a receber classes no Liceo Dalmau onde melhorou seu conhecimento da língua em mãos do pedagogo e lingüista Delfí Dalmau i Gener, que lhe influiu enormemente e lhe estimulou a se formar, entre ambos surgiu um grande vínculo de amizade.[15] Mercè Rodoreda ensinava o que escrevia a Dalmau, e ele a animou a fazer públicos estes primeiros textos. Segundo Dalmau, Mercè Rodoreda era uma aluna excepcional que possuía uma plenitude espiritual e uma prometedora alma de literata.[15] Esta admiração para Mercè Rodoreda animou a Dalmau a pedir-lhe que contribuísse em sua obra Polémica; ela contestou afirmativamente e a peça se publicou em 1934.[15] Segundo reconheceu o maestro Delfí Dalmau, esta obra também tinha sido realizada com as observações de Rodoreda.[16]

No ano 1932, publicou-se a primeira novela de Mercè Rodoreda, na editorial Catalonia, titulada Sóc uma doa honrada? -Sou uma mulher honrada?- e também alguns contos para vários diários. A obra passou quase desapercibida até que optou ao Prêmio Joan Crexells do ano 1933, ainda que o ganhador daquele ano foi Carles Soldevila.[17]

O 1 de outubro de 1933,iniciou sua carreira jornalística na revista semanal de Clarisme onde publicou vinte e quatro contribuições: cinco prosas sobre cultura tradicional, treze entrevistas, duas reseñas, um conto e três comentários de temática político-cultural, musical e cinematográfico.[18] Naquele mesmo ano, entrou a fazer parte da Associação da Imprensa de Barcelona, facto que punha em evidência a intenção de formalizar sua colaboração com o trabalho jornalístico.[16]

Na primavera de 1934, Mercè Rodoreda publicou sua segunda obra Do que hom não pot fugir, nas edições da revista Clarisme.[17] [19] Em maio daquele mesmo ano, ganhou o Prêmio do Casino Independente dos Jogos Florais de Lérida com o conto A sireneta i o dofí, actualmente perdido.[19]

Após escrever esta segunda obra, Joan Puig i Ferreter, director de Edições Proa, visitou-a e interessou-se para publicar-lhe sua próxima obra:Em um dia na vida d'um home, publicada no outono desse mesmo ano.[17] Rodoreda começou a introduzir no mundo literário graças à ajuda do mesmo Puig i Ferreter, que lhe abriu as portas do Clube dos Novelistas, formado por autores como Armand Obiols, Francesc Trabal ou Joan Oliver, que também eram antigos membros do «Grupo de Sabadell».[20] Naquele tempo, se adentró na leitura de lhes novelas de Fiódor Dostoievski.[20]

Desde 1935 até 1939, publicou um total de dieciseis contos infantis no jornal A Publicitat,na secção Um momento com os meninos.[21] Ademais, publicava ao mesmo tempo contos nos meios de imprensa como A Revista, A Veu de Cataluña e Olhador, entre outros.[14]

Foi-lhe editada em 1936 sua quarta novela Crim (Crime). Posteriormente Rodoreda recusaria esta novela junto com as outras três anteriores por considerá-las fruto da inexperiência.[12] [22]

Guerra civil

Ao iniciar-se a Guerra Civil espanhola, Rodoreda colaborou com o cargo de corrector de catalão no Comisariado de propaganda da Generalidad. Neste ambiente conheceu escritores da época como Aurora Bertrana e Maria Teresa Vernet, e estabeleceu laços de amizade com Susina Amat, Julieta Franquesa, Anna Murià e Carme Manrubia.[12]

O Prêmio Joan Crexells do ano 1937 outorgou-se a Mercè Rodoreda por sua obra ainda não publicada Aloma.[23] Neste mesmo ano de 1937, Rodoreda pôs fim a seu casal ao separar de seu marido.[12] Seu suposto amante,[13] Andrés Nin, foi detido no dia 16 de junho em frente à sede de seu partido na Rambla de Barcelona , onde dias mais tarde foi torturado e assassinado por agentes da polícia soviética por ordem do General Alexander Orlov na prisão de Alcalá de Henares.[24]

No ano 1938, foi publicada pela Instituição das Letras Catalãs a quinta novela de Mercè Rodoreda titulada Aloma. Esta foi a primeira obra que Rodoreda aceitou como faz sua, ainda que posteriormente a reformou e publicou de novo. No mesmo ano, em representação do PEN Clube de Cataluña , viajou junto com o escritor catalão Francesc Trabal, e leu umas boas-vindas escritas por Carles Beira no congresso internacional do PEN clube em Praga .[12]

Exílio (1939-1972)

O 23 de janeiro de 1939 se exilió a França , Rodoreda achava que o exílio seria por pouco tempo e deixou a seu filho a cargo de sua mãe.[25] Ainda que Mercè Rodoreda não tinha participado nunca em política, se exilió por conselho de sua mãe, que temia problemas por causa das actividades de colaboração com publicações em catalão e algumas revistas de esquerda de anos anteriores.[26] Junto com outros intelectuais da época, foi de Barcelona a Gerona com um bibliobús propriedade da Consejería de Cultura da Generalidad de Cataluña, para depois seguir o caminho para a fronteira francesa e Perpiñán.[Notas 2] [27]

Terminou a guerra, e tivemos que sair de Espanha . Eu, não por nada, porque eu nunca tinha feito política, mas o facto de ter escrito em catalão, e por ter colaborado em revistas, digamos «de esquerdas», etcétera, etcétera. E aconselhada por minha mãe, fui-me pensando que ao passo de três, quatro ou cinco meses voltaria a minha casa, mas depois se foi eternizando.[26]
Mercè Rodoreda na entrevista A fundo (1981).

Roissy-em-Brie

Instalou-se nos arrabales de Paris no final de fevereiro e a princípios de abril transladou-se a Roissy-em-Brie , uma localidade próxima ao este da capital onde se instalou no castelo de Roissy-em-Brie, uma construção do século XVIII, que se oferecia para refugiar a escritores.[27] Compartilhou casa com Anna Murià, Cessar August Jordaniana, Armand Obiols, Francesc Trabal e Carles Beira.[25]

Em Roissy-em-Brie surgiram várias relações amorosas, uma delas foi entre Mercè Rodoreda e Joan Prat i Esteve, mais conhecido com o seudónimo de Armand Obiols. O problema no castelo surgiu porque Armand Obiols estava casado com a irmã de Francesc Trabal e tinham um filho em comum que se tinha ficado em Barcelona junto com sua mãe.[28] Ademais, a suegra de Armand Obiols tinha viajado com Trabal até Roissy-em-Brie junto com outros membros da família Trabal.[28] Em consequência, este adultério dividiu aos exilados catalães em dois bandos contrapostos.[28] Segundo Anna Murià, Francesc Trabal opunha-se não só por sua irmã senão por fitas-cola , já que teria mantido uma relação com Mercè Rodoreda em segredo em Barcelona que só conheciam eles duas e sua confidente.[29] Rodoreda de toda esta história quis escrever um livro titulado A novel·a de Roissy, no entanto, não o terminou nunca.[29] O ambiente de estabilidade que oferecia o castelo foi perturbado pelo início da Segunda Guerra Mundial. Nesse momento alguns decidiram fugir para países de Latinoamérica e outros preferiram ficar na França; este último destino foi o eleito por Rodoreda e Obiols.[25] Em consequência, transladaram-se à casa Villa Rosset, na periferia do povo.[27]

Fugida dos nazistas

A ponte de Beaugency .

Mercè Rodoreda, junto com outros escritores que ainda se refugiavam na França, teve que fugir de Paris, em meados de junho de 1940, pelo avanço dos soldados alemães que iam em direcção a Orleans pela via de Artenay . Josep Maria Esverd pôde conseguir uma camioneta para fugir da França, no entanto, ao dia seguinte foi requisada pelas tropas francesas.[30] Depois de uma tentativa fracassada de apanhar o comboio, tiveram que fugir a pé para o sul. O objectivo era atravessar o rio Loira para poder entrar na zona não ocupada, mas pouco dantes de chegar a Orleans a viram em lumes e não ficava nenhuma ponte em pé nesse trecho do rio Loira, em consequência , se desviaram da rota fixada.[27]

Então, iniciamos a retirada a pé durante três semanas. Umas três semanas fugindo dos nazistas e caminhando pelas estradas francesas [...] Passamos por uma ponte a Beaugency que o estavam a minar os artilheiros franceses. Era uma tarde com um céu muito escuro e muito baixo. Começaram a bombardear a ponte, os alemães, com uns estukes que davam medo, e se viam os rosarios de bombas como caíam e explodiam ali perto. [...] Tinha morridos sobre a ponte. Algo terrível! Então, dirigir-nos-emos a Orleans, pensando que poderíamos ali descansar em um dia ou dois, mas quando chegamos às vistas de Orleans ... Orleans estava em lumes, porque acabavam de bombardeá-la. Foi então quando dormimos em um sítio que cheirava a carne passada e veio agrio, se notava que tinha passado muita gente por essa casa; e dormimos ali toda a noite vendo desde as janelas Orleans ardendo.[31]
Mercè Rodoreda na entrevista A fundo (1981)

Durante doze dias se resguardaron em uma granja até a assinatura da armisticio do 22 de junho de 1940, após ter atravessado o Loira através da localidade de Meung-sul-Loire que se encontrava totalmente destruída. De ali viajaram ainda mais ao sul até se estabelecer desta vez em Limoges .[27]

Limoges-Burdeos

Em Limoges, instalou-se em uma habitação no número 12 da rua das Filhas de Nôtre Dá-me. Foram uns anos duros para a autora, pois o 5 de junho de 1941 seu colega sentimental Armand Obiols foi detido, e ficou sozinha até outubro desse mesmo ano.[27] Durante aquele tempo, Armand Obiols teve que fazer trabalhos forçados em Saillant-sul-Vienne em uma cantera. No entanto, diversas gestões de Rodoreda conseguiram que fosse destinado a Burdeos .[13] Quando Obiols já esteve em melhores condições de vida em Burdeos, Rodoreda se envolveu em um círculo de estudo dedicado à leitura e a aprendizagem do inglês.[32]

Durante os meses posteriores, a relação entre Mercè Rodoreda e Armand Oriols foi sobretudo a distância, e só esporadicamente se puderam ver em pessoa. Não foi até finais de agosto de 1943, que Rodoreda se transladou ao número 43 da rua Chauffor de Burdeos onde se reencontró com seu amante. Em Burdeos viveu momentos muito duros e dedicou-se à costura, segundo palavras suas, «até o embrutecimiento» em um almacén durante grande parte do dia, um trabalho que não lhe deixava tempo para escrever.[32]

Tenho feito blusas de confección a nove francos e tenho passado muita fome. Tenho conhecido gente muito interessante e o abrigo que levo é herança de uma judia russa que se suicidou com veronal. Em Limoges ficaram com um ovario meu, mas o que não deixarei na França será minha energia e minha juventude, até cinquenta anos penso conservar um verdadeiro genre fregate[...] E, sobretudo, quero escrever, preciso escrever, nada me dá tanto prazer desde que vim ao mundo, como um livro meu recém editado e com cheiro a tinta fresca. Lamento não me ter ido convosco, ter-me-ia sentido mais acompanhada, teria trabalhado, me pesam todos estes anos inúteis, desmoralizadores, mas vingar-me-ei. Farei que sejam úteis, estimulantes, que tremam meus inimigos. À menor ocasião voltarei a fazer uma entrada de cavalo siciliano. Não terá quem me pare.[33]
Mercè Rodoreda, Extracto da carta a Anna Murià (Burdeos, 19 de dezembro de 1945 )

Paris

O regresso a Paris teve lugar em setembro de 1946 quando Rodoreda e Armand Obiols se transladaram à casa de Rafael Tasis i Marca no exílio, que se encontrava no número 9 da rua Coëtlogon. Pouco tempo depois, o casal transladou-se à sexta planta do número 21 da rua Cherche-Midi, bem perto da zona residencial de Saint-Germain-dês-Prés , que era um lugar de reunião para muitos intelectuais do momento. Leste foi seu lar durante oito anos e, de facto, não se separou totalmente até o ano 1977.[32]

A princípios de 1947, pôde deixar o trabalho de costurera para passar a trabalhar outra vez como colaboradora na Revista de Cataluña. Aparte de publicar durante esse ano narrações nas diversas edições da revista, também pôde publicar algumas em Chile e México.[34] Desde este ano 1947 até 1953, Mercè Rodoreda não pôde cultivar uma literatura de grande extensão porque desde o ano 1945 tinha começado a ter problemas de saúde junto com a reaparición de uma parálisis somática no braço direito. Por esta razão, intensificou a criação poética e encontrou em Josep Carner seu maestro, com quem manteve uma estreita relação por correspondência . Em 1952, começou uma terapia de recuperação no balneario de Chátel-Guyon.[25] Durante os anos que esteve em Paris também começou duas novelas que não terminou.[34]

Nos Jogos Florais da Língua Catalã celebrados em Londres em 1947, ganhou sua primeira Flor Natural com seis sonetos: Rosa, Amor novell, Adam i Eva, Ocell e dois sonetos mais sem título.[35] Com o poema Món d'Ulisses, Rodoreda conseguiu por segunda vez a Flor Natural dos Jogos Florais de 1948 em Paris , o poema foi publicado na revista A nostra Revista nesse mesmo ano.[36] Albes i nits deu-lhe a terceira vitória no certamén dos Jogos Florais e, em consequência, foi nomeada "Mestre em Gai Saber" em Montevideo no ano 1949.[37] Nesse mesmo ano visitou Barcelona pela primeira vez após seu exílio.

No ano 1951, interessada pelas obras de pintores como Pablo Picasso, Paul Klee e Joan Olhou , fez algumas criações próprias, em uma carta a Armand Obiols do ano 1954, explica que já tem um «estilo e um mundo» na pintura, no entanto reconhece que seu lugar se encontra na escritura.[34] Por outra parte, Armand Obiols, começou a trabalhar como tradutor para a UNESCO, e dois anos mais tarde, em 1953, se transladou definitivamente a Genebra .[38]

Genebra

No ano 1954, Mercè Rodoreda e Armand Obiols transladaram-se a um apartamento da rua Violet, em um bairro burgués da cidade de Genebra . Nesta cidade, sempre se sentiu exilada, inclusive, reconheceu que Genebra «é uma cidade muito aburrida, apta para escrever».[39] [40] Pouco depois, Obiols teve que se transladar a Viena por questões de trabalho. Nesse mesmo ano, Rodoreda fez uma viagem a Barcelona para assistir ao casamento de seu único filho, Jordi Gurguí i Rodoreda.[13]

Vivo em um estudo muito bonito, sobre um parque, com uma casa de sete andares por diante, mas bastante longe. Em um lado vê-se parte de um lago, e pelo outro, o Salève. Vista desde meu terraço, é uma montanha bastante feia, porque tem muitos trozos pelados e parece que esteja doente. Quando no dia está claro, vejo a cume do Mont Blanc.[40]
Mercè Rodoreda, Entrevista por Baltasar Porcel a Mercè Rodoreda (1972)

No ano 1956, ganhou o Prêmio de Ensaio Joan Maragall com Três sonets i uma cançó que será publicado no suplemento literário a Gaceta de Letras da Nova Revista.[41] Também foi premiada com o Prêmio Joan Santamaria por seu conto Carnaval, que lhe foi entregado em Barcelona no mesmo ano.[13]

Em 1958 publica-se o livro de contos escritos baixo o nome de Vint-i-dois contes que em um ano dantes tinha recebido o prestigioso Prêmio Víctor Catalão.[42] Alguns destes contos tinham sido já publicados em México durante o exílio na França, enquanto outros eram inéditos. Segundo confessou a autora, este livro provia de uma crise de técnicas que comportou a um desigual nível literário entre os diversos contos, ainda que os relacionava uma unidade temática.[43] Segundo umas anotações inéditas que falam de Genebra, Rodoreda nos revela que durante aqueles anos se viu com escritores como Eugeni Xammar, Julio Cortázar e sua mulher, e Jorge Semprún.[44]

Durante a longa estadia em Genebra e por sua afición às plantas, criou um primeiro jardim que mais adiante repetiria em Romanyà da Selva. O grande volume de flores que a rodeavam lhe serviu de inspiração para começar a retratar as flores que acabariam conformando Flors de debò dentro de Viatges i Flors, junto com as viagens que redigiria em Romanyà; este livro não foi publicado até o ano 1980.[39]

A pérola do Llac foi o título de uma novela potencial da autora que ficou incompleta, e se encontra no arquivo do Instituto de Estudos Catalães. O título é o nome de um restaurante a orlas do Lago Léman em um rincão de Genebra que Mercè Rodoreda frequentava. Era uma localização cerca do edifício das Nações Unidas onde a autora comia habitualmente, e desde onde ela gozava de uma grande vista nos comedores dos andares superiores.[44] Segundo descreve-nos no prólogo de Mirall trencat, (Espelho rompido), os olhos da protagonista Teresa Goday de Valldaura eram os mesmos que a dama do Léman.[45]

No 1958, apresentou Uma mica d'història no Prêmio Joanot Martorell, ainda que não ganhou, pois o ganhador foi Ricard Salvat com Animals destructors de lleis; no entanto, esta novela foi publicada em 1967 desta vez com o título de Jardí vora o mar.[42] Também escreveu o conto Rom Negrita para o volume Os 7 pecats capitals vistos per 21 contistas, ainda que depois faria parte do volume Semblava de seda. Desde 1958 e sem romper com Rodoreda, Armand Obiols mantinha uma relação sentimental com uma mulher em Genebra até a morte de Obiols.[13]

Foi nesta cidade na que escreveu (1960) sua obra mais aclamada, A plaça do diamant (A praça do diamante), considerada como a novela mais importante da narrativa catalã da posguerra. Ambientada no bairro barcelonés de Gràcia , a novela narra a história de Colometa, uma mulher como tantas outras à que a guerra civil destroça a vida e as esperanças. A plaça do diamant é ao mesmo tempo uma novela histórica, psicológica e costumbrista. Começou-a a escrever em 1959 com o nome de Colometa , ainda que em 1962 seria publicada já com seu nome conhecido A Praça do Diamante pelo Clube dels Novel·listes.[42] [46] De sua época em Suíça são também a novela O carrer de lhes camèlies (A rua das Camelias 1966) bem como o recopilatorio de contos A meva Cristina i altres contes (Minha Cristina e outros contos 1967). O director, naquele momento do clube, Joan Salgues ficou admirado pela novela da Praça do Diamante e começou a manter contacto por correspondência com Mercè Rodoreda,[46] quem a partir desse momento encontrou no Clube editor um espaço onde publicar sua obra literária.[47] Quando a novela foi publicada no ano 1962, já estava reformada com uma ampliação de capítulos e correcções por indicação de Sais e Obiols.[48]

Explicar a génesis da praça do Diamante quiçá seria interessante, mas é que se pode explicar como se forma uma novela, que impulsos a provocam, que vontade tão forte consegue que se continue, que se tenha de terminar com luta o que se começou facilmente? Dizer que a fui pensando em Genebra olhando a montanha do Salève ou passeando pela Pérola do Lago, bastaria? [...] Escrevi-a febrilmente, como se a cada dia de trabalho fosse o último de minha vida. Trabalhava cegada; corrigia pela tarde o que tinha escrito pela manhã, tentando que, apesar das pressas com que escrevia, o cavalo não se me desbocará, aguentando bem as riendas para que não se desviasse do caminho. [...] Foi uma época de uma grande tensão nervosa, que me deixou médio doente.[45]
Mercè Rodoreda, Prólogo da plaça do Diamant (26a edição)

No ano 1965, Rodoreda fez os primeiros passos na publicação de suas Obras Completas depois de uma petição de Joaquim Molas para levá-lo a cabo, no entanto, não seriam publicadas em Edições 62 até o ano 1977. A obra não incluiu nenhuma de suas primeiras quatro obras (Sou uma mulher honrada?, Do que não se pode fugir, Em um dia na vida de um homem e Crime) porque considerava que eram fruto de sua inexperiência e aceitou reescribir Aloma para adecuarla ao nível de sua obra actual, e que seria reeditada no ano 1969.[46] Em 1966 foi o ano em que se publicou A rua das Camelias que recebeu o Prêmio Sant Jordi sem que ela tivesse apresentado candidatura; este facto ocorreu porque a direcção decidiu premiar a uma obra já publicada. Com esta mesma novela recebeu também o Prêmio Crítica Serra d'Or de Literatura e Ensaio em 1967, e o Prêmio Ramon Llull de novela em 1969.[49]

Desde 1970 sua obra começou a ser traduzida a outros idiomas, ainda que sua primeira obra traduzida foi A praça do Diamante em espanhol no ano 1965.[46] No ano 1971, acentuou-se seu sentimento de exílio com a morte no Hospital da Universidade de Viena de seu colega de muitos anos, Armand Obiols. Este facto, junto com a descoberta de outra amante de Obiols, deixou-a ainda mais sozinha e decaída por terras suíças. Durante estes dias, escreveu um pequeno carnet impressionante sobre os duros dias que passou no hospital, agora, este carnet se conserva no arquivo da IEC.[50]

O senyal (referência a Demian de Hermann Hesse), casa de Romanyà da Selva onde Rodoreda viveu de 1972 a 1980 e escreveu suas últimas obras. (mapa).

Romanyà da Selva (1972-1983)

No ano 1972 voltou a Cataluña, após a morte de seu amante em Viena .[45] Com Carme Manrubia e Susina Amat duas amigas da época da guerra civil espanhola,[51] na qual trabalhou no Comisariado de Propaganda se instalou no chalet O senyal de Manrubia de Romanyà da Selva (província de Gerona).[52] Nesta casa viverá durante seis anos, até que em 1979 se construiu sua própria casa em Romanyà. O nome escolhido pelas duas amigas para a casa, O senyal, faz referência ao estigma de Caín na obra Demian de Hermann Hesse.[51]

Ali completou sua novela mais ambiciosa, Mirall trencat (Espelho rompido), que tinha começado em Genebra anos atrás, esta obra está considerada como a mais perfeita da escritora e se publicou no ano 1974. Também escreveu ali o conjunto de contos Viatges i flors (Viagens e flores, 1980) e a novela, Quanta, quanta guerra...,[52] que se publicaram em 1980 e lhe permitiram ganhar o Prêmio Cidade de Barcelona. Neste mesmo ano hizó o pregão das Festas da Graça em Barcelona .[53] Recebeu o Prêmio de Honra das Letras Catalãs, chegando com isto a sua consagración definitiva como escritora.[49] No ano 1978, publicou-se Semblava de seda i altres contes que era um conjunto de contos escritos ao longo de sua vida.[53]

Igualmente, Rodoreda abandonou a casa de Manrubia no qual tinha produzido suas três últimas obras e se transladou em uma pequena casa que se tinha podido construir em Romanyà mesmo, ao lado do de Manrubia.[54] Segundo Anna Maria Saúdes i Amat, este abandono da casa de Manrubia se produziu pela necessidade de Rodoreda de seguir uma vida em solidão própria de seu carácter e pela difícil convivência entre ambas amigas.[55]

Em 1979, escreveu a comédia teatral O Maniquí que foi estreada no mesmo ano pela companhia Bruixes de Dol no Festival Internacional de Teatro de Sitges dirigida por Aracel·lhe Bruch.[11] Naqueles últimos anos de sua vida, Rodoreda vió diversas vezes o salto de suas novelas à pequena e grande ecrã. Primeiro foi na televisão com sua novela Aloma no ano 1978. Mais tarde, foi no cinema com A praça do Diamante em 1982 com Sílvia Munt no papel da protagonista «Colometa» e baixo a direcção de Francesc Betriu.[53]

No ano 1982, escreveu uns artigos biográficos publicados na revista Serra d'Or, titulados Fitxers d'infantesa, também começou a escrever A mort i a primavera[56] (A morte e a primavera, 1985) mas a novela ficou inacabada. A escritora pertenceu à Associação de Escritores em Língua Catalã e foi membro e sócio de honra, após sua volta a Cataluña.[49]

Morte

Arquivo:Romanya-rodoreda-tomba2.jpg
Tumba de Mercè Rodoreda no cemitério de Romanyà.

Finalmente, Rodoreda morreu em Gerona , aos 75 anos de idade, vítima de um cancro em 1983 .[49] Durante os últimos dias que estava ingressada em um hospital de Gerona, Mercè Rodoreda se reconcilió com os membros de sua família.[57] Segundo explica uma íntima amiga da escritora, Isabel Parés, quando lhe diagnosticaram o cancro de hígado a Rodoreda, a autora entrou em uma depressão e não queria lutar para poder viver.[57]

A morte fugiu pelo corozón e quando
já não tive a morte dentro
me morri.[57]
Mercè Rodoreda, A mort i a primavera

A capilla ardente foi instalada no Palau Solterra do departamento de Cultura da Generalidad de Cataluña e por vontade própria, foi enterrada no cemitério de Romanyà da Selva, em um enterro multitudinario, ao qual assistiram muitos colegas de profissão e outras personalidades do momento.[57] [58] Seu legado intelectual foi doado em herança ao Instituto de Estudos Catalães que anos depois criou a Fundação Mercè Rodoreda.[49]

Querido, estas coisas são a vida.[57]
Mercè Rodoreda, Prólogo da A praça do Diamante.

Narrativa

Recopilación do principal corpus narrativo da autora.

A narrativa foi o principal campo literário da autora e pelo que é amplamente conhecida. À hora de classificar o corpus narrativo de Rodoreda existe uma divergência de critérios, ainda que principalmente dividem-se segundo as etapas da vida da autora, segundo o conteúdo (psicológico-realistas ou mítico-simbólicos) ou segundo as personagens principais (adolescencia), (juventude), (maturidade), (velhice- morte). Mayormente opta-se por dividir suas obras em três etapas cronológicas e por separado, um quarto grupo onde se incluem as duas narrações póstumas, Isabel i Maria e A mort i a primavera. As três etapas seriam as obras de dantes da guerra (1932-1938), onde se encontram as quatro primeiras obras de Rodoreda e a primeira versão de Aloma ; as obras entre o exílio e a volta do mesmo (1958-1974), onde há o grosso narrativo de Rodoreda que vai desde a publicação de Vint-i-duas contes até Espelho rompido e após o regresso, onde se encontram Semblava de seda i altres contes, Viatges i flors e Quanta, quanta guerra...

Uma novela faz-se com uma grande quantidade de intuiciones, com uma verdadeira quantidade de imponderables, com agonias e com resurrecciones da alma, com exaltaciones, com desengaños, com reservas de memória involuntaria... toda uma alquímia. Uma novela é, também, um acto mágico. Reflete o que o autor leva dentro sem que quase saiba que vai tão carregado de lastre.[59]
Mercè Rodoreda, prólogo de Espelho rompido.

Influências

A obra de Rodoreda é o fruto da evolução pessoal e literária da autora. Apreciam-se sobretudo influências de Marcel Proust, Joan Sais, Armand Obiols, Virginia Woolf, Thomas Mann, Víctor Català, Josep Carner e Delfín Dalmau.[3] [60] [15] Ainda que pode-se encontrar a impressão de diferentes autores ao longo de toda sua obra literária, é em suas primeiras obras, quando procurava o estilo próprio, onde esta influência é mais latente. Por exemplo, em De o que hom não pot fugir a protagonista está inspirada na personagem «Jacobé» da obra Jacobé i altres narracions do autor Joaquim Ruyra.[61]

A influência que exerceram tanto Armand Obiols como Joan Sais, está presente tanto nas obras como na «correspondência de maestría» que mantinham entre eles. Armand Obiols, casal sentimental durante muitos anos, tomou o papel de conselheiro e leitor crítico no repaso de suas novelas entre 1939 e 1971, e influiu-a na organização e na estructuración de alguma das peças mais conhecidas da autora. Obiols também lhe mostrava as novidades bibliográficas do momento e suas próprias referências, que também acabaram a influindo, como André Gide e Jean-Paul Sartre. Nas primeiras obras, a influência do «Grupo de Sabadell», do que Obiols fazia parte, provocou uma aproximação ao espaço urbano e à crítica social; Em um dia na vida d'um home é um bom expoente desta nova maneira de fazer literatura. O valor de universalidade da praça do Diamante, como da estructuración e coerência, na hora de criar as complexas relações entre as personagens de Espelho rompido, estiveram reforçadas pelos conselhos de Armand Obiols.[62] Ainda que que em menor quantia, a impressão de Joan Sais também é destacable, pois foi o editor principal de seus trabalhos desde A praça do Diamante e desde então tomou o papel de assessor literário. Joan Sais, através deste assessoramento sobre aspectos linguísticos e estilísticos, influiu e ajudou na evolução e melhora de estilo de Rodoreda. No entanto, a evolução final de suas obras vinham marcadas pela decisão tomada pela autora, tal como aponta Anna Maria Saúdes, de não aceitar todos os conselhos e reomendaciones destes dois escritores.[62]

Virginia Woolf.

A influência dos escritores psicologistas europeus, especialmente de Virginia Woolf, Marcel Proust e Thomas Mann, está presente a todo o corpus narrativo da autora, excetuando as obras mítico-simbólicas da última etapa de sua vida.[63] A obra de Mercè Rodoreda comparou-se às vezes, por seu estilo e sua capacidade descritiva, com a de Virginia Woolf,[64] escritora à que a catalã admirava. Algumas das características que se repetem na obra de Rodoreda são uma temática basicamente feminina e protagonizada por uma mulher, bem como um estilo narrativo poético e carregado de simbolismo. As protagonistas de suas obras são mulheres frágeis mas que ao mesmo tempo demonstram uma grande força interior. Duas mostras claras são Natalia, a «Colometa» da plaça do Diamant ou Cecilia, protagonista do carrer de lhes camèlies.[64] [63] Rodoreda soube descrever como ninguém a sociedade catalã do século XX e as mudanças que nela se produziam. A influência de Marcel Proust está presente à estructuración das obras de Rodoreda, pois o tempo avança impasible e o passado recolhe-o tudo, a lembrança de um tempo anterior, convertido em angústia, se transforma em um símbolo negativo nos protagonistas por causa da imposibilidad de recuperar o «tempo perdido».[65] Rodoreda seguirá deste autor o uso da lembrança como a actualização de um tempo anterior.Suas obras estão ambientadas em lugares onde tem vivido, desde o bairro barcelonés de Gràcia até Romanyà da Selva, passando por Genebra .[63] Outro rasgo característico que compartilham é a necessidade da lembrança e do segredo no desenvolvimento da narração. Na novela psicológica de ambos autores se apresenta a esperança do futuro, onde o anseio do futuro represneta a superação do presente e do passado agónico.[65] Rodoreda tentará fugir da evolução natural das coisas através da criação de universos ficticios com um tempo e um espaço diferente onde é possível controlar o passo do tempo.[63] A impressão mais visível de Thomas Mann nas narrações rodoredianas é a universalización descritiva através da inexactitud cronológica que facilita assim a fluidez e naturalidad.[66]

Caterina Albert mais conhecida baixo o nome de Víctor Catalá, está muito presente, sobretudo nas primeiras obras criativas de Mercè Rodoreda -publicações entre 1932 e 1938-, especialmente influenciadas pela novela Solitud. Não obstante, podem-se encontrar alguns paralelismos nas obras posteriores dos anos trinta, por exemplo, o conto Carnaval de Rodoreda recorda fá-la Carnaval de Víctor Catalá ou alguns elementos da Mort i a primavera, recordam à obra Solitud.[67] Rodoreda tinha leido alguma das obras de Caterina Albert das que extraiu diverosos recursos expresivos como a falacia patética e diversas imagens simbólicas como alguns elementos da natureza.[68] Em uma compartilhada de algumas obras de ambas escritoras se encontram paralelismos na construção das tramas, na constituição das personagens e inclusive na temática.

E faz-me pensar em Víctor Catalá a maneira como você fala no diálogo pessoal, e a forma como vos expressais em vossas personagens.[67]
Delfí Dalmau, Polèmica

Simbolismo

O simbolismo é um recurso literário muito comum nas obras de Mercè Rodoreda, especialmente em sua obra narrativa. Fará uso dele, para expressar os constantes pensamentos interiores de suas personagens; Rodoreda consegue transformar ao leitor em um confidente involuntario que vive a angústia e agonia das personagens com só a palavra, os símbolos e as imagens.[69] Os referentes da realidade que utilizou em seus símbolos provem de seu imaginación, a partir de seus conhecimentos culturais, adquiridos ao longo de sua vida, em alguns casos, da imaginario catalão como é o caso das mulheres da água.[70] Sem abandonar estes referentes, cria uma linguagem simbólica, que possa ser interpretado pelo leitor, sem demasiadas dificuldades e apresenta um alto grau de fabulación em muitas de suas obras, especialmente em suas últimas obras como Viatges i flors.[70] Segundo Pere Gimferrer em Dietari 1979-80, fruto da busca de uma perfección tanto formal como linguística, Rodoreda teve uma atenção meticulosa à hora de fazer uso de imagens e símbolos conceptuais.[69]

Possivelmente graças a procurar a musicalidad na poesia, Mercè Rodoreda aprenderá a procurar a musicalidad das palavras, o ritmo encantador que será característico de sua prosa. [...] E a poeticidad encontrá-la-á na mais estrita cotidianidad, ou dentro de universos imaginarios, profundamente pessoais.[71]
Carme Arnau, Mercè Rodoreda

A mulher

A obra literária de Mercè Rodoreda caracteriza-se pelo uso de personagens principais femininos em suas novelas, excetuando Em um dia na vida d'um home e Quanta, quanta guerra ... Este facto provocou que erroneamente se associasse a Rodoreda com o movimento feminista, ainda que Rodoreda em várias entrevistas o desmentiu.

Eu acho que o feminismo é como um sarampión. Na época das sufragistas tinha um sentido, mas na época actual, que todo mundo faz o que quer, acho que não faz sentido o feminismo.[72]
Mercè Rodoreda, Entrevista na Vanguardia

Ao longo de sua obra apresentou um grande leque de mulheres pertencentes a diferentes estamentos sociais, idades ou níveis culturais, a quem em alguns casos dará voz própria através do uso do autodiegesis ou o homodiegesis e o monólogo interior o qual é muito característico da autora.[73]

As personagens protagonistas femininos, aparte de estar condicionados pela problemática da maternidade, também se encontram submetidos à problemática do homem que, em muitos casos, provoca um desejo de encontrar um espaço próprio.[74] Como por exemplo, a personagem masculina do «Quimet» na praça do Diamante impede a realização pessoal de «Natalia», que se encontra submetida à dominación masculina de seu marido e que inclusive lhe chega a anular sua própria identidade lhe impondo outra («A Colometa»).[74]

Grande parte das mulheres de Rodoreda, por herança de Virginia Woolf, apresentam seu lar como o refúgio que lhes permite isolar da realidade exterior, que chega a tal ponto que sair ao exterior de seu meio familiar, lhes produz mal-estar e se sentem abandonadas. Tanto a casa, como o jardim em alguns casos, como na obra Aloma, se convertem em um símbolo obsesivo que representa a mãe que as protege em excesso do mundo exterior.[75]

Os anjos

Segundo explicou Mercè Rodoreda no prólogo de Espelho rompido, os anjos aparecem curiosamente em boa parte de suas obras de forma involuntaria. Recorda-nos que seu avô lhe explicou que ela tinha um anjo da guarda do que se acabou apaixonando. Segundo conta-nos, poderia ser que fosse produto desta lembrança o que lhe induzisse a fazer aparecer anjos em suas obras. Até que escreveu O carrer de lhes Camèlies com «Cecilia C» não se dá conta. No entanto, a partir desse momento, toda a presença de anjos em suas obras posteriores aparece por vontade da autora.[72] A Praça do Diamante, Espelho rompido ou Parecia de Seda são exemplos de obras nas que podemos encontrar a presença destes entes divinos.[76]

Ainda por cima das vozes que vinham de longe e não se entendia que diziam, se levantou um canto de anjos, mas um canto de anjos rabiosos que reñían à gente e lhes explicavam que estavam adiante das almas de todos os soldados morridos na guerra e o canto dizia que olhassem o mau que se tinha feito e que todos deviam rezar para acabar com o mau.[76]
Mercè Rodoreda, Capítulo XXXV da praça do Diamante

Poesia

A obra poética de Mercè Rodoreda concentrou-se principalmente entre os anos 1950 e 1960, até que a abandonou para se dedicar plenamente à criação novela lística. Esta criação poética tinha passado quase desapercibida, apesar de ter recebido vários prêmios, e tem sido postumamente quando se descobriu este importante legado de poemas que, segundo os experientes, são equiparables qualitativamente com outros poetas da época.[3] [60] Josep Carner foi como um maestro para Rodoreda e se converteu em uma figura finque na criação poética rodorediana, já que se encarregou ocasionalmente de guiar, revisar e inclusive, adoctrinar as criações métricas do poeta.[3] [60]

A poesia de Rodoreda caracteriza-se por seguir uma tradição postsimbolista[77] ou neosimbolista[78] muito marcada que se faz patente no tratamento de algumas temáticas e na eleição da iconografía ocidental clássica como por exemplo Ofelia, Judit, Nausícaa, entre outros.[77] Segundo Abraham Mohino, a poesia de Rodoreda está muito próxima, estilísticamente falando, a algumas criações de Paul Valéry e também nas percepciones de Rainer Maria Rilke no tema da «morte própria».[78]

Mercè Rodoreda foi nomeada Mestre em Gai Saber nos Jogos Florais no exílio, depois de ganhar nos anos 1947, 1948 e 1949 , mas só viu publicados em vida uma recopilación de seus poemas na revista literária Els Marges, a qual publicou uns sonetos da autora.[79] Não foi até o ano 2002, quase vinte anos após sua morte, que aqueles poemas foram resgatados e publicados em um compendio titulado Agonia de Llum. A publicação oferece cento cinco poemas - 101 sonetos e quatro canções -, dos quais a maioria são inéditos.[79] Em 1999, Nancy L. Bundy publicou uma tradução em inglês dos poemas escritos na revista Els Marges, em uma revista universitária de Londres .[79] Segundo Abraham Mohino, os poemas de Mercè Rodoreda são «densos, herméticos, com um alto sentido trágico e muito belos».[79]

Mohino organizou a obra poética de Rodoreda em cinco partes:Món d'Ulisses, Albes i nits, D'amor i de mort, Illa dels lliris vermells e Bestioles. O Món d'Ulisses contém um total de trinta e dois poemas como resposta a um encarrego de Josep Carner de fazer uma recreación da Odisea em verso. Caracterizam-se por um sentimento claro de exílio. Albes e nits, formado por sete poemas, e D'amor i de mort, por vinte e sete, desprendem um sentimento de angústia, de perda e de imposibilidad amorosa. A Illa dels lliris vermells de dezanove poemas e Bestioles de quinze são versos mais maduros, breves e de outro ar menos dramático que o resto.[79] [80]

Teatro

O interesse de Rodoreda pelo teatro tem sua origem quando, com tão só cinco anos, actuou pela primeira vez em um palco no papel da pequena Ketty na obra teatral O misterioso Jimmy Samson. Este interesse possivelmente herdou-o de seus pais, que eram uns grandes aficionados e que inclusive tinham recebido classes de dramaturgia . A amiga íntima de Rodoreda, Anna Murià, explicou em uma entrevista que o entusiasmo de Rodoreda pelo teatro aumentou durante o exílio.[81]

A temática de suas composições teatrais é uma sobreposição da de sua obra narrativa, está baseada nas histórias de amores impossíveis, maioritariamente condenadas ao falhanço, que giram ao redor do desencanto existencial, a tristeza, a dor e falsidade.[82] Segundo Francesc Massip, uma das poucas críticas que se lhe podem fazer a Mercè Rodoreda em suas criações teatrais é a «falta de contacto com a prática teatral» em seus próprios textos, que lhe tivessem permitido revisar «seus textos dramáticos em um caminho de aprendizagem das regras de cena»".[82]

No ano 1959, escreveu a obra teatral Um dia com a ideia de apresentar ao Prêmio Ignasi Iglésias de teatro, mas tinha-se deixado de convocar o certamen. Ao não conseguir também não que se estreasse em nenhum teatro, acabou desistindo, posteriormente, Um dia serviria de base para escrever uma de suas novelas mais conhecidas Espelho rompido, depois de reeleaborar e a adaptar em novela.[81] Não foi até após sua morte, em 1993, que Um dia foi representada nos palcos em uma produção de Calixto Bieito dentro do Festival do Teatro Grego, que não teve muito sucesso; ao ano seguinte voltou-se a representar no Mercat de lhes Flors depois de uma revisão dramatúrgica com melhoras a partir da novela.[81] Um dia caracteriza-se por retrospecciones mais próprias da linguagem cinematográfica que do teatral, que impedem uma estrutura escénica eficaz.[83]

Em 1973, escreveu A senyora Florentina e o seu amor Homer, que consistia em uma história de corte clássico onde sobresalen as vozes femininas características da autora. No entanto, já no ano 1967 Rodoreda tinha escrito o monólogo da servente Zerafina, já que se publicou dentro dos contos das meva Cristina. Mario Gás foi o encarregado de levar a peça teatral em 1993 ao Teatro Romea que contou com a actriz Rosa Novell no papel de protagonista.[83]

A única obra teatral publicada em vida de Rodoreda foi o realto de amor O parc de lhes magnòlies e foi na revista Els Marges no ano 1976, como também em Semblava de seda (1979). No Teatro Prado dentro dela programação do XII Festival Internacional de Teatro de Sitges de 1979 estreio-se a comédia romântica de L'pensão de lhes três Camèlies que se converteu na única peça própria que a autora vió representada nos palcos.[82]

O maniquí 1 e O maniquí 2 foram escritas ao redor de 1979 e eram uma representação do teatro do absurdo que tinham como protagonista a um maniquí. O primeiro que se estreou foi em 1999 no Teatre Nacional de Cataluña, foi a obra teatral «formalmente mais inovadora e atrevida».[82]

Pintura

Mercè Rodoreda acercou-se ao campo da pintura durante um período de sua vida, que foi desde os últimos anos que residiu em Paris até que ganhou o Prêmio Víctor Catalão -no ano 1957-, momento no que decidiu se dedicar unicamente à escritura. Durante este período, Rodoreda tentou em duas ocasiões fazer uma exposição de suas pinturas, ainda que em ambos casos foi em vão. A primeira tentativa durante o outono de 1953 em salga-a Olhador de Paris e o segundo, na primavera de 1957, já em Barcelona . Sua principal influência na expressão plástica foi Paul Klee e em menor medida Joan Olhou, Jean Dubuffet, Kandinsky ou Pablo Picasso.[84] [3] [85]

Calcula-se que Rodoreda chegou a pintar 150 quadros dos quais só uma veintena estão em posse da Fundação Mercè Rodoreda, e os outros ficam repartidos entre coleccionistas que se venderam em uma exposição que se fez em 1991 em Calldetenes onde se apresentaram 122 obras, adquiridas maioritariamente por particulares. Uns sessenta destas cento cinquenta obras possui-as actualmente a família Borràs-Gras.[84] Rodoreda não datou nenhum de seus quadros, ainda que sim assinou alguns.[85]

O estilo plástico está muito próximo ao de sua obra literária e caracteriza-se pela singeleza. Rodoreda disse que o mais singelo é o mais difícil de conseguir. Outro paralelismo com sua narrativa apresenta-se no interesse de Rodoreda pelo movimento, que se vislumbra também em algumas de suas pinturas, bem como um interesse por encher todo o quadro.[84]
Sua pintura é como sua literatura: processo espiritual, experimentación ética e estética, um conjunto de imagens abertas de par em par que não deixam impertérrita nossa mirada, que nos tocam.[84]
Mercè Ibarz

Mercè Rodoreda utilizou a pintura como um médio de expressão, quando não podia se expressar através da novela longa e vivia um momento muito duro de sua vida. Inclusive, reconheceu que se não tivesse sido pela expressão plástica se tivesse atirado o rio Sena, já que lhe servia de um espaço de evasão.[85] Também o fez e lhe serviu para ganhar um dinheiro extra, quando perdeu seu trabalho de costureira. Entre suas pinturas, há um collage feito com recortes das listas de mortos nos campos de exterminio ou em outro, fez aparecer o conhecido cavalo siciliano com o que ameaçava a Carme Murià que voltaria para deixar impressão com sua obra, quando estava a viver um de seus piores momentos no exílio na França.[84]

Publicações póstumas

O reconhecimento literário à figura de Mercè Rodoreda chegou-lhe pouco dantes de sua morte ao ganhar o Prêmio de Honra das Letras Catalãs de 1980 , no entanto, tem sido reconhecida e valorizada ainda mais a partir de sua morte, Rodoreda foi uma pessoa muito reservada e se descobriu que era bem mais poliédrica no âmbito das artes do que ela nos deixou entender. Postumamente, publicaram-se duas novelas da autora: a primeira, foi no ano 1986 com A mort i a primavera editada pelo Clube Editor em Barcelona e a segunda, que se publicou no ano 1991 Isabel i Maria em Valencia por Edicions Três i Quatre.[4]

Também anteriormente a sua morte, em 2002, se publicou uma recopilación de toda a produção poética rodorediana baixo o título Agonia de Llum extraído do título do poema XXXVIII do livro de poesia doado por Abraham Mohino e publicado por Angle Editorial. Constante de um total de cento cinco poemas divididos em cinco partes por poemas inéditos, editados já em revistas anteriormente.[80]

Todo o corpus teatral de Rodoreda, excetuando O parc de lhes magnòlies, foi publicado postumamente;[82] um exemplo deste facto, foi a publicação em 1993 de sua peça teatral O torrent de lhes flors, que ao mesmo tempo era o nome da rua do teatro no que Rodoreda se estreou como actriz com só cinco anos.[81]

Legado

Audiovisuais

Em vida de Mercè Rodoreda, fizeram-se as primeiras adaptações audiovisuais de alguma de suas novelas. No ano 1982, foi levada ao grande ecrã A praça do Diamante baseada na novela de Rodoreda que leva o mesmo título. Com este filme dirigido por Francesc Betriu, Rodoreda recebeu uma soma de dinheiro, que lhe deu um bem-estar económico suficiente para deixar atrás as importantes dificuldades vividas durante grande parte de sua vida.[50] A actriz Silvia Munt recebeu o prêmio CEC à melhor actriz revelação por seu papel de «Colometa» no filme.[86] Posteriormente fez-se uma adaptação para televisão.

O 10 de outubro de 1977 emitiu-se pela primeira vez a adaptação para a televisão de Aloma baixo a direcção de Lluís Pascual e já postumamente, no ano 2002, se produziu a segunda e última adaptação televisiva, até o momento, de uma obra de Mercè Rodoreda que fuela série Mirall trencat.[87] Mirall trencat foi uma série em catalão de treze capítulos adaptados por Josep Maria Benet i Jornet e dirigidos por Orestes Lara, que foram produzidos e emitidos pela corrente pública TV3.[88]

Teatrais

Dentro dos actos do ano Rodoreda (2008) adaptaram-se três novelas de Mercè Rodoreda ao teatro. Baixo o mesmo título que a novela de Rodoreda, a obra A praça do Diamante, foi a primeira novela adaptada ao teatro durante o ano Rodoreda. Esta se representou no Teatre Nacional de Cataluña baixo a direcção de Josep Maria Benet i Jornet que se apresentou com grandes doses de intensidade poética e realismo.[89]

A segunda adaptação teatral do ano foi Um dia. Mirall trencat, que era a fusão de uma de suas obras mais exitosas, Espelho rompido , com a obra teatral da mesma autora Em um dia. Neste caso, representou-se no Teatro Borràs a cargo de Ricard Salvat e contou com actores da talha de Rosa Novell ou Enrique Maior.[90]

A novela Aloma, publicada pela primeira vez em 1938 e reformada no ano 1969, foi a terceira obra de Mercè Rodoreda adaptada ao teatro, neste caso, em forma de musical. Lluís Alcarazo foi o encarregado de converter a novela em um texto musical para que depois os actores da companhia Dagoll Dagom a escenificaran na Sala Grande do Teatre Nacional de Cataluña. A obra recebeu a colaboração do músico Alfonso de Vilallonga, que tal como disse o director da companhia teatral, Joan Lluís Bozzo, Vilallonga «tomou as primeiras notas para levar a cena a novela em forma de musical».[91]

Memoriales

Estátua «A Colometa» de Xavier Medina-Campeny, em Barcelona.

Postumamente, nomearam-se, em sua lembrança, vários espaços com o nome da escritora. Os Jardins Mercè Rodoreda, foi o nome escolhido pela Prefeitura de Barcelona para designar um recinto ajardinado do distrito Sarrià-Sant Gervasi entre a avenida República Argentina e a rua A Costa, dentro dos actos do ano Rodoreda.[92]

O 30 de abril de 2001 , inaugurou-se a Biblioteca Pública Mercè Rodoreda no município de Praia de Aro enfrente da histórica Masía Bas do século XV- XVI.[93] A cidade de Barcelona, com o nome de Biblioteca Guinardó Mercè Rodoreda, nomeou sua biblioteca do distrito de Horta-Guinardó fruto de uma iniciativa a nível de distrito de adoptar nomes de mulheres significativas a nível cultural, social ou político, os novos equipamentos públicos do distrito.[94]

Na praça do Diamante no bairro Vila de Gràcia, que deu nome a uma das obras mais conhecidas de Mercè Rodoreda, se encontra a estátua «A Colometa», obra de Xavier Medina-Campeny, em homenagem a esta novela e em consequência, a sua autora. Ademais, no ano 2008 colocou-se uma placa na mesma praça, em memória da escritora, Mercè Rodoreda.[92]

Em toda a geografia dos territórios de fala catalã se nomearam dezenas cales, praças e bilhetes com o nome da escritora.[Notas 3] Existem também várias escolas, principalmente Institutos, que levam o nome da escritora Mercè Rodoreda como em Martorell , Elche, Hospitalet de Llobregat, Badalona e Nou Barris.

Fundação Mercè Rodoreda

A Fundação Mercè Rodoreda foi um organismo criado postumamente, que se encarrega de preservar os direitos intelectuais da autora, de divulgar a figura e obra de Mercè Rodoreda e de organizar os Prêmios Mercè Rodoreda, entre outros. Os Prêmios Mercè Rodoreda são os galardões outorgados a melhore-los trabalhos e estudos de investigação sobre a narrativa catalã do século XX.[95]

Ano Rodoreda 1908-2008

No ano 2008, celebrou-se no «ano Rodoreda» para comemorar o centenário do nascimento da escritora, organizado pela Fundação Mercè Rodoreda, o Institut Ramon Llull, a Instituição das Letras Catalãs e o Instituto de Estudos Catalães para dar a conhecer a Mercè Rodoreda e divulgar sua obra. Os actos distribuíram-se pelas comarcas das províncias de Gerona e Barcelona. Entre estes actos teve adaptações teatrais das novelas rodoredianas, mesas redondas, conferências, exposições e audiovisuais sobre a vida da autora, novas traduções e edições de obras de Rodoreda, entre outros.[96] Dentro dos actos do ano Rodoreda destacou o Congresso Internacional Mercè Rodoreda que se celebrou do 1 ao 4 de outubro na cidade de Barcelona, onde se reuniram um total de 150 especialistas da obra da autora de todo mundo.[97]

Obra literária

Narrativa

Ano Título Argumento
1932 Sóc uma doa honrada? (Sou uma mulher honrada?) É uma novela psicológica que trata de um adultério potencial que não se chega a consumar entre a Teresa, uma mulher madura casada com um notário, e um jovem que vem ao povo a trabalhar para o marido da mulher. Os sentimentos dos dois protagonistas descreve-os desde as duas perspectivas ao longo dos trinta e sete capítulos, ainda que especialmente desde a visão de Teresa. O jovem exerce de seductor implacable que se apaixona como um adolescente, e ela que se enfrenta à debilidade humana e que superará, apesar do almejar, as tentaciones de infidelidad, por respeito a sua união conyugal.[98] [99]
1934 Do que hom não pot fugir (Do que não se pode fugir) É a biografia de uma jovem que mantém uma relação secreta com um homem maduro, que tem exercido de tutor legal da jovem quando ficou órfã. Ela foge de ali, para não prejudicar mais a vida do feliz casal. A renúncia ao adultério apresenta-se como um acto antinatural que conduzi-la-á a sua destruição. A novela narra as tentativas frustradas de repressão dos sentimentos e desejos «dos que não se pode escapar».[99]
1934 Em um dia da vida d'um home (Em um dia na vida de um homem) Ramón Rampell, o protagonista desta novela, é um homem gentil, tímido e influenciable, que é vítima de sua mulher que sempre lhe tinha pressionado. Quando o homem chega a velho, e cansado da rotina, decide seguir os impulsos amorosos que sente para a mulher de um amigo. Depois de vários tanteos e visitas esporádicas entre os dois, decidem-se a consumar o amor. Este potencial relação adultera não chegará a se consumar nunca, ante as inseguranças que nascem em dois no último momento, fazem que ela se arrependa e jogue marcha atrás, e deixe a Ramón só na habitação do «mueblé». Destroçado pela pena, volta-se a pé a casa e sem que ninguém se dê conta do que está a passar, Ramón se vai dormir.[100]
1936 Crim (Crime) Crim é uma novela policíaca que nos relata o misterioso caso de um sapato abandonado e apuñalada em um jantar em casa do escritor Marià Freia. A investigação leva-a a cabo em um primeiro momento o anfitrião, que junto com o resto de convidados, viverão uma série de eventos à medida que avança a investigação e a noite desde uma óptica irónica e sarcástica.[101]
1938 Aloma Relata a história de amor entre uma adolescente solitária e idealista, Aloma, e o irmão de seu cuñada, Robert. Essa relação implica um mau estar familiar como também um falhanço nessa relação. Escrita com narrador omnisciente e monólogo interior, transporta-nos no complicado mundo de Aloma que ver-se-á obrigada a enfrentar seu futuro e o de seu filho que vem em caminho.[102]
1958 Vint-i-dois contes (Vinte e dois contos) Selecção de diferents relatos.
1962 A plaça do Diamant (A praça do Diamante) É o relato da vida de uma garota que sofre um processo de perda de identidade. A novela desenvolve-se desde a Segunda República Espanhola até os inícios da Posguerra. A protagonista é Natalia, uma jovem órfã de mãe que conhece a Quimet na carpa da Praça do Diamante durante a Festa Maior de Graça, e com o que casar-se-á em um ano mais tarde. Nesse momento, inicia um processo de perda de identidade em uma sumisión completa baixo o poder do Quimet. Deixa de ser Natalia para converter-se na «Colometa».[103]
1966 O carrer de lhes Camèlies (A rua das Camelias) Relata a infância e maturidade de uma menina abandonada na rua das Camelias telefonema Cecilia C. É cuidada por uns pais de acolhida que a encontraram, até que se escapa para ir procurar a seus pais biológicos que não conhece. Mover-se-á pelos ambientes da prostituição e a miséria, e manterá diferentes relações amorosas e sexuais, reduzindo sua vida a dar voltas sem rumo pelas ruas da cidade.[104]

Até que em um dia, cumpriu seu sonho: ir ao Liceo com uma princesa, mas sentiu que aquilo não era seu mundo, e desilusionada, volta a sua pátria, aquela rua de lhes Camelias que a tinha visto crescer.[104]

1967 Jardí vora o mar (Jardim cerca do mar) Relata-nos a vida de um jardineiro que tem trabalhado para diferentes donos acomodados em uma mesma torre junto ao mar durante seis verões de sua vida. Desde a visão do sensível jardineiro, relatam-se histórias dos senhores, seus amigos e vizinhos cheias de sentimento. Todo isso, com um protagonista oculto que é o jardim junto ao mar que resguardará todo um conjunto de flores e símbolos.[105]
1967 A meva Cristina i altres contes (Minha Cristina e outros contos) Selecção de diferents relatos.
1974 Mirall trencat (Espelho rompido) É o relato da trágica vida de três gerações da família acomodada Valldaura-Farriols de princípios do século XX. A novela gira principalmente em torno da matriarca da família, Teresa Goday, e posteriormente também de María, que pertence à geração mais jovem da família. Trata o tema da morte de maneira simbólica, descrevendo a ascensão e o declive dos membros da família. Apresenta-nos a história fragmentada e com múltiplas vozes como um espelho despedaçado onde a cada trozo de cristal é um momento da vida das personagens.[106] [107]
1978 Semblava de seda i altres contes (Parecia de seda e outros contos) Selecção de diferents relatos.
1979 Tots els contes (Todos os contos) Selecção de diferents relatos.
1980 Viatges i flors (Viagens e flores) Selecção de diferents relatos.
1980 Quanta, quanta guerra... (Quanta, quanta guerra...) Adrià Guinart é um jovem que, cansado de sua inexperiência da vida, decide ir ver mundo e viver aventuras com gente desconhecida, fruto de seu anseio de liberdade. Foge com um amigo e outros colegas ao frente quando reclamam voluntários para a luta, ainda que voltará ahuir sem rumo, desta vez da frente, quando lho propõem.[108]
1986 A mort i a primavera (A morte e a primavera) Obra póstuma editada em 1989
1991 Isabel i Maria (Isabel e María) Obra póstuma editada em 2001

Notas

  1. ↑ No alemão, inglês, euskera, búlgaro, espanhol, dinamarquês, eslovaco, esloveno , finés, francês, galego, grego, hindi, húngaro, islandés, italiano, japonês, lituano, neerlandés, noruego, polaco, português, rumano, russo, serbocroata , sueco, checo, vietnamita e chinês.
  2. ↑ Os ocupantes daquele bibliobús foram: Xavier Benguerel, Pere Calders, Sebastià Gasch, Domènec Guansé, Cessar August Jordaniana, Lluís Montanyà, Anna Murià, Armand Obiols, Joan Oliver, Mercè Rodoreda i Francesc Trabal.
  3. ↑ As localidades que nomearam alguma rua, praça ou bilhete Mercè Rodoreda foram:Palma, Vila-real, O Verger, Castelldefels, Reus, Riudoms, Vila-seca, Salou, O Vendrell, Linyola, Cubelles, Sant Esteve Sesrovires, Cambrils, Sant Sadurní d'Anoia, Viladecans, Mollet do Vallès, Molins de Rei, Tarragona, Sardañola do Vallés, Montgat, Parets do Vallès, Montmeló, Santa Perpètua de Mogoda, Sant Cugat do Vallès, A Llagosta, Llinars do Vallès, Sabadell, Vic, Martorell , Sant Celoni, San Baudilio de Llobregat, Calella, Sant Vicenç de Montalt, Sant Joan de Vilatorrada, Sant Pol de Mar, Blanes, entre outras.

Referências

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Bibliografía consultada

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Artigos

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