Modernismo (arte)

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Escadas do interior da Casa Horta, um dos exemplos mais refinados da arquitectura modernista

Modernismo é o termino com o que se designa a uma corrente de renovação artística desenvolvida no final do século XIX e princípios do XX. Segundo os diferentes países, recebeu diversas denominações: Art Nouveau (na Bélgica e França), Modern Style (na Inglaterra), Sezession (na Áustria), Jugendstil (na Alemanha e Países Nórdicos), Liberty (nos Estados Unidos), Floreale (na Itália), e Modernismo (em Espanha e Hispanoamérica). Conquanto existe certa relação que os faz reconocibles como parte da mesma corrente, na cada país seu desenvolvimento se expressou com características distintivas.Distingue-se por sua criatividade, o gosto pelo refinado, o desejo de sair da realidade quotidiana e de conhecer outras culturas e costumes.

Uma arte nova

Todas estas denominações fazem referência à intenção de criar uma arte nova, levando a cabo uma ruptura com os estilos dominantes na época, tais como o historicismo ou o eclecticismo. Trata-se de criar uma estética nova, na que predominan a inspiração na natureza ao mesmo tempo que se incorporam novidades derivadas da revolução industrial. E assim em arquitectura é frequente o emprego do ferro e o cristal. No entanto, é igualmente uma reacção à pobre estética da arquitectura em ferro, tão em boga por esses anos.

Em grande parte suas aspirações baseiam-se nas ideias de John Ruskin e William Morris, que podemos resumir em democratizar a beleza no sentido de que até os objectos mais quotidianos tenham valor estético e sejam asequibles a toda a população (socialización da arte), ainda que sem utilizar as novas técnicas de produção em massa. O modernismo não só se dá nas artes maiores, senão também no desenho de mobiliário e todo o tipo de objectos úteis na vida quotidiana. Com frequência os artistas modernistas são artistas "integrales", pois não só desenham edifícios, senão os muebles e outros enseres de uso diário. Por conseguinte muitos arquitectos modernistas são também desenhadores, pois suas criações não se limitam ao edifício em si, dado que também elaboram seu decoración e os utensilios que tem de conter. Consequentemente deu-se em arquitectura, pintura, escultura e nas artes decorativas (muebles, herrajes, lustres, jóias, cartazes, etc.).

Características formais

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Puxador de porta. Hotel Horta. Bruxelas.

As características que em general permitem reconhecer ao modernismo decorativo propriamente dito são:

A inspiração na natureza e o uso profuso de elementos de origem natural mas com preferência nos vegetales e as formas arrendondadas de tipo orgânico entrelazándose com o motivo central.

O uso da linha curva e a asimetría, tanto nas plantas e alçados dos edifícios como na decoración. Uma derivação deste estilo na década de 1920 é o denominado Art decó pelo que às vezes se lhe costuma confundir com o modernismo.

Há também uma tendência à estilización dos motivos, sendo menos frequente a representação estritamente realista destes.

Uma forte tendência ao uso de imagens femininas, as quais se mostram em atitudes delicadas e gráciles, com um aprovechamiento generoso das ondas nos cabelos e as dobras das vestimentas.

Uma atitude tendente à sensualidad e à complacencia dos sentidos, com um guiño para o erótico em alguns casos.

A liberdade no uso de motivos de tipo exótico, sejam estes de pura fantasía ou com inspiração em diferentes culturas, como por exemplo o uso de estampas japonesas , que se vê no gosto pela curva.

A aplicação envolvente do motivo tomando alguma das características anteriormente mencionadas em contraposição com as características habituais do objecto a decorar. Isto se pode observar na aplicação no mobiliário, em arquitectura, nos afiches ou posters promocionais ou em objectos de uso quotidiano onde o elemento destacado de tipo orgânico envolve ou se une com o objecto que decora.

História do Modernismo

O modernismo teve seu maior auge entre os anos 1892 e 1902. Considera-se que as primeiras pinturas modernistas se encontram no Castillo de Roquetaillade (França). Eugène Viollet-lhe-Duc restaurou o castelo na década de 1850 e ainda que seu ideal para o torreón do castelo era produzir uma recreación gótica, a imitação deu lugar a frescos que são exemplos do um estilo germinal modernista, arguyéndose à vista de seus movimentos orgânicos, as cores e a graça de suas formas. O primeiro sinal evidente do movimento modernista pode-se reconhecer na década de 1880 em um conjunto de desenhos progressistas tais como o desenho para a tampa do livro publicado em 1883 do desenhador e arquitecto Arthur Mackmurdo que fez em referência às igrejas desenhadas por Sir Christopher Wren. Pode-se alegar também a tendência em alguns desenhos de ferro forjado com formas flutuantes livres, ou alguns desenhos têxtiles florais, a maioria dos quais possuíam algum impulso derivado dos padrões do desenho victoriano.

A liberdade vindicada na década de 1890 pelos artistas das diferentes secessões ocorridas nas diferentes cidades européias deu sustento ideológico e visibilidade pública ao movimento. Um ponto destacado na evolução do modernismo foi a Exposição Universal de Paris do 1900, na qual o modernismo triunfou na cada médio exposto. De todos modos se pode dizer que atingiu seu apogeo na Exposição Internacional da Arte Decorativo Moderno de 1902 em Turín , Itália, onde os desenhadores exibiram obras de todos os países europeus onde o modernismo floresceu. O movimento fez uso de muitas inovações tecnológicas de finais do século XIX, especialmente o amplo uso do ferro exposto –aproveitando-o para além de sua função arquitectónica- bem como o uso de grandes peças de cristal de forma irregular – vitraux- em arquitectura. Para o começo da Primeira Guerra Mundial, a natureza altamente decorativa do desenho modernista –que o fazia caro de produzir- começou a ser abandonado em favor da arte moderna que com seus traços mais simples e rectilíneos -e portanto mais barato- e estando mais em harmonia com a estética plana e tosca dos desenhos industriais depois derivaria no Art Decó.

O Modernismo nas Artes Gráficas

Boletim do período.

Rótulo estilo modernista.

O modernismo estendeu-se de maneira muito profusa nas artes gráficas.Já seja no desenho de cobertas de livros, a ilustrações de revistas de todo o tipo, afiches comerciais a painéis decorativos ou o desenho de tipografía para imprenta à confección de postales, o modernismo deixou sua marca.

De todos os autores que puderam fazer contribuas a esta grande amplitude, um dos mais influentes e imitado foi o checo Alfons Muita. A aceitação de seus desenhos, feitos com extraordinária delicadeza e que incluíam em sua grande maioria a figura feminina como figura central lhe ganhou trabalhos a nível internacional, produzindo também a chave ganhadora de um estilo artístico comercial a imitar pelos ilustradores da época.

Merece destacar-se Aubrey Beardsley –pese a sua curta vida- como um dos mais originais expoentes do modernismo gráfico e -se for o caso- com ilustrações em alvo e negro, com um estilo personalísimo que lhe tem reputado admiração apesar do controvertido e irreverente que os temas que ilustra em suas obras foram para sua época. Outros desenhadores conhecidos são Charles Rennie Mackintosh (com o movimento de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Koloman Moser e Franz von Stuck.

Joyería Modernista

Exemplo de desenho de jóia modernista.

A arte da joyería viu-se revitalizado pelo modernismo, tendo à natureza como a principal fonte de inspiração. Complementaram esta renovação os novos níveis de virtuosismo atingidos no esmaltado e os novos materiais como ópalos e outras pedras semipreciosas. O interesse generalizado na Arte japonesa e o entusiasmo especializado nas habilidades de metalistería, fomentaram novas aproximações e temas de ornamentación. Nos dois séculos prévios, o énfasis na joyería fina tinha-se centrado nas gemas, particularmente nos diamantes pelo que a preocupação principal de joyero consistia em proveer um marco adequado para seu lucimiento. Com o modernismo surgiu um novo tipo de joyería, motivada e encausada para o desenho artístico dantes que no mero despliegue das gemas. Os joyeros de Paris e Bruxelas foram os que principalmente definiram o modernismo na joyería e é nessas cidades onde o estilo ganhou o melhor renome. Os críticos franceses contemporâneos eram unânimes ao reconhecer que a joyería estava a atravessar uma transformação radical e que o desenhador, joyero e vidriero René Lalique estava em seu centro. Lalique glorificó à natureza na joyería, estendendo sua repertorio para incluir aspectos novos não tão convencionais –como libélulas e ervas- inspirados em seus encontros com a Arte japonesa. Os joyeros estavam deseosos de estabelecer este novo estilo como uma tradição distinta e para isso procuraram inspiração no renacimiento para suas jóias de ouro esmaltado e esculpido, aceitando ademais o estatus do joyero como artista mais que como artesão. Na maioria dos trabalhos esmaltados as gemas cederam sua primacía. Aos diamantes dava-se-lhes um papel subsidiario em combinação com materiais menos familiares como o vidro moldado, o marfil e corno animal.

Arquitectura Modernista

Fachada da casa Batlló.

O modernismo é uma arte burgués, muito caro, que tenta integrar na arquitectura toda a arte e todas as artes. É uma corrente essencialmente decorativa, ainda que possui soluções arquitectónicas originais. Desenvolve-se entre os séculos XIX e XX.

Este movimento deixa de lado as soluções que a revolução do ferro e do cristal contribuem à arquitectura, ainda que se serve da indústria para a decoración de interiores e as forjas das rejerías, etc.. Suas formas são macias e arrendondadas, ainda que não é isto o único característico do modernismo senão a profusión de motivos decorativos. A influência do modernismo arquitectónico deixa-se sentir ainda na arquitectura actual.

O modernismo arquitectónico como tal nasce na Bélgica da mão de Henry vão de Velde e Victor Horta, ali dar-se-lhe-á o nome de art nouveau. Henry Clemens vão de Velde (1863-1957) é um dos primeiros modernistas. Constrói a casa Bloemenwert , mas o mais interessante é o desenho de seu decoración. Tem influências do expresionismo alemão, e são típicos seus tejados ondulados. Víctor Horta é o mais puro dos modernistas e o mais representativo. Também são típicos seus tejados ondulados bem como suas fachadas, que provocam um jogo de luzes e sombras muito decorativo que recordam ao barroco. Descobre as possibilidades do ferro, no que cria grandes forjas. Os elementos decorativos de sua arquitectura curvam-se assemelhando a vegetación natural. Obra sua é a escada da rua Paul-Emile Janson em Bruxelas e múltiplas kioscos de ferro e bocas de metro luxuosamente decoradas. Também fez o Hotel Solvay^[1]em Bruxelas. O mais característico deste edifício são seus interiores luxuosamente decorados e muito recarregados, com lustres, papel pintado, vidrieras e vitraux, tudo de desenho. Outras obras suas são o Hotel Tassel,^[2] e a casa do Povo, o palácio de Belas Artes, em Bruxelas e o Grande Bazar de Frankfurt.

William Morris é outro dos grandes modernistas, de origem inglês. Seu modernismo não cai nos excessos decorativos, é o mais sobrio do movimento, já que se centra mais na implantação da villa na natureza (influência do pintoresquismo inglês do século prévio) e a valoração do espaço interior funcional. Sobretudo desenha muebles e pequenos utensilios quotidianos, e situa-se-lhe dentro do género de acordo do arquitecto fránces Charles Voysey.

Outro britânico é Charles Rennie Mackintosh que é outro dos maiores arquitectos que influiu no movimento modernista. Suas propostas são originais e contribuem novas soluções a seus problemas arquitectónicos. São características as formas prismáticas e octogonales. Mackintosh é o arquitecto modernista mais sobrio nos exteriores, o que lhe vale ser um precursor do racionalismo arquitectónico. Desenha muebles e jóias, e constrói a Escola de Arte de Glasgow .

É Riga a cidade com a maior quantidade de edifícios Art Nouveau de toda a Europa.