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Motörhead

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Motörhead
Motorhead-03.jpg
Motörhead ao vivo no Canadá.
Informação pessoal
OrigemLondres, Bandera de Inglaterra Inglaterra
Informação artística
Género(s)Heavy metal, speed metal, hard rock, thrash metal.[1]
Período de actividade1975 - actualidade
Discográfica(s)Sanctuary Records
SPV GmbH
Epic Records
GWR Records
Bronze Records
Artistas relacionadosHawkwind
Girlschool
The Damned
Ozzy Osbourne
Persian Risk
Fastway
Corrosion of Conformity
The Head Cat
Pink Fairies
The Rockin' Vickers
Site
Sitio sitewww.imotorhead.com
Membros
Phil Campbell
Mikkey Dee
Lemmy Kilmister
Antigos membros
Larry Wallis
"Fast" Eddie Clarke
Brian Robertson
Würzel
Lucas Fox
Phil "Philthy Animal" Taylor
Pete Gill
Tommy Aldridge

Motörhead é uma banda de heavy metal britânica fundada em 1975 pelo bajista, cantor e compositor, Lemmy Kilmister, que se manteve ao longo dos anos como o único membro estável.

Normalmente denominada como um power trio, Motörhead teve um grande sucesso a princípios dos anos 80 com vários singelos nas listas de venda britânicas. Os álbuns Overkill, Bomber, Ace of Spades, e particularmente Não Sleep 'til Hammersmith, cimentaron a reputação de Motörhead como uma das bandas mais destacadas da cena heavy metal britânica.[2]

Ainda que Motörhead normalmente classifica-se como heavy metal, speed metal ou thrash metal (e, com frequência, considerado como uma influência fundamental destes dois últimos),[1] Kilmister tem recusado estas últimas etiquetas, preferindo descrever o estilo de Motörhead como "rock and roll".[3] O estilo da banda manteve-se com os anos, preferindo tocar o que gostam e se lhes dá melhor; vendo-se seu gosto pelo rock and roll dos primeiros anos em algumas de suas versões.

As letras da banda falam geralmente, de guerra, a luta entre o bem e o mau, abuso de poder, sexo, abuso de substâncias, e a vida na estrada. O logo da banda, Snaggletooth (em ocasiões chamado War-Pig),[4] com seus cornos, correntes, e pinchos, foi criado por Joe Petagno em 1977 para a portada de seu álbum debut, aparecendo com variações em outros tantos de seus álbuns.

Conteúdo

História

Formação e começos

Após ser despedido da banda de rock psicodélico Hawkwind em 1975 , após passar cinco dias em um cárcere canadiano por posse de drogas,[1] (Lemmy disse que foi por consumir as drogas equivocadas),[5] Lemmy decide formar sua própria banda à que, em um princípio, chamou Bastard. Doug Smith, o mánager da banda, advertiu-lhe de que com esse nome dificilmente iam poder sair na rádio e a televisão.[6] Lemmy cedeu, e decidiu chamar à banda "Motörhead", inspirando no nome da última canção que escreveu pára Hawkwind.[7] O nome da canção "Motorhead" prove da jerga para denominar a um consumidor de anfetaminas .

Segundo Lemmy, a ideia era que a banda fora, "a banda mais suja de rock and roll do mundo", e que, se "Motörhead se mudava à casa da o lado, secar-se-ia a grama de teu jardim".[8] A primeira formação da banda foi com Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista e Lucas Fox como batería. Seu primeiro concerto foi em The Roundhouse, Londres, o 20 de julho de 1975. O 19 de outubro, já tendo realizado dez concertos, actuaram como teloneros de Blue Öyster Cult no Hammersmith Odeon. O 7 de novembro de 1976 voltaram a tocar em The Roundhouse, desta vez junto a Pink Fairies e o 24 de abril do seguinte ano, junto a The Damned e The Adverts.[9] Baixo o contrato de United Artists gravaram algumas sessões nos estudos de gravação Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante as quais Fox foi substituído pelo batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.[1] A companhia discográfica não estava contente com o material gravado até o momento e só se incluiu este material no álbum On Parole de 1979 , quando a banda já tinha verdadeiro sucesso.[10] A banda decide que precisavam duas guitarristas, pelo que se contrata a "Fast" Eddie Clarke, mas Wallis se retira da banda durante as audiciones, pelo que a ideia se elimina, ficando sozinho Clarke. O power trio composto por Lemmy, Clarke e Taylor, é até a data recordado como a formação "clássica" de Motörhead.[11]

As primeiras reacções para a banda foram desfavoráveis; um exemplo disso é o prêmio que ganharam a "a melhor pior banda do mundo" na revista NME.[12] Em abril de 1977 Phil e Eddie, após várias discussões, queriam abandonar o grupo, e decidiram dar um concerto de despedida no Marquee Clube de Londres . Lemmy pôs-se em contacto com Ted Carroll de Chiswick Records e pediu-lhe que levasse uma pequena unidade móvel ao concerto para poder gravar o concerto para a posteridad. Carroll não levou a equipa a Marquee Clube, mas apareceu entre estruturas após o concerto e lhes ofereceu dois dias de gravação em Escape Studios para gravar um singelo. A banda aceitou, mas em lugar de gravar só um singelo, criaram onze novas pistas inconclusas, pelo que Carrol lhes deu em uns dias mais para terminar e gravar um álbum. Ao final das gravações contavam com treze canções acabadas.[13] Em junho começaram uma gira com Hawkwind e já em julho começaram seu gira 'Beyond the Threshold of Pain'.[9]

Para o sucesso

Usando oito das pistas gravadas por Chiswick, gravaram seu primeiro álbum oficial, o homónimo Motörhead, lançado em novembro de 1977 e chegando ao posto número 43 nas listas britânicas.[9] Já nesta data, o nível de suas interpretações e execuções tinha melhorado consideravelmente, e o carácter rígido e inquebrantável da banda conseguiu uma grande popularidade entre os seguidores do heavy metal e inclusive do punk.

Bronze Records ofereceu um contrato à banda para gravar um novo singelo nos Wessex Studios de Londres. Durante gira-a promocional do singelo "Louie Louie", aproveitando o momento, Chiswick relançou o álbum Motörhead em uma edição de vinilo branco. O 25 de setembro, a banda fez um aparecimento na rádio BBC Rádio 1 no programa John Peel insession . As canções do programa, que tinham sido gravadas o 18 de setembro, aparecem no álbum BBC Live & In-Session de 2005 . Graças às vendas de "Louie Louie" conseguem um aparecimento no programa da BBC Top of the Pops.[10] Isto foi pré-gravado e emitido em televisão o 25 de outubro de 1978 .[9] Este sucesso deu-lhe a confiança necessária a Bronze Records para que a banda pudesse gravar um novo álbum.[10] Um indício do que a banda tinha gravado se mostrou o 9 de março de 1979 quando a banda tocou o tema "Overkill" em Top of the Pops, em forma de apoio ao novo material do álbum Overkill, lançado finalmente o 24 de março do mesmo ano. Foi o primeiro álbum de Motörhead em entrar nos Top 40 britânicos, chegando ao posto número 24, e o singelo chegando ao posto 39 na lista de singelos. Um segundo singelo relançou-se em junho, desta vez com a canção "Não Class" na cara A e uma canção inédita, "Like A Nightmare", como caro B. Este singelo chegou ao posto número 61 das listas britânicas. Estes lançamentos foram seguidos por gira-a 'Overkill' que começou o 23 de março.[9]

Durante julho e agosto, com excepção de seu aparecimento no Reading Festival, a banda esteve a trabalhar em seu seguinte álbum, Bomber, lançado o 27 de outubro e chegando ao posto número 12 na lista de álbuns do Reino Unido. O 1 de dezembro, apareceu o singelo do mesmo nome "Bomber", que qualificou no posto número 34 nos UK Singles Chart. Ao álbum seguiu-lhe gira-a (com o famoso bombardero pendurado no palco, de onde se projectavam as luzes), durante a qual United Artists juntou o material gravado durante as sessões nos Rockfield Studios para editar o álbum OnParole .O 8 de março de 1980 , durante gira-a européia da banda, Bronze Records lançou The Golden Years, que se vendeu melhor que qualquer de seus anteriores álbuns, conseguindo o posto número 8 nas listas britânicas. No final de ano, Chiswick lançou um novo álbum com canções das gravações de escape-os Studios chamado Beer Drinkers and Hell Raisers.[10]

Ace of Spades

Entre agosto e setembro de 1980 , a banda esteve a gravar com o produtor Vic Maile nos estudos Jackson de Rickmansworth. O singelo "Ace of Spades" lançou-se ao mercado o 27 de outubro desse mesmo ano como antecipo do álbum com o mesmo nome, editado o 8 de novembro.[10] O singelo chegou ao número 15 e o álbum ao número 4 nas listas britânicas. Bronze records celebrou a consecución do disco de ouro lançando uma edição limitada do álbum em vinilo dourado. Motörhead fez dois aparecimentos em Top of the Pops em outubro com "Ace of Spades", começando no final de mês gira-a de apoio do álbum, fazendo um aparecimento especial no programa infantil Tiswas da corrente ITV o 8 de novembro.[9] A conhecida portada do álbum, ao "estilo do deserto de Arizona ", fez-se em uma cantera de areia localizada em Barnet, ao norte de Londres.[14] "Ace of Spades", considerado por muitos como o hino definitivo da banda,[15] "atragantó às listas britânicas demonstrando que uma banda podia ter sucesso sem sacrificar sua esencia".[16] O álbum tem sido descrito como "um dos melhores álbuns de metal de qualquer banda e época, jamais".[17]

A banda teve mais sucessos a princípios dos 80 com lançamentos como St. Valentine's Day Massacre junto à banda Girlschool que chegou ao número 5 das listas britânicas; a versão ao vivo de "Motorhead" que chegou ao número 6; e o álbum ao vivo do qual se extraiu, Não Sleep 'til Hammersmith, que chegou ao número 1 da lista de álbuns. Durante março de 1981 , giraram por Europa , gravando Não Sleep 'til Hammersmith durante a mesma.[9]

Entre abril e julho, a banda actuou de apoio a Blizzard of Ozz, que depois converter-se-ia na banda de Ozzy Osbourne, aproveitando também para actuar, novamente, em Top of the Pops o 9 de julho com o singelo "Motorhead". Em outubro, a banda gravou umas actuações para o programa de David Jensen que se emitia na BBC e que se emitiu o 6 de outubro. Reiniciaram seu gira européia o 20 de novembro.

Entre o 26 e o 28 de janeiro de 1982 , a banda gravou material novo nos estudos Ramport, acrescentando alguns retoques gravados nos estudos Morgan em fevereiro. O 3 de abril, lançou-se o singelo, "Iron Fist", que atingiu o posto número 29 das listas britânicas de singelos. O álbum do que se extraiu, Iron Fist, se lançou ao mercado o 17 de abril atingindo o número 6 na lista de álbuns. Estas foram as últimas gravações desta formação, ainda que continuaram tocando juntos durante a gira européia de Iron Fist, entre o 17 de março e o 12 de abril, e o tour dos Estados Unidos, que começou o 12 de maio, até o último concerto de Clarke o 14 de maio no New York Palladium.[9]

Abandonos da banda

Clarke marchou-se pela gravação do EP Stand By Your Man, uma versão do clássico de Tammy Wynette, em colaboração com Wendy Ou. Williams e os Plasmatics. Clarke sentia que isto comprometia os princípios da banda, se negando a tocar no álbum e, posteriormente abandonando a banda para formar Fastway. Lemmy e Taylor fizeram todo o possível por conseguir um guitarrista, incluindo uma oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que nesses momentos se encontrava gravando um álbum em solitário no Canadá. Aceitou ajudar na gravação e completar gira-a. Robertson assinou para gravar um só álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983 , do qual se extraíram dois singelos, "Shine" e "I Got Mine".[10] Em junho e julho a banda fez cinco concertos no Japão, e desde mediados de outubro até mediados de novembro giraram por Europa . Entre maio e julho, a banda reiniciou gira-a de Another Perfect Day, seguida de uma gira por Estados Unidos, entre julho e agosto, para finalizar novamente na Europa no final de ano.[9] Robertson começou a ter problemas com a banda por sua atuendo nos concertos, que consistiam em pantalones curtos e sapatilhas de ballet , e, ao mesmo tempo, por se negar a tocar os clássicos da banda. Isto levou a seu abandono,[18] sendo seu último concerto com a banda em Berlim o 11 de novembro de 1983 .[9]

Após a marcha de Roberton em 1983, a banda recebeu casetes de guitarristas de diversos países. A banda, finalmente, voltou ao conceito de dois guitarras principais, contratando ao desconhecido Würzel e a Phil Campbell (ex-Persian Risk).[10] Em fevereiro de 1984 , a formação de Lemmy, Campbell, Würzel e Taylor voltaram a gravar a canção "Ace of Spades" para a série britânica The Young Ones. Foram emitidas cenas da banda interactuando com as personagens da série enquanto corriam para uma estação de comboio, em uma paródia ao filme de The Beatles, A Hard Day's Night.[19] Taylor abandonou a banda após esta gravação, sobre o que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pergunta: "Deixaram Philty e Robbo a Lemmy ou ele a eles?".[20] Dantes de unir-se a Motörhead, Phil Campbell tinha conhecido ao ex batería de Saxon , Pete Gill, e o trío decidiu chamar-lhe para ir a Londres a fazer uma prova, dando como resultado sua contratação.[10]

Problemas com Bronze Records

Bronze Records pensou que a nova formação da banda não estava à altura de voltar a produzir um bom álbum e decidiu lançar um álbum recopilatorio. Quando Lemmy se inteirou, apanhou as riendas do projecto, seleccionando as pistas, contribuindo as anotações do libreto e fez questão de acrescentar quatro novos temas gravados com a formação do momento.[10] Durante as sessões de gravação entre o 19 e o 25 de maio de 1984 nos estudos Britannia Row de Londres, a banda gravou seis canções para o caras B dos singelos e para o álbum. O singelo "Killed by Death" saiu à venda o 1 de setembro chegando ao posto número 51 da lista de singelos do Reino Unido, para posteriormente lançar-se o duplo álbum Não Remorse o 15 de setembro, chegando ao posto número 14.[9]

A banda esteve envolvida em problemas legais com Bronze Records durante os dois anos seguintes, alegando que não se lhes promocionaba de forma correcta, pelo que a discográfica lhes proibiu entrar no estudo de gravação.[10] A banda decidiu fazer mais concertos, para paliar os problemas económicos; Austrália e Nova Zelanda entre julho e agosto, uma mini gira por Hungria em setembro, e o Não Remorse Death On The Road Tour entre o 24 de outubro e o 7 de novembro. O 26 de outubro a banda tocou ao vivo no programa musical The Tube da corrente britânica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" e "Overkill". Do 19 de novembro ao 15 de dezembro a banda girou por Estados Unidos e no final de mês na Alemanha.[9]

O 5 de abril de 1995 , a corrente ITV emitiu três canções da gravação que se fez pára The Tube. Em uma semana depois, a banda, ataviada com esmóquines, tocou três canções para o programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar o décimo aniversário da banda, fizeram dois concertos no Hammersmith Odeon o 28 e 29 de junho. A gravação do segundo concerto aparece no video The Birthday Party. Desde junho a agosto giraram por Suécia e Noruega, seguida de uma nova gira por Estados Unidos até finais de dezembro.[9]

Monsters of Rock

Desde o 26 de março ao 3 de abril de 1986 , a banda fez uma gira por Alemanha , Holanda e Dinamarca como parte de sua Easter Metal Blast Tour e, em junho, tocaram na Itália. Finalmente, o julgamento com Bronze Records fechou-se em favor da banda. Motörhead decidiu trabalhar com o selo discográfico GWR.[10] As gravações fizeram-se em Master Rock Studios, Londres e o singelo "Deaf Forever" lançou-se o 5 de julho como antecipo do álbum Orgasmatron, posto à venda o 9 de agosto. No mesmo dia do lançamento do álbum, Andy Kershaw entrevistou a Lemmy e Würzel para o programa Saturday Live da emissora de rádio da BBC 1, radiando as canções "Orgasmatron" e "Deaf Forever". O singelo atingiu o posto número 67 e o álbum o número 21 das listas britânicas. O 16 de agosto, a banda tocou no Monsters of Rock em Donnington, evento que se gravou para a BBC Rádio 1. A actuação acabou com dois aviões alemães "WW" sobrevoando o evento. Em setembro a banda levou sua ira de 'Orgasmatron' ao Reino Unido, com Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. Em outubro começaram uma gira por Estados Unidos e em dezembro por Alemanha.[9]

Em 1987 , durante o rodaje do filme Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy e Bridget Burke),[21] Gill abandonou a banda, voltando momentaneamente Taylor para fazer um cameo no filme junto a Würzel e Campbell. A banda escreveu "Eat the Rich" para o filme, e cuja banda sonora incluía canções de Orgasmatron e o singelo em solitário de Würzel, "Bess". O segundo álbum da banda para GWR foi Rock 'n' Roll, lançado o 5 de setembro, depois de um curto espaço de tempo no estudo. Incluíram a canção "Eat the Rich" no álbum.[10]

O 2 de julho de 1988 gravou-se a actuação de Motörhead no Giants of Rock Festival em Hämeenlinna , Finlândia. A gravação deu como resultado Não Sleep at All posto à venda o 15 de outubro. Extraiu-se um singelo do álbum com "Ace of Spades" como Cara A, ainda que a banda quis que fosse "Traitor". Quando a banda soube da mudança, se negaram a que se distribuísse, sendo eliminado e distribuído através de se clube de fãs Motörheadbangers. A banda voltou a sentir-se a contragosto com a discográfica, voltando a ir a julgamento com GWR, que não se resolveu até mediados dos anos 90.[10]

Los Angeles

Com o julgamento já resolvido, a banda assinou com Epic/WTG e passou a segunda metade de 1990 gravando um novo álbum e singelo em Los Angeles.[10] Justo dantes de começar as gravações, o ex mánager da banda, Doug Smith, lançou a gravação do concerto do décimo aniversário da banda, na contramão da vontade da banda, tendo-lhe dito já em 1986 seu desejo de que não se editasse. No estudo gravaram quatro canções com o produtor Ed Stasium, dantes de decidir que não contavam com ele. Isto ocorreu quando Lemmy escutou as primeiras quatro misturas, em onde Stasium tinha incluído instrumentos de percussão sem seu consentimento. Despediu-se a Stasium para contratar a Pete Solley. Ainda que, a versão de Stasium, é muito diferente, alegando que o consumo de álcool e drogas por parte de Lemmy tinha superado sua paciência, e que como resultado demitiu.[22] O singelo lançado o 5 de janeiro de 1991 , "The One to Sing the Blues", foi seguido do álbum 1916 em fevereiro. O singelo, que foi editado em 7" (com forma de casete), em 12" e em CD, chegou ao posto número 45 nas listas de singelos britânicas, enquanto o álbum atingiu o número 24.[9]

Motörhead em 1992.

A banda começou sua gira 'It Serves You Right' pelo Reino Unido em fevereiro, seguido de gira-a Lights Out Over Europe Tour, até abril, voltando a Inglaterra para mais seis concertos. Em junho a banda tocou cinco concertos no Japão e cinco na Austrália e Nova Zelanda. Entre julho e agosto, giraram pelos Estados Unidos com Judas Priest e Alice Cooper em gira-a Operation Rock 'n' Roll. A banda terminou no ano com seis datas na Alemanha em dezembro.[23]

O 28 de março de 1992 a banda tocou o que seria o último concerto com Taylor em Irvine Meadows, Irvine, Califórnia.[23] A banda queria desfazer-se de sua mánager, Doug Banker, desde fazia tempo, de modo que despediram-lhe e contrataram a Todd Singerman.[24] No meio de tudo isto, a banda estava a gravar um álbum nos estudos de Music Grinder Studios, em Hollywood . Três baterías participaram na gravação do álbum March ör Die: Phil Taylor, a quem despediram por não se aprender as partes de "I Ain't Não Nice Guy"; Tommy Aldridge que gravou a maioria do álbum; e Mikkey Dee, quem gravou "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy e Zakk Wylde para o álbum Não More Tears de Ozzy Osbourne, ainda que utilizada em 1992 para o filme Hellraiser III: Hell onEarth . Este álbum conta com as colaborações de Ozzy e de Slash .[9]

Mikkey Dee e "Hellraiser"

Lemmy conheceu a Mikkey Dee quando este estava de gira com King Diamond na época em que Brian Robertson se uniu a Motörhead. Já lhe tinha pedido que se unisse à banda, na época em que Pete Gill se incorporou, mas Dee não estava interessado nesse momento. Nesta ocasião, Dee estava livre e acedeu a provar. Tocando pela primeira vez a canção "Hellraiser", Lemmy pensou "que era muito bom. Era óbvio que ia funcionar". Após gravar "Hellraiser" e "Hell on Earth" no estudo,[25] o primeiro concerto de Dee com Motörhead foi o 30 de agosto de 1992 no Saratoga Performing Arts Center de Nova York. Esta nova formação saiu de gira, com Ozzy Osbourne, Skew Sisken e Exodus. O 27 de setembro, a banda tocou no Coliseo de Los Angeles junto a Metallica e Guns N' Roses. A banda, depois fez gira por Argentina e Brasil em outubro, para depois voltar a Europa junto a Saxon para gira-a Bombers and Eagles in '92 em dezembro.[23]

Motörhead fez dois concertos no Estádio Fazes Sanitárias de Buenos Aires em abril de 1993 e uma gira por Europa entre junho e julho, voltando aos Estados Unidos para um concerto na sala de concertos Ritz de Nova York o 14 de agosto.[23] Procurou-se um novo produtor para o seguinte álbum, que foi finalmente Howard Benson, que produziria seus quatro álbuns posteriores. A banda gravou nos estudos A M & e Prime Time Studios, em Hollywood e, o álbum resultante, Bastards, editou-se o 29 de novembro de 1993. O singelo "Dom't Let Daddy Kiss Inclui-me" a canção "Born to Raise Hell" que também aparece no álbum, e que posteriormente voltar-se-ia a gravar, para se converter em um singelo por si mesmo. Ainda que Bastards recebeu seu tempo de radiodifusión, a companhia discográfica, ZYX, não pagou para fazer cópias promocionais, pelo que a banda fez suas próprias cópias para distribuir.[26] Em dezembro, voltaram a fazer concertos por Europa.[23]

Em fevereiro e março de 1994 , Motörhead fez uma gira por Estados Unidos com Black Sabbath e Morbid Angel. O 14 de maio tocaram com Ramones no Estádio Velez de Buenos Aires ante 50.000 assistentes.[27] A banda girou por Japão no final de maio e em junho, agosto e dezembro.[23]

Sacrifice

Em 1995 começaram novamente uma gira por Europa no final de abril. Em julho, de novo com Black Sabbath e Tiamat,[23] até que voltaram a Los Angeles para começar a gravação de seu novo álbum. Começaram a gravação nos Cherokee Studios de Hollywood. Após a gravação Würzel decidiria abandonar o grupo.[28] A canção que dá título ao álbum Sacrifice, seria usado depois no filme Tromeo and Juliet, na que aparece Lemmy como narrador. A banda decidiu seguir como trío com uma gira por Europa entre outubro e novembro. Seguir-lhe-ia uma mini gira de três dias por Suramérica . Depois, Lemmy celebraria seu cinquenta aniversário no clube Whisky a Go Go de Los Angeles, com a actuação de Metallica baixo o pseudónimo de "The Lemmy's".[23]

Em janeiro de 1996 a banda começou novamente a girar por Estados Unidos, fazendo trinta concertos até o 15 de fevereiro. Depois uma gira de sete dias por Europa, em junho e julho, seguido de dois concertos em Suramérica em agosto. Em outubro começariam uma gira com Deu e Speedball que alongar-se-ia até o 4 de dezembro.[23] Durante este tempo a banda tinha gravado seu seguinte álbum, Overnight Sensation, nos estudos Ocean Studio e Track House Recording Studio. O álbum saiu ao mercado o 15 de outubro, sendo seu primeiro álbum como um trío desde Another Perfect Day, e o melhor distribuído em anos.[29] A banda concluiu no ano fazendo treze datas na Alemanha em dezembro.[23]

Ao longo de 1997 , a banda girou intensamente, começando a promoção de Overnight Sensation na Europa o 12 de janeiro no Astoria de Londres , com vários artistas convidados, entre eles Todd Campbell (filho de Phil Campbell) e Fast Eddie Clark. Gira-a européia durou até março e foi seguido por quatro datas no Japão, e concertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. Em agosto, novamente na Europa e o Reino Unido, terminando o 25 de outubro no Carling Brixton Academy, com o filho de Lemmy como artista convidado na canção "Ace of Spades". Depois, acabariam no ano com quatro datas na Rússia.[23]

Snake Bite Love

Lemmy recorda que as giras iam muito bem, enchendo grandes recintos em alguns países como Argentina e Japão, e com os promotores britânicos vendo que "podiam beneficiar dos espectáculos de Motörhead" Em sua opinião estavam a fazer bons concertos como trío, e já era hora de fazer outro álbum ao vivo.[30] A banda fá-lo-ia, mas não dantes de editar outro álbum de estudo, Snake Bite Love, gravado em vários estudos diferentes e lançado ao mercado o 10 de março de 1998 .

A banda juntou-se com Judas Priest em Los Angeles para dar começo a sua Snake Bite Love Tour o 3 de abril de 1998 . O 21 de maio gravar-se-ia sua actuação em Hamburgo, dando como seu resultado a edição de seu álbum Everything Louder Than Everyone Else. A banda foi convidada a unir-se ao Ozzfest entre julho e agosto, para seguir girando por Europa em outubro e novembro. À parte britânica de gira-a chamou-lha Não Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator e Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.[23]

Em 1999 Motörhead voltou a girar entre o 20 de abril e o 2 de junho por Estados Unidos, dantes de entrar nos estudos Karo da Alemanha para gravar seu seguinte álbum, We Are Motörhead, lançado em maio de 2000 . Durante as sessões de gravação, a banda seguia tocando por Europa, sendo a primeira destas datas em Assago, cerca de Milão , onde o cantor de Metallica , James Hetfield se lhes uniu para tocar o tema "Overkill". Entre outubro e primeiros de novembro voltaram a girar por Estados Unidos junto à banda Nashville Pussy. O resto de novembro dedicaram-no a seu Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar , Deu e Lion's Share, terminando no ano com dois concertos no Astoria de Londres .[23]

25 & Alive

Em maio de 2000 , o lançamento de We Are Motörhead e o singelo extraído do mesmo, "God Save the Queen", coincidiram com a We Are Motörhead Tour pelo continente americano entre maio e junho, e com uma série de nove concertos por Europa em julho. Justo depois, saiu ao mercado o recopilatorio The BestOf , o 12 de setembro. Seguiram-lhe quatro concertos no Japão, dantes do concerto de seu 25 aniversário celebrado no Brixton Academy de Londres , com diversos artistas convidados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Douro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder e Todd Campbell. Voltou-se a utilizar para a ocasião o sistema de luzes em forma de bombardero. O evento foi filmado para o DVD 25 & Alive Boneshaker e no CD Live at Brixton Academy.[23] Lemmy alega que a razão de ser do DVD é que "queríamos o gravar para a posteridad ou o que seja. Eu me dormia no décimo aniversário, no vigésimo não fizemos nada, de modo que este fazia sentido".[12]

Ao aniversário seguiu-lhe uma gira por Europa Ocidental e Europa Oriental entre outubro e dezembro.[23] A parte de gira-a que compreendia os países do este foi uma pouca caótica, incluindo longas viagens e pouco tempo livre.[31]

Após um mês livre, a banda começou a trabalhar em seu novo álbum. Este álbum, Hammered, saiu à venda ao ano seguinte. O 1 de abril de 2001 a banda tocou uma canção para a entrada no WrestleMania X-Seven do luchador Triplo H em Houston . A segunda parte do We Are Motorhead Tour deu começo em maio na Irlanda, para passar depois ao Reino Unido. Em Mánchester , foram teloneados por Goldblade, e por Pure Rubbish nos dois concertos de Londres. O segundo concerto de Londres também incluiu a Backyard Babies e Paul Inder. Entre junho e agosto, Motörhead actuou em vários festivais europeus; incluindo o Graspop Metal Meeting da Bélgica, o Quart Festival da Noruega, e o Wacken Open Air da Alemanha o 4 de agosto, de onde saíram quatro canções que acrescentar-se-iam ao DVD 25 & Alive Boneshaker. Voltaram aos palcos para fazer mais sete concertos entre setembro e outubro.[23]

Em abril de 2002 algumas das actuações de Motörhead dos anos 70 e 80 lançaram-se em um DVD chamado The Best of Motörhead. Duas semanas dantes, tinha-se lançado o álbum Hammered dando começo à Hammered Tour, começando nos Estados Unidos. Os concertos dos Estados Unidos continuaram até maio, para transladar-se a Europa entre junho e agosto. Em outubro, a banda fez cinco concertos com Anthrax, Skew Siskin e Psycho Squad no Reino Unido. O último concerto de gira-a foi no Wembley Areia de Londres, onde em lugar de Psycho Squad, lhes telonearon Hawkwind, com Lemmy colaborando na canção "Silver Machine". Durante o resto de outubro e parte de novembro, a banda seguiu pelo resto da Europa junto a Anthrax.[23]

Em abril e maio de 2003 , a banda continuou promocionando Hammered nos Estados Unidos, Phil Campbell sendo substituído por Todd Youth, pelo fallecimiento de sua mãe. Entre maio e junho a banda actuou em sete festivais europeus para começar, no final de julho, uma gira por Estados Unidos com Iron Maiden e Deu. O 7 de outubro lançou-se Stone Deaf Forever!, uma caixa recopilatoria com material dentre 1975 e 2002. O 1 de setembro de 2003, a banda regressou ao clube de Hollywood Whisky A Go-Go para o Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. Em outubro, a banda fez uma gira pelo Reino Unido com The Wildhearts e Young Heart Attack. Posteriormente, fizeram sete concertos por Bélgica, Holanda e Espanha, entre o 21 e o 28 de outubro. Entre novembro e dezembro percorreram-se Alemanha e Suíça, junto a Skew Siskin e Mustasch. Finalmente, o 9 de dezembro saiu à venda o álbum ao vivo gravado dois anos dantes, Live at Brixton Academy.[23]

O 22 de fevereiro de 2004 Motörhead fez um concerto, ao que só se podia assistir prévio convite, no Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuou em festivais de Suramérica em maio; e em festivais europeus em junho, julho e agosto. A banda tinha intercalado isto com a gravação no estudo de seu seguinte álbum, Inferno, lançado em 22 de junho e seguido de três concertos por Irlanda junto a Class Of Zero, dantes de se unir a Sepultura para girar pelo Reino Unido.[32] Parte do concerto de Londres no Hammersmith Apollo foi gravado para um programa de Channel 4. A banda continuou girando com Sepultura por Europa entre novembro e dezembro. No concerto de Magdeburg , Alemanha Sepultura uniram-se na canção "Orgasmatron", para celebrar seu vigésimo aniversário. O concerto no Philipshalle de Düsseldorf foi gravado no DVD Stage Fright.[23]

Prêmio Grammy

Phil Campbell no Canadá em 2005 .

Motörhead recebeu seu primeiro Grammy a Melhor interpretação de Metal por uma versão de "Whiplash" de Metallica que aparece no álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.[33] Desde março até princípios de maio, a banda fez uma gira por Estados Unidos, e entre junho e agosto com seu gira 30th Anniversary por Europa.[23] O 22 de agosto foram objecto do documental de uma hora de duração emitido por Channel 4 como parte da série de documentales titulada Live Fast, Die Old.[34] [35] O 20 de setembro saiu à venda um álbum recopilatorio que continha os aparecimentos da banda em BBC Rádio 1 e um concerto gravado em Paris, baixo o título de BBC Live & In-Session. Em outubro, a banda seguiu de gira por Europa com Mondo Generator dantes de voltar ao Reino Unido com In Flames e Girlschool entre outubro e novembro. Durante o concerto do 19 de novembro no Brixton Academy, Lemmy subiu ao palco com Girlschool para interpretar "Please Dom't Touch". Motörhead acabou no ano de gira em dezembro, com dois concertos em Nova Zelanda e cinco na Austrália junto a Mötley Crüe.[23]

Lemmy em Cidade de México em 2006 .

Kiss of Death

Em 2006 , a banda fez quatro concertos em locais de House Of Blues repartidos por estados Unidos com Meldrum e de junho a agosto voltaram a participar em festivais ao ar livre europeus. O 28 de outubro, a banda actuou no The Rock Freakers Ball de Kansas, dantes de partir para o Reino Unido com Clutch e Crucified Barbara. Enquanto gira-a seguia seu curso, lançou-se ao mercado seu seguinte álbum, Kiss of Death, o 29 de agosto através de Sanctuary Records. Gira-a acabou com um concerto o 25 de novembro no Brixton Academy, onde Phil Campbell interveio como artista convidado da banda de apoio Crucified Barbara na canção "Killed By Death". A esta gira lhe seguiram doze concertos com Meldrum que lhes adentró em dezembro.[23]

O 25 de abril de 2007 , a banda tocou no Estacionamiento do Poliedro em Caracas , Venezuela, e o 29 de abril no Fundiçao Progresso, Rio de Janeiro, Brasil.[23] Em junho, Motörhead fez um concerto no Royal Festival Hall como parte do festival Meltdown.

Motörizer

Desde março até junho de 2008, a banda começou a travar com o produtor Cameron Webb em seu novo trabalho, Motörizer. As peças de batería do álbum foram gravadas no estudo de Dave Grohl. Em uma entrevista, Lemmy confirmou que já não teria mais desenho artístico de Joe Petagno, o artista que tantas de suas portadas tinha criado. O álbum lançou-se ao mercado o 26 de agosto de 2008.

Entre o 6 e o 31 de agosto uniram-se a Judas Priest, Heaven and Hell e Testament para o Metal Masters Tour. O 30 de agosto a banda fez um concerto no Roseland Ballroom de Nova York, como parte do The Volcom Tour 2008 com The Misfits, Airbourne, Valient Thorr e Year Long Disaster que continuou no House of Blues de Anaheim Califórnia o 2 de setembro, fazendo depois mais treze datas. A banda acabou o Tour sem estas bandas de apoio, com um concerto final em The Stone Pony, Asbury Park, nova Camisola o 21 de setembro.

No ano de giras terminou com uma gira de trinta e quatro concertos por Europa com várias bandas como teloneros, entre eles Danko Jones, Saxon, Witchcraft e Airbourne entre o 31 de outubro e o 16 de dezembro.[23] O 6 de março de 2009 , a banda actuou na primeira edição do Dubai Desert Rock Festival em Dubái .

Estilo

Lemmy ao vivo em Edmonton, 2005.
Ainda que a banda normalmente é classificada como heavy metal ou speed metal, Lemmy tem manifestado que nunca tem considerado à banda como metal.[36] Quando se lhe perguntou se via um problema com ser chamados uma banda de metal, respondeu:
Pois sim, porque eu venho de dantes do metal. Eu toco rock n' roll e acho que o rock n' roll é sagrado - para meu o é. Não vejo por que não deve de ser para os demais.[3]
Em uma biografia da banda, o editor de Allmusic , Stephen Erlewine, escreveu:
O estilo abrumadoramente rápido e estruendoso foi um dos estilos mais inovadores dentro do género nos anos 70, e ainda que Motörhead não era punk rock... foram a primeira banda metal em demonstrar tal energia, criando, no processo, o speed metal e thrash metal.[1]
Lemmy tem manifestado que geralmente se encontra mais afín ao punk rock que às bandas de metal: Motörhead tocou em concertos com The Damned, com quem Lemmy tinha tocado o baixo em uma série de concertos de finais dos anos 70,[37] e tinha escrito a canção "R.A.M.Ou.N.E.S." como tributo a The Ramones. lemmy diz, que Motörhead, tem mais similitudes estéticas com The Damned que com Black Sabbath, a nada em comum com Judas Priest. Diz não ter nada em comum com as bandas de speed metal às que Motörhead tem influído.
É que têm apanhado o equivocado. Acham que tocar alto e forte é-o tudo e não é assim. Os sozinhos de guitarra não são complicados para um guitarrista, em realidade só é tocar escalas. Para sentir um sozinho, veja-se a Hendrix. Ele aprendeu de gente como Buddy Guy, Lightnin' Hopkins. Para ser influenciado por alguém tens que tocar como ele.[38]
Lemmy ao vivo em 2005 .
Do debate de géneros Lemmy foi muito claro ao contestar a uma pergunta de Joel McIver em uma entrevista de janeiro de 2000 na revista Record Collector, perguntou-lhe se pensava que a gente se envolvia entre hard rock e soft metal e todas os demais subgéneros, ao que Lemmy respondeu:
Metal chocho? Metal inflamável? Metal para zurdos? pára diestros? O termo heavy metal só é rock n' roll de qualquer jeito, as bandas de metal são os sucessores lógicos de Eddie Cochran e Buddy Holly".[39]

O semanário musical NME afirmou que "seus curtos sozinhos de guitarra eram o suficientemente longos para se abrir outra cerveja", enquanto na revista Stereo Review se escreveu em 1977: "sabem que são como animais, e não querem parecer outra coisa. Em vista de todos as ranas do heavy metal que se crêem um presente de Deus para as mulheres, estes Quasimodos quase parecem atractivos a sua maneira".[40] Motörhead não tem mudado muito com o passo dos anos, ainda que isto é por decisão própria: O batería da banda, Phil "Philthy Animal" Taylor disse que os ícones do rock como Chuck Berry e Little Richard nunca alteraram drasticamente seu estilo, e, como eles, Motörhead preferia tocar o que gostavam e faziam melhor.[41] Leste gosto pelas bandas de rock n' roll dos anos 50 e 60 refletem-se nas ocasiões covers que tem feito Motórhead ao longo dos anos.

As letras de Motörhead normalmente falam de temas como a guerra, o bem e o mau, o sexo, o abuso de substâncias, e a vida na estrada, este último refletido claramente em canções como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" e "Keep Us on the Road".

Desenho das portadas

Snaggletooth como parte da cenografia.

O nome da banda normalmente escreve-se em minúscula e em negrita. A diéresis em cima da (ou), possivelmente vinga por estética, ao igual que em seus predecessores de 1975, Blue Öyster Cult. De qualquer jeito, a diéresis não altera a pronunciación. Quando se lhe perguntou a Lemmy disse:"só a pus aí para parecer mau".[42]

Snaggletooth, cujo nome completo é Snaggletooth B. Motörhead, é a cara que serve de símbolo à banda. O artista Joe Petagno, que conheceu a Lemmy quando este tocava com Hawkwind, o criou em 1977 para a portada do álbum debut da banda.[43] Pentagno disse:
A inspiração veio porque sou um bastardo natural! E Lemmy tanto faz! De modo que converteu-se em uma união de natureza primitiva. Fiz muita investigação sobre tipos de calaveras e cheguei à conclusão de que uma mistura de gorila-lobo-cão com uns cornos gigantescos seria idóneo. Lemmy acrescentou-lhe capacete, correntes, pinchos e areia.[43]

Eddie Clarke esteve menos entusiasmado ao princípio:

Deu-me um escalofrío a primeira vez que o vi. Pensei, vá, isto não vai gostar muito..., porque era demasiado para aquela época. Mas cheguei a querê-lo... Ao princípio não dava medo, isso naquela época tivesse sido de mau gosto.[44]

Manteve-se como senha de identidade da banda ao longo dos anos, com Pentagno criando muitas variações de Snaggletooth para outros álbuns. Até a data, só três dos álbuns de estudo de Motörhead não têm a Snaggletooth na portada: On Parole e Overnight Sensation, dos quais On Parole teve uma reedición com um snaggletooth sobre fundo branco. Phil leva uma chapa de Snaggletooth na portada de Ace of Spades. A portada de Iron Fist é um guantelete metálico com quatro anéis com forma de calavera, uma das quais é Snaggletooth e em seu último álbum de estudo Motorizer, onde a portada é algo parecido a um escudo de armas com Snaggletooth no quadro superior direito do mesmo. Originalmente o desenho de Snaggletooth portava uma swastika é um dos pinchos do capacete, sendo retirado para seus reediciones em formato CD.

O 21 de setembro de 2007, Pentagno anunciou que já não teria mais desenhos por sua vez, alegando diferenças irreconciliables com Singerman Entertainment, empresa dedicada a gerir à banda. Pentagno disse:
Tem sido um longo e excitante viagem, cheio de arte e intuición, diferença dentro de repetição, e inovação criativa. Sento que fiz algo único na história do Metal nestes 31 anos lhe dando vida uma e outra vez com a imaginación, a uma imagem ou ente que tem tomado vida própria, que pessoalmente acho que vai para além da música para a qual foi criada. Estou muito orgulhoso disso.[45]
Em resposta, Lemmy digo:
Como muitos de vocês sabeis, temos estado trabalhando com Joe Pentagno durante 31 anos. Sempre tratamos a Joe de forma justa, e quisesse dizer que minha mánager jamais pediu a Joe o que ele acha que lhe pediu... tudo é um grande malentendido. Sempre temos adorado sua arte, obviamente, e se ele decide deixar de trabalhar para nós, não temos mais opções que procurar a outro. De qualquer jeito... se não quer discutir isto pessoalmente e o arranjar, acho que é uma grande tragédia. Se Joe continua conosco, ninguém estaria mais contente que eu. Se é um adeus, Joe, desejo-te o melhor, mas espero, inclusive chegados a este ponto, uma reconciliação e a continuidade de nossa associação.[45]

Seguidores

Motörheadbangers

Durante gira-a de Bomber em 1979 pelo Reino Unido, a banda conheceu ao escritor Alan Burridge que fez uma revista sobre a banda. Pela mesma época, a irmã do batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, tinha iniciado um clube de fãs, Motörheadbangers. Burridge e Taylor trabalharam juntos na edição do primeiro fanzine para os seguidores de Motörhead em janeiro de 1980. O Motörheadbangers edita-se a cada três meses e tem na actualidade uns 3000 subscritores.[46] Paul Hadwen, que tinha trabalhado nas caricaturas dos primeiros fanzines com Chris Harris morreu em sua casa de Leeds, aos 50 anos, em julho de 2007 .

WWE

Motörhead é bem conhecido pelos seguidores da luta livre por contribuir a música primeiramente ao luchador Triplo H, com a canção "The Game", desde o ano 2000. Além da difusão da canção em numerosas ocasiões no WWE Raw e em outros programas de luta livre profissional, a banda tem tocado ao vivo em dois eventos de WrestleMania , WrestleMania X-Seven e WrestleMania 21. Também têm contribuído um tema ao grupo de luchadores "Evolution" com "Line in the Sand". "The Game" aparece nos álbuns Hammered e em WWF The Music Volume 5, e "Line in the Sand" aparece no álbum WWE ThemeAddict. Desde então, Motörhead tem tocado uma nova canção chamada "King of Kings", em honra à personagem "King of Kings" de Triplo H, que fez seu primeiro aparecimento em WrestleMania 22. "King of Kings" aparece no álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent.

Triplo H confessou em seu DVD de 2002 The Game que tem sido seguidor de Motörhead toda sua vida, e que foi uma honra contar com eles em sua entrada no WrestleMania X-Seven. Ademais, nos extras do DVD de WrestleMania 21, aparece Triplo H junto à banda nos vestuarios, com Motörhead tocando uma versão acústica de "The Game".

Tributos

Motörheadache é uma banda tributo a Motörhead formada em maio de 2003 no Reino Unido. Com base em Sheffield ,[47] [48] tem como membros fundadores Rob (Lemmy) e Nigel Plant (Phil Campbell) e vários baterías diferentes. No que levam de carreira têm actuado junto a Fast' Eddie Clarke e teloneado a Girlschool .

Outras bandas tributo a Motörhead incluem a We're Not Motörhead de Portsmouth ,[47] [49] Ace of Spades de Varberg, Suécia,[47] Motorkill do Reino Unido,[47] Motorheat da Bélgica, Bömbers (liderados pelo vocalista de Immortal , Abbath) da Noruega,[50] Lemmys Wart,[51] Mauro Tolor Kilmister e Reptiles da Itália,[52] "Motorheads" de Moscovo, Rússia,[53] Motörhead Tribute dos Angels, Bastradi da Itália, Overhead da Noruega,[54] e Elderhead de Nova York.[55]

Álbuns tributo

Motörhead têm sido objecto de vários álbuns tributo, sobretudo desde 1999. Os géneros vão desde hardcore punk,[56] a rock,[57] a black e death metal e industrial.[58] [59]

Membros

Anteriores Actuais
Larry Wallis - guitarra Lemmy Kilmister - baixo, vocalista
Lucas Fox - batería Phil Campbell - guitarra
Phil "Philthy Animal" Taylor - batería Mikkey Dee - batería
"Fast" Eddie Clarke - guitarra
Würzel - guitarra
Brian "Robbo" Robertson - guitarra
Pete Gill - batería

Cronología

Discografía

Artigo principal: Anexo:Discografía de Motörhead

Álbuns de estudo

Ano Título Companhia discográfica UK US Alemanha Suécia Noruega
1977 Motörhead Chiswick 43
1979 Overkill Bronze 24
1979 Bomber Bronze 12
1980 Ace of Spades Bronze 4 37
1982 Iron Fist Bronze 6 174 25 4
1983 Another Perfect Day Bronze 20 153 18
1986 Orgasmatron GWR 21 157
1987 Rock 'n' Roll GWR 34 150 41
1991 1916 WTG 24 142 23
1992 March ör Die WTG 60 21 42
1993 Bastards ZYX
1995 Sacrifice CMC 31
1996 Overnight Sensation CMC 71
1998 Snake Bite Love CMC 171[66] 47 49
2000 We Are Motörhead CMC 91 21 33
2002 Hammered Steamhammer 113[66] 39 18
2004 Inferno Steamhammer 95[66] 10 34
2006 Kiss of Death Steamhammer 45[66] 10 (Heat) 4 13 9
2008 Motörizer Steamhammer 32[67] 82 5 10 11

Referências

  1. ↑ a b c d e Motörhead em Allmusic . Consultado o 11 de março de 2009.
  2. ↑ «LosingToday». LosingToday Magazine's review of BBC Live & In-Session. Consultado o 11 de fevereiro de 2007.
  3. ↑ a b «Entrevisto com Lemmy Kilmister». Classic Rock Revisited article. Consultado o 04-04-2007.
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  5. ↑ Lemmy Kilmister (2002). White Line Fever (em inglês), Simon & Schuster, pp. 94. ISBN 0-684-85868-1.
  6. ↑ «Lemmy initially wanted to call the band Bastard, but after Hawkwind manager Doug Smith suggested that this name might not help them obtain exposure on rádio and TV, tenho relented and settled for the more user-friendly Motörhead». Ted Carroll, libreto do CD Motörhead, pág. 4; Ace Records, 2001, CDWIKM 2.
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Enlaces externos

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