mike oldfield - Wikilingue - Encydia
| Mike Oldfield | |
|---|---|
 Mike Oldfield durante gira-a Night of the Proms 2006 | |
| Informação pessoal | |
| Nome real | Michael Gordon Oldfield |
| Nascimento | 15 de maio de 1953 (57 anos) |
| Origem | Reading,  Inglaterra |
| Ocupação(é) | Compositor, Músico, Produtor |
| Informação artística | |
| Alias | Mike Oldfield |
| Género(s) | Ambient Chillout Europop Experimental Minimalista New Age Rock Progressivo Rock Sinfónico Rock Música electrónica Música clássica |
| Instrumento(s) | Guitarra Guitarra espanhola Guitarra acústica Baixo Gaita Piano Sintetizador |
| Período de actividade | 1967 - actualidade |
| Discográfica(s) | Virgin Records (1973-1991) Warner Music (1992-2003) Mercury Records (2004-actualidade) |
| Artistas relacionados | Terry Oldfield (irmão) Sally Oldfield (irmã) David Bedford Kevin Ayers Pierre Moerlen Pekka Pojhola Paddy Moloney Maggie Reilly Anita Hegerland Maddy Prior Tim Cross Luar na lubre |
| Site | |
| Sitio site | Site oficial |
Michael Gordon Oldfield, nascido o 15 de maio de 1953 em Reading , Inglaterra, é um compositor, multiinstrumentista e produtor britânico.
Começos
O pai do músico, Raymond Oldfield, adquiriu uma guitarra quando servia na Royal Air Force no Egipto durante a Segunda Guerra Mundial. Mike recorda como seu pai "costumava tocar a guitarra a cada Nochebuena, cantando a única canção que sabia tocar, 'Danny Boy'". Mike também atribuiu o facto de que seu interesse pela música acordasse tão cedo viu ao virtuoso guitarrista Bert Weedon: "Vi-lhe no tv quando tinha sete anos e em seguida convenci a meu pai para que me comprasse minha primeira guitarra. De facto, acho que de não ter sido por Bert nunca tivesse chegado a ser o principal em minha vida".
Os Oldfield converteram-se em uma família unida à música: o irmão maior de Mike, Terry Oldfield, é um compositor de prestígio no campo da música para documentales televisivos, e tem vários álbuns no mercado; sua irmã, Sally Oldfield, conseguiu um grande sucesso a princípios dos 80 com o tema vocal Mirrors, e na actualidade continua em activo.
À idade de 10 anos, Mike já compunha peças instrumentales para guitarra acústica. A guitarra era para ele mais que um instrumento, era uma via de escape de uma situação familiar que foi piorando e apartando do mundo exterior durante muito tempo. Ao longo dessa década, a cena musical acústica tinha gozado de muito boa saúde, devido ao resurgimiento da cultura folclórica britânica que teve lugar nas décadas anteriores. Foi em um dos muitos clubes dedicados a este movimento onde o jovem Mike começou a se dar conta de que sua virtuosismo musical era do agrado do público.
"Costumava ter dois instrumentales de 15 minutos a cada um, que tocava nos clubes de folk locais nos que ia repasando todos os estilos", dizia. "Inclusive desafinaba as sensatas totalmente e dobrava-as sobre o mastro e fazia todo o tipo de coisas. Assim que davam-me férias na escola, passava na semana inteira praticando e tocando a guitarra". Provou também com a música eléctrica, tocando peças instrumentales de The Shadows em um grupo amateur.
Quando Mike cumpriu 13 anos, a família Oldfield se transladou a Romford, Essex. Em 1967 deixou a escola e junto com sua irmã Sally formou The Sallyangie, um dúo folk-hippie de voz e guitarra. Assinaram pela companhia Transatlantic, que lhes editou o álbum "Children of the Sun" em 1968 e o single Two Ships em 1969 . Por esta época o toque de guitarra de Mike foi fortemente influído pelo "folk barroco" popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle e Bert Jansch. Após um ano, chegou o fim de Sallyangie.
The Whole World
Mike aproximou-se em mais profundidade à música rock, formando outro grupo de curta vida chamado Barefeet, com seu irmão Terry. Isso lhe conduziu a trabalhar como bajista em Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers tinha sido membro fundador de Soft Machine, mas abandonou o grupo em 1968. Ao ano seguinte publicaram o álbum Joy of a Toy, que lhes levou a fazer uma gira em 1970 .
Entre os membros de The Whole World encontrava-se David Bedford ocupando dos teclados. Bedford, um compositor de formação clássica, entabló uma boa amizade com Mike, ajudando na composição de uma temporã versão do que seria seu primeiro álbum em solitário. Estando de gira com The Whole World, Mike entrou em contacto com Centipede, uma enorme orquestra de jazz dirigida por Keith Tippett. A ampla faixa de instrumentos de que dispunham influiu a Mike no carácter multiinstrumentalista que mais tarde daria a suas próprias composições.
Kevin Ayers & The Whole World gravaram dois álbuns, Shooting At The Moon e Whatevershebringswesing, dantes de dissolver-se em agosto de 1971 . Para então, Mike tinha passado de ser bajista a ser o guitarrista principal da banda, e suas magistrales sozinhos já lhe tinham dado uma notável reputação.
Entre 1971 e 1973 Mike começou a ordenar as ideias musicais que bullían em sua cabeça. Usando uma grabadora de quatro pistas que lhe prestou Ayers, duas pistas em um sentido e as outras duas no outro, descobriu que se cobria a cabeça de apagado com um trocito de cartón podia gravar em quatro pistas. Desta forma poderia começar a gravar as ideias necessárias para realizar seu grande projecto: criar uma sinfonía, similar às composições de grande escala para orquestra com diferentes movimentos que se podiam encontrar em muitas obras de música clássica, mas utilizando para isso instrumentos de toda a índole, sobretudo pertencentes ao mundo do pop-rock. Mencionou-se que a Quinta Sinfonía de Jean Sibelius lhe influiu profundamente por aquele então.
Com a grabadora prestada meteu-se no dormitório da casa que compartilhava com os outros membros do grupo, e as ideias para seu novo trabalho começaram lentamente a tomar forma. Já metido em lida, Mike se decidiu a tocar todos os instrumentos ele mesmo, e pensou que não ser-lhe-ia difícil com seu dom natural para a música o poder dominar quase qualquer instrumento; desde o xilófono ao piano de bicha, a guitarraclássica , o órgão Farfisa... Enquanto ainda trabalhava com Kevin Ayers, ajudava também nas gravações que se faziam nos famosos estudos Abbey Road de Londres, onde teve a oportunidade de compartilhar algumas conversas com The Beatles. Cedo descobriu que o estudo tinha um almacén repleto de todo o tipo de instrumentos, alguns dos quais pertenciam ao cuarteto de Liverpool, de modo que lhas arranjava para chegar mais temporão e, enquanto os demais utentes do estudo chegavam, ele experimentava com esses instrumentos e incorporava novos sons e texturas a seu projecto. Ensimismado em um trabalho que sabia ia ser revolucionário, se propôs plasmar nele todas as profundas emoções que estava a experimentar como navegador de um campo musical virgen. A obra que estava a compor seria, ademais, um trabalho que converter-se-ia gradualmente no veículo para descarregar suas emoções mais profundas, e com as que mais lhe estava a custar viver.
Após criar uma primeira maqueta, começou a percorrer todas as discográficas tratando de convencer a alguém para que apoiasse seu projecto. Por toda a resposta obteve negativas das discográficas, que argumentavam que aquilo "não era comercial" e que, se em algum caso chegava a se editar, ninguém comprá-lo-ia; obviamente, isso lhe tinha passado por pôr sua fé naquela pouco trabalhada maqueta. Depois de ter composto a hipnótica introdução (a melodia mais emblemática de sua primeira obra), seguiria lembrando-se daquilo: se tão só pudesse o gravar, o editar e promocionarlo!
Em solitário
No estudo de Newman e Heyworth
Um raio de luz alumiaria o futuro de Oldfield. Quando Mike deixou a banda de Kevin Ayers definitivamente, para se ganhar a vida trabalhou ocasionalmente como guitarrista de sessão. Um desses trabalhos o levou na banda de acompañamiento da produção londrina de Hair , o "musical de amor-rock tribal" por 5 £ a noite. Também tocou por um tempo o baixo em uma banda comandada pelo cantor de soul Arthur Lewis. O grupo ia gravar a um estudo recentemente inaugurado em uma mansão de Shipton-on-Cherwell, a 20 milhas de Oxford . Os estudos de gravação The Manor foram construídos por aquele então para Richard Branson por Tom Newman, assistido entre outros por Simon Heyworth. O reunido em The Manor era uma equipa de bons amigos, e também estavam ali as noivas de alguns deles para os atender, bem como um cocinero, limpiadoras e jardineiros. Como Mike comentou mais tarde, "todos os problemas que surgiam os tratávamos como se fôssemos uma grande família".
Tubular Bells
O magnífico ambiente que reinava no estudo e a atitude de Newman e Heyworth deram a Mike a oportunidade de gravar uma nova maqueta baseada nos mesmos desenvolvimentos instrumentales que já manejava desde fazia tempo. A Heyworth e Newman encantou-lhes e assombrou o leque de ideias de Oldfield, e empreenderam uma campanha de persuasión a Branson para que editasse aquilo e lhes deixasse o estudo durante algum tempo para o gravar. Primeiramente parecia que aquele não era o momento apropriado; o projecto devia esperar um pouco à chegada de Simon Draper (que unir-se-ia a Branson, poseedor de uma corrente de lojas de discos) para criar uma discográfica própria. Draper tinha um amplo conhecimento musical, e quando escutou as ideias de Mike, as apoiou imediatamente.
Mike continuou desenvolvendo e refinando suas ideias, às que agora podia dar um nome: Tubular Bells ainda que em princípio baralhassem-se nomes como Breakfast in Bed (Café da manhã na cama) e Opus One (Opus 1).
Quase tinha-se esgotado a paciência de Mike Oldfield quando Draper lhe ofereceu em uma semana de tempo de estudo em The Manor. Uma ampla selecção de instrumentos foi levada ao estudo, e começou o trabalho. Durante essa semana gravou-se algo mais da primeira parte do álbum, e o resto emergiu durante sessões repartidas ao longo dos seguintes meses. Desde o princípio Mike punha as facilidades que lhe dava a tecnologia da época ao limite para fazer suas gravações; muito cedo começou a usar 16 pistas. Como se iam acrescentando à gravação mais e mais instrumentos, as sessões também foram uma prova para a inventiva de Newman e Heyworth, que misturaram aquilo todo o bem que lhes foi possível em um período limitado de tempo. A equipa de que dispunha o estudo não estava automatizado, e todo o trabalho foi feito manualmente por Mike, já que Simon Heyworth e Tom Newman já usavam todos os dedos de que dispunham na mesa de misturas; isto fazia menos próxima a relação entre produtores e artista, mas ainda assim a cada um dos três aprendeu muitas coisas de seus outros dois colegas.
Durante as sessões, Mike tocou mais de 20 instrumentos e gravaram-se aproximadamente 2000 fitas de prova. A música foi interpretada quase ao completo por ele mesmo, com a excepção de Viv Stanshall (vozes), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percussão) e Mundy Ellis (vozes); Newman e Simon Heyworth receberam crédito como co-produtores. Quando terminaram as sessões, Branson se levou as fitas de Tubular Bells à feira da indústria musical, MIDEM, em Cannes em janeiro de 1973 . Um executivo da companhia americana Mercury Records disse-lhe, "se pões-lhe letra comprou-to por 20.000 $". Como ninguém se mostrava interessado em respeitar o conceito original, Branson e Draper decidiram editar o álbum eles mesmos em sua nova discográfica, Virgin Records.
Tubular Bells viu a luz o 25 de maio de 1973 . Surgiu de um processo de gravação e mistura ao que tivesse podido se chamar arte em estado puro. Os críticos fizeram o que puderam para o definir, mas os aplausos foram unânimes: o público simplesmente abriu seu coração ao novo artista e seu magistral debut. A imprensa britânica ficou perpleja. A influente rádio-DJ da BBC John Peel escreveu que aquele era "um disco que cobria genuinamente um novo e inexplorado território", com música que "combina lógica com surpresa, sol com chuva". "Uma extensa obra, quase clássica em sua estrutura e na forma em como o tema está estabelecido e destramente trabalhado", disse o Melody Maker. Alguns entrevistadores inclusive criam poder listar as influências de Mike : "A textura de Tubular Bells recorda bastante a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand e The Last Night of the Proms", escreveu o produtor televisivo Tony Palmer.
Tubular Bells sempre recordar-se-á como um momento na história da música rock que cautivó o coração e a imaginación de muita gente. Foi também um ponto de partida desde o qual poder apreciar as muitas mudanças e descobertas feitas por este criador que, a partir de 19 anos, foi crescendo em maturidade. O álbum entrou nas listas do Reino Unido em julho e cedo chegou ao primeiro posto. Tubular Bells começou a vender-se em massa em toda a Europa.
Em junho de 1973 , Tubular Bells apresentou-se ao vivo no Queen Elizabeth Hall de Londres. Para esta ocasião, uniram-se a Mike os guitarristas Mick Taylor (de The Rolling Stones), Steve Hillage (de Gong ), Fred Frith (de Henry Cow) e Ted Speight. Também participaram David Bedford, Kevin Ayers e Pierre Moerlen, o percusionista da vanguardista banda de rock Gong, e que seria um dos nomes fixos no modelo de músicos de Mike durante muitos anos. A resposta do público foi descrita por um jornalista do New Musical Express assim: "Todo o público se pôs de pé e começou a pedir mais. Isso só foi uma dessas raras e espontáneas mostras de agradecimiento".
Tubular Bells também se editou nos Estados Unidos, mas ali tudo estava a suceder de uma forma mais lenta. O empurrão necessário para que as vendas do disco subissem como a espuma veio quando o director de cinema William Friedkin, animado por Richard Branson, decidiu usar um extracto de 4 minutos no filme de terror O Exorcista. Mike não foi consultado com respeito à associação de sua obra com aquele filme, e mais tarde diria aos jornalistas que aquilo não tinha gostado do de tudo. No Reino Unido, lançou-se um single de Tubular Bells com uma versão remezclada do álbum em versão "cuadrofónica", um sistema que precisava de quatro altavoces para seu pleno aprovechamiento. Para mostrar as maravilhas daquele inovador sistema, o Tubular Bells Quad incluía uma sequência extra de um avião que parecia se mover ao redor do oyente, e que foi gravado após The Sailor's Hornpipe.
Hergest Ridge
Mike Oldfield tinha sonhado por muito tempo com o momento em que se editasse Tubular Bells. Quando aquilo ocorreu não pôde aguentar a pressão acumulada e, emocionalmente exhausto pelo processo de gravação e suas próprias inseguranças ante a fama desorbitada que estava a adquirir, se retirou a sua nova casa de Herefordshire. Foi ali onde começou a criar sua nova obra, que mais tarde adoptaria o nome da próxima colina Hergest Ridge.
Editado no Reino Unido em setembro de 1974 , ao igual que seu predecessor, Hergest Ridge era um álbum que continha um único tema musical, dividido em dois suites pelas exigências óbvias do formato LP. De novo quase todos os instrumentos foram tocados pelo próprio Mike. O efeito mais comentado do disco foi o que um crítico chamou tormenta eléctrica", um segmento do caro B no que se interpretavam simultaneamente múltiplas guitarras distorsionadas. Os demais músicos que contribuíram ao álbum foram Sally Oldfield e Clodagh Simmonds (vozes), June Whiting e Lindsay Cooper (oboes) e Ted Hobart (trombeta). Para Mike, a composição musical era uma constante obra em progresso regida por leis lógicas ou emocionais, como se de um quadro cubista se tratasse. O esquema sinfónico usado em Tubular Bells foi continuado em uma série de obras posteriores: Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Amarok...
Hergest Ridge saltou directamente ao número um das listas de vendas do Reino Unido, desbancando a Tubular Bells, o que supõe ainda hoje em dia um facto excepcional. Virgin Records também o promocionó em televisão, ainda que o eslogan teve que mudar para este propósito. O anúncio dizia originalmente que o álbum estava disponível em "Virgin (Virgen) e outras imaculadas lojas de discos", e teve que ser modificado devido às possíveis objeciones que pudesse apresentar a Igreja católica. Ainda que alguns críticos viram Hergest Ridge como uma obra inferior a Tubular Bells, a maioria deu seu visto bom. Um crítico disse que era "a música rock mais quotidiana, com algo de sinfonía clássica", e outro escreveu que era "uma série de bicos emocionais fazendo explosão aqui e lá através de uma cosquilleante tranquilidade". Hoje em dia o álbum tem criado a seu ao redor um verdadeiro halo de disco maldito, talvez pela sombra alongada de seu predecessor, ou pelas circunstâncias pessoais de seu compositor no momento de sua gravação. Inclusive o próprio Oldfield tem feito várias declarações pondo em dúvida sua qualidade, o que não tem especial importância tendo em conta as constantes mudanças de opinião que o músico experimenta sobre si mesmo e sobre sua obra.
Em dezembro de 1974 apresentaram-se em concerto as versões orquestales de Tubular Bells e Hergest Ridge no Royal Albert Hall de Londres. O concerto foi organizado por David Bedford, que dirigiu à Royal Philharmonic Orchestra com sozinhos de guitarra de Steve Hillage. O mesmo Mike tocaria a guitarra na versão de estudo da primeira composição, que foi editada em janeiro de 1975 com o nome de The Orchestral Tubular Bells. A escassa repercussão comercial do álbum levou à companhia a poupar-se a publicação de The Orchestral Hergest Ridge. Nesse mesmo ano, um pouco mais tarde, apresentaram-se esses mesmos arranjos orquestales em concertos em Glasgow e Newcastle. Na Escócia, Hillage tocou as partes de guitarra com a Scottish National Orchestra, e o solista na zona nordeste foi Andy Summers, o que mais tarde fosse membro de The Police.
O sentido do humor que com frequência rodeava alguns fragmentos das obras de Oldfield foi nota destacable em Dom Alfonso, um single que foi editado em março de 1975; com a ajuda de Chris Cutler (tambores), David Bedford (voz) e Kevin Ayers (Garrafas de vinho), Mike contava a história de um cómico torero que trabalhava pára Oxo ("Worked for Oxo").
Em uma direcção já um pouco mais séria, se editou Ommadawn em setembro de 1975 . Sua terça grande obra de rock sinfónico instrumental, tinha-lhe levado nove meses de gravação. Em Ommadawn , Mike tocava uns 20 instrumentos que iam desde as guitarras ao piano de bicha e a espineta. O álbum incorporava música da África e Irlanda por médio do grupo de percussão africano Jabula e a gaita uileana de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Outros artistas colaboradores foram Terry e Sally Oldfield, os membros da Hereford City Band e o solista de flauta doce Leslie Penning. Penning também acompanhou a Mike no single navideño daquele ano, uma versão do villancico tradicional In Dulci Aposento que conseguiu atingir o quarto posto nas listas de vendas do Reino Unido. Desde aquele momento e durante vários anos, Oldfield publicaria um single navideño com regularidade.
Ommadawn
Ommadawn foi o terceiro álbum em solitário de Mike Oldfield. Apareceu no mercado britânico em outubro de 1975 , sendo criticado e alabado por igual. Só o tempo tem situado este trabalho entre os mais maduros da etapa sinfónica do músico de Reading, e por duas razões: denota-se em primeiro lugar a elaborada produção do álbum, com as cuidadas transições sobre e entre melodias da primeira parte da obra, nas que Oldfield reivindica ao estudo de gravação como um instrumento musical mais de suas criações; e em segundo lugar, pela consolidação da faceta multiinstrumentista de Oldfield, que nesta obra chegaria a utilizar baixo e guitarra acústica, banjo, bouzouki, bodhrán, guitarra espanhola, baixo e guitarra, teclados, glockenspiel, harpa, mandolina, percussões, piano, espineta, steel guitar, sintetizadores e bajosextos (guitarras de doze sensatas), além de sua própria voz. A obra respira influências celtas e africanas, e ainda que resultaria arriscado tirar méritos aos enormes esforços levados a cabo por músicos como Peter Gabriel, se lhe pode considerar um claro precedente do telefonema World Music. Como curiosidade, se pode destacar que a obra original contém um terceiro corte não especificado na carátula, uma peça vocal composta por Oldfield e William Murray chamada OnHorseback . Dita peça apareceu em um single em dezembro de 1985 como caro B de In Dulci Aposento, e é o próprio Mike quem canta acompanhado de um coro infantil.
Em definitiva Mike Oldfield já não era só objecto de famas passageiras, e foi admitido dentro da elite do rock do momento. Isso se observa nas colaborações de músicos veteranos que começaram a interessar pelo trabalho do de Reading.
Trabalhos prévios a Incantations
Ainda que ainda não tinha regressado da pequena gira que estava a fazer para promocionar aquele trabalho, Mike contribuiu em álbuns de outros músicos aos quais estava sócio estilística ou pessoalmente. Seu toque de guitarra pode-se ouvir nos discos editados em 1975 por David Bedford, Edgar Broughton e Tom Newman.
O impacto de Tubular Bells continuou in crescendo em 1975 . Nesse ano foi-lhe concedido um Prêmio Grammy à melhor composição instrumental, e a enorme popularidade que estavam a atingir os sinos tubulares moveu à empresa que as fabricava, Premier, a lançar à venda uma nova faixa de canos rígidos metálicos. Em outra ordem de coisas, um leitor escreveu à revista Mayfair: "o momento mais excitante de minha vida sexual atingi-o recentemente quando ambos finalmente chegamos juntos ao clímax escutando o final do Tubular Bells de Mike Oldfield" .
Nos anos seguintes, o por então mundialmente famoso tema de Tubular Bells aparecia em versão discotequera pelos Champs Boys, um grupo de músicos de estudo franceses. Isso foi quase todo o que se escutou da música de Mike em uma temporada, ainda que os fãs dos desportos ecuestres ouvissem um extracto de Ommadawn como introdução da retransmisión televisada do Horse Of The Year Show ("O show do cavalo do ano"). A única novidade de Mike em 1976 foi o single navideño de rigor, Portsmouth, outra canção tradicional arranjada por Oldfield. Chegou ao nº 3, um posto acima do que tinha atingido In Dulci Aposento.
Entre 1976 e 1978 Oldfield, devido aos problemas psicológicos que acarretava desde muito atrás, se enclausurou em sua casa de Gloucestershire. Ali iniciou os esforços que acabariam com a publicação de Incantations . Nesse impasse de tempo, Virgin editou o cuádruple álbum Boxed, um set de coleccionista que continha seus três álbuns editados até então e um quarto disco que continha singles, colaborações especiais em discos de outros artistas, e um estranho tema cantado pelo próprio Mike e David Bedford chamado Speak (Tho' You Only Say Farewell).
Em janeiro de 1977, Mike fez seu primeiro aparecimento em um palco em dois anos e médio, como guitarrista convidado em uma apresentação ao vivo da suite de David Bedford titulada The Odyssey, baseada na obra de Homero . A isso seguiu a edição quase simultânea de duas singles. Um foi uma versão de Rossini , The William Tell Overture e o outro Cuckoo Song, outro arranjo de uma canção folk tradicional inglesa. Nenhum teve demasiado sucesso.
Ainda que Mike continuou inactivo o resto do ano, suas obras seguiram apresentando-se em concertos ao vivo. Em maio, Steve Hillage repetia seu sozinho de guitarra com a Scottish Symphony Orchestra em Tubular Bells e Hergest Ridge; seguramente proceda deste concerto a gravação não oficial que se deu a conhecer de The Orchestral Hergest Ridge. Por aquela época foi anunciado que o primeiro concerto de Ommadawn ao vivo seria dado pelo Trinity College de Dublín, com o acompañamiento da Liffey Light Orchestra.
Incantations
O quarto álbum original de Mike Oldfield, Incantations, finalmente apareceria no final de 1978 . Nos anos posteriores a Ommadawn , o rock sinfónico e seu grandilocuencia tinham perdido interesse mundial devido à chegada do punk rock, bem mais acessível para uma juventude que reclamava ídolos à altura de suas próprias possibilidades pessoais, e sem nada que ver com as superbandas de génios musicais como Pink Floyd ou Genesis. Dentro de seu mesmo país, o punk impactó negativamente a Mike. Quando foi perguntado em 1977 por um entrevistador a respeito do que pensava daquela tendência, contestou: "Punk rock? Nunca ouvi falar disso". Talvez por causa de todo isso, Incantations resultou um tanto fora de tom. Era o primeiro duplo LP de Oldfield, e consistia em quatro suites com diferentes movimentos, de novo partindo de sons célticos e étnicos aos que se unia uma atmosfera legendaria, acrescentada por longos cánticos rituales.
A mudança de atmosfera de Incantations , mais hipnótico e rítmico, fez que chegasse a ser menos exitoso que seus predecessores, ainda que se manteve por um tempo no Top 20 em Grã-Bretanha. Várias pistas que ao final não se incluíram em Incantations , e porções de Tubular Bells e Portsmouth, foram usadas na banda sonora de The Space Movie, um documental de Tony Palmer para a televisão que celebrava o décimo aniversário da aterragem na lua em julho de 1969 por astronautas estadounidenses. Por esta época, Mike concedeu numerosas entrevistas para promover o álbum e falar de sua radical mudança de personalidade, produzido principalmente por sua assistência a uns seminários baseados na exégesis, uma forma de terapia criada para melhorar a autoconfianza. Graças à exégesis, creu ter descoberto o lado mais positivo de seu carácter. Em uma entrevista daquela época disse, literalmente, "tenho experimentado o que poderia descrever como um `renacimiento´, que me ajudou a aprofundar em mim mesmo e na natureza humana. Tenho começado de novo".
Platinum e Exposed
Em março de 1979, Mike editou um single, Guilty, cujo som se acercava bastante ao da música de moda. Alguns jornalistas detectaram um verdadeiro estilo "disco" naquela peça que tinha gravado com músicos de estudo em Nova York.
Ainda que era já um maestro incontestable das gravações em estudo, os concertos ao vivo também formavam uma parte importante da vida artística de Mike desde seus inícios. Após a terapia à que se submeteu no final dos 70, se sentia preparado para ir de gira com um grande grupo de músicos; isso resultou na gira Exposed, também conhecida como Tubular Shows. A primeira gira internacional na que se embarcou Mike Oldfield teve lugar em 1979 , quase seis anos após o lançamento de Tubular Bells. O caro espectáculo estava formado por uma orquestra e um coro de 50 músicos; levavam um séquito de 25 roadies e técnicos, e três tráilers que levavam toda a equipa. Entre os músicos participantes estiveram Maddy Prior (pondo voz à sequência incluída em Incantations que leva como letra o poema de Henry Wadsworth Longfellow, Hiawatha's Song), os guitarristas Phil Beer e Nico Ramsden e Pierre Moerlen e seu irmão Benoit Moerlen na percussão. No grupo também estavam dois músicos de folk tradicional, Robin Morton e Ringo McDonough, bem como membros do Queen's College Girls Choir. Mas não todo foi música, teve também um elemento visual contribuído pelos filmes criados especialmente para este evento por Ian Eames, que ir-se-iam projectando no fundo do palco durante as representações. Gira-a começou com sendos concertos em Barcelona (Palácio Municipal, 31 de março e 1 de abril de 1979) e Madri (Palácio dos Desportos, 2 e 3 de abril de 1979), onde Mike Oldfield e seu troupe tocaram Incantations e Tubular Bells. Teve depois 11 concertos na Bélgica, França, Holanda e Alemanha.
Em agosto, Virgin lançou à venda Exposed, um duplo álbum ao vivo gravado durante gira-a. Nos anos posteriores, Mike revelaria que aquela aventura supôs um desastre económico, com um milhão de libras esterlinas em dívidas, que cobriu em parte com o lançamento do disco da gira, e as finiquitó com o acelerado lançamento de Platinum .
Platinum rompeu com o padrão de seus quatro primeiros discos, estruturados em longas pistas sem divisões claras entre seus movimentos. A composição principal, Platinum, está partida em quatro segmentos, aos que seguem canções curtas e instrumentales, com um verdadeiro afán experimental e lúdico. Entre elas estiveram Punkadiddle, uma sátira que ridiculizaba ao movimento punk, e Sally, uma canção para a mãe de sua filha pequena Molly.
A década terminava para Mike com a publicação do single de Navidad ao que os fãs de Mike já se tinham acostumado durante os últimos quatro anos: ao igual que Portsmouth, Blue Peter foi uma adaptação de uma canção tradicional, utilizada neste caso como sintonía de um programa infantil do mesmo nome. Apesar disso, o single de Mike só atingiu o nº 19 das listas do Reino Unido. Os royalties de Mike pelo single Blue Peter foram doados à campanha de ajuda a Camboja que lançou aquele mesmo programa infantil.
Na primavera de 1980 , Mike formou um grupo de onze componentes para outra gira de 40 dias por Europa, com um espectáculo no que tocariam temas de Platinum . Seus membros incluíam ao saxofonista Bimbo Acock, o percusionista Pierre Moerlen e a vocalista Wendy Roberts. Ian Eames de novo fez sequências de filme para projectar no fundo do palco, entre as que se incluía uma imagem do mar com um hidroavión que descolava e se voltava para a câmara. Tais espectáculos ao vivo tiveram como culminación a actuação ante 43.000 pessoas no Knebworth Fairy Park Festival o 21 de junho de 1980. Após sua chegada em helicóptero, tocava-lhe actuar depois de The Beach Boys e Lindisfarne; Santana também tocaria aquela noite. A excelente actuação de Mike e seus músicos chamou a atenção de um jornalista da revista Record Mirror, que destacou o som cristalino que a banda tinha conseguido.
QE2
Em harmonia com o novo énfasis que se lhe estava dando aos aspectos mais destacables de sua obra, editou duas versões cover como singles no outono de 1980 . O primeiro foi Arrival, um tema de ABBA com o que Mike lhes rendeu homenagem. O outro single foi uma dessas canções de tributo, Wonderful Land, uma recreación de uma canção de 1962 de The Shadows, cujo líder Hank Marvin serviu de inspiração a todos os jovens guitarristas da geração de Oldfield. É realmente irónico que a maioria da gente que não conhece a música de Mike pense que é principalmente um teclista; seu instrumento preferido (e o que mais utiliza) é de facto a guitarra. Em seu toque de guitarra pode-se distinguir um verdadeiro parecido ao estilo de John Renbourn e Bert Jansch, dois multiinstrumentistas acústicos que influíram desde pequeno nele. Passava muitas horas analisando e aprendendo de sua música, e durante este processo desenvolveu uma formidable técnica guitarrística. Com a guitarra, pode-se dizer sem lugar a dúvidas que é o melhor que tem dado Inglaterra.
Arrival e Wonderful Land apareceram em QE2 , um álbum parecido a Platinum em sua estrutura e que, em um princípio, se ia chamar Carnival. Desta vez a pista que dá título ao disco não está na cara A de o disco, senão que aparece ao final do caro B. QE2 foi coproducido e misturado pelo engenheiro David Hentschel, que previamente tinha trabalhado com Genesis. Hentschel contou a um jornalista: "sempre gostei do carácter de Mike. Todas suas ideias serviram de refresco às minhas, e acho que as minhas também o foram para ele. Todo era muito divertido, e acho que, se queres fazer um trabalho que seja realmente bom, deves te divertir o fazendo". Os músicos que contribuíram à gravação de QE2 incluíram a Phil Collins (percussão), Rick Fenn (guitarra) e a cantora Maggie Reilly. A vocalista do grupo de soul /rock escocês Cado Belle, Maggie Reilly, chegaria a converter-se em um dos membros mais importantes da equipa de Mike nos seguintes cinco anos. As críticas para QE2 foram de todo o tipo, com alguns dos fãs acérrimos de Mike na imprensa dizendo que mais que ter apresentado novas ideias, com aquele disco tinha marcado o princípio de uma época. No entanto, tinha fãs de Mike que escreviam a revistas musicais manifestando ter ficado surpreendidos pela resposta geral da crítica; um escreveu ao Record Mirror para queixar dos críticos que "não tinham nem ideia de sua verdadeira grandeza. Dentro de 50 anos, esta música seguirá escutando-se e gostando à gente". Gira-las estavam a converter-se já em um evento anual; na de 1981 por Europa , Mike levou um número mais pequeno de músicos, cujo núcleo central estava formado por Maggie Reilly (vozes), Tim Cross (teclados), Rick Fenn (baixo) e os percusionistas Morris Pert e Mike Frye.
Se seus discos mais recentes não tinham estado nas listas muito tempo, o "fenómeno Tubular Bells" continuava. Em julho de 1981, Virgin anunciou a venda dos dez milhões de cópias. No mesmo mês, Mike tocaria um concerto gratuito como parte dos festejos organizados pela cidade de Londres pelo casamento do Príncipe Carlos e Lady Diana Spencer. Em reconhecimento por isto, e por seus méritos por dar a conhecer o Reino Unido fora de suas fronteiras, foi galardoado com o "Freedom of the City Of London". Também fez parte, junto com outros alumiados como Billy Idol, Phil Linott e Noddy Holder, de um júri para um concurso nacional de jovens grupos pop. Para pôr a guinda a um ano no que pareceu que Mike tinha voltado a recuperar seu lugar na sociedade, foi incluído no Who's Who, a exclusiva guia das pessoas mais importantes de Grã-Bretanha : era o único músico pop que ali aparecia, aparte de Paul McCartney. Quando se lhe perguntou a uma integrante da equipa do Who's Who por que tinham incluído a Mike Oldfield no livro, insegura disso disse: "bom, todo mundo tem escutado algo dele, verdade?". Em seu apartado do Who's Who, Mike diz que seu hobby é a "aviação (ultraligeros, helicópteros)".
Five Milhares Out
Sacou-se sua licença de piloto em 1979 , e um acidente em um ano depois inspirou-lhe para fazer a canção que dá título ao álbum Five Milhares Out de 1982 . Em agosto de 1980 , Mike ia pilotando um Piper Navajo bimotor sobre os Pirineos quando se meteu em uma tormenta. "Fomos lançados como uma tortita de farinha, tinha gelo acumulando nas hélices e chuva no parabrisas, e todo mundo gritou aaargh!", disse em uma entrevista. Aquele incidente seria comemorado com uma pintura encarregada especialmente por Mike a um renomeado pintor de quadros de aviões. Ao igual que Platinum e QE2, Five Milhares Out combinava uma pista de longa duração com uma série de canções individuais. A peça mais longa era Taurus II, que incluía contribuições do gaitero Paddy Moloney e um grupo de dance de Morris. Entre as canções estava Family Man, com a voz solista de Maggie Reilly. Quando Family Man foi editado como single, esteve pululando pelos postos mais baixos das listas do Reino Unido. Ao ano seguinte, paradoxalmente, uma versão de Daryl Hall & John Oates foi um Top 10 Hit na América. Family Man foi um claro exemplo do que Mike tinha conseguido com seu trabalho. Moonlight Shadow, Family Man, Shadow On The Wall, Five Milhares Out e Islands são bem mais que simples canções pop, mas de novo todas estas fazem uso de uma mudança dinâmica e de textura. Grande parte do álbum Five Milhares Out foi gravado no estudo instalado na casa de Mike em Buckinghamshire . A casa foi elegida devido à cercania aos acessos a Londres e a um pequeno aeroporto local no que Mike poderia voar com seus aviões.
Five Milhares Out foi o maior sucesso de Mike no Reino Unido desde Ommadawn, e isso apesar de que as críticas foram desfavoráveis. Seu single Mistake foi qualificado por um escritor como "rock de mediados dos 70 para tocar em estádios", enquanto outro crítico disse que "Oldfield seguia tonteando consigo mesmo à toa". Mas Mike dava todo o que tinha. Quando se lhe perguntou no New Musical Express por seu "ódio aos animais", ele contestou: "Possivelmente odeie seu decrépito periódico mais que nada neste mundo". Também disse ao NME que seu filme favorito era 2001: Uma odisea do espaço, e seus heróis eram Sibelius e o Capitão Kirk (de Star Trek).
Em 1982 Mike empreendeu seu gira mais longa até a data, tocando na Europa e Norteamérica. Para seu gira mundial formou um novo grupo no que o acompanharam Maggie Reilly e o ex-percusionista de Gong Pierre Moerlen, junto com dois teclistas. O concerto em Londres foi comentado compassivamente por Ray Coleman no Daily Express, quem descreveu ao público como "jovens casais de recém casados que procuravam se sentar cómodos em algum lugar para passar a noite ouvindo música".
Crises
Maio de 1983 foi o décimo aniversário do lançamento de Tubular Bells. Mike editou seu oitavo álbum, Crises, e tocou um grande concerto em julho no estádio londrino de Wembley. Os músicos que o acompanharam neste evento incluíam ao batería Simon Phillips (quem tocasse em Roxy Music) e a Phil Spalding, o bajista de Toyah.
Crises seria o primeiro disco feito com Simon Phillips como coproductor. Seus vocalistas foram Jon Anderson de Yes e Roger Chapman de Family (em Shadow On The Wall), bem como a imprescindible Maggie Reilly. A pista mais destacada foi Moonlight Shadow, cantada por Maggie Reilly, que foi entendida por todos como um tributo ao por aquele então recentemente falecido John Lennon, e que se converteu no single a mais sucesso de Mike desde que se editasse Portsmouth sete anos dantes. O tema que dá nome ao disco começa com uma doce melodia similar ao início de Tubular Bells, continuando com uma parte blusera seguida de ácidas guitarras, com Mike gritando "Crises, crises... you can't get away". Depois uma parte bem mais fresca, seguida de um formoso clímax. Realmente solene em general. Mais de 20 minutos de duração.
1984 foi um dos anos mais esgotadores de toda sua carreira. Começou com a doação de 300 £ à cidade de Presteigne (Gales), cerca da casa onde se tinha enclausurado para gravar Hergest Ridge. O dinheiro serviria para pagar a alguém que tocasse o sino da igreja a cada noite, de acordo com o estipulado em uma herança de um mercader de lana da localidade.
Discovery e The Killing Fields
Suas actividades em 1984 incluíram a edição de um novo álbum, uma gira de cinquenta concertos por Europa e a preparação de sua primeira banda sonora. Essa banda sonora seria para o filme The Killing Fields, (Os Gritos do Silêncio) de Roland Joffé, uma muito alabada filme que tratava sobre a guerra civil camboyana. A Mike foi-lhe muito difícil fazer música para um filme na que se plasmaban tantas emoções. Para compor utilizou um sincronizador de vídeo conectado a seu Fairlight. Grande parte dela está baseada na música étnica de Camboja . O tema principal, Etude, era uma adaptação de um tema de Francisco Tárrega e foi editado como single em dezembro desse mesmo ano.
O álbum Discovery de 1984 foi o primeiro que Mike gravava fora da Inglaterra. Para isso construiu um estudo em uma casa a 2000 m sobre uma montanha nos Alpes suíços, desde a que se divisava o lago Genebra e onde, junto com Phillips, coprodujo uma nova selecção de canções e um instrumental titulado The Lake. Desta vez, a tarefa de pôr voz às canções foi compartilhada entre Maggie Reilly e Barry Palmer. Durante a gravação do disco, Barry Palmer sofreu problemas de garganta, impossíveis de solucionar no tempo que tinham para a gravação do disco, pelo que assim ficou para sempre, sendo impossível depois reproduzir esses tons de voz que, afinal de contas, não tinham ficado tão mau. Entre as canções do disco destaca To France, inspirada na vida de María Estuardo, rainha da Escócia. Ainda que só conseguiu um sucesso moderado na Inglaterra, em toda a Europa foi um bombazo.
Por aquele então as habilidades de Mike como guitarrista de rock estavam a seduzir a um grande número de aficionados à música heavy. Na revista de música heavy Kerrang!, o veterano jornalista Chris Welch citava entusiásticamente palavras do grego Tucídides em louvor a Discovery : "Porque somos amantes da beleza ainda singela em nuestos gustos, e cultivamos a mente sem perder nossa virilidad". A música de Discovery foi protagonista em gira-a européia de 1984 , para a que fá-se-ia acompanhar por uma banda na que estiveram Maggie Reilly, Simon Phillips, Phil Spalding e Barry Palmer.
The Complete Mike Oldfield, Islands
Em 1985 , Virgin editou uma recopilación de material dos 12 anos de carreira de Mike com a discográfica, e publicou um álbum duplo chamado The Complete Mike Oldfield. Uma de suas quatro partes foi dedicada a gravações ao vivo de giras dos anteriores cinco anos; isto incluía seu sobresaliente toque à guitarra na gira de Platinum no concerto de Hanóver de 1980. Por então, os interesses de Mike moviam-se próximos ao uso do vídeo para a criação de suas obras musicais. Para isso equipou sua casa-estudo em Buckinghamshire com o último em progressos tecnológicos, como um computador Quantel Mirage com o que gerou as imagens para o vídeo de Pictures In The Dark. Com vocalistas como Barry Palmer, Anita Hegerland e o jovem soprano de 15 anos Aled Jones, concebeu um "video single" e o lançou ao mercado em dezembro de 1985 . O estudo de Mike foi dotado com sete sintetizadores e, em uma entrevista de 1986, Mike contava que seus métodos de trabalho eram diametralmente opostos aos dos músicos que se dedicavam unicamente a samplear extractos de discos de outra gente: "Tenho um montão de samples próprios e normalmente dedico um tempo ao final da cada sessão para gravar os instrumentos que tenho utilizado". Em uma entrevista posterior explicava sua preferência pelos instrumentos reais ante os instrumentos sintetizados: "Ao que me oponho é a fazer música só com computadores. É como se apanhasses algum tipo sofisticado de pianola ou órgão barrel. Carecem totalmente de alma". Durante 1986, Mike concentrou-se na criação de um vídeo álbum que editar-se-ia mais tarde, em outubro de 1988 em VHS e Laserdisc, e que chamar-se-ia Wind Chimes. Entre seus colaboradores estiveram a se encarregar do lado visual personagens como Alex Proyas (O Corvo, Dark City), que criou as imagens para o vídeo de Magic Touch e que anteriormente tinha trabalhado fazendo vídeoclips para Crowded House e outras muitas bandas. O único novo que Mike lançou ao mercado em 1986 foi o single Shine/The Trap, com a voz de Jon Anderson. O álbum que acompanharia a Wind Chimes seria Islands, que se editou em setembro de 1987 . A peça instrumental de duas partes Wind Chimes estava inspirada em música que Mike tinha ouvido em uma visita a Bali , e foi coproducida por Simon Phillips. Entre os músicos que contribuíram à criação de Islands estiveram Kevin Ayers, o saxofonista de Roxy Music, Andy Mackay e Geoff Downes aos teclados. A vocalista encarregada do tema que dar-lhe-ia título ao disco seria Bonnie Tyler, e em outubro de 1987 Mike faria uma desses estranhos aparecimentos em televisão na que tocou a canção com Bonnie.
Earth Moving, Amarok, Heaven's Open e Tubular Bells II
Em 1989 , Mike criou uma versão de sete minutos de Tubular Bells para o Show de Nick Campbell na BBC Rádio One. Isso lhe fez retomar a ideia de criar uma continuação de seu primeiro grande disco, voltando a trabalhar seus temas, mas desta vez com a tecnologia de 1990 . Tubular Bells II tinha estado guardado em sua agenda durante muitos anos; os executivos de Virgin tinham estado esperando-o com anseio e, em 1982 , o New Musical Express inventou-se a notícia de que o lançamento de Tubular Bells II era iminente e que Mike se estava a preparar para o lançamento da segunda parte da saga. Dantes de que isso ocorresse, sacou mais três discos. O primeiro foi Earth Moving, em 1989 no qual cantavam nada mais e nada menos que sete vocalistas para nove canções. Maggie Reilly voltou cantando Blue Night, enquanto Chris Thompson, de Manfred Mann's Earth, ocupar-se-ia de pôr sua voz a duas das pistas.
Amarok (1990) foi concebido como uma vingança de Mike contra Virgin, que não queria lhe publicar um disco sinfónico salvo que fosse chamado Tubular Bells II, por ter feito anteriormente um completamente pop. Mike se desquitó assim, e ademais escondeu ao longo da longa pista musical toda uma série de chaves em morse onde falava de Virgin, bem como espontáneos altibajos no som, com a única intenção, segundo suas próprias palavras "para incordiar aos ricos que vão em seu ferrari". Este foi uma volta ao formato da grande trilogía de 1973-75. Ao igual que Tubular Bells, Hergest Ridge e Ommadawn, era uma única sinfonía de longa duração. Amarok voltou a reunir a Mike com Tom Newman, o engenheiro de som de Tubular Bells. De alguma forma, este foi o último trabalho de Mike que guardava certas similitudes com Tubular Bells. Os sinos tubulares e o cavernícola também faziam seu aparecimento neste disco. Amarok era uma única peça de música que misturava estilos de folk inglês, flamenco e música africana, e que unia a última tecnologia musical e de estudo com a tecnologia clássica de Oldfield. Com 60 minutos de duração sem interrupção alguma, Amarok é um dos temas musicais mais longos jamais publicados em um álbum. É interessante contrastar o som produzido pelos progressos tecnológicos de 1990 com os que se utilizavam quando se criou Tubular Bells em os, por aquele então, recém criados estudos The Manor. Mas em ambos casos, Oldfield mostrou seu domínio de todos os últimos avanços e sua habilidade para incorporar ao processo criativo. Amarok é considerado por muitos de seus fãs como seu melhor disco junto com Ommadawn, ainda que por desgraça também é um dos menos conhecidos pelo grande público.
Heaven's Open editou-se em 1991 , e estava baseado na estrutura que já fizesse familiar Platinum: uma composição longa e algumas canções. Pela primeira vez, todas as canções foram cantadas pelo próprio Mike (ou "Michael Oldfield", nome que usou para assinar o disco), sem convidar a nenhum outro vocalista. Como disse em uma entrevista, "me desenvuelvo muito melhor agora com minha voz. Tem sido para meu um verdadeiro prazer o descobrir que não era tão mau cantando como tinha pensado". Neste disco liberador para Mike, escutam-se canções que destilam a esperança e a ilusão da nova etapa que se abre ante ele, bem como outras carregadas de dor por todo o que sua companhia lhe tinha feito passar. Acompanhava a Mike uma banda formada entre outros pela saxofonista Courtney Pine, Simon Phillips e o pianista Mickey Simmonds. A peça longa de Heaven's Open foi o opus de 20 minutos titulado Music From The Balcony uma verdadeira obra mestre do experimental, o sinfónico e o instrumental em general. Trata-se de um compendio de melodias e ritmos completamente variados em constante mudança e repetição, muito diferente de "Amarok". Depois de cumprir as obrigações contractuales que lhe tinham atado durante dezoito anos com Virgin Records, a discográfica que o tinha facto famoso em 1973 , Mike se preparava para gravar Tubular Bells II, desta vez para outra companhia. Nos dias de Mike Oldfield com Virgin tinham chegado a seu fim, tinha o Céu Aberto.
Previsivelmente, as expectativas que a WEA (Warner/Elektra/Atlantic, sua nova discográfica, que mais tarde seria conhecida como Warner Music) pôs em Tubular Bells II não foram defraudadas; editado em 1992 , foi um rotundo sucesso de vendas. Ademais, todo foi acompanhado por uma extensa gira por Europa e Norteamérica, onde fazia tempo que não actuava. Para cúmulo, os directores de Warner colocaram ao famosísimo produtor Trevor Horn às ordens de Mike. Desde fazia tempo, o mesmo Mike já tinha dito aos meios de comunicação que pensava fazer uma reedición de Tubular Bells com coisas que no primeiro disco da saga tubular se lhe tinham ficado no tintero, e pensou que seria boa ideia esperar até estrear nova companhia, neste caso WEA, que à postre prometia ao autor libertem de movimentos e uma promoção de seu disco por Norteamérica , um mercado que com a Virgin não tinha podido tocar sequer.
A portada do disco foi-lhe encarregada ao mesmo artista Trevor Key que já desenhasse a do Tubular Bells original; o resultado é realmente impactante: um sino tubular amarela dobrada em três partes, flutuando sobre um fundo azul marinho que desta maneira realça a imagem do sino.
Tubular Bells II em esencia guarda muita similitud com Tubular Bells. De facto, se escutamo-lo poderemos notar como há partes que são totalmente análogas entre os dois discos. Isto é, há uma sequência de piano que introduz a primeira parte, igual que no original; também encontramos um reflito do fragmento do Homem de Piltdown, ou cavernícola, que podemos ouvir em Tubular Bells. Ademais, é muito parecida a sequência do final da primeira parte na que um maestro de cerimónias vai introduzindo os diferentes instrumentos que aparecem depois de ser mencionados. O bilhete que em Tubular Bells se sacou como single promocional do disco, e que se chamou Mike Oldfield's Single, encontra um irmão quase gémeo na pista que agora em Tubular Bells II se chama Tattoo, e que é interpretada às gaitas pela banda de gaiteros do departamento de polícia da cidade de Nova York. Não obstante, este álbum não é idêntico a seu predecessor pese a que tem a mesma estrutura, pois enquanto os bilhetes de Tubular Bells costumam ser escuros e melancóliclos, os de Tubular Bells II tendem a ser mais alegres e dinâmicos. Realmente é uma obra mestre da produção. Apareceram três singles: Sentinel, Tattoo e The Bell (da qual há umas 5 ou 6 versões, com maestros de cerimónias diferentes e anunciando os instrumentos em diferentes idiomas). Uma delas, e curiosamente a mais cara pelo difícil de encontrar, foi uma colaboração de um locutor de Corrente 100 Rádio, Carlos Finaly, bom amigo de Mike, quem teve o prazer do entrevistar e de pôr a voz em castelhano a dita pista. A apresentação de Tubular Bells II fez-se com um grande concerto na explanada que há adiante do castelo de Edimburgo , na Escócia. Ainda que em princípio tal apresentação estava previsto fazê-la em Sevilla , problemas de última hora com a organização do evento fizeram necessário transladá-la a Edimburgo. Viu-se de tudo: fogos artificiais, gaiteros, algum louco gritando por um microfone, uma grande banda de músicos e, o mais importante, um Mike Oldfield pletórico que alegrou os ouvidos do auditório lhes oferecendo uma imponente interpretação à guitarra.
The Songs Of Distant Earth
Depois de dois anos saboreando o sucesso de Tubular Bells II, no final de 1994 Mike voltou a surpreender a seus fãs com algo que seria um verdadeiro desafio para certas sensibilidades. Apresentava-se um disco quase totalmente feito com sintetizadores, loops e caixas de ritmos; isto é, música electrónica. Os que amavam a singeleza e o sabor acústico de obras como Hergest Ridge ou Ommadawn com este disco se levaram uma total decepção. Outros, pelo contrário, o alabaram como um de seus melhores discos. O disco levava por título Songs Of Distant Earth, e era uma sinfonía electrónica evocada pela leitura do livro homónimo de Arthur C. Clarke, o mesmo autor de 2001: Uma odisea no espaço, novelización do filme favorito de Mike. Dito livro começa com o fim do Sistema Solar e trata sobre como o ser humano e animal procura um novo lugar no universo onde se implantar como civilização. Ainda que o disco está dividido em 17 pistas, os últimos conformes da cada corte enlaçam com o seguinte, criando assim uma autêntica epopeya musical. Destacam, do primeiro corte, as palavras pronunciadas pelo astronauta William Anders a bordo do Apolo 8 extraídas do Génesis, em referência à criação do Universo citada na Biblia. O single comercial deste disco foi o tema Let There Bê Light. O vídeoclip punha de manifesto o grande interesse de Mike Oldfield pelo desenho 3D e as novas tecnologias, já que incluía em quase todas suas tomadas personagens, lugares ou situações fantásticas criados por computador. Estes efeitos foram pioneiros para sua época, ainda que não se lhes fez muito caso. Ademais a versão CD contava com um elemento inovador: era o primeiro disco sacado para sua venda no mercado musical que incorporava uma pista de dados para seu uso em um computador pessoal. Mike elegeu fazê-lo para MacOS, e deixou aos utentes de PC um tanto desilusionados.
Voyager
Mais tarde, em 1996 , sai à luz Voyager, um disco com o que quis voltar a acercar às raízes celtas que tanto influíram em discos como Ommadawn e Hergest Ridge. O disco compõe-se de 9 canções curtas nas que faz bom uso da guitarra e outros elementos do rock sinfónico tradicional, ainda que acompanhado por efeitos realizados com sintetizador. A última pista é a única composição a mais de 10 minutos da "etapa WEA", e trata-se de uma composição orquestal. No disco há várias versões de temas tradicionais como The woman of Ireland e contém uma versão de "Ou são do ar" ("The song of the Sun") de Luar na Lubre. Ademais, e durante o período em que foi gravado o disco, o próprio Mike não esteve no melhor ambiente: comprou-se uma casa em Ibiza com vistas ao mar para, como ele disse, "procurar a união com os elementos" e se relaxar. Ibiza é conhecida por sua movida e suas discotecas, e isso não passou desapercibido para Mike, que era visto frequentemente trasnochando em muitas delas. Inclusive protagonizou um incidente em um dia em que voltava bêbado de madrugada em seu Mercedes e o estrelló contra uma árvore. Viveu em Ibiza durante dois anos, nos que deu origem e forma a sua seguinte criação.
O álbum foi nominado para os prêmios Grammy no ano 1998 como melhor álbum de música NewAge , competindo nesta categoria junto com o disco Oracle do então falecido Michael Hedges, ganhando este último a título póstumo. Também estiveram nominados nesta categoria Lhe Roi Est Mort, Vive Lhe Roi! de Enigma, Oceanic de Vangelis e Canyon Lullaby, de Paul Winter.
Tubular Bells III
Em 1998 publicou Tubular Bells III, do que já tinha dado uma mostra no recopilatorio XXV, ainda que a versão do álbum de seu tema Secrets está bem mais trabalhada. Conquanto os dois anteriores Tubular Bells tinham a estrutura de uma sinfonía dividida em duas partes; em Tubular Bells III, entre a primeira e segunda parte, incluiu-se a canção "Man in the rain". Com este disco Mike voltou a demonstrar que ainda não tinha saído do bache musical que teve na etapa ibizenca, ainda que contém pistas realmente brilhantes; uma muito destacable é a que utiliza como conclusão ao disco, e que poderia se ter chamado "The Bell III", já que era outra revisão da citada pista dos anteriores Tubular Bells. Neste caso chamou-se Far Above The Clouds, e é apresentada como mestre de cerimónias por sua filha Greta Marie, que naquele tempo contava com 10 anos. Com este disco Mike queria plasmar de alguma forma as frustraciones que sofreu durante sua estadia em Ibiza , ainda que com Far Above The Clouds simboliza a volta à paz e a lembrança do que deixou ali, acrescentando um som de pássaros cantando que se escuta ao final do disco. A apresentação, como todas, foi muito bem montada e desenvolvida, e tanto Mike como seus músicos ofereceram um grande espectáculo a sua audiência. Teve lugar no Horse Guards Parade de Londres o 4 de setembro de 1998 junto ao palácio real de Buckingham , mas estragou-se um pouco por causa da chuva e de um apagón que teve no meio do espectáculo. Aqui Mike apresentava-nos à que a partir de então parecia que ia ser seu cantor musa, tal como o foi Maggie Reilly na década dos 80: Pepsi Demacque, uma cantora negra que não pôde ter melhor apresentação ante os muitos milhões de espectadores que estavam a ver aquele espectáculo. Seu debut foi magnífico, ainda que seus fãs, talvez comparando à debutante com Maggie Reilly, começaram a dividir em seus critérios sobre ela; o verdadeiro é que eram cantor totalmente diferentes. Desta vez o desenho da portada correu a cargo de um estudo de desenho infográfico, o Bill Smith's Studio, que se baseou nos anteriores desenhos de Trevor Key, já que este tinha morrido em alguns anos atrás.
Guitars e Live Then & Now Tour
No ano 1999, a Mike ocorreu-se-lhe fazer um "disco-experimento". Este disco chamar-se-ia Guitars, e já o título dá uma boa pista do que é: absolutamente todos os "instrumentos" que se escutam estão interpretados por guitarras. Isto foi possível graças a pastillas MIDI nas que a vibração de uma sensata real de guitarra é transformada a comandos MIDI, que são então enviados ao sintetizador ou sampler para reproduzir qualquer outro instrumento anteriormente se tenha seleccionado. Graças a isto, Mike pôde incluir percussões, instrumentos de vento, sintetizadores e absolutamente todo o que se lhe ocorreu, "tocado com guitarras". Guitars não chegou a ser um disco suficientemente admirado entre os seguidores de Mike. Algumas de suas pistas destacables são Muse, um tema acústico que recorda as composições acústicas dos 70; Cochise, na que Mike derrocha toda a energia que se pode sacar das guitarras, e Summit Day, uma das preferidas por seu público e que destaca pelo enorme sentimento e sensibilidade que irradian suas notas. Pouco depois da edição do disco embarcou-se em um tour que lhe levou por toda a Europa. Chamou-se Live Then & Now Tour e nele tocou temas do álbum Guitars e Tubular Bells III, mas também deu um repaso a peças anteriores, como alguns temas de Songs Of Distant Earth, e seus imprescindibles Shadow On The Wall e Moonlight Shadow, cantadas por Pepsi, que lá onde esteve soube se ganhar o calor do público. Em gira-a fizeram de teloneros o grupo galego Luar na Lubre, cuja cantora e chelista, Rosa Cedrón, já conhecia a Mike depois de ter cantado para ele no tema The Inner Child do álbum Tubular Bells III. Ademais, o compositor deste grupo, Bieito Romero, foi quem compôs o tema original no que se baseou Mike para fazer The Song Of The Sun que aparece em seu disco Voyager de 1996. O tema em questão, e em formato original, chamava-se Ou São do Ar ("O som do vento"), e Luar Na Lubre teve que o tocar, como não, em todos os concertos que deram nesta gira em que acompanharam a Mike.
The Millennium Bell
Já em tempos da promoção de seu álbum Guitars, Mike reconheceu em algumas entrevistas que estava envolvido na composição de um álbum que seria uma homenagem aos 2000 anos de história decorridos desde o nascimento de Cristo . E no final de 1999 WEA sacou ao mercado o disco The Millennium Bell. A portada diz muito do conceito do disco: um sino dobrado, como já é habitual, flutuando entre uma amalgama de objectos como planetas, guitarras, espadas, borboletas, astronautas, o famoso relógio derretido de Dalí , e algumas coisas mais. A portada foi desenhada pela companhia infográfica Blue Cactus. Possivelmente seja o disco mais estranho que Mike tenha sacado em toda sua carreira. Dá um repaso não só a 2000 anos de história, senão também a muitos estilos musicais com os que parece querer demonstrar que, aparte de dominar muitíssimos instrumentos, também dominava muitos estilos. O disco começa com Peace OnEarth , uma espécie de canção navideña na que se recorda o nascimento de Cristo; depois Pacha Mama, inspirada por uma viagem que Mike fez a Cuzco , em Peru . Pacha Mama foi um dos singles do álbum, e para fazer que refletisse e evocasse o ambiente da época e a magia dos chamanes incas chamou à cantora Miryam Stockley (conhecida por seus trabalhos em Adiemus e com Karl Jenkins), e a um coro. É curioso que, dantes de sair o disco, em todas seus reseñas aparecia uma pista que ao final ou não se incluiu no disco, ou era a mesma Pacha Mama com outro nome. Esta pista chamava-se Excalibur. O aparecimento de uma "demo", posteriormente, demonstrou que Excalibur, era um tema original, cantado por Camilla Darlow, com a mesma melodia do tema Broad Sunlit Uplands, mas Mike pensou que não encaixava bem e foi sacada do álbum finalmente. Para comemorar a descoberta da América quis pôr no disco Santa María, uma pista muito parecida em estilo a alguma que já Vangelis fez em seu dia para a banda sonora do filme 1492, A Conquista Do Paraíso. Segue-lhe Sunlight Shining Through Clouds, uma canção magnífica na que se recorda a escravatura na América. Para isso Mike contribuiu à música uma letra já feita, exactamente a mesma que tem a canção de gospel Amazing Grace. Este é o tema que Mike deixou a Pepsi no disco, e ainda que não lhe dá oportunidade a se luzir, a verdade é que fica bastante bem. Em princípio teve rumores de que a que apareceria no disco seria uma canção rap, e a seus fãs isto não lhes sentou nada bem. No entanto, a demo dantes citada demonstrou que, em suas origens, este tema mas com outra letra efectivamente era um rap bastante conseguido. Uma surpresa!!, The Doge's Palace. Foi uma lembrança de uma das famílias mais influentes da Veneza renacentista. Nela, uma orquestra toca um rondo que é acompanhada por um coro, e de vez em quando cantam em voz alta os nomes de vários dos Doges, que eram os governantes da época em Veneza. Depois chega Lake Constance outro exemplo de que um músico como Mike pode fazer coisas com muitíssimo sentimento. Segue-lhe Mastermind, que recorda à Chicago dos anos 20 com suas bandas de gangsters. Broad Sunlit Uplands e Liberation foram acrescentadas como uma triste lembrança da Segunda Guerra Mundial. Outra das surpresas do disco foi Amber Light, que serviu para comemorar a chegada do amanhecer do novo milénio. O impressionante deste tema é, aparte da beleza da melodia, a união de dois coros cantando simultaneamente junto com Miryam Stockley, David Serame e Nicola Emmanuel, que levariam as vozes principais. Tentou-se fazer uma versão deste tema com a colaboração especial de Nelson Mandela, que citaria as palavras de introdução, mas os numerosos compromissos desta personagem impediram que isto chegasse a produzir na data prevista, de modo que se abortou o projecto. Como colofón, chega a pista que lhe dá nome ao disco, The Millennium Bell, um repaso a todas as canções do disco, mas desta vez em versão "reprise". Como première deu um concerto para celebrar a chegada do novo milénio na Coluna da vitória de Berlim , a uns 300 m da Porta de Brandeburgo. Calcula-se que cerca de um milhão de pessoas estiveram ali presentes. Mike quis comemorar aquela ocasião com a criação de um tema, Berlim 2000, que serviria para pôr fim ao concerto.
Sonic Reality e Três luas
Após o concerto de Berlim, Mike dedicou-se por completo à criação de um jogo de relidad virtual musical, chamado, em um princípio "Sonic Reality", e que mais tarde mudou seu nome a Music VR. Seu lançamento foi fixado em um princípio para setembro do 2000, mas foi-se pospondo até que saiu acompanhando a Tr3s Luas, lançado o 3 de junho do 2002. Tr3s Luas foi editado por WEA, mas não pela própria multinacional, como tinha sucedido desde Tubular Bells II, senão pela filial WEA Music Spain, e foi o primeiro de um contrato de três discos. A discográfica lançou uma intensa campanha de márketing, com abundantes anúncios nas televiones nacionais e nas radiofórmulas. Nesta campanha catalogava-se a música contida como "chill-out", pese à contínua rejeição de Mike para dito qualificativo. Em uma entrevista, realizada com motivo do lançamento do Tubular Bells III, chegou a dizer: "se quisesse fazer música relajante, deixaria o disco vazio".
A apresentação do disco e de Music VR (o jogo virtual) realizou-se na Cidade das Artes e das Ciências de Valencia, e incluiu uma "festa chill-out" em L'Hemisfèric. Venderam-se mais de 200.000 cópias do disco só em Espanha, e cifras similares na Alemanha e outros países, pelo que se pode qualificar de sucesso; no entanto, ao que parece, não se cumpriram ao completo as expectativas da discográfica.
Tubular Bells 2003
Em 2003 publicou Tubular Bells 2003, regrabación de seu exitoso Tubular Bells com a tecnologia actual, pois, segundo Mike, a gravação original continha muitíssimos erros que as versões remasterizadas não conseguiram evitar. Também se substituíram as vozes de Viv Stanshall pela do ex-Monty Python John Cleese, e ademais em seu momento não contava com os meios que cria adequados para a obra. Este disco foi um sucesso relativo, vendendo pouco mais de 50.000 cópias em Espanha .
Após isto, Mike se dedicou à versão DVD de Tubular Bells 2003, com som Dolby Digital 5.1 que, quando foi editado, conteve ademais as dêmos originais do Tubular Bells de 1971 (a maqueta que apresentou às discográficas e que foi recusada). Posteriormente, teve notícias de que pensava regrabar Ommadawn em versão 5.1, mas em março do 2004 lançou um novo videojuego, Maestro.
Light + Shade
Em maio do 2005 Mike Oldfield anunciava que estava no meio da gravação de um novo disco chamado 'Quicksilver'.
Outra das coisas que surpreenderam é que sem terminar o contrato com Warner Spain, Mike a deixava sem editar seu terceiro disco com eles, e desta vez se apontando a Universal. Universal, por sua vez, anunciava que se ia fazer com todo o catálogo de Mike de Virgin, mas no 2008.
Durante os seguintes meses deu-se mais informação a respeito do disco, a parte de ir aparecendo novas fotos do músico com motivo do lançamento da nova obra, o qual agora levava o título de 'Light+Shade'. Iam ser dois discos, com o primeiro, o denominado 'Light' constava de canções tipo 'Tr3s Luas' isto é, relajantes com sons chill out. Enquanto o segundo, o denominado 'Shade' seria com canções algo mais marchosas, mais escuras e tipo dance.
O duplo disco, lançou-se o 26 de setembro em Espanha chegando ao posto 9 em listas. Isso sim, com uma péssima promoção, com só um anúncio de 10 segundos, visto poucas vezes pela TV e uma entrevista feita em sua casa repartida de forma comercial. Como single, (que não se chegou a comercializar) tínhamos a 'Surfing' uma das canções mas pegadizas do disco.
Na Inglaterra, a edição que se comercializou, aparte de levar as 8 canções por disco, levava uma canção extra por disco. Ademais, em uma semana depois apareceu outra canção por internet acercando-se algo mais ao estilo folk de seus inícios.
Recopilaciones e Night of the Proms
Em março de 2006 Virgin publicou uma nova recopilación de 3 CD, The Platinum Collection, com os temas clássicos de Oldfield, e na que destacou a primeira edição em formato digital das versões estendidas de seus sucessos dos anos 80.
No mês de dezembro de 2006, depois de quase sete anos de ausência dos palcos, Mike Oldfield participou em gira-a Nokia Nights of the Proms por diferentes cidades alemãs, junto com artistas como OMD, John Milhares, etc. Ademais também actuou em Março de 2007 nas cidades espanholas de Madri e Valencia como figura principal da primeira celebração do Night of the Proms em Espanha.
Music of the Spheres
Mike Oldfield, que a data de 2007 ainda seguia com Universal Music, manifestou, em numerosas entrevistas promocionais do recopilatorio anterior, que estava a trabalhar pára que sua próxima obra fosse instrumental "à antiga usanza", dividida em secções, com instrumentos reais, mais que os múltiplos "samplers" de suas últimas obras. O projecto chama-se Music of the Spheres. Obra de corte clássico, com a colaboração de Karl Jenkins [1] (Adiemus) e no que Oldfield toca guitarra espanhola e acústica, e piano. O disco foi gravado em Abbey Road Studios em Londres, por Oldfield e Jenkins em junho de 2007.
Em um princípio o disco ia ser publicado em novembro de 2007, no entanto assuntos pessoais (sua esposa estava grávida) atrasaram a data até janeiro de 2008, e depois a março de 2008. A razão do novo atraso é poder promocionar devidamente o álbum, coisa que Oldfield não quis fazer até que tivesse passado algum tempo desde o nascimento de seu novo filho. Ainda com a data de lançamento algo longínqua, em setembro de 2007 o disco já estava disponível em diversas redes de intercâmbio.
Finalmente, Mike Oldfield estrearia seu novo álbum Music of the Spheres o 7 de março de 2008 no atrio do Museu Guggenheim de Bilbao [2]. Este concerto, no que tocou junto à Orquestra Sinfónica de Euskadi e a Sociedade Coral de Bilbao, serviu como estréia mundial de seu último disco, Music of the Spheres. O concerto, fechado ao público, gravou-se e esteve disponível em internet, a partir da seguinte semana a sua apresentação, através do iTunes de Apple. Junto à guitarra de Oldfield, tocaram no atrio 112 músicos e um coro formado só por mulheres.
Universal Music tem intenção de lançar o álbum em CD, e, pela primeira vez, em uma unidade USB.
O álbum, ao igual que outros trabalhos puramente instrumentales como Tubular Bells, Hergest Ridge ou Ommadawn, está composto por duas partes a mais de 20 minutos de duração a cada uma.
Ainda que há rumores de sua retirada, tem deixado uma esperança de um futuro álbum, quiçá inspirado no mar. Por enquanto, em abril de 2008 retira-se temporariamente, sua dedicação a partir daí será desfrutar de sua família. Actualmente reside em Bahamas .
Enlaces externos
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- Ficha de Mike Oldfield em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.
- Site da revista oficial de Mike Oldfield, Dark Star
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