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Mercedes Sosa

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Mercedes Sosa
Mercedes Sosa.jpg
Mercedes Sosa em 1973.
Informação pessoal
Nome realHaydée Mercedes Sosa
Nascimento9 de julho de 1935.
OrigemSan Miguel de Tucumán, Bandera de Argentina Argentina
Morte4 de outubro de 2009 Buenos Aires, Bandera de Argentina Argentina (74 anos)
Ocupação(é)cantor
Informação artística
Tipo de vozContralto
AliasA Negra Sosa, A Mamãe Grande, A Voz da América, A Voz da Terra, Estopim, Marta.[1]
Género(s)Música folclórica argentina
Instrumento(s)Voz, percussão, guitarra criolla
Período de actividade1959-2009
Site
Sitio sitewww.mercedessosa.com.ar

Mercedes Sosa, (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julho de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de outubro de 2009 [2] ) conhecida como A Negra Sosa ou A Voz da América, foi uma cantora de música folclórica argentina reconhecida na América Latina e Europa. Considerada como a principal cantora da Argentina. Fundadora do Movimento do Novo Cancionero e expoente maior da Nova Canção latinoamericana. Incursionó em outros géneros como o tango, o rock e o pop. Definia-se a si mesma como "cantora" dantes que "cantora", no que foi uma distinção fundamental da nova canção latinoamericana da que ela foi uma das iniciadoras: "cantor é o que pode e cantor o que deve" (Facundo Cabral).[3] Esse ideal foi expressar por Mercedes Sosa nos títulos de seus álbuns como Canções com fundamento e Eu não canto por cantar.

Entre as obras com que se destacou no cancionero latinoamericano se encontram Canção com todos, Alfonsina e o mar, Graças à vida, Como a cigarra, A maza, Tudo muda , Dorme negrito e Rua Estreita.[4] Entre seus discos destacaram-se Canções com fundamento (1965), Eu não canto por cantar (1966), Mulheres argentinas (1969), Homenagem a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa na Argentina (1982), Alta fidelidade (1997). Seu último trabalho é Cantora, lançado pouco dantes de sua morte, um álbum duplo onde interpreta 34 canções a dúo com destacados cantor iberoamericanos, e fecha com o hino nacional argentino.

Conteúdo

Biografia

Sua infância e adolescencia em Tucumán

Haydée Mercedes Sosa nasceu o 9 de julho na cidade de San Miguel de Tucumán. Cabe destacar que o 9 de julho é o dia da Independência da Argentina e que o texto que declarou independente ao país se assinou também em Tucumán.

Descendente de diaguitas , seu pai era um operário da indústria azucarera que trabalhava no Talento Guzmán, enquanto sua mãe trabalhava de lavandera para famílias mais acomodadas.[5] [6] Originariamente seus pais tinham lembrado nomeá-la Marta Mercedes, mas seu pai mudou o nome Marta por Haydeé quando a registou, lhe pondo Haydeé Mercedes. No entanto sua família nunca utilizou o nome legal e seguiu a chamando Marta.

Minha mamãe diz que meu papai se esqueceu meu nome adrede quando me foi inscrever ao Registo Civil. E pôs-me Haydeé Mercedes em vez de Marta Mercedes. Minha mamãe queria que de primeiro nome eu me chamasse Marta. Assim sem hache, Marta. Claro, como é lógico, em minha casa mandava meu papai, mas claro, como é lógico, sempre se terminava fazendo o que queria minha mamãe. E então todos desde que me recordo me vêm chamando Marta. Sou a Marta e gosto bem mais ser a Marta que Mercedes Sosa. Isto ninguém o crê, mas é assim... Ao final, portas adentro as coisas são como as mães querem e portas afora são como a gente manda. Em minha casa definitivamente sou a Marta. Para a gente definitivamente sou a Negra.
Mercedes Sosa.[7]

Ela mesma conta como começou a cantar em um dia de outubro de 1950:

Eu andava por meus 15 anos. Meu papai e minha mamãe, que eram muito peronistas, aproveitaram um comboio grátis a Buenos Aires para celebrar o 17 de Outubro. Eu fiquei cuidada por meus irmãos, mais solta… Na escola faltou a professora de canto e a directora me disse que íamos cantar o Hino Nacional e que eu tinha que me pôr adiante e cantar bem forte, para que todos me seguissem. Senti vergonha, mas cantei: aí debuté. Nesse dia também faltou a professora de labores e com minhas colegas fomos a LV12, onde tinha um concurso. Minhas parceiras empurraram-me pára que cantasse. Por temor a que se inteirasse meu papai me chamei Gladys Osorio. Cantei Triste estou, de Margarita Palácios. Quando terminei, o dono da rádio me disse: «O concurso concluiu e ganhaste-o vos». E segui cantando na rádio. Até que em um dia meu papai me descobre e me chama e me diz palavras que escuto agora: «Parece-lhe bonito isso de andar metendo na rádio? Isso é o que faz uma señorita criada para ser decente? Gladys Osorio, vinga, acerque-se… Tenho que a felicitar? Olhe aos olhos. Que me olhe aos olhos lhe digo».
Mercedes Sosa.[8]

A partir de então dedicou-se ao canto, ainda que sempre sentia um enorme pânico escénico quando cantava em público.[8]

Oscar Matus, Armando Tejada Gómez e Mercedes Sosa formaram um decisivo trío artístico, que levou a criar o Movimento do Novo Cancionero em 1963, no marco do chamado "boom do folclore".

Nessa primeira época, Mercedes tinha como referentes musicais a Margarita Palácios e a Antonio Tormo, este último o cantor que masificó a música folclórica na Argentina a princípios a década de 1950. Suas actuações repartiam-se entre actos partidários do peronismo, o circo dos Irmãos Medina, e a rádio, onde cantava boleros no conjunto dos Irmãos Herrera, dirigido por Tito Cava.[9]

Mendoza

Em 1957 se radicó em Mendoza a raiz de seu casamento com o músico Oscar Matus, com quem teve um filho, Fabián Matus.[10] Matus e Mercedes estabeleceram uma sociedade artística com o poeta e locutor Armando Tejada Gómez que resultaria de grande trascendencia artística e cultural.

Mendoza resultaria um dos três lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto a Tucumán e Buenos Aires. Ali "fez-se mulher", disse ela mesma, nasceu seu filho e se formou artisticamente. Em sua última vontade pediu que suas cinzas se espalhassem nesses três lugares. Em Mendoza, o lugar eleito foram os canais de riego de Guaymallén , o mesmo lugar onde se arrojaram as cinzas do poeta Armando Tejada Gómez, quem ocupou um lugar decisivo na arte de Mercedes.[11] Junto a esses três lugares, Mercedes Sosa também destacava seu afecto especial por Montevideo , onde foi tratada pela primeira vez como uma grande cantora, em uma série de actuações que realizou em Rádio O Espectador e em Canal 12:[12]

Em Tucumán estão minhas raízes, em Mendoza está minha felicidade, em Montevideo está meu primeiro reconhecimento como artista.
Mercedes Sosa.[7]

Mercedes Sosa começou a cantar em uma época, na que o tango de Buenos Aires, que era a música popular por excelencia, estava a ser atingido em popularidade pela música de raiz folklórica, característica das províncias, em um fenómeno que é conhecido como o boom do folklore, produzido da mão da industrialización do país e a migração de milhões de pessoas do campo às cidades e das províncias para Buenos Aires. Este processo implicava transformações étnicas e culturais na população que diferiam das que produzisse a imigração maioritariamente européia que se produziu entre 1850 e 1930.

Portada original do segundo álbum de Mercedes Sosa, Canções com fundamento (1965), publicado pelo selo independente O Grillo.

Em 1962, Mercedes Sosa lançou seu primeiro álbum, A voz da zafra (a zafra é a colheita de cana de açúcar, principal produção de Tucumán), gravado no ano anterior e produzido por RCA . O álbum foi gravado devido à insistencia de Ben Molar, um músico polifacético vinculado à música popular de Buenos Aires, quem reconheceu o talento da cantora tucumana e convenceu aos directores do selo RCA para realizar o disco, que no entanto careceu de difusão.[13]

O disco está integrado por oito canções de Matus-Tejada Gómez: Os homens do rio, A zafrera, O rio e tu, Tropero pai, Nocturna, Zamba dos humildes ou A dos humildes, Zamba da distância e Selva sozinha,[9] além de outras quatro, entre as que se encontram a guarania Jangadero do misionero Ramón Ayala[14] -quem escreve também a nota de contratapa-, O índio morrido do fronteiriço Gerardo López e dois temas com letra de Ben Molar, a pedido de Mercedes Sosa, Lembranças do Paraguai e Sem saber por que.[13] A canção Nocturna tem uma significação especial para Mercedes Sosa porque trata-se da canção que simbolizou o amor a primeira vista com Oscar Matus ("Tu, junto ao amor que nos separa, cheias meu doce guitarra de escura distância... leva minha voz em tua voz, triste e suave").[9] O mesmo álbum foi depois reeditado baixo o título de Canta Mercedes Sosa.

O álbum antecipava uma linha estética-cultural que seria expressamente formulada ao ano seguinte com o lançamento do Movimento do Novo Cancionero, e que seria sintetizada com o título de seu segundo álbum, Canções com fundamento (1965), segundo disco do selo independente O Grillo que tentava consolidar Matus, composto -ao igual que o primeiro-, em base às canções de Matus-Tejada Gómez.[15]

Em "Zamba da distância", como em "A dos humildes", "Zamba do riego", "Tropero pai", "O rio e tu", "A zafrera" e "Os homens do rio", estão os três nomes que impulsionaram o movimento: Armando com suas palavras, Matus com a música e eu com a voz.
Mercedes Sosa.[16]

Movimento do Novo Cancionero

Mercedes Sosa com o poeta mendocino Armando Tejada Gómez, fundamental em sua carreira e autor da letra de muitos de seus grandes sucessos como Canção com todos, Fogo em Anymaná, Zamba azul, Homem no tempo, Triunfo agrário, entre muitas outras.
Artigo principal: Movimento do Novo Cancionero

O 11 de fevereiro de 1963 , desde o Círculo de Jornalistas de Mendoza, lançou o Movimento do Novo Cancionero, junto a seu esposo, Armando Tejada Gómez, Tito França e outros artistas, que manifestar-se-ia internacionalmente como o Movimento da Nova Canção. Mercedes Sosa manter-se-ia fiel ao longo de toda sua carreira aos princípios artísticos expostos no manifesto fundacional do movimento:

O NOVO CANCIONERO propõe-se procurar na riqueza criadora dos autores e intérpretes argentinos, a integração da música popular na diversidade das expressões regionais do país.
Quer aplicar a consciência nacional do povo, mediante novas e melhores obras que o expressem. Procura e promove a participação da música típica popular e popular nativa nas demais artes populares: o cinema, dança-a, o teatro, etc., em uma mesma inquietude criadora que contenha o povo, sua circunstância histórica e sua paisagem. Neste sentido, adere à inquietude do Novo Cinema, como também a todo a tentativa de renovação que tente testemunhar e expressar pela arte nossa apasionante realidade sem concessões nem deformações.

Recusa a todo regionalismo fechado e procura expressar ao país tudo na a ampla faixa de suas formas musicais. Propõe-se depurar de convencionalismos e tabus tradicionalistas a ultranza, o património musical tanto de origem folklórico como típico popular. Alentará a necessidade de criar permanentemente formas e procedimentos interpretativos, bem como obras de genuina identidade com o país de hoje, que enriqueçam a sensibilidade e a cultura de nosso povo.
Eliminará, recusará e denunciará ao público, mediante a análise esclarecida na cada caso, toda a produção burda e subalterna que, com finalidade mercantil, tente encarecer tanto a inteligência como a moral de nosso povo.
O NOVO CANCIONERO acolhe em seus princípios a todos os artistas identificados com seus anseios de valorizar, aprofundar, criar e desenvolver a arte popular e nesse sentido procurará a comunicação, o diálogo e o intercâmbio com todos os artistas e movimentos similares do resto da América. Apoiará e estimulará o espírito crítico em peñas, e organizações culturais dedicadas à difusão de nosso acervo, para que o culto pelo nosso deixe de ser uma mera distracção e se canalice em um entendimento sério e respetuosa de nosso passado e nosso presente, mediante o estudo e o diálogo formativo de nossas juventudes.

O NOVO CANCIONERO lutará por converter a presente adesão do povo argentino para seu canto nacional, em um valor cultural inalienable. Afirma que a arte, como a vida, deve estar em permanente transformação e por isso, procura integrar o cancionero popular ao desenvolvo criador do povo todo para acompanhar em seu destino, expressando seus sonhos, suas alegrias, suas lutas e suas esperanças.
Manifesto Fundacional do Novo Cancionero.
Mendoza, 11 de fevereiro de 1963.[17]

Mercedes Sosa guiará toda sua vida artística pelos princípios do Novo Cancionero, vencendo com frequência arraigados preconceitos artísticos, culturais e ideológicos. De ali prove a selecção rigorosa de suas canções para que tivessem um fundamento e um forte vínculo com o popular, a abertura constante a jovens autores e formas musicais, o intenso diálogo com o rock nacional, o tango e o pop, bem como a dimensão latinoamericana de sua arte.

A revelação em Cosquín '65

Em 1965 seu esposo deixa-a, ficando sozinha com seu filho em uma situação económica e emocional muito comprometida, que afectá-la-ia de por vida.

Eu não deixei esse casal. Ele me deixou. Abandonou-me com Fabián, com meu chiquito (...) Uma garota tucumana casa-se para toda a vida. Isso me destruiu.
Mercedes Sosa.[5]

Mercedes Sosa transladou-se a Buenos Aires, uma cidade à que amou e que terminaria considerando sua ("para mim «aqui» é Buenos Aires").[18] Ali gravou o segundo disco Canções com fundamento, que ao igual que seu primeiro álbum, passou inadvertido,[9] mas que no futuro voltar-se-ia o disco expoente do Novo Cancionero.

Mas foi nesse mesmo ano de 1965 , pouco dantes de cumprir 30 anos, que Mercedes Sosa atingiu a consagración popular de maneira impensada. Desenvolvia-se a quinta edição do Festival Folklórico de Cosquín, que se tinha convertido no centro do boom do folklore na Argentina, quando o músico Jorge Cafrune, por iniciativa própria e na contramão dos desejos dos organizadores, fez subir ao palco a Mercedes Sosa, dentre o público onde se encontrava, a apresentando com as seguintes palavras:

Eu me vou atrever, porque é um atrevimiento o que vou fazer agora, e me vou receber um tirón de orelhas pela Comissão, mas que lhe vamos fazer -sempre tenho sido assim, galopeador contra o vento-. Vou oferecer-lhes o canto de uma mulher purísima, que não tem tido oportunidade do dar e que como lhes digo, ainda que se arme bronca, lhes vou deixar com vocês a uma tucumana: Mercedes Sosa.
Jorge Cafrune, Cosquín, janeiro de 1965.

Mercedes subiu ao palco e cantou Canção do derrube índio de Fernando Figueredo Iramain, acompanhada só por seu bombo.[19] Contrastando com a discriminação política, social e étnica a que foi submetida pelas autoridades, o público estalló em aplausos e vivas ainda dantes de que finalizasse a canção, convertendo na surpresa do festival:

Eu estava em 65, quando subiu Mercedes Sosa a este palco convidada por Jorge Cafrune. Lembro-me que Mahárbiz dizia: quem é essa mina, com essa pinta de servente? Que faz cá? E Mercedes abriu-se passo, ainda por cima com “Canção do derrube índio”, que com ingenuidad ou não é um canto sobre a conquista espanhola.
Marcelo Simón.[20]
Eu sempre tive problemas com a comissão, não sê por que... Nesse tempo porque era comunista, sigo sendo-o, mas por então era má palavra. Cantei com uma cajita, nomás. Tive um sucesso muito grande, e aí já me contratou a Philips para gravar. Foi uma actuação muito importante em minha carreira. É mais, foi a definitiva.
Mercedes Sosa.[21]

O sucesso de Cosquín significou-lhe de imediato um oferecimento do selo PolyGram para gravar um álbum -seu terceiro- que saiu em 1966 com o título de Eu não canto por cantar, com o que atingiu uma fama que nunca abandoná-la-ia. O disco tem em sua portada um retrato de Carlos Alonso -pintor mendocino adherente ao Novo Cancionero- e inclui as belas canções Zamba para não morrer ("Romperá a tarde minha voz...") de Hamlet Lima Quintana e Zamba azul ("Como um limpo amanhecer era teu pollera azul...") de Armando Tejada Gómez e Tito França. Por essa época lançou com sua voz a obra dos compositores tucumanos Pato Gentilini, o Chivo Valladares e Pepe Núñez, inmortalizando canções como Tristeza dos Irmãos Núñez.

Mercedes Sosa junto a Félix Lua (de pé) e Ariel Ramírez (ao piano), com quem realizou álbuns destacados como Mulheres argentinas (1969), Cantata sudamericana (1972) e a Missa Criolla (2000).

Em 1967 , fez uma exitosa gira pelos Estados Unidos e Europa. Em 1968 lança Com sabor a Mercedes Sosa com A añera ("quando se abandona o pagamento... atira o cavalo pa'lante e a alma atira pa'trás") de Arsenio Aguirre e Atahualpa Yupanqui, e Ao jardim da República ("Desde o norte trago na alma") de Virgilio Carmona, um tema dedicado a Tucumán sua província natal, com o que sempre identificar-lha-ia.

Em 1970 inclui em seu disco O grito da terra o tema Canção com todos de Armando Tejada Gómez e César Isella, que tem sido considerado como o hino não oficial da América Latina. No mesmo álbum incluem-se outras duas canções de grande importância em sua repertorio como Dorme negrito de Atahualpa Yupanqui e A pomeña de Gustavo Leguizamón e Manuel J. Castilla.

Sobre a mudança de década publicou três discos conceptuais em colaboração com o compositor Ariel Ramírez e o letrista Félix Lua: Mulheres Argentinas (1969), Navidad com Mercedes Sosa (1970) e Cantata Sudamericana (1971), incluindo no primeiro a zamba Alfonsina e o mar e Juana Azurduy.

Graças à vida

A cantautora chilena Violeta Parra (1917-1967), inspiração do canto de Mercedes Sosa.

Na primavera de 1969 realizou sua primeira apresentação em Chile . Simultaneamente gravou um disco simples totalmente dedicado a autores chilenos: no lado A, Graças à vida de Violeta Parra, e no lado B, Recordo-te Amanda de Víctor Jara.[22]

Em 1971, em coincidência com o governo de Salvador Além em Chile , gravou um de seus álbuns mais destacados, Homenagem a Violeta Parra, em tributo à cantautora chilena, onde volta a incluir Graças à vida e outros temas como Voltar aos 17 e A carta -com Quilapayún-, atingindo um notável sucesso em toda América Latina. Trata-se de um de seus melhores discos e de uma interpretação consagratoria tanto para o canto de Mercedes Sosa, como para as canções de Violeta Parra. O álbum inicia-se com um recitado de fragmentos do poema Defesa de Violeta Parra, que seu irmão Nicanor Parra lhe escrevesse ao morrer. Surpreendentemente, Mercedes morreria um 4 de outubro, dia de nascimento de Violeta. Isabel Parra, filha de Violeta e notável cantautora ela mesma, tem dito que sempre lhe "pareceu natural que Mercedes cantasse a Violeta porque Violeta tivesse feito o mesmo com Mercedes. Tivessem-se querido e tivessem-se entendido e tivessem-se digamos regocijado uma a outra do que significa meter na arte popular e no canto comprometido, no canto revolucionário".[23]

Mercedes Sosa na portada do álbum Até a vitória (1972).

Em 1972 lança Até a vitória, com temas como Balderrama e A arenosa, de Leguizamón e Castilla e Os irmãos de Yupanqui.

Em 1973 produz-se o golpe de estado de Augusto Pinochet em Chile e Mercedes Sosa jura não cantar nesse país enquanto a ditadura permaneça no poder. Nesse ano saca o álbum Trago um povo em minha voz, com temas como Quando tenha a terra de Daniel Touro e Ariel Petrocelli, Triunfo agrário de César Isella e Armando Tejada Gómez, Se um filho querem de mim de Ariel Ramírez e Juan L. Ortíz, e dois poemas musicalizados do poeta peruano César Vallejo.

Em 1974 a cantora de protesto estadounidense Joan Baez visita a Argentina e em seu recital canta, a dúo com Mercedes Sosa, Graças à vida. Nesse ano Báez tinha publicado um álbum em espanhol titulado precisamente Graças à vida, canção que conheceu pela versão de Mercedes, de 1971, e que popularizó entre o público de fala inglesa.

Em 1975 publicou o álbum A que floresça meu povo onde inclui Chacarera de um triste ("Para que quero viver com o coração desfeito...") dos Irmãos Simón, Quando estou triste ("Quando estou triste lijo meu cajita de música...), um poema de José Pedroni musicalizado por Damián Sánchez e Equivocou-se a pomba, um poema de Rafael Alberti musicalizado por Carlos Guastavino em 1941. Nesse mesmo ano realiza sua primeira actuação em Espanha , durante a ditadura franquista, em um recital realizado no Palácio dos Desportos de Barcelona , do que o governo proibiu que se realizasse publicidade. Pese a isso o lugar se colmou e a gente coreó suas canções, até o ponto da comover e a fazer chorar de emoção.[24]

Perseguição política

Simpatizante de Perón em sua juventude, apoiou as causas de esquerda política ao longo de sua vida, afiliándose ao Partido Comunista na década de 1960. Depois do golpe de estado do 24 de março de 1976 foi incluída nas prontas negras do regime militar e seus discos fossem proibidos.

Em 1976, recém instalada a ditadura, lançou Mercedes Sosa, a Mamancy, onde inclui Poema Nº 15 de Pablo Neruda ("gosto quando calas porque estás como de ausente..."), de seu famoso livro Vinte poemas de amor e uma canção desesperada, musicalizada por Víctor Jara. Também inclui Drume negrita da cubano Bola de neve.

Mercedes Sosa tratou de permanecer na Argentina pese às proibições e as ameaças, até que em 1978, em um concerto na Prata, foi cacheada e detenta no próprio palco e o público assistente preso.[25]

Horacio Guarany e Mercedes Sosa. Em 1977 ambos registam Se se cala o cantor em um simples.

O facto tem sido relatado por uma admiradora chamada como ela Mercedes, que asistío ao concerto e deixou a seguinte mensagem na página oficial de Mercedes Sosa pouco depois de sua morte:

A única noite que estive presa foi após um recital teu na Prata, no velho Almacén San José. Tinhas-te entusiasmado e cantado canções não permitidas, tinhas aberto as janelas para que escutem os que não podiam pagar. Estávamos todos eufóricos. Mas chegaram eles com suas armas, fazendo por fim visível o que sabíamos que passava. Nós em bicha no pátio, apontadas, aterrorizadas; vos, talvez com teu próprio medo, em um escritório onde te faziam escutar os temas que cantaste, te mostrando teu desobediencia. Às seis da manhã, consideraram que já nos tinham dado a lição e saímos ao sol. Sabés que? Valeu a pena. Se estás cansada, que tua partida seja em paz. Saberemos entender.
Mercedes.[25]

Se exilió em 1979: primeiro em Paris e depois em Madri .

Durante a ditadura militar e enquanto encontrava-se censurada lançou vários álbuns, destacando-se Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), um de seus álbuns mais conseguidos, e Serenata para a terra de um (1979 ), tomando como mensagem o tema do mesmo título de María Elena Walsh: «Porque dói-me se fico, mas morro-me se vou-me». Também em 1977 Mercedes gravou um simples com duas canções de Milton Nascimento: Cio dá terra com Chico Buarque e San Vicente com Fernando Brant. Iniciou assim o costume de incluir canções brasileiras, um costume inhabitual na música hispanoamericana desse então; algumas delas converter-se-iam em clássicos de seu cancionero, como María María, também de Nascimento e Brant que estrearia ao voltar à Argentina em 1982.

Em 1981 grava na França o álbum A quem dou, com a direcção musical e artística de José Luis Castiñeira de Deus, quem contribuiu um som renovado e um enfoque latinoamericano do repertorio que influiria decisivamente no canto de Mercedes Sosa desde então. O título está tomado da canção de Julio Lacarra com que se inicia o álbum, referido ao exílio ("A quem dou as sensatas de minha guitarra, para que não soem tristes à hora de minha adios"). O álbum inclui outras canções cheias de tristeza pelo exílio, que permanecerão em seu repertorio habitual, como A flor azul ("Dile, dile chacarera a essa flor azul, que de noite eu a procuro pela Cruz do Sur") de Mario Arnedo Galo e A. R. Villar, Quando me lembro de meu país ("Quando me lembro de meu país, me escrevo de sal, me atraso de bem, me angustio de comboio, me agrieto de mar, me doente de plataforma") do chileno Patricio Manns, e o clássico tango Os mareados ("Esta noite amiga mia, o álcool nos tem embriagado, que me importo que se rian e nos chamem os mareados") de Juan Carlos Cobián e Enrique Cadícamo, o primeiro tango gravado pela cantora. A quem dou foi lançado na Argentina com um repertorio diferente do original publicado na França, já que a censura não admitiu que se difundissem Sonho com serpentes, do cubano Silvio Rodríguez, Fogo em Anymaná de César Isella e Armando Tejada Gómez, nem Gente humilde de Garoto, Vinicius de Moraes e Chico Buarque.

O exílio foi muito doloroso para Mercedes Sosa. Seu segundo esposo, Pocho Mazitelli, tinha morrido no ano anterior, em 1978 e ela tem contado que nesse momento chegou a pensar em se suicidar.[26]

Regressou a Argentina em 1982 e realizou uma série de famosos recitais, mas deveu voltar-se a exiliar quando se inteirou que o almirante Carlos Alberto Lacoste perguntou: "Quem deu permissão a Mercedes Sosa para estar em meu país?'".[26] Recém poderia voltar a radicarse em seu país em 1984, uma vez que a democracia fosse recuperada.

Em 1983 participou junto a outros destacados músicos latinoamericanos no histórico Concerto pela Paz em Centroamérica em solidariedade com o governo sandinista da Nicarágua, ameaçado nesse momento pelas acções da Contra sustentada desde Estados Unidos. O concerto foi registado em um álbum titulado Abril em Nicaragüa, que Mercedes Sosa fecha com Só lhe peço a Deus de León Gieco e Quando tenha a terra de Daniel Touro e Ariel Petrocelli.

Regresso do exílio

Mercedes Sosa em 1980.

Voltou à Argentina em fevereiro de 1982 , pouco dantes de que a ditadura militar se visse obrigada a iniciar o traspasso do poder a um governo civil, depois da Guerra de Malvinas. Nessa ocasião realizou uma série de concertos históricos a sala repleta no Teatro Ópera de Buenos Aires, que se converteram em um acto cultural contra a ditadura, ao mesmo tempo que um facto renovador da música popular argentina, ao incluir temas e músicos provenientes de diferentes correntes musicais, como o folclore, o tango e o rock nacional.

O grande foi que estava toda a gente, mais que me amando a mim, se amando a eles.
Mercedes Sosa.[27]

Foram treze recitais a sala cheia e entre os convidados dos concertos estiveram o litoraleño Raúl Barboza, o pianista Ariel Ramírez, o tanguero Rodolfo Mederos, o compositor do rock nacional Charly García, o cantautor do rock León Gieco, o chamamecero Antonio Tarragó Ros. A direcção musical e os arranjos artísticos estiveram a cargo de José Luis Castiñeira de Deus. Os músicos de suporte de Mercedes Sosa foram o guitarrista uruguaio Omar Espinoza e o percusionista Domingo Cura. No recital incluiu duas canções não folklóricas e uma litoraleña, que resultariam emblemáticas de sua repertorio: Como a cigarra ("tantas vezes me mataram, tantas vezes me morri, no entanto estou aqui ressuscitando") de María Elena Walsh, Só lhe peço a Deus ("só lhe peço a Deus que a guerra não me seja indiferente") de León Gieco, e María vai de Antonio Tarragó Ros. No repertorio também se incluiu Sonho com serpentes e Anos ("O tempo passa..."), dos cubanos Silvio Rodríguez e Pablo Milanés, rigorosamente proibidos pelo regime militar, na que foi a primeira difusão em massa desses autores na Argentina. Junto a Charly García interpretou Quando já me comece a ficar só, no que significou uma aproximação histórica do folklore e o rock. Sobre a capacidade universalista de Mercedes Sosa para integrar rock e folklore, Mariano Blejman disse:

Talvez o primeiro tema que cantou de rock foi Quando já me comece a ficar só de Charly García(...) Com uma notável capacidade para integrar mundos, Mercedes Sosa entendeu que o rock argentino era parte do Novo Cancionero; e em anos seguintes cantou também junto a Fito Páez (gravou o disco Eu venho a oferecer meu coração no ‘85).(...) Mas, curiosamente, o rock não foi bem mais lá de Mercedes Sosa. A ampla camada do Novo Cancionero não percudió a retórica do rock. (...) Mercedes Sosa fez mais por legitimar o rock socialmente que o que o rock fez por interpretar aos artistas [do Novo Cancionero](...)E quem, entre os rockeros actuais, sabe quem foi Tejada Gómez? E entre seu público?[28]

Mercedes Sosa contou que sua emoção era tão grande que para poder cantar teve que ignorar ao público e não olhar em nenhum momento.[18] A actuação foi registada em um duplo álbum baixo o título Mercedes Sosa na Argentina, que constituiu um sucesso de vendas e um dos discos destacados da história musical do país.

Em 1983 grava o álbum Como um pássaro livre, título tomado da canção do mesmo nome de Adela Gleijer e Diana Reches, que inclui entre outros temas Doce madeira cantora de Víctor Heredia e Grito santiagueño de Raúl Carnota. O álbum e a canção de Gleijer, deram título a um filme documental dirigida por Ricardo Wullicher na que se registam os recitais que a cantora realizou no estádio de Ferro Carril Oeste. Em uma entrevista nesse filme, Mercedes Sosa explica de onde veio sua aproximação ao rock e outros géneros que anteriormente tinham sido ignorados por ela:

No ’81 fui a ver Submarino amarelo[29] em Espanha , e admirei-me e deu-me vergonha de mim mesma, por ter tido o preconceito de não a ver quando se estreou. Da mesma maneira eu não tinha escutado a Charly García nem a Nito Mestre. Indubitavelmente a eles lhes deve ter passado o mesmo conosco. O ser humano está cheio de preconceitos e preconceptos, e a falta de liberdade não só se sente na liberdade colectiva, senão na liberdade mental da cada pessoa.
Mercedes Sosa.[30]

Recém pôde radicarse na Argentina depois de recuperada a democracia o 10 de dezembro de 1983 . Mostrou-se comprometida com as lutas pelos direitos humanos e a preservación do regime democrático. Nos anos seguintes mostrar-se-ia próxima aos presidentes Raúl Alfonsín (1983-1989), Néstor Kirchner (2003-2007) e Cristina Fernández de Kirchner, e manteria distância com o presidente Carlos Menem (1989-1999).

Em 1984 lançou o álbum Será possível o Sur?, onde inclui canções de grande impacto político, cultural e artístico, como Ainda cantamos de Víctor Heredia, Tudo muda do chileno Julio Numhauser -um dos fundadores do grupo Quilapayún- e Como pássaros no ar de Peteco Carabajal.

Em 1985 deu a conhecer dois álbuns. O primeiro foi Eu venho a oferecer meu coração, tomando o título da canção do rockero Fito Páez ("quem disse que tudo está perdido, eu venho a oferecer meu coração"), no que também se incluem Razão de viver de Víctor Heredia e Canção para Carito de León Gieco e Antonio Tarragó Ros. O outro álbum foi Coração americano, registo do concerto que realizou junto a Milton Nascimento e León Gieco, no que também participa como convidado Gustavo Santaolalla e Antonio Tarragó Ros.

Como produtora, organizou em 1988 um dos espectáculos mais importantes apresentados na Argentina: Sem Fronteiras, que reuniu no estádio Lua Park de Buenos Aires às argentinas Teresa Parodi e Silvina Garré, a colombiana Leonor González Mina, a venezuelana Lilia Lado, a brasileira Beth Carvalho e a mexicana Amparo Ochoa, além da própria Mercedes.

Nesse mesmo ano Mercedes Sosa e Joan Baez propuseram-se realizar juntas uma apresentação em Santiago de Chile -ambas foram determinantes na difusão mundial da arte de Violeta Parra- com o fim de apoiar às forças democráticas chilenas na campanha contra o plebiscito convocado pelo Augusto Pinochet para decidir se o ditador seguiria no poder até 1997. Ante a intenção das duas cantoras, o regime militar ditou uma ordem proibindo seu rendimento a Chile.[31] Pinochet perdeu o referendo e deveu convocar a eleições em um ano depois, para entregar o poder em março de 1990. Já estabelecida a democracia, Mercedes Sosa cantaria pela primeira vez em Chile em 1992, voltando várias vezes desde então.

Consagración mundial

Na década de 1990 Mercedes Sosa consagrou-se como uma das melhores cantoras do mundo e começou a ser chamada "A Voz da América".

Continuou dando recitais exitosos dentro e fora da Argentina, actuando em estádios e nos palcos maiores e prestigiosos como o Lincoln Center, o Carnegie Hall onde recebeu uma ovação de 15 minutos, o Mogador de Paris e o Concertegebouw de Ámsterdam , o Teatro Colón de Buenos Aires, no Coliseo de Roma, etc.

Em 1991 publicou seu 30º álbum, De mim, título tomado da canção de Charly García ("quando estejas mau, quando estejas sozinho... não te esqueças de mim") e que inclui também Uma canção possível ("viver sem esta vida é impossível para mim") de Víctor Heredia -que a cantora considerava a que melhor expressava suas emoções em frente à ditadura-, Oh, que será de Milton Nascimento e Chico Buarque -que canta com Julia Zenko-, O tempo é veloz do rockero David Lebón e Oh, melancolia de Silvio Rodríguez.

Em 1992 , já caído Pinochet, voe a se apresentar em Chile . Realizou três actuações em Vinha do Mar e em Santiago de Chile. Na Quinta Vergara de Vinha do Mar, iniciou sua actuação com Ainda cantamos de Víctor Heredia e comoveu ao público cantando "já caiu, já caiu!" enquanto este coreaba o estribilho de Tudo muda.[32] Depois actuou em Santiago, no então chamado Estádio Chile -em 2004 renomeado Estádio Víctor Jara-, onde homenageou a Víctor Jara, torturado e assassinado nesse lugar. Ao ano seguinte voltou para intervir no Festival Internacional da Canção de Vinha do Mar. Nesta ocasião foi designada pelos organizadores do Festival para integrar também o júri, mas alguns músicos chilenos se opuseram terminantemente a que "uma estrangeira" pudesse julgar aos artistas chilenos e Mercedes deveu renunciar.[33] Naquele momento o prefeito de Vinha do Mar qualificou o facto como um “espectáculo lamentável” para o mundo.[33]

Em dezembro de 1994 representou às vozes da América, no Segundo Concerto de Navidad realizado na Sala Nervi do Vaticano, uma iniciativa pela paz do papa Juan Pablo II que se iniciou em 1993 e que se voltou uma importante convocação cultural global desde então. Ali cantou Minha mãe María de Víctor Heredia e Navidad 2000 de Antonio Nella Castro e Hilda Herrera.[34] O concerto foi registado em um álbum duplo e lançado na Itália baixo o título Concerto dei Natale (1995 Columbia Sony COL 481008).

Em 1995 decidiu deixar de cantar em sua terra natal, a província de Tucumán, devido à eleição do represor Antonio Domingo Bussi como governador da mesma e enquanto se mantivesse no poder. O 10 de dezembro de 1999 Bussi deixou de ser governador,[35] e 16 dias depois A Negra voltou a cantar em Tucumán dizendo: "bem como decidi faz muitos anos não cantar mais em Chile enquanto governasse Pinochet, eu decidi em seu momento não voltar a cantar mais aqui enquanto governasse Bussi".[4] Em 2008 Bussi foi condenado a corrente perpétua por seus crimes contra a humanidade.

Em 1997 integrou o grupo de 23 personalidades mundiais que formaram a Comissão da Carta da Terra, em representação da América Latina e as Caraíbas.[36] Nessa qualidade assinou a primeira versão da Carta da Terra.[36]

Últimos trabalhos

Mercedes Sosa em 2008, em Heredia (Costa Rica), em um de seus últimos concertos, com seu tradicional poncho vermelho, característico do noroeste argentino.

O 28 de janeiro de 1997 Mercedes Sosa fechou o Festival de Cosquín incorporando a Charly García, um dos emblemas do rock argentino. O facto foi motivo de discussões entre quem sustentam uma versão mais dimensionada da música folklórica e aqueles que a visualizam mais relacionada com os diversos géneros que integram a música popular. Ambos artistas interpretaram Rezo por vos, Inconsciente colectivo, De mim e a versão rockera de García do Hino nacional argentino e receberam uma ovação, conformando uma das noites históricas do festival. Mercedes Sosa por sua vez anunciou nesse momento sua decisão de não voltar a Cosquín, esgotada pelas polémicas:[37]

Cosquín acabou-se para mim. Estou cansada das polémicas, e desta relação amor-odeio com Cosquín. É verdade que a gente me quer muito, mas a cada vez que vinha tinha que estar a render exame e já estou um pouco cansada disso.
Mercedes Sosa.[37]

Mercedes Sosa e Charly García mantiveram uma estreita relação de amizade e gravaram nesse mesmo ano de 1997 o álbum Alta fidelidade, inteiramente dedicada às canções do rockero. Ao finalizar a gravação Mercedes foi afectada por uma depressão aguda levou-a à beira da morte durante vários meses.

Levou-lhe quase em um ano recuperar-se. O disco daquele regresso titulou-se Ao acordar e foi produzido pelo Chango Farías Gómez, um dos músicos finques do boom do folklore argentino, ganhando o Prêmio Gardel ao Disco do Ano. O disco inclui duas canções dedicadas a ela: Almas no vento ("Se não há palavras em tua dor, eu serei o canto, serei tua voz") de sua pianista Popi Spatocco e Ao acordar de Peteco Carabajal, que dá título ao álbum. Inclui-se também o tema Indulto de Alejandro Lerner, uma crítica às leis de impunidade que fecharam os julgamentos por crimes de lesa humanidade. Voltou a dar concertos multitudinarios na Argentina e voltou a girar pelo mundo.

Em 1999 Sosa gravou a Missa Criolla de Ariel Ramírez, uma famosa obra de entrecruzamiento entre música académica e folklorica argentina, dedicando-lha a sua mãe. Para além do artístico, o facto chamou a atenção devido à condição de agnóstica da cantora. Mercedes aclarou então:

Durante toda minha vida as duas temos tido respeito: minha mãe por minha ideologia, e eu por sua crença religiosa. Nunca ela me ofendeu a mim nem eu ofendi a minha mãe, nem a nenhum crente. Nunca jamais cantei nenhuma canção na contramão de Deus, e acho que isso foi graças a minha mãe. Por isso a dedicatoria.[4]

Nesse mesmo ano de 1999 realizou um recital junto a Luciano Pavarotti no estádio do Clube Boca Juniors de Buenos Aires no que cantaram a dúo dois temas: Caruso, de Lucio Dalla e a canzonetta napolitana Cuore ingrato.[38]

Mercedes Sosa no Teatro Nacional Rubén Darío de Managua , Nicarágua, 2008. Em sua mão tem uma vaina de chivato , um tradicional instrumento indígena.

Em 2001 gravou Acústico no Grande Rex, um disco ao vivo. Nesse mesmo ano actuou em Israel pela primeira vez, voltando a apresentar-se em 2008, sendo especialmente recordada por ter cantado em hebreu Livkot Lejá (Chorar por ti), de Aviv Guefen, em memória do assassinato de Itzhak Rabin.[39]

Em 2002 criou junto a seus amigos León Gieco e Víctor Heredia Argentina quer cantar. Mercedes tem dito que, dos artistas famosos, ela só manteve uma amizade profunda com León Gieco, Víctor Heredia e os integrantes do conjunto chileno Inti Illimani.[27] As apresentações incluiriam várias giras pelo país. Entre 2003 e 2005 teve internaciones, deshidrataciones e descompensaciones.

Em 2003 , seu filho Fabián, quem colaborava com o empresário Mauricio Macri em sua campanha eleitoral para ser Chefe de Governo da Cidade de Buenos Aires, geriu uma visita do candidato à casa de sua mãe, com o fim de transmitir-lhe o apoio daquele à proposta da cantora de criar um Museu de Arte Popular Latinoamericano na cidade, iniciado com uma grande doação sua de objectos artísticos de grande valor. A visita, no entanto foi manipulada politicamente e informou-se falsamente que Mercedes Sosa tinha apoiado a candidatura de Mauricio Macri, um político com uma ideologia diametralmente oposta à que sustentasse a cantora durante toda sua vida. O diário A Nação apresentou a visita com uma foto de Macri tomando da mão a Mercedes, baixo o subtítulo de Eleições na Capital: as outras alianças" e informando que "a cantora lhe expressou seu apoio na carreira política".[40]

Mercedes Sosa enojou-se muito, retirou seu oferecimento e desmentiu seu apoio a Macri, informando publicamente que nas eleições presidenciais tinha votado por Néstor Kirchner. No entanto os meios de comunicação quase não informaram sobre sua desmentida e persistiu a crença errónea de que Mercedes Sosa tinha apoiado a Macri. Ela mesma aclarou com as seguintes palavras a enojosa situação:

Jornalista: Você aclarou faz pouco que não lhe deu apoio a Mauricio Macri para as eleições porteñas. Arrepende-se de tê-lo recebido neste living em tempos de campanha eleitoral?
Mercedes Sosa: Arrependo-me de que tenha tido tantos jornalistas presentes. Eu, ganhasse quem ganhasse, queria doar minhas coisas para o projecto do Museu da música popular latinoamericana. Era para a cidade de Buenos Aires, não para Macri. Mas se distorsionó tudo; ofenderam-nos muito a mim e a meu filho Fabián. Agora não penso lhe dar os objectos a ninguém, ganhe Ibarra ou ganhe Macri. Nunca tenho dado motivo para alguém fale mau nem para que se burlem e isto me dói. Quero que saiba que se aparece um mecenas para o museu não vai ser um político.[41]
Mercedes Sosa e o rockero Gustavo Santaolalla cantando em Praça de Maio. Uma de suas características foi comunicar estreitamente a música folklórica com o rock nacional argentino.

Em 2003 foi convidada pela pianista de música académica Martha Argerich a realizar juntas um recital no Teatro Colón. Mercedes Sosa considerou-o uma honra não imaginada e manifestou que seus maiores sonhos eram cantar com Mina ou Carlos Santana, mas que o convite de uma concertista do nível de Argerich superava todas suas expectativas: "isto é como um sonho".[41] O concerto realizou-se o 7 de setembro desse ano e incluiu também à Camerata Bariloche e o guitarrista Eduardo Falú. O concerto fechou com Marta Argerich e Mercedes Sosa realizando juntas cinco canções: Lá longe e faz tempo de Ariel Ramírez e Armando Tejada Gómez, Canção da árvore do esquecimento de Alberto Ginastera e Fernán Silva Valdés, As cartas de Guadalupe de Ariel Ramírez e Félix Lua, O Alazán de Atahualpa Yupanqui e Alfonsina e o mar, também de Ramírez e Lua.[42]

Em 2004 Mercedes Sosa prestou-lhe à Frente Ampla do Uruguai sua versão da canção Tudo muda que essa força utilizou na campanha eleitoral que lhe deu o triunfo a Tabaré Vázquez.[43]

No ano 2005 foi seu grande regresso com um disco despojado, Coração livre, editado pelo selo alemão Deutsche Grammophon e com produção e direcção artística do Chango Farías Gómez. O álbum toma o título de uma canção de Rafael Amor ("os únicos vencidos coração, são os que não lutam"). Mercedes Sosa já tinha cantado o tema duas vezes: em 1989 junto ao próprio Rafa Amor e Alberto Cortez no álbum daquele também titulado Coração livre e em 2000, na placa Amor, do poeta. O álbum conta também com uma versão da clássica zamba Tonada do velho amor, de Jaime Dávalos e Eduardo Falú, cantada a dúo com este último, quem também interpreta a guitarra. A placa obteve um Prêmio Grammy Latino e o Prêmio Gardel na Argentina.

Voltou aos palcos e por seus problemas de saúde começou a cantar sentada. O 30 de junho de 2008 cantou em Tucumán para os presidentes dos países membros e sócios do Mercosul (Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Paraguai, Uruguai e Venezuela). O repertorio esteve integrado por cinco canções: Sabana do venezuelano Simón Díaz, Guitarra, dize-mo tu de Atahualpa Yupanqui, Insensatez de Chico Buarque, Sofrida terra dos santiagueños Mota Lua e Bebe Ponti, e Ao Jardim da República.[44]

Seu último trabalho é Cantora, lançado pouco dantes de sua morte, um álbum duplo onde canta 34 canções a dúo com destacados cantor iberoamericanos, e fecha com o hino nacional argentino. Da nominación a três Grammy Latino, de maneira postuma, ganhou na categoria melhor álbum folclórico por Cantora 1, o primeiro volume de duetos no que ela interpretou clássicos do folclore latinoamericano junto a outras figuras. Este mesmo trabalho da argentina ganhou o segundo Grammy como melhor desenho de portada. A obra não ganhou por álbum do ano 2009.

Colaborações

Seguiu sempre ampliando seu repertorio, e gravando em vários estilos. Foi convocada por artistas internacionais como:

Alfredo Kraus, Alejandro Lerner, Andrea Bocelli, Beth Carvalho, Caetano Veloso, Cecilia Todd, Chango Farías Gómez, Chango Spasiuk, Chico Buarque, Daniela Mercury, David Broza, Franco de Vita, Gal Costa, Ismael Serrano, Joan Baez, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Kleiton & Kledir, Lila Downs, Luciano Pavarotti, Lucio Dalla, Luiz Carlos Borges, Luz Casal, Milton Nascimento, Nana Mouskouri, Nilda Fernández, Quilapayún, Pablo Milanés, Raimundo Fagner, Rubén Rada, Silvio Rodríguez, Shakira, Sting, Tania Liberdade, Rua 13 entre outros.

Também colaborou, em diversas oportunidades, com músicos e artistas argentinos como: Alejandro Sanz, Alberto Cortez, Alfredo Alcón, Antonio Agri, Antonio Tarragó Ros, Ariel Ramírez, César Isella, Charly García, Claudia Puyó, Cuarteto Zupay David Lebón, Diego Torres, Domingo Cura, Eduardo Falú, Fernando Cabarcos, Facundo Ramírez, Fito Páez, Gustavo Cerati, Gustavo Cordera, Gustavo Santaolalla, Hilda Lizarazu, Horacio Guarany, Jaime Torres, José Colangelo, Julia Zenko, León Gieco, Leopoldo Federico, Liliana Ferreiro, Os Andariegos, Os Chalchaleros, Luciano Pereyra, Luis Alberto Spinetta Luis Salinas, Marcela Morelo, María Graña, Mariano Mores, Nacha Roldán, Oscar Cardozo Ocampo, Osvaldo Berlingieri, Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Piero, Popi Spatocco, Roberto Goyeneche, Rodolfo Mederos, Solidão Pastorutti, Teresa Parodi, Vicentico, Víctor Heredia, etc.

Reconhecimentos

Mercedes Sosa (sentada) com a presidenta da Argentina Cristina Fernández. Pouco dantes de morrer, a artista mostrou-se muito preocupada pela forma em que as classes altas se opuseram ao governo da Presidenta: "a oligarquía afogou-a e agora estão pela sacar".[45]

Dos reconhecimentos que tem recebido sobresale o Grande Prêmio CAMU-UNESCO 1995, outorgado pelo Conselho Argentino da Música e pela Secretaria Regional para a América Latina e as Caraíbas, do Conselho Internacional da Música da UNESCO, o Martín Fierro 1994 ao melhor show musical em televisão.

Também o Prêmio da UNIFEM, organismo das Nações Unidas que a distinguiu por seu labor em defesa dos direitos da mulher; Konex de Platino 1995 à Melhor Cantora Feminina de Folklore e Konex de Brilhante à Melhor Artista Popular da Década. Também recebeu outra distinção, desta vez do Conselho Interamericano de Música da OEA (Organização dos Estados Americanos).

Esse ano foi ademais incluída pela Secretary-Geral United Nations Politic World Conference on Women, na colecção discográfica denominada Global Divas.

Foi condecorada com honras no ano 2005 pelo Senado argentino com o prêmio Sarmiento em reconhecimento a sua trajectória artística, seu compromisso social e sua constante luta em matéria de direitos humanos. Também ganhou prêmios Grammy Latinos e Prêmios Gardel.

Em 2008 , foi nomeada pelo governador Celso Xeque como embaixadora cultural de Mendoza junto ao grupo Karamelo Santo. Também se desempenhou como Embaixadora de Boa Vontade da UNESCO para Latinoamérica e as Caraíbas.

Em 2009 , ganho o prêmio Clarin Espectaculos como Melhor Figura 2009, depois de sua morte em outubro desse mesmo ano.

Morte

O 18 de setembro de 2009 ingressou ao Sanatorio da Trinidad, localizado no bairro de Palermo em Buenos Aires, devido a uma disfunción renal, a qual tinha evoluído negativamente para uma falha cardiorrespiratoria. Padecia desde faz mais de trinta anos do mau de Chagas-Mazza, uma doença unida à pobreza rural, que é endémica no norte da Argentina e em grande parte de Sudamérica .[46] Seu estado de saúde voltou-se crítico o 2 de outubro de 2009 ; a partir de então, o quadro de saúde da artista de 74 anos tinha-se deteriorado, tendo sido induzida a um coma farmacológico. Seu organismo deteriorou-se com o correr das horas, até desencadear sua fallecimiento às 5:15 da manhã (hora argentina) do 4 de outubro de 2009 .[2]

Funerais e condolencias

Seus restos foram velados no Congresso Nacional da Argentina, personalidades políticas encabeçadas pela presidenta da Nação Cristina Fernández de Kirchner, ministros, religiosos, artistas que tiveram que ver com ela ao longo de sua vida e uma multidão de pessoas se fizeram presentes ante seu caixão localizado no Salão dos passos perdidos.

Na segunda-feira seguinte decretou-se duelo nacional por três dias, e uma multidão acompanhou ou saudou com flores a seu passo ao cortejo fúnebre para o cemitério da Chacarita, onde seu corpo foi cremado segundo seu desejo para repartir suas cinzas em três lugares amados por ela: Tucumán, Mendoza, e a cidade de Buenos Aires.[47]

Peru dispôs colocar a bandeira a média hasta em sinal de duelo, comunicando oficialmente que desse modo procurava expressar "a dor do povo peruano pela morte de quem fosse considerada voz do continente e sentimento dos humildes".[48]

O presidente do Brasil, Lula dá Silva, enviou ao Ministro de Cultura como seu delegado pessoal para fazer presente aos funerais, com a seguinte mensagem:

Obrigado, Mercedes. Aquela que cantou à vida permanece em quatro lados de nossa América. Uma voz potente que, ao demoler fronteiras, nos ensinou algo que vai para além dos territórios e bandeiras. Com Mercedes Sosa aprendemos quanto temos para compartilhar como povos e nações. Ela nos deu o sentido de lugar, de pertence e de uma latinidad que nos consagra em beleza e tragédias comuns. Voz e atitude comprometida da mulher fraterna pela arte ibero-americano. Voz imortal que continuará em nossas vozes, por ter dado tantas graças à vida e para que esta fosse uma vida de tempos melhores, por isso - e portanto - combina com nós seu canto… obrigado, Mercedes, “que nos deu tanto”![49]

O Presidente de Venezuela , Hugo Chávez, publicou uma solicitada na diário Página/12 de Buenos Aires, transcribiendo a carta que lhe enviasse à Presidenta da Argentina, onde diz entre outras coisas:

Mercedes Sosa, a de vocês, a nossa, a mesma que aprendemos a sentir em toda Nossa América como a voz que nos festejava nos aclarando o caminho, tem partido para ficar convertida em memória sublevada, pan do menesteroso e alento tenaz dos humildes. Nossa América toda ficará em eterna dívida com esta extraordinária mulher que encarnou o mais sublime que pode lhe dar sentido à existência: a entrega incondicional aos injustamente esquecidos da terra.
(...) Mestre cantora entre os cantores e as cantoras: Mercedes é encarnación do canto como razão de ser pessoal e colectiva. Canto como afirmação do espírito de vida e como combate contra a morte: luminoso canto de todas e todos. Honra e glória a Mercedes Sosa![50]

A Presidenta de Chile , Michelle Bachelet, pediu um aplauso para Mercedes Sosa durante o acto de comemoração do triunfo do "Não" no plebiscito que levou ao fim da ditadura de Pinochet dizendo:

Para quem recebeu sempre o cariño de seu público, em todos os rincões, peço um grande aplauso para dizer: Até sempre Mercedes Sosa!
Michelle Bachelet, 5 de outubro de 2009.[51]

O Presidente Fernando Lugo de Paraguai também enviou uma carta de condolencias à Presidenta argentina, destacando "a lembrança da gente, que em seu passado mais triste, encontrou nas músicas de Mercedes Sosa, um consolo, uma esperança, um abraço cálido".[52]

França emitiu um comunicado através do Ministério de Relações Exteriores destacando que Mercedes Sosa residiu em um ano nesse país quando deveu exiliarse e que com sua morte "América Latina perde uma de suas grandes vozes e Argentina a uma de suas artistas mais reconhecidas no mundo".[53]

Carta dos familiares "a todos"

No mesmo dia seu fallecimiento a "Família de Mercedes" publicou no lugar site oficial de Mercedes Sosa uma carta dirigida "a todos" para agradecer o acompañamiento brindado à cantora em vida e ao momento de sua morte, e para convidar a seus admiradores à despedir cantando. Os funerais de Mercedes Sosa no Congresso Nacional seguiram este desejo e durante os mesmos transmitiram-se gravações de seu canto, que era acompanhado pela gente que se fez presente para testemunhar sua afecto. A mensagem dos familiares diz:

A todos...
Somos os netos, os irmãos, os sobrinhos, o filho de quem foi para nós algo mais e diferente que uma grande artista popular. Com ela compartilhamos a vida, as alegrias e as angústias privadas. Porque essa grande artista foi ademais nossa avó, nossa irmã, nossa tia, nossa mamãe. É por isso que queremos chegar a vocês desde esse lugar íntimo, longe da severidad e a dureza dos comunicados oficiais: porque sabemos que também a quiseram e a seguem querendo ainda bem mais lá da cantora e da artista que os acompanhou tantas vezes, à que têm feito parte de sua família ainda sem ter laços de sangue.
É desde este lugar que queremos lhes contar que Mercedes -a mamãe, a tia, a avó, a irmã-abandonou este mundo no dia de hoje. Mas também queremos lhes dizer que esteve sempre acompanhada-inclusive quando já não podia saber por um desfile interminável de amigos e artistas populares, e na cada um deles: Vocês. E que apesar do triste de qualquer agonia, passou esses últimos momentos em paz, brigando aguerridamente contra uma morte que terminou lhe ganhando a pulseada.
Por verdadeiro estamos comovidos e queremos compartilhar com vocês esta tristeza. Ainda que, ao mesmo tempo, fica-nos a tranquilidade de que todos fizeram o possível- incluída nossa Negra- para ficar um ratito mais entre nós.
O que mais feliz a fazia a Mercedes era cantar. E seguramente ela tivesse querido lhes cantar também neste final. De maneira que assim queremos a recordar e assim os convidamos ao fazer conosco.
Infinitas obrigado por esse acompañamiento que jamais deixou de estar presente.
Família de Mercedes.[54]

Registo vocal

Em seus inícios possuía um registo próximo a uma soprano, mas depois evoluiu para algo mais grave. Seu registo vocal é a mais de duas oitavas, e seu ponto forte é a potência com que enfrenta os graves. Graças a seu timbre escuro e cálido e a uma perfeita entonación, converteu-se em uma das vozes mais destacables da história da música argentina. O crítico musical Diego Fischerman expressou depois de sua morte:

Ela cultivou um modelo de artista em que a mímesis com o público era fundamental(...)Uma trajectória a mais de quarenta anos que define por um lado a uma intérprete única, com uma voz de riqueza de matizes e fraseo excepcionais e, por outro, à explicitación mais acabada e perfeita da canção popular como signo de seu tempo.[55]

Discografía

León Gieco.
Víctor Heredia.
Charly García.
Atahualpa Yupanqui em 1979
Konstantin Wecker em 1986.

Filmografía

Veja-se também

Fontes

Referências

  1. ↑ O nome eleito para ela por sua mãe era Marta, mas seu pai o mudou pelo definitivo ao a registar. Pese a isso, sua mãe, sua família e seus seres próximos a chamavam habitualmente Marta.
  2. ↑ a b Aos 74 anos, faleceu Mercedes Sosa, diário InfoBAE, 4 de outubro de 2009.
  3. ↑ Facundo Cabral (22-07-2008). Braver Reflections (ed.): «Entrevista a Facundo Cabral». Consultado o 4 de outubro de 2009.
  4. ↑ a b c Martín Pérez (16-12-1999). «'Cumpro minha promessa: foi-se Bussi e eu volto a cantar em Tucumán'». Página/12. Consultado o 02-09-2009.
  5. ↑ a b Verónica Bonacchi (05-10-2009). «As duas mortes de Mercedes Sosa». Rio Negro On-line. Consultado o 7 de outubro de 2009.
  6. ↑ Reches, Gabriel. «Apesar da crise, Formosa aplaudiu a Mercedes Sosa». diário Clarín, Buenos Aires, 21 de fevereiro de 2002. Consultado o 20-ene-2008.
  7. ↑ a b Rodolfo Braceli (13-04-2003). «História da Negra». Ande-los. Consultado o 10-10-2009.
  8. ↑ a b Rodolfo Braceli (09-07-2006). «Mercedes Sosa: a voz da terra». A Nação. Consultado o 20-ene-2008.
  9. ↑ a b c d e Claudio Kleiman (01-11-2003). «História da Negra». Página/12. Consultado o 10-10-2009.
  10. ↑ Ada Matus, média irmã de Fabián Matus, é filha de Oscar Matus, mas não de Mercedes Sosa.
  11. ↑ «As cinzas de Mercedes Sosa espalhar-se-ão em Buenos Aires, Tucumán e Mendoza». Telam (07-10-2009). Consultado o 07-10-2009.
  12. ↑ «Quando Mercedes Sosa trabalhou em rádio O Espectador». Montevideo: O Espectador (05-10-2009). Consultado o 10-10-2009.
  13. ↑ a b Entrevisto a Ben Molar, Crónica, 13-10-2008.
  14. ↑ Em algumas crónicas consigna-se erroneamente que se trata da canção do jangadero de Jaime Dávalos e Eduardo Falú.
  15. ↑ O álbum Canções com fundamento (1965) inclui seis canções de Matus-Tejada Gómez: "O vento duende", "A dos humildes", "A Pancha Alfaro", "A zafrera", "Zamba da distância" e "Zamba do riego".
  16. ↑ Amuchástegui, Irene (2002). O poeta do compromisso, Clarín, 2 de novembro de 2002.
  17. ↑ Manifesto fundacional do Movimento do Novo Cancionero, Texto completo. Página oficial de Mercedes Sosa.
  18. ↑ a b «Nascido o 9 de julho». Página/12 (17-01-2007). Consultado o 05-10-2009.
  19. ↑ Mercedes Sosa, A Lenda Vivente, Vozes do Folklore.
  20. ↑ Marinha Micheletto (24-01-2008). Página/12 (ed.): «Entrevista a Miguel Ángel Gutiérrez e Marcelo Simón. Os outros referentes de Cosquín». Consultado o 6 de outubro de 2009.
  21. ↑ http://www.pagina12.com.ar/diário/elpais/1-132929-2009-10-05.html Ao recordar aquele debut, Mercedes não poupava paus à Comissão de Cosquín, encarregada de definir a programação. Até seus últimos dias ocupou-se de recordar que aquela vez actuou “na contramão dos da comissão”.
  22. ↑ Mercedes Sosa, Graças à vida e Recordo-te Amanda, Philips 6049027, Indústria Argentina.
  23. ↑ Cooperativa (ed.): «Isabel Parra: Existia uma conexão natural entre Mercedes Sosa e as letras de Violeta» (05-10-2009). Consultado o 15-10-2009.
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  26. ↑ a b «Morreu Mercedes Sosa, o ícono e a voz da canção popular argentina». Crítica Digital (04-10-2009). Consultado o 5-10-2009.
  27. ↑ a b Entrevisto de Pacho Ou'Donnel (1996), Arquivos Ou'Donnell, Canal Encontro.
  28. ↑ http://www.pagina12.com.ar/diário/suplementos/não/12-4312-2009-10-15.html suplemento NÃO de Página/12, outubro 2009
  29. ↑ Filme de desenhos animados dos Beatles.
  30. ↑ «Como um pássaro livre, A Negra, símbolo e bandeira». Página/12 (16-10-2009). Consultado o 10-10-2009.
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  46. ↑ «A saúde da mulher que fez do folclore argentino património da humanidade, não era boa desde faz tempo». Espanha: ABC (04-10-2009). Consultado o 15-10-2009. «Padecia desde faz mais de trinta anos o mau de chagas, uma doença que transmite a vinchuca (um parasita) e que leva aparejado problemas cardíacos”, explicava a ABC o doutor que atendeu à cantora desde que esta voltasse de seu exílio em Paris e Madri.»
  47. ↑ Cantam, aplaudem, dançam e arrojam flores em funeral de Mercedes Sosa
  48. ↑ «Peru expressa seu pesar por morte de Mercedes Sosa com bandeira a média hasta». Peru: A República (05-10-2009). Consultado o 15-10-2009.
  49. ↑ «Lula manda ministro dá Cultura a funeral de Mercedes Sosa». Estadao (04-10-2009). Consultado o 15-10-2009. «Obrigado, Mercedes. Aquela que cantou a vida permanece nos quatro cantos dá nossa América. Uma voz potente que, ao demolir fronteiras, nos ensinou algo muito além duas territórios e bandeiras. Com Mercedes Sosa aprendemos ou quanto temos a compartilhar como povos e nações. Ela nos deu ou sentido de lugar, de pertencimento a uma latinidade que nos consagra em beleza e tragédias comuns. Voz e atitude comprometida dá mulher fraterna pela arte ibero-americana. Voz imortal que continuará em nossas vozes, por ter dado tantas graças à vida e que esta fosse uma vida de tempos melhores, por isso - e portanto - para nós permanece ou seu canto… obrigado, Mercedes, “que nos deu tanto!”»
  50. ↑ Hugo Cháez (09-10-2009). «Carta à Presidenta da Argentina ante a morte de Mercedes Sosa». Governo Bolivariano de Venezuela. Consultado o 15-10-2009. «Miraflores, 05 de outubro de 2009.Compatriota Cristina Fernández de Kirchner, Presidenta da República Argentina.
    Em nome do Povo de Venezuela, quero fazer-lhe chegar ao grande Povo argentino, através de ti, a mais comovida e entrañable expressão de solidariedade nesta hora de perda, de pranto colectivo: tem desaparecido fisicamente Mercedes Sosa e hoje sentimos-nos fraternizados com a Argentina popular, a Argentina profunda, em sua dor, em sua tristeza. Dor e tristeza que são da Pátria Grande que, desde sempre, se reconheceu e cantou a si mesma na voz desta imensa cantora.
    Mercedes Sosa, a de vocês, a nossa, a mesma que aprendemos a sentir em toda Nossa América como a voz que nos festejava nos aclarando o caminho, tem partido para ficar convertida em memória sublevada, pan do menesteroso e alento tenaz dos humildes.
    Desde a Pátria de Bolívar, elevamos o mais puro de nosso espírito para acompanhar ao Povo argentino que hoje rende homenagem a quem tem sido e seguirá sendo exemplo de consequência e de raigal sentido popular.
    Tem-se-nos ido um ser essencial e entrañable que tivéssemos querido que nunca nos deixasse. O zarpazo desta despedida sentimo-lo profundamente os que ficamos com sua voz eterna rememorándonos a gratidão à vida e a luta libertaria dos Povos.
    Mercedes em vida, por sua entrega e sua firmeza a toda a prova, já tinha vencido à morte, porque nada pode a morte ante quem teve em sua garganta tucumana o canto de todo um continente; quem levou em seu sangue um rio que se libertava em sua voz feita um volume.
    Quem que não leva em sua alma o desejo infinito por um mundo melhor, um mundo de igualdade e justiça, não fez do canto desta filha predilecta da Argentina sua tarareo íntimo nas batalhas quotidianas?
    Mercedes teve a virtude de acolher em suas canções a paixão e a ternura da voz dos Povos: fonte viva da que sempre se nutriu e à que lhe deu força universal.
    Nossa América toda ficará em eterna dívida com esta extraordinária mulher que encarnou o mais sublime que pode lhe dar sentido à existência: a entrega incondicional aos injustamente esquecidos da terra. Isso é parte fundamental de sua glória: de seu formoso e imperecível legado.
    Jamais esqueceremos sua firmeza ante o gorilato argentino naqueles anos de trevas: jamais esqueceremos que padeceu censura e perseguição sem ceder, sem transar. O canto e o cantado, nela, se cumpriram com coragem e entereza:Que não rua o cantor porque o silêncio
    covarde apaña a maldade que oprime,
    não sabem os cantores de agachadas
    não calarão jamais de em frente ao crime.
    A cantora Teresa Parodi, sua grande amiga, a retrató com as palavras mais justas e belas que hoje se voltam plurais em todo o sentir nuestroamericano:
    ...Mercedes, salmo nos lábios
    Amorosa mãe amada
    Mulher da América ferida
    Tua canção põe-nos asas
    e faz que a pátria toda
    menudita e desolada não se morre ainda
    porque sempre cantarás em nossas almas...
    Mestre cantora entre os cantores e as cantoras: Mercedes é encarnación do canto como razão de ser pessoal e colectiva. Canto como afirmação do espírito de vida e como combate contra a morte: luminoso canto de todas e todos. Honra e glória a Mercedes Sosa!
    Vá então, Cristina, a renovada expressão de nossa solidariedade ao irmão Povoo argentino. Um forte abraço.
    Com Mercedes na memória e no coração!!! Até a vida e a vitória sempre!!! Venceremos!!! - Hugo Chávez Frias»
  51. ↑ «Bachelet pede aplauso para Mercedes Sosa». NTN24 (05-10-2009). Consultado o 15-10-2009.
  52. ↑ «Condolencias de Lugo por Mercedes Sosa». Paraguai: A Nação (07-10-2009). Consultado o 15-10-2009.
  53. ↑ «França, Peru e Brasil rendem homenagem a Mercedes Sosa». Infobae (05-10-2009). Consultado o 15-10-2009.
  54. ↑ Família de Mercedes Sosa (05-10-2009). «França, Peru e Brasil rendem homenagem a Mercedes Sosa». Lugar Oficial de Mercedes Sosa. Consultado o 15-10-2009.
  55. ↑ http://www.pagina12.com.ar/diário/elpais/subnotas/132929-42864-2009-10-05.html Bem mais que folklore, por Diego Fischerman
  56. ↑ Disco gravado em Paris. Na Europa foi publicado com a Torre Eiffel na tampa. Na Argentina, por razon de censura política durante a ditadura, o disco saiu com algumas mudanças, tirando Sonho com serpentes, Fogo em Anymaná e Gente humilde.
  57. ↑ Este álbum inclui a canção Eu canto porque tenho vida (Ich singe, weil ich Lied hab).

Bibliografía

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