Molho (género musical)

Molho (género musical)

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Molho é um género e cultura musical, desenvolvido por latinoamericanos , que apresenta as seguintes características:

• Ritmo: Utiliza como base o mesmo padrão rítmico do são cubano.
• Melodia: Apresenta uma mistura de rasgos melódicos cubanos com rasgos melódicos do jazz convencional e do folclor latino.
• Harmonia: Acopla rasgos harmônicos cubanos com certos rasgos de jazz e músicas latinas.
• Instrumentação: Usa instrumentos cubanos popularizados desde os anos 20's : pailas ou timbales de dance, bongó, güiro cubano, cencerro, dois maracas (em outras regiões só se usava uma), o instrumento afrolatino conga, e os instrumentos piano, contrabajo, trombeta e trombón.

O Molho é um género e uma cultura gestada em países latinos, principalmente República Dominicana, Cuba, Porto Rico e Colômbia, mas com berço indiscutible em New York City. É muito importante saber que o Molho deve ser abordado mas lá de um simples padrão rítmico, ou para além da chave; deve ser vista como todo um fenómeno cultural, étnico, harmônico, e antes de mais nada, misto e popular, pois o molho nasce na barriada, na pobreza. E é básico diferenciar tanto cronologicamente como musicalmente o chamado "Latin Jazz" do Molho. Para descrever de uma maneira um tanto escueta, o Molho, musicalmente falando, foi propulsada por influências musicais de vários estilos nativos antillanos, como a guaracha, a bomba, o guaguancó, o mambo, chachachá, e o são montuno ou a música Jibara, indistinguibles para a maioria da gente. O molho principalmente incorpora em sua base, rasgos harmônicos da música aborigen caribeña e elementos rítmicos da música afro-americana como o Jazz e o Soul.

Sobre a origem do termino Molho" há mil teorias, ainda que nenhuma provada como absolutamente verdadeira. A mais aceitada data de 1933, quando Ignacio Piñeiro utilizasse pela primeira vez o termo, em um tema do são cubano titulado «Lhe joga Salsita» . Mas não é senão até os anos 60´s quando se desse o "boom" terminológico da palavra "molho" como definição de um género musical, pela colaboração da famosa orquestra Fania All-Stars dirigida pelo dominicano Johnny Pacheco quem junto ao desaparecido advogado Jerry Masucci fundariam o importante selo salsero Fania Records.

Características

O autor Ed Morais tem dito que a percepción mais comum e óbvia do molho é «um manejo de chave extravagante em canções de derivação aborígenes e afro-americanas, dirigidas por piano, pitos e secção rítmica; cantado por um intérprete de voz aterciopelada vestido em traje de algodón».^{[cita requerida]} Ele também define o molho como «um novo giro dos ritmos tradicionais da música caribeña», «a voz cultural de uma nova geração» e « uma representação da identidade latina em Nova York». Morais também cita ao cantor Rubén Blades: o molho é puramente «um conceito» que se opõe a um género ou ritmo definidos.

Alguns músicos duvidam que o termo «molho» tenha um significado útil para tudo, como o director Machito, quem afirmava que o molho é, mais ou menos, o que ele tinha tocado durante 40 anos (1930-1970) dantes que o género musical se denominasse assim.^[1] O célebre músico newyorkino, e de ascendência boricua, Tito Ponte, afirmava que «o molho, como ritmo ou música, não existe. O molho come-se; não se vê, não se ouve, não se dança. A música que chamam molho é a que tenho tocado desde faz muitíssimos anos: chama-se Mambo, Guaracha, Chachachá, Bolero, Guaguancó...».

A estrutura básica do repertorio clássico do molho está baseado no são cubano, começando com uma melodia simples e seguida por um «coro» no qual se improvisa.^[2] Ed Morais afirma que as bases da origem do molho foram o uso do trombón como um complemento melódico, o solista e um som mais agressivo do normal na música cubana.^[3]

Formas de dance

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O molho é muito popular em Colômbia, Peru, Panamá, República Dominicana, Equador, Venezuela e em Porto Rico lugares onde se dança de uma forma muito diferente^{[cita requerida]}. Distinguem-se certas formas de dance: cubana, colombiana, puertorriqueña^{[cita requerida]}.

Forma de dance de Colômbia, Equador e Venezuela

Em Colômbia , Venezuela e Equador o molho dança-se de uma forma muito movida, onde se distinguem os movimentos ágeis dos pés e da cadera, tanto o homem como a mulher tratando de projectar a felicidade. Estes países caracterizam-se por ser mayormente urbanos, pelo qual o molho não somente se tomou as discotecas senão também as festas de casa. Os rápidos movimentos de pés e giros em casal assemelham-se muito aos do swing estadounidense que se dançava nos anos quarenta.

O Molho como património cultural de Colômbia

Colombianos, dançando molho.

Um projecto proposto pelo Ministério de Cultura de Colômbia, pretende naturalizar o Molho colombiano, nomeando-a património cultural apesar de sua origem estrangeira, já que esta leva mais de 37 anos no território colombiano e já faz parte da cultura e o diário viver colombiano. Tanto é de modo que à cidade de Cali denomina-se-lhe "A Capital mundial do Molho".^{[cita requerida]}

Colômbia tem a alguns dos melhores bailarinos de molho do mundo e têm ganhado concorrências a nível mundial, bem como todas as empresas do dance do país são bons lugares para aprender a dançar, ainda que há muito poucos colombianos que assistem a estas academias. Estas prestam o serviço mais que tudo a estrangeiros, já que os colombianos aprendem com muita facilidade, principalmente na adolescencia, entre os 12 e 20 anos.^{[cita requerida]}

Forma de dance cubana

Dança-se com movimentos cadenciosos de cadera e ombros. Tanto o homem como a mulher giram um ao redor do outro em ambos sentidos e o movimento de braços e sozinhos se executam com um ritmo quase inigualable. É rica em movimentos coreográficos, mas em general os cubanos põem o acento fundamentalmente no jogo erótico que se estabelece entre o casal de bailadores, ficando o alarde e a exhibición para a parte da peça conhecida como montuno, quando o cantor, o coro e a orquestra iniciam uma espécie de contrapunto.

Este jogo permanente tem induzido a muitos a contrapor a forma cubana de dançar molho ao chamado molho em linha, de origem mais bem estadounidense, onde a exhibición é o fim mesmo do dance, desde o princípio até o final da peça. A improvisación de passos sem renunciar a conservar o ritmo o tempo todo é outro rasgo distintivo do estilo cubano.

Forma de dance puertorriqueña

Em Porto Rico prefere-se fazer mais lentos os movimentos de pés e caderas. No entanto, os puertorriqueños realizam muitas piruetas nos concursos de Molho. Galardoados um sem número de vezes, os puertorriqueños destacam-se por seu gosto ao interpretá-la; já que os maiores expoentes deste gero são de origem puertorriqueño. Realizam diferentes passos desconhecidos pelos demais países que impulsiona a que estes também queiram os fazer. O molho é uma parte fundamental da ilha, identifica-os como nação já que o molho também tem elementos da bomba e de música típica puertorriqueña.

Países com maior influência do molho

•  Colômbia: em todo o território colombiano se dança Molho, especialmente em cidades como Cali, Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Medellin e Bogotá. destacando-se o Festival Mundial de Molho de Cali e o Festival Mundial do Molho em Barranquilla. Às vezes influenciada pela Cumbia Colombiana.
•  Cuba: em toda a ilha.
•  República Dominicana: em todo o território se dança Molho, especialmente nos bairros de Santo Domingo.
•  Equador: em todo o país se dança e se escuta Molho; ademais destacam-se os Festivais Internacionais de Molho no Jardim de Eventos em Guayaquil .
•  Estados Unidos: nas cidades com maior quantidade de latinoamericanos (Miami, Los Angeles, Nova York).
•  México: escuta-se na parte central do país e na região sul do Golfo de México. Dança-se nos estados de Veracruz, Tabasco, Campeche, Mérida, Cancún e na capital imposta directamente pelos sonideros.
•  Porto Rico: em todo o país se ouve e se dança o Molho e se influenciou por ritmos locais como a Bomba, a Plena e a música jibara.
•  Peru: em todo o território se escuta e se dança o Molho mas mayormente em Lima e Callao (desta cidade é famoso o Festival Internacional Chim Pum Callao).
•  Panamá: em todo o país se dança Molho.
•  Venezuela: em todo o país se dança Molho. Especialmente em Caracas , Maracaibo, Valencia e Porto a Cruz, em onde o molho se vê influenciada por vários ritmos locais como a gaita e o banduco.
•  Bolívia: Existem discotecas destinados a dançar Molho e Merengue ao longo do país.
•  Chile: Existem discotecas destinados a dançar Molho ao longo do país, sobretudo em Santiago.
•  Costa Rica> em todo o país se dança molho, existem numerosas escolas e salões para dançar Molho e outros ritmos latinos ao longo do país.

Alguns expoentes significativos do molho (países em ordem alfabético)

• Anexo:Expoentes significativos da música Molho

Ritmo

O Molho sempre tem um compás de 4/4 (quatro quartos), ou seja 4 pulsos por compás . A música é fraseada em grupos de duas compases, ou seja 8 tempos, por exemplo recorrem a padrões rítmicos e o começo das frases no texto da canção e instrumentos. Tipicamente, os padrões rítmicos que se tocam nos instrumentos de percussão são mais bem complicados, com frequência com diferentes padrões se tocando simultaneamente.

Um elemento rítmico que forma a base do Molho é o ritmo de chave, geralmente tocado nas chaves. O ritmo de chave de molho mais comum é o bem chamado chave de «são» 3-2, os três primeiros golpes são um tresillo que ocupam o espaço do primeiro compás e os dois segundos golpes coincidem com o 6 e 7 da conta da frase:

- 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 .(conta).

- + . . + . . + . . . + . + . . .(+ = golpe de chave)

O asterisco [+] representa o golpe das chaves, e o ponto [.] representa a subdivisión da cada pulso. A chave também pode fazer um tempo 2-3 com o tresillo no segundo compás:

- 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 .(conta).

- . . + . + . . . + . . + . . + .(+ = golpe de chave)

A chave não sempre se toca directamente mas forma a base que muitos outros instrumentos de percussão também como a canção e o acompañamiento usa como ritmo comum para suas próprias frases. Por exemplo, este é o ritmo comum do sino

1.2.3.4.5.6.7.8. (conta)

+.*.+.**+.**+.** (+/*= golpes de sino grave/agudo)

A palavra «molho»

O molho é todo um acontecimento social na maioria de países de Latinoamérica.

«Molho» significa ‘aderezo’ em espanhol, popularmente adoptou-se como uma palavra associada metafóricamente com o sabor, a alegria e a força da vida. Musicalmente identifica-se-lhe com uma grande colecção de subgéneros e ritmos fundamentalmente cubanos, adoptando matizes e acentos diferentes em diversas partes do mundo de fala hispana.

O termo usou-se por imigrantes dominicanos e puertorriqueños em Nova York para designar o swing.^[4]

Em meados dos anos 40's o cubano Cheo Marquetti emigra a México . De regresso em Cuba , com influência dos molhos picantes de comida, dá-lhe de nome a seu agrupamento Conjunto os Salseros, com quem gravou um par de discos para Disqueras Panart e Egrem. Em 1957 viaja a Venezuela e começa-se a designar salseros a intérpretes de música sonera.

A autora de música mundial Sue Steward afirma que a palavra foi originalmente usada na música como um «pranto de apreciação para um picante particular ou um sozinho rápido», vindo a descrever um género de música específico da metade dos anos setenta «quando um grupo de músicos latinos de Nova York, começou a examinar os arranjos das grandes bandas clássicas populares desde a era do mambo dos anos quarenta e cinquenta».

Ela menciona que a primeira pessoa que usou o termo «molho» para referir a este género musical foi um disc yóquei de rádio venezuelano de nome Phidias Danilo Escalona quem emitia um programa radial matutino chamado "A hora do molho" no que se difundia a música cubana produzida em Nova York como uma resposta ao bombardeio do rock naqueles dias (a beatlemanía). Era a hora do almoço, do aderezo, do sabor, e por suposto, do são, o guaguancó, a bomba, a plena, a guaracha e o montuno.

Em uma entrevista com Richie Ray e Bobby Cruz, Richie respondeu-lhe a Escalona que a música que eles tocavam era como o "ketchup" (ou seja, um molho).

Ed Morais também menciona a palavra usada para animar uma banda que incrementa o tempo e «põe aos bailarinos em uma parte alta» para agradecer um momento musical (e) expressar um tipo de nacionalismo cultural, proclamando o calor e sabor da cultura latina»;^[1] ele também menciona a Johnny Pacheco, um músico dominicano que realizou um álbum chamado Molho Na' Ma, que Morais traduziu como «Só precisas um poquito de molho ou condimento». Outros asseguram que estando de gira pelos Estados Unidos o sexteto de Ignacio Piñeiro, a canção Lhe joga salsita foi a que lhe deu origem ao termo.

História e expansão

Nos anos trinta, quarenta e cinquenta, a música cubana dentro de Cuba foi-se desenvolviendo através géneros novos derivados primariamente do são e a rumba, enquanto os cubanos em Nova York, viviam entre muitos latinos de Porto Rico e outros países que começaram a tocar géneros próprios distintivos, influenciados pela música africana. Em Porto Rico já também se via o crescimento deste gero com misturas de suas próprias etnias.^[5] Esta música inclui o são e a guaracha, bem como tango, bolero e dança, com prominentes influências do jazz.^[6]

O molho evoluiu a fins dos anos setenta e nos anos oitenta e noventa. Novos instrumentos, novos métodos e formas musicais (como a música do Brasil) foram adaptados ao molho. Novos subgéneros apareceram como as doces canções de amor do molho romântico. Enquanto o molho converteu-se em parte importante da cena musical em Venezuela, México e tão longe como Japão. Diversas influências incluindo proeminentemente o hip hop, vieram a evoluir o género. À chegada do século XXI, o molho converteu-se em uma das formas mais importantes da música popular no mundo e as estrelas do molho são celebridades internacionais.

Origens

As raízes do molho podem remontar-se aos ancestros africanos que foram enviados às Caraíbas pelos espanhóis como escravos. É na África onde com maior frequência a música é principalmente interpretada ou acompanhada por instrumentos de percussão, tais como a conga ou a pandereta, comuns no molho.

O antecedente mais directo do molho é o São cubano, o qual é uma combinação de influências espanholas e africanas. Em general, a música tradicional cubana é considerada como origem do molho. Como precursores do molho se considera principalmente aos géneros são e o Mambo, além dos ritmos tradicionais da Rumba cubana(guaguancó-yambú-columbia, guaracha, bolero. Muitas bandas de são, têm sido populares em Cuba, começando nos anos trinta; estes foram septetos e sextetos.^[7] Finalizando nos anos quarenta, estas bandas cresceram muito, convertendo-se em orquestras de mambo e guaracha, lideradas por directores de orquestra como Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez e Félix Chappotin.^[8]

Se falamos das origens do molho, menção aparte merece o grande Rafael Hernández Marín (1891-1965, Míster Cumbanchero) compositor puertorriqueño, mundialmente conhecido por seus boleros e canções, principalmente O Cumbanchero, Campanitas de Cristal e Lamento Borincano considerado por muitos como o «pai da guaracha» (género que hoje se conhece como molho). "O Cumbachero",^[9] "Lamento borincano", "A barata". Também há que fazer menção ao venezuelano Hugo Blanco, autor da canção Moliendo café.^[10] uma das primeiras, senão a primeira, interpretação de molho.

Na cidade de Nova York, no centro para o mambo nos Estados Unidos, o Palladium Ballroom, e na Cidade de México, onde a indústria fílmica atraiu a músicos de diferentes latitudes, o estilo cubano das bandas foi formado por cubanos, portorriqueños e dominicanos. Poderíamos mencionar especialmente a a Sonora Matancera, Orquestra Aragón, Machito, Dámaso Pérez Prado, Tito Ponte, Johnny Pacheco e Tito Rodríguez.^[11]

O mambo foi muito influenciado pelo jazz e foram as grandes bandas de mambo as que mantiveram viva a longa tradição do jazz enquanto os maestros originais do jazz se estavam a mover nas pequenas áreas da era do bebop.^[12] Nos anos cinquenta, a música bailable cubana, como o mambo, a rumba e o chachachá, foram música de corrente principal nos Estados Unidos e Europa.^[13]

Não podemos ignorar a importância que teve o crisol de músicos latinos nos Estados Unidos, em especial na área de Nova York. Nos anos quarenta e cinquenta, orquestras como a de Xavier Cugat e Machito, excelentes intérpretes como Tito Rodríguez e Miguelito Valdés e a presença do Cego Maravilhoso (Arsenio Rodríguez) e seu Conjunto, foram sentando as bases para o cosmopolita som do molho. A música cubana interpretada em Nova York desde 1960 foi liderada por músicos como Ray Barretto e Eddie Palmieri, influenciados por ritmos cubanos importados (como a pachanga e o chachachá). Conquanto após a crise dos mísseis de 1962, o contacto cubano-estadounidense decayó profundamente,^[12] o resultado foi o crescimento da influência puertorriqueña na música cubana desenvolvida em Nova York. A comunidade portorriqueña de Nova York, telefonema pelos estadounidenses [Nuyorican|Nuyoricans]], influenciada por muitas culturas latinas, bem como pelo contacto próximo com reconhecidas celebridades cubanas (Miguelito Valdés, Chano Poço, Arsenio Rodríguez) fez-se da liderança do desenvolvimento musical do futuro molho.^[12]

Orquestra de molho.

De qualquer forma, diz-se que o crescimento do molho moderno começou nas ruas de Nova York no final dos anos sessenta e princípios dos setenta. Por esta época, o pop latino não tomou uma força importante na música estadounidense, ao perder terreno em frente ao doo wop, ao & R B e ao rock and roll; mas teve uns poucos ritmos jovens para danças latinas tais como o soul e a fusão de mambo boogaloo, mas a música latina deixou de ser parte importante da música popular estadounidense.^[14]

Com o molho originou-se uma nova corrente musical, para o que colaboraram músicos de muitos países diferentes da América Latina. No entanto, podem-se identificar a seus precursores na história da música.

Manhattan Recording Company, Fania Records, introduziu muitos dos primeiros cantores e músicos da primeira geração ao mundo.^[15] Fundada pelo flautista dominicano e líder de banda Johnny Pacheco e Jerry Masucci, ilustre-a carreira da Fania começou com Larry Harlow, O Mau de Willie Colón e o «Cantor dos Cantores», Héctor Lavoe em 1967 .^[15] Isto foi seguido por uma série de modernos são montuno e plena que se desenvolveu no molho em 1973 .

Quase ao mesmo tempo surgiram mais centros do molho em Porto Rico, Peru, República Dominicana, Equador, Panamá, Venezuela e Colômbia. Nos Estados Unidos o boogaloo precedeu ao molho, a qual —após um curto apogeo— o substituiu quase completamente.

Por razão dos muitos imigrantes cubanos nos Estados Unidos, Miami converteu-se na segunda grande metrópole da música cubana, e portanto, do molho. Contrariamente a Nova York, a comunidade cubana determinou bem mais a vida em Miami, de modo que a feira na Rua 8 quase tem aventajado ao festival tradicional no Madison Square Garden. Desde Nova York a onda de molho derramou-se primeiro na América Latina, e nos anos oitenta para a Europa. Devido aos muitos emigrantes de Peru , Equador fundaram-se também importantes enclaves de molho no Japão.

Foi o selo Fania Records, de Johnny Pacheco e Jerry Massucci quem deu o espaldarazo a este género ao gravar e distribuir os discos da grande maioria das estrelas salseras dos anos setenta. O agrupamento de todas essas estrelas formaram a Fania All Stars, considerada por muitos como a máxima expressão do molho, que realizou inolvidables concertos em vários clubes nova-iorquinos bem como em lugares afastados como Japão e África.

Anos setenta

Desde Nova York, o molho expandiu-se rapidamente a Porto Rico, Venezuela, Colômbia, Panamá, Equador, Peru, República Dominicana, México, e outros países latinos. Músicos e cantores como Tito Ponte e Celia Cruz solidificaron seus nomes não só em lares latinos estadounidense senão sobretudo nas Caraíbas. Depois, grupos como o O Grande Combo, Roberto Roena E Seu Apollo Sound e A Sonora Ponceña entre outros, os seguiram.

Nos anos setenta produziram-se muitas inovações musicais entre músicos salseros. O quatro puertorriqueño foi introduzido por Yomo Touro e o piano eléctrico por Larry Harlow, enquanto vocalistas como Cheo Feliciano, Solidão Bravo, e Celia Cruz adaptaram canções brasileras ao género.

Ray Barretto, Típica 73, Conjunto Clássico, Rubén Blades, A Dimensão Latina com Oscar D'Leon e Eddie Palmieri foram outros artistas importantes de era-a, enquanto Fruko pôs influências colombianas ao molho e trouxe a música a sua terra. Nos anos oitenta, Fania Records deixou de ser o líder do molho, pois viu-se debilitada por TH-Rodven e RMM.

Anos oitenta

Surge o chamado «molho romântico», que é um ritmo popular em Nova York no final dos anos sessenta mas a descolagem definitiva se dá nos anos oitenta. Este género caracteriza-se pelas melodias lentas e as letras com corte de amor, de sonhos e prazeres. Recentemente publicou-se em um artigo que um músico da costa oeste dos Estados Unidos, o líder da orquestra A Palavra, se adjudica com factos a paternidad deste género, que não é outra coisa que re-gravar baladas em ritmo de molho. Mas por essas casualidades da vida e a indústria disquera, é Louie Ramírez e seu grupo Noites Quentes quem de maneira quase acidental cria a febre em Nova York no ano 1983. É considerado o início desta era, que cedo foi dominada pelas estrelas puertorriqueñas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán e que dizer do romântico e maestro de jazz; Willie Gonzales e o muito talentoso nicaragüense Luis Enrique que no final dos anos oitenta e começos dos noventa lhe deu ao molho um toque muito especial recebendo a admiração de suas comtenporaneos. Finalizando 1980, o molho foi influenciado pelo rap latino e desenvolveram-na artistas como Willie Colón e Sergio George regressando a música a suas raízes do mambo e agregando uma secção prominente de trombón .

Durante 1980 o molho expandiu-se a México , Argentina, Europa e Japão, onde foi popularizado pela famosa Orquestra da Luz, ou Orchestra of the Sun, também se voltou famosa em muitos países latinoamericanos. Colômbia contribuiu algumas inovações de molho através de orquestras tradicionais dos anos setenta como Fruko e seus Tesos e Latin Brothers, e outras dos oitenta como Os Nemus do Pacífico, Grupo Niche, A Mesma Gente, Os Titanes, Orquestra Guayacán, Os Niches (formado por alguns ex-integrantes do Grupo Niche) e São de Cali (formado por Javier Vasquez e Willie Garcia, dois ex-cantores do Grupo Niche). Joe Ribeiro (anteriormente cantor de Fruko e seus Tesos) agregou influências de cumbia .

O cubano Roberto Torres e o colombiano Humberto Corredor Guajiro Records inventaram o conceito a charanga-vallenata nos anos oitenta, fazendo de Miami um centro de molho. O molho de Venezuela também se voltou popular, especialmente Oscar D'León, enquanto outros, como Nelson Povoo, agregavam influências de música llanera nativa. O puertorriqueño Cano Estremera ao separar-se de Bobby Valentin converteu-se em outro cantor popular de molho na segunda metade de 1980.

O embate do molho em México começa com diversas orquestras de ritmos afrocubanos desde décadas anteriores, entre estas orquestras estavam a Sonora Matancera e a Sonora Maracaibo, e por parte de México a Sonora Santanera, mais tarde, o grupo Yímbola Combo no final dos anos setenta grava para Discos Gás vários LP de molho, primeiro agrupamento mexicano no género, anos depois chegariam outros agrupamentos colombianos como Fruko e seus Tesos através de Discos Peerless baixo licença de Discos Fontes de Colômbia , mas sua implantação definitiva foi quando Discos Musart emite a mítica série de LP chamada Molho Colecção Estelar" no ano de 1988, daí em adiante o Molho goza de maior popularidade que desbanca à Cumbia que era o ritmo predominante nesse país.

1990 ao presente

Voltando ao molho de Cuba, a timba sacou em ritmo de songo e foi inventada por bandas como Os Vão Vão e NG A Banda. Em 1990 a esta forma de molho cubana chamou-se-lhe timba e voltou-se popular através do mundo. Outra forma de molho cubana é o songo-molho, com muito rapeo.

O molho registou um crescimento regular entre os anos setenta e o 2000 e agora é popular em muitos países latinoamericanos e alguns espaços do mercado estadounidense. Entre os cantores e músicos destacados nos anos noventa encontramos a figuras como Luis Enrique, Jerry Rivera, Marc Anthony, A Índia, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart e Celia Cruz.

As mais recentes inovações neste género incluem híbridos como o merengue-house e molho-rengue, junto com o molho gorda. Desde mediados de 1990, os artistas africanos também têm estado muito activos através do súper grupo Africando, onde os músicos nova-iorquinos misturam com cantores africanos tais como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael O e Salif Keita.

O Molho é só um de muitos géneros latinos que tem vindo sendo influenciado por músicas do oeste africano.

A irrupción da sensualidad

Os sons do molho clássico são fortes, com preeminencia dos «couros» (a percussão), os metais (instrumentos de vento de metal) e o piano, que se misturavam em uns sozinhos conhecidos como «descargas», que eram excelentes mostras de virtuosismo técnico no manejo dos instrumentos.

No entanto, a partir dos anos oitenta, o molho foi deixando os sons fortes e as descargas furiosas para entrar em um som mais cadencioso e melódico, que possibilitava o dance mais lento. Esta música acompanhou-se de letras com abundantes referências ao amor e ao erotismo como motivo principal e, em alguns casos, excluyente. Esta música foi denominada «molho erótica» e teve como dois de seus máximos expoentes a Frankie Ruiz, Luis Enrique e Willi Gonzales (cantor).

A categorización do molho erótica trouxe como consequência que se denomine ao subgénero anterior como «molho duro», mesma que sofreu uma baixa de produção (em quantidade mas não em qualidade) e de popularidade simultaneamente que o novo género se consolidou.

Decaimiento da sensualidad e cena actual

A fins dos anos noventa o molho erótica começou a declinar em popularidade, o que se deveu principalmente ao forte impulso de outros ritmos caribeños como o merengue dominicano e a bachata em diveros países de Norteamérica , centro e parte de Suramérica , trazendo aparejada o desaparecimento do selo RMM de produções netamente românticas.

Para esse então o molho tinha perdido a muitos de seus grandes baluartes, já seja por fallecimiento (Héctor Lavoe, Ismael Rivera), como por reorientação de suas carreiras ao jazz latino (Ray Barretto, Eddie Palmieri) como pela realização de gravações a cada vez mais espaçadas de quem continuaram no género (Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco).

O fín de século trouxe um resurgir do molho duro (que nos anos noventa esteve representada mal por Manny Oquendo e Livre) da mão de gravações para selos independentes ou minúsculos. Foi o caso de Orquestra A 33, Os Soneros do Bairro e Jimmy Bosch, que deram o puntapie inicial para a reinstalação do som da "escola velha" no género.

Em México o decaimiento da popularidade do molho foi como extinguia-se a inovação musical e de letras dos temas de molho que conservavam seu éstilo romântico que se tinha saturado em um sozinho estilo usado por quase todas as orquestras fazendo para o público difícil distinguir se se tratava de uma ou outro agrupamento musical, mais ainda pela notoria falta de diversidade de timbres de cantor que pelo regular muitos deles eram jovens e cantavam quase com o mesmo timbre, e devido a esta convergência musical, começou no país a ser deslocada pelo ritmo ao que tinha feito a um lado por quase uma década, a cumbia, surgindo desta crise do molho novas propostas musicais em nacientes subgéneros de cumbia mexicana, a Cumbia Andina Mexicana e a cumbia sonidera com as mais diversas agrupamentos e estilos, que terminaram deslocando ao molho e predominar o mercado mexicano e de parte dos Estados Unidos ante o qual agrupamentos destes estilos de cumbia tentaram gravar molho sem sucesso, é o caso de Grupo Cañaveral e Os Askis.

Molho em Cuba

Como consequência da situação política-social da ilha e do bloqueio estadounidense, o molho cubano não compartilhou o mesmo desenvolvimento já que —em vez de se misturar e enriquecer de outros ritmos— foi progredindo e evoluindo na contínua inovação e transformação dos próprios ritmos, os quais possuem múltiplas variantes e facetas.

O molho cubano recebeu muito pouca influência do molho erótica, mas evoluiu para um novo género que não é alheio às referências ao amor e ao erotismo em suas letras. Mas a música, em aparência mais ligeira, não se afastou do virtuosismo que sempre caracterizou a Cuba e nos brinda peças musicais que oferecem uma mixtura de sons, sozinhos, «descargas» e chaves de muito boa factura. Este género foi baptizado como «timba».

Bandas como Juan Formell e os Vão Vão, Chucho Valdés e Irakere, José Luis Cortês e NG a Banda, Juan Carlos Alfonso e sua Dão Dêem, Manolito e sua Trabuco, Paulo FG e sua Elite e David Calçado e A Charanga Habanera levam o som «timbero» para além da ilha e nos últimos anos foram recebidos com beneplácito pelo povo salsero.

Molho como dance

Mas os latinos nos Estados Unidos não só ligaram seus ritmos, senão que desenvolveram um novo género de dance: o New York Style determinado pela escola cubana e puertorriqueña e ampliada por um montão de elementos de academia de dance. Desde Nova York este género de dance tem encontrado também na Europa muita divulgação junto ao cubano casino.

Em Cali desenvolveu-se nos anos setenta um género acrobático de dance colombiano caracterizado pelo rápido movimento dos pés e as caderas,leva-se um conteo de 8 tempos, os giros ou voltas são de grande connotación neste estilo. a reprodução dos discos passo de uma velocidade maior à habitual (Por ej. um disco de 33 1/3 rpm reproduzia-se a 45 rpm).

Na costa ocidental dos Estados Unidos desenvolveu-se nos anos noventa o L.A.-Style, similar ao New York-Style, ainda que dança-se em um tempo diferente (no 1) mas da metade do dance é com os pés no andar, mas ainda com mais elementos de show. Mais ou menos para o fim do milénio pode-se observar que os mexicanos que voltam de Califórnia fazem crescente a popularidade do L.A.-Style também em México .

Outras formas:

Roda de casino: dance cubano de grupo em círculo no qual um actua como voz e vai dando ordens com voltas e mudanças de casal que fazem este subgénero divertido e participativo, como exemplos de voltas estão o clássico «70», até figuras complexas como «a leva a Matanças».

Molho combinado com outros ritmos

O molho por si mesma já é uma consolidação e combinação de ritmos afrocubanos, mas a mesma tem sido através do tempo combinada com outros géneros musicais, é de modo que a mesma se combinou com géneros como o rock, o rap, o ska, a bachata, bolero, em alguns casos mariachi e uma das mais significativas é a cumbia dando origem a um subgénero chamado salsacumbia, ^{[cita requerida]} as primeiras gravações que combinam estes géneros foram feitas em Colômbia , assim agrupamentos colombianos como Joe Rodriguez, Joe Ribeiro implementam estas combinações, e simultaneamente Fruko e suas Tesos com por exemplo seu tema Como cumbiambero que sou, a qual mostra uma desmedida combinação entre ambos géneros enquanto é executada a parte de música molho com o coro título do tema. Assim também outros agrupamentos peruanos realizam os mesmos arranjos e combinações, os mesmos eram uma sequência de mudança de género em um sozinho tema, assim por exemplo o tema peruano Colegiala foi regrabado por Rodolfo e sua Típica RA7 de Colômbia começando com cumbia e durante os coros a mudança total a molho e depois mudar outra vez a Cumbia e assim sucessivamente em um sozinho tema de duração média de três minutos, devido a esta ambigüedad no ritmo de um sozinho tema, as disqueras mexicanas manejavam o conceito unicamente como "música tropical" na edição de suas LP, principalmente Discos Peerless que foi a maior impulsora do género tropical.^[16]

Em 2005 Andy Montañez experimento misturando os ritmos de molho e Reggaeton. A esta fusão deu-se-lhe o nome de salsatón^{[cita requerida]}.

Referências

Bibliografía

• Berenguer González, Ramón T (2008) Latin Complete Collection Mp3Publicado com licença do compositor e proprietário dos direitos.
• Cancionero do Molho (1992), Intermediário. ISBN 958-637-185-9.

Veja-se também

• Cumbia
• Vallenato
• São montuno
• Guaracha

Enlaces externos

• 50 Canções de molho

• Permite ir acrescentando instrumento a instrumento: desde chave e güiro a piano e tumbadoras

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Molho (género musical). Commons

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