O Museu da Trinidad

Na formação das colecções do Museu do Prado, o antigo Museu da Trinidad representa o segundo grande núcleo, ainda que a extensão, variedade e qualidade de seus fundos fossem muito menores que os da colecção real. Foi criado este Museu, que se denominou Nacional, como consequência da Lei de Desamortización de Mendizábal (1836), cuja magnitude e extensão criou em muitas pessoas uma lógica preocupação pelas obras de arte conservadas nas igrejas e conventos afectados. Como resposta a esta inquietude, se decidiu reunir no antigo convento da Trinidad Calçada (do que o Museu tomou seu nome), sito na rua Atocha de Madri e fundado por Felipe II, as obras de arte que guardavam estes institutos religiosos. A isto se somaram as colecciones propriedade do infante Sebastián Gabriel de Borbón, apreendidas em represália por seu adscripción ao bando carlista, ainda que posteriormente se lhe devolveram, em 1859 , e não chegaram a incorporar ao Prado (conquanto algumas acabaram ingressando anos mais tarde no Museu mediante aquisição, como o Bodegón de caça, hortalizas e frutas, de Sánchez Cotán, que engrosó as colecções da pinacoteca em 1991 ). Com estes fundos, o museu foi inaugurado em 1838 , ainda que em condições bastante precárias, situação que manter-se-á durante toda a curta vida deste museu. A imensa maioria das obras procedia da própria província de Madri e o resto de algumas províncias próximas, em concreto de Ávila , Toledo, Segovia, Burgos e Valladolid, e tratava-se sobretudo de grandes quadros de altar ou obras pequenas de tipo devocional, incluindo também algumas talhas religiosas. Quase todos os autores eram espanhóis, pelo que se pretendeu articular a colecção em torno da criação da chamada "escola espanhola". Às peças fundacionales uniram-se algumas aquisições que o Museu realizou mais adiante, entre as que destacam a Anunciación de época italiana do Greco e uma série de retratos de Goya . O museu cedo recebeu muitas críticas pelo estado de conservação das obras, pela falta de rigor em sua apresentação e pela escassa adecuación do espaço a seus usos. Esta situação viu-se do todo agravada com a instalação no mesmo edifício do Ministério de Fomento em 1849 . Finalmente, decidiu-se dissolvê-lo, incorporando seus fundos ao Museu do Prado, no ano 1872, provocando neste uma situação paradójica, pois conquanto a colecção de pintura de tipo religioso se viu completada de forma magnífica, por outro lado aumentou ainda mais a já de por si crónica saturación de espaços de que adolecía a instituição, o que deu início à política de depósitos e cessões que se manteve até o presente (ao Prado se incorporaram menos de 200 obras, enquanto 650 foram depositadas em outras instituições). Entre os fundos que o extinto museu contribuiu ao Prado destacam as séries da vida de San Pedro Mártir e da de Santo Domingo de Guzmán, ambas de Pedro Berruguete e procedentes do convento de Santo Tomás de Ávila ; O triunfo de San Agustín, a obra mais importante de Claudio Coello que tem o Museu, do convento de agustinos de Alcalá de Henares; as pinturas do retablo das Quatro Pascuas da igreja de San Pedro Mártir de Toledo , de Maíno , quiçá a cume criativa deste artista; o retablo do Colégio de doña María de Aragón, de Madri , obra fundamental do Greco; A Fonte da Graça e triunfo da Igreja sobre a Sinagoga, da oficina de vão-nos Eyck (Monasterio do Parral -Segovia-), bem como outras obras de Goya , Francisco Rizi, Cajés, e representação de quase todos os pintores da escola madrilena do século XVII. No ano 2004 organizou-se uma exposição mostrando os tesouros que, procedentes deste museu, se conservam no Prado.^[7]

O Museu de Arte Moderno

Novas aquisições

O Prado não dispõe de um orçamento anual para aquisições, a diferença de outros museus (em Espanha , por exemplo, a Rainha Sofía), pelo que para adquirir novas obras depende das entregas que façam particulares, mediante doações, heranças, legados e daciones, e das compras que realize o Estado. O plano que se encarregou à consultora estadounidense Boston Consulting nos tempos em que Eduardo Serra foi presidente do Patronato previa dotar ao Museu de uma quantidade de uns 3 milhões de € anuais para tal fim. Dito plano não foi aprovado, pela rejeição que suscitou no sentido de que supunha uma mercantilización do Museu. Não obstante a maior parte das medidas que estabelecia têm ido posteriormente se aplicando, sendo precisamente esta uma das poucas que não o foram.

Desde os inícios do Prado teve interesse por completar as colecções mediante a aquisição de novas obras e de facto aos poucos meses de inaugurar-se, o 5 de abril de 1820 , comprou-se a primeira delas, A Trinidad, de José de Ribera, pela que Fernando VII pagou 20.000 reais ao pintor Agustín Esteve.^{[8] [9]}

As aquisições do Museu têm sido muito importantes quanto a qualidade e número (mais de 2.300 obras só no apartado de pinturas) e, como se assinalou, têm tido lugar por diferentes vias.^[10] Por um lado, as doações, heranças e legados, fundamentais em sua própria natureza filantrópica e suas muitas vezes procurado papel de complemento das colecções existentes. Nos primeiros tempos uma forma que se usou foi a assinatura pública para a aquisição de uma obra determinada, ainda que actualmente está em desuso. Por outro, a política de aquisição de obras de arte por parte do Estado, que tem tido muitas vezes como beneficiario ao Prado. Neste último aspecto é de destacar a modalidade do pagamento de impostos mediante obras de arte, ou dación, adoptada pela lei do Património Histórico Espanhol de 1985 e que tem enriquecido as colecções estatais de forma muito notável. Esta possibilidade, inspirada na famosa "Lei Malraux" francesa, podia-se aplicar em um primeiro momento ao Imposto de Sucessões, estendendo a qualquer dívida tributária em virtude da lei de Mecenazgo de 2002 .

As políticas encaminhadas ao engrandecimiento do Prado têm tendido mais a reforçar as colecções existentes que a suplir as faltas. Incorporaram-se assim obras de Velázquez (O barbero do Papa), Goya ou Valdés Leal, ainda que também algumas de artistas com pobre presença nas colecções, como Lucas Cranach o Velho (uma muito destacable Virgen com o Menino, dación do empresário Juan Abelló) ou Juan de Flandes (sua obra mestre A Crucifixión, pintada para o retablo maior da catedral de Palencia, recebida em 2005 também como dación de pagamento de impostos, neste caso da empresa Ferrovial -7 milhões de € -).^[11]

Seria prolijo detalhar todas as aquisições feitas pelo Museu em seus quase 200 anos de existência. Quanto aos legados, o mais destacable de épocas recentes foi o facto por Manuel Villaescusa, em 1991 . Com seu custo, comprou-se um grupo de obras entre as que descuellan o Bodegón de caça, hortalizas e frutas de Sánchez Cotán, Cego tocando a zanfonía de Georges da Tour (pintores ambos sem presença no Museu até esse momento), a Fábula do Greco e parte da condesa de Chinchón, de Goya , sufragado em sua outra parte com fundos estatais (esta última qualificada como "aquisição do ano" a nível mundial pela revista Apollo). Remontando no tempo, foram também muito sobresalientes a doação do barón Frédéric Émile d'Erlanger (1881) e os legados de Ramón de Errazu (1904), Pablo Bosch (1915) e Pedro Fernández-Durán (1931), bem como a doação Cambó (1941). O donativo do banqueiro belga Emile d'Erlanger consistiu na série de Pinturas negras da Quinta do Surdo, finca localizada a orlas do rio Manzanares que tinha pertencido ao próprio Goya e que d'Erlanger tinha adquirido em 1873 , fazendo passar a tela as pinturas, que tinham sido executadas sobre as paredes da mesma casa. Depois de tentar infrutiferamente vendê-las em Paris acabou por doar ao Prado, quase como um modo de se desfazer delas, ao constatar que, naquela época, não eram excessivamente apreciadas.^[12] O mexicano de raízes espanholas (basco-navarras e andaluzas) Ramón de Errazu legou em sua testamento ao Museu óleos e acuarelas de artistas do século XIX, entre os que destacam Mariano Fortuny e Raimundo Madrazo e os franceses Ernest Meissonier (o Retrato de Josefa Manzanedo e Tentas de Mitjans, marquesa de Manzanedo deste pintor o legou em realidade ao Museu de Arte Moderno, mas acabou no Prado ao absorver àquele em 1971 ); e Paul Baudry, do que legou A pérola e a onda, um dos nus mais destacados dos que se pintaram no Paris do Segundo Império, e que foi adquirido pela emperatriz Eugenia de Montijo depois de ser exposto em Salão de 1863 .^[13]

A do barcelonés Pablo Bosch foi uma das doações mais importantes da história do Museu. Entre as obras procedentes de sua colecção (pela que tinha recebido sustanciosas ofertas do estrangeiro, especialmente da Alemanha) destacam as peças de pintores góticos espanhóis e de primitivos flamencos, além de uma valiosa colecção de moedas e medalhas.^[14] Do legado de Fernández-Durán destacam, aparte de uma muito nutrida colecção de desenhos (quase 2.800, um terço do total dos que tem o Museu, entre eles três devidos à mão de Miguel Ángel, incluídos os dois identificados em 2004 )^{[15] [16]} e artes decorativas; a Virgen com o Menino, de Roger vão der Weyden -também conhecida como Madonna Durán- e vários quadros de Goya , ou ao menos atribuídos a ele, como o célebre O coloso.^{[17] [18]}

Ainda que o grosso de sua colecção (48 quadros) legou-o ao Museu d'Art Antic de Barcelona (actualmente Museu Nacional d'Art de Cataluña (MNAC)), é também muito destacable a doação de Francisco de Asís Cambó Batlle (Francesc Cambó), que entregou em 1941 outras oito obras ao Prado: três das quatro tabelas da história de Nastagio degli Onesti, de Botticelli , duas obras que se atribuíam a Taddeo Gaddi e que agora se atribuem ao Maestro da Madonna da Misericordia, seguidor seu; e uma de Giovanni dá Põe-te (As sete artes liberais), com a intenção de suplir as carências de primitivos italianos da pinacoteca nacional, aparte de um bodegón de Zurbarán (Natureza morrida com jarra e xícaras) -a outra era um Ángel músico de Melozzo dá Forlì que resultou ser uma falsificação-.^{[19] [20]} Também realizou algumas doações a Fundação Amigos do Museu, ainda que desde 1997, em que deu ao Prado um Autorretrato de Luis Paret, não tem voltado a doar nenhum quadro. Com tudo, quiçá a obra mais importante que ingressou no Prado no século XX foi o Guernica, legado por seu autor e ingressado nas colecções em 1981 . Esta obra, que por seu significado e trascendencia artística, é sem dúvida a peça finque da arte contemporânea, se exibe hoje no Museu Reina Sofía.^[23] Aparte dos mencionados, tem tido muitos outros legados e doações que têm enriquecido muito consideravelmente as colecções, entre eles os da duquesa de Villahermosa, conde de Nevoeiro, conde de Cartagena, duques de Tarifa e marqués de Casa-Torres, por citar só alguns dos mais importantes.

Pela forma de dación (BBVA, 26 milhões de € , a de maior custo realizada até agora em Espanha ); entrou no Prado no ano 2006 a colecção Naseiro de bodegones espanhóis, sem dúvida a melhor do mundo em sua classe. Incorporaram-se ao Museu quarenta obras de dezanove pintores diferentes, nove dos quais não estavam representados dantes com quadros deste género, e com elas toda uma faceta da arte espanhola que tinha permanecido pouco conhecida para o grande público.^{[24] [25] [26]}

Quanto às aquisições estatais figuram peças da importância do Retrato ecuestre do duque de Lerma, de Rubens (1969) -adquirido para celebrar o sesquicentenario (150º aniversário) do Museu-, o Retrato de Jovellanos por Goya (1974), o Retrato da Marquesa de Santa Cruz, do mesmo autor (1986), ou o Retrato de homem, o chamado "Barbero do Papa", de Velázquez (2003).

Em 2009 a página site oficial tem incorporado uma secção na que se informa sobre as aquisições realizadas nos últimos anos: [1].

Secções

Pintura

Pintura espanhola

Com quase 4.900 peças, a secção de pintura espanhola não só é a mais nutrida do Museu, senão que constitui também a colecção mais importante numérica e qualitativamente que desta escola existe no mundo.^[27] Cronologicamente abarca desde murales románicos do século XII até o final do século XIX. Seus riquísimas colecções incluem pintura gótica, desde maestros anónimos a autores como Bartolomé Bermejo, Juan de Flandes, Fernando Galego e Berruguete; o Renacimiento espanhol representado por Pedro Machuca, Juan de Juanes, Fernando Yáñez da Almedina, ou Juan Correia de Vivar, com o protagonismo absoluto do Greco, do que se exibe o grupo de obras mais numeroso de quantos existem, no referido ao Manierismo. O período de maior brillantez da pintura espanhola, o Barroco, conta com excelentes exemplos de praticamente todos os autores e géneros do momento, como Zurbarán, Ribera, Murillo, Juan de Valdés Leal, Juan Bautista Maíno, Alonso Cano, Carreño, José Antolínez, Antonio de Pereda, Francisco Rizi, Herrera o Mozo, e, acima de todos eles, o grande maestro da pintura hispana, Velázquez, do que se expõe uma colecção sem comparação no mundo, integrada pela maioria de suas obras mestres. Do século XVIII, destaca a extensísima colecção de Goya , que compreende todos os períodos e facetas de sua arte, incluindo gravados, desenhos e as célebres Pinturas negras. Relevantes são também os bodegones de Luis Meléndez e a variada colecção de Luis Paret, considerado o melhor pintor espanhol de estilo rococó. Desde faz muitos anos trabalha-se na posta em valor da pintura espanhola do século XIX posterior a Goya, que inclui caudalosos fundos -quase 3.700 obras, praticamente a metade do total- desde o Neoclasicismo até Sorolla. Este processo tem culminado com a abertura em outubro de 2009 de doze salas no Edifício Villanueva, uma delas rotatória, que acolhem 176 peças deste período (incluídas algumas de artistas de outros países). Ainda que é comum que se repita que se mostram pela primeira vez desde 1896 integradas com o resto da colecção,^{[28] [29] [30]} o verdadeiro é que desde 1904, que ingressou o legado Errazu no Museu do Prado -depois dessa doação outras mais-, o Prado sempre exibiu pinturas espanholas do século XIX no contexto de sua colecção. Junto a Goya expôs-se tradicionalmente faz de Vicente López e existiu uma sala destinada a pinturas da família Madrazo, (José, Federico e Raimundo), os Esquivel (Antonio María e Carlos) e Ferrant, entre outros. Só nos últimos vinte anos, aproximadamente, a pintura do século XIX tinha ficado invisível nas salas do Prado.

Entre as últimas aquisições que têm enriquecido a colecção espanhola, destacam as compras da condesa de Chinchón de Goya , O barbero do Papa de Velázquez e a Colecção Naseiro de bodegones, que tem coberto múltiplas lagoas dentro de tal temática.

Pintura italiana

A colecção de pintura italiana consta a mais de mil obras^[31] e é sem dúvida um dos grandes atractivos do Museu, ainda que adolezca de certas lagoas, sobretudo no referido a obras anteriores ao século XVI, os denominados "Primitivos italianos". São muito escassas, deste modo, as obras correspondentes ao Trecento, e as existentes correspondem a autores considerados menores, como Giovanni dá Te põe ou duas tabelas atribuídas inicialmente a Taddeo Gaddi mas que actualmente se consideram da mão do chamado Maestro da Madonna della Misericordia, seguidor seu. A pintura do Quattrocento, em mudança, conquanto oferece um panorama limitado, aprecia-se de possuir autênticas obras mestres de tão importante capítulo da História da pintura, como o notável Retablo da Anunciación de Fra Angelico, o Trânsito da Virgen de Mantegna , três das quatro tabelas da história de Nastagio degli Onesti de Botticelli ou o magnífico Cristo morrido sustentado por um anjo de Antonello dá Messina. Também há que citar a pintura A Virgen e o Menino entre duas santas, obra de Giovanni Bellini ainda que com ampla participação de oficina.

A pintura do Cinquecento inicia o grande período da pintura italiana no Prado com algumas obras capitais de Rafael (A Virgen do Peixe, Retrato de cardeal ou O Pasmo de Sicília). A nutrida colecção de obras deste artista (oito pinturas, entre as autógrafas e as realizadas em maior ou menor parte por seus discípulos) dá conta do prestígio do que desfrutava em Espanha , onde suas obras eram enormemente apreciadas e demandadas. Outros nomes assinalados da plástica renacentista presentes são Sebastiano do Piombo, Correggio, Andrea do Sarto e Federico Barocci, autores no trânsito ao Manierismo, muito bem representado também por obras de Parmigianino , Bronzino ou Francesco Salviati. Menção aparte merece a pintura veneciana do seiscentos, com amplísima presença até o ponto de constituir a melhor colecção da mesma fosse da Itália. O artista central da escola, Tiziano, era o pintor favorito de Carlos V e Felipe II e compôs para eles algumas de suas obras mestres, como o Retrato ecuestre de Carlos V em Mühlberg ou a Dánae. Sua representação no Prado supera as trinta pinturas. Tintoretto, Veronese, os Bassano, e inclusive alguns precursores como Vincenzo Catena estão assim mesmo representados na colecção.

A pintura barroca italiana constitui um dos núcleos mais compactos do Prado, pela variedade de artistas e a qualidade das obras que podemos admirar. As duas grandes tendências pictóricas da época, o tenebrismo e o clasicismo boloñés, contam com boas colecções, quanto à primeira começando pelo iniciador Caravaggio (David vencedor de Goliat) e seus seguidores, como Orazio Gentileschi (Moisés salvado das águas), sua filha Artemisia Gentileschi, Giovanni Battista Caracciolo (chamado Battistello) ou Bernardo Cavallino. A presença do clasicismo boloñés é assim mesmo muito nutrida, com quadros de Annibale Carracci (Vénus, Adonis e Cupido, Assunção de María), Domenichino, Guido Reni (Hipómenes e Atalanta), Guercino, ou Giovanni Lanfranco. Inclusive a tendência do barroco decorativo conta com um singular exemplo de Pietro dá Cortona (A Natividad, para cujo suporte utilizou uma massa vítrea telefonema venturina e que tem sido recentemente restaurada)^[32] e o excelente grupo de obras de Luca Giordano, que trabalhou em Espanha para o rei Carlos II. A todo o assinalado cabe acrescentar os exemplos de autores considerados com frequência secundários na pintura barroca, como Francesco Furini, Salvatore Rosa, Orazio Borgianni, Mattia Preti ou Alessandro Magnasco, de indudable interesse. A figura de Giambattista Tiepolo fecha o sugestivo capítulo da pintura italiana no Prado, junto a outros artistas que como ele chegaram a Espanha para decorar o novo Palácio Real de Madri, como seu filho Domenico e Corrado Giaquinto. Todos eles contam com uma estimable, em qualidade e quantidade, representação. Tristemente, faltam exemplos de vedutistas como Canaletto e Francesco Guardi, bem representados no vizinho Museu Thyssen-Bornemisza.

Pintura flamenca

A secção de pintura flamenca é a terça do Museu, tanto por quantidade (mais de mil obras), como por qualidade, só por trás da espanhola e quase ao nível da italiana.^[33] Compreende por um lado primitivos flamencos como Robert Campin (com 3 obras das aproximadamente 20 que se lhe atribuem), Weyden (O descendimiento da cruz), Dieric Bouts, Petrus Christus e Hans Memling, e a melhor colecção a nível mundial do Bosco. Deste artista o museu conserva suas três obras mestres: os trípticos do jardim das delícias, A carroça de heno e a Adoración dos Magos. Procedem da colecção pessoal de Felipe II, que sentia tanta paixão por este enigmático pintor, que ordenou comprar quantas obras suas se pudesse, fazendo copiar algumas que não conseguiu. Igualmente sobresalientes são as pinturas de Patinir , Mabuse, Jan vão Scorel, O Triunfo da Morte de Pieter Brueghel o Velho e várias obras de Quentin Metsys e Pieter Coecke.

Quanto ao século XVII possui a mais extensa colecção de Rubens , com mais de 90 pinturas entre as que se contam várias de suas obras mestres; mais de 25 exemplos de vão Dyck, vários de Jacob Jordaens, incluindo seu Autorretrato com sua família, e a série dos Cinco Sentidos de Jan Brueghel o Velho (Brueghel de Velours) e Rubens. Do anteriormente resumido desprende-se que é uma das melhores colecções de pintura flamenca do mundo, à que tão só se pode comparar quiçá a do Kunsthistorisches Museum (Museu de História da Arte), de Viena .

Pintura francesa

É a quarta escola nacional mais extensamente representada, com mais de trezentas pinturas. Mal há exemplos anteriores a 1600 , ainda que nos séculos XVII e XVIII contam com obras magistrales de Poussin , como O Triunfo de David e O Parnaso. Claudio de Lorena conta com várias paisagens sobresalientes, e há um par de exemplos de Simon Vouet. O tenebrismo conta com exemplos llamativos de Georges da Tour e Valentin de Boulogne. Retratistas dos borbones espanhóis, como Jean Ranc e Vão Loo, bem como dos franceses (Hyacinthe Rigaud e Antoine-François Callet) têm presença junto a maestros rococós como Watteau e Boucher. A colecção de pintura francesa do Museu do Prado é sem dúvida um dos aspectos menos estudados até agora das colecções. Existe um importante número de anónimos neoclásicos do meio de J.-L. David que têm de oferecer no futuro gratas surpresas, além de um importante número de exemplos dos discípulos franceses de J. A. D. Ingres. Há assim mesmo obras mais modernas de grande interesse, como os dois retratos femininos de Ernest Meissonier, algo muito raro dentro de sua produção e uma famosa pintura de nu de Paul Baudry, A pérola e a onda, que pertenceu à emperatriz Eugenia de Montijo.

Pintura alemã

Reduzida em número, mas de grande qualidade. Destaca sobretudo o grupo de quatro obras mestres de Alberto Durero, entre elas sua Autorretrato de 1498 e o casal de tabelas de Adán e Eva. Do resto de obras, descuellan uma Virgen com o Menino Jesús, san Juanito e anjos e duas curiosas cenas de caçada, as três da mão de Lucas Cranach o Velho, do que ademais se adquiriu em 2001 um retrato de Juan Federico o Magnánimo; duas alegorias muito importantes de Hans Baldung Grien, As Idades e a Morte e A Harmonia ou as três Obrigado, uma pequena pintura de Adam Elsheimer, Ceres em casa de Hécuba, e já no século XVIII, um nutrido grupo de obras de Anton Raphael Mengs, que foi nomeado Primeiro Pintor do rei Carlos III e trabalhou no Corte entre 1761 e 1769 e de 1774 a 1776 . Fundamentalmente trata-se de retratos da Família Real, ainda que também há um autorretrato e algumas peças de assunto religioso. Assim mesmo, existe um interessante retrato da infanta Paz de Borbón por Franz von Lenbach.

Pintura holandesa

A contínua hostilidade (em muitas ocasiones guerra aberta) entre Espanha e as Províncias Unidas depois da separação destas em 1581 dificultou extraordinariamente a chegada a Espanha de pintura do século XVII de dito país, o período de maior esplendor desta escola, ao que contribuiu ademais o rumo tomado pela pintura neerlandesa depois da independência, procurando um estilo próprio que se apartava e em muitos casos era inclusive antagónico do ideal clasicista, o que fez que durante longo tempo não resultasse do gosto dos coleccionistas, não só de Espanha, senão também de outros países nos que a arte clássica seguia tendo grande vigência, como França e Itália. Todo isso redundó em que a colecção do Museu do Prado não seja especialmente extensa, faltando nela nomes fundamentais como Johannes Vermeer e Frans Hals. A maior parte das obras que possui o Prado procedem da Colecção Real e quase todas foram adquiridas já no século XVIII, especialmente por parte de Felipe V e sua segunda esposa, Isabel de Farnesio.

A presença da pintura holandesa limita-se a cem obras, todas do século XVII, conquanto inclui um importante quadro de Rembrandt : Judit no banquete de Holofernes, dantes identificado como Artemisa recebendo as cinzas de Mausolo ou como Sofonisba recebendo a copa de veneno.^[34] O fundo holandês inclui ademais um bodegón de Pieter Claesz e três de Willem Claesz. Heda, os quatro procedentes do legado Fernández-Durán, e obras de Gabriel Metsu, Gerard Ter Borch, Adriaen vão Ostade, Mathias Stomer, Jacob vão Ruysdael e Philips Wouwerman. Esta colecção, tradicionalmente subestimada, tem sido objecto de uma exposição e da publicação do primeiro catálogo razonado da mesma em dezembro de 2009.^[35]

Pintura britânica

A histórica rivalidad entre Espanha e o Reino Unido não contribuiu precisamente a facilitar a aquisição de obras de arte britânicas pela Monarquia espanhola, o que redundó em que a secção de pintura inglesa do Museu do Prado não seja demasiado nutrida (não obstante, em Madri há uma representação relativamente ampla desta escola no Museu Lázaro Galdiano, de fundação privada). As obras que há chegaram mediante algumas compras e várias doações, quase todas já no século XX.

A colecção do Prado está composta por obras datadas nas últimas décadas do século XVIII e no século XIX. Faltam nela os grandes nomes do paisajismo inglês (Turner, Constable), mas sim há em mudança alguns exemplos da obra dos principais retratistas. Na nómina figuram Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, George Romney, Francis Cotes, Henry Raeburn e John Hoppner, entre outros. Por outro lado, conta com várias vistas de diferentes pontos de Espanha do pintor do romantismo David Roberts, que foram se adquirindo ao longo do passado século. Finalmente, já da época victoriana, o Museu tem uma espectacular tela do neerlandés estabelecido no Reino Unido Lawrence Alma-Tadema, Cena pompeyana ou A siesta, que ingressou em 1887 por doação de Ernesto Gambart.^[36]

Alguns pintores representados

Por ordem alfabética

Francesco Albani Lawrence Alma-Tadema José Antolínez Juan de Arellano Antonello dá Messina Hans Baldung Grien Federico Barocci Jacopo Bassano Paul Baudry Francisco Bayeu Giovanni Bellini Ambrosius Benson Bartolomé Bermejo Pedro Berruguete Aureliano de Beruete O Bosco Sandro Botticelli François Boucher Dieric Bouts Agnolo Bronzino Brueghel de Velours Pieter Brueghel o Velho Antoine-François Callet Robert Campin Alonso Cano Simone Cantarini Caravaggio Annibale Carracci Juan Carreño de Miranda José Casado do Alisal

Bernardo Cavallino Pieter Claesz Pieter Coecke Juan Correia de Vivar Correggio Pietro dá Cortona Francis Cotes Lucas Cranach o Velho Daniele Crespi Alberto Durero Anton vão Dyck Adam Elsheimer Juan de Flandes Mariano Fortuny Fra Angelico Thomas Gainsborough Artemisia Gentileschi Orazio Gentileschi Luca Giordano Francisco de Goya O Greco Guercino Carlos de Haes Juan vão der Hamen Willem Claesz. Heda Jacob Jordaens Juan de Flandes Juan de Juanes Giovanni Lanfranco Thomas Lawrence

Louis-Michel vão Loo Vicente López Claudio de Lorena Bernardino Luini Federico de Madrazo José de Madrazo Raimundo de Madrazo Andrea Mantegna Quentin Massys Ernest Meissonier Luis Meléndez Hans Memling Anton Raphael Mengs Gabriel Metsu Luis de Morais José Moreno Carbonero Antonio Moro Antonio Muñoz Degrain Bartolomé Esteban Murillo Bernard vão Orley Luis Paret Parmigianino Joachim Patinir Sebastiano do Piombo Nicolas Poussin Francisco Pradilla Rafael Sanzio Rembrandt Guido Reni Marinus vão Reymerswaele Joshua Reynolds

Francisco Ribalta José de Ribera Martín Rico Hyacinthe Rigaud Hubert Robert George Romney Eduardo Rosales Pedro Pablo Rubens Jacob vão Ruysdael Andrea Sacchi Alonso Sánchez Coello Juan Sánchez Cotán Andrea do Sarto Joaquín Sorolla Massimo Stanzione Mathias Stomer Bernardo Strozzi David Teniers o Jovem Gerard Ter Borch Giambattista Tiepolo Giovanni Domenico Tiepolo Tintoretto Tiziano Georges da Tour Andrea Vaccaro Juan de Valdés Leal Diego Velázquez Paolo Veronese Simon Vouet Antoine Watteau Rogier vão der Weyden Philips Wouwerman Francisco de Zurbarán

Galería

A Anunciación, 1430-1432, de Fra Angelico.	O descendimiento, 1435, de Rogier vão der Weyden.	Autorretrato , 1480, de Alberto Durero.	O Jardim das Delícias, 1503-1504, de Hieronymus Bosch.
O Pasmo de Sicília, ou Queda no caminho do Calvario, por Rafael , 1517.	Carlos V a cavalo em Mühlberg , 1548, de Tiziano .	A Trinidad , 1577–1579, do Greco.	O caballero da mão no peito, c. 1580, do Greco.
David vencedor de Goliat, por Caravaggio , 1599.	A rendición de Breda, 1634-1635, de Diego Velázquez.	Judit no banquete de Holofernes, obra de Rembrandt , 1634.	As três Obrigado, 1636-1638, de Rubens .
Agnus Dei, 1635-1640, de Zurbarán .	A Imaculada Concepção, 1678, por Bartolomé Esteban Murillo.	A família de Carlos IV, 1800-1801, de Francisco de Goya.	Meninos na praia, obra de Joaquín Sorolla, 1910.

Desenhos e estampas

Sobresale a colecção de desenhos de Goya, a mais ampla do mundo. Junto a ela, a colecção de desenhos espanhóis do século XIX, com mais de 3.000 obras originais, é de extraordinária importância. Os fundos anteriores a 1600 são mais limitados, mas incluem um grande desenho de Juan Guas sumamente raro, procedente do Museu da Trinidad, que representa a capilla maior do Monasterio de San Juan dos Reis de Toledo , por ele desenhado.^[37] As colecções de desenhos estrangeiros são mais desiguais, ainda que incluem notáveis exemplos italianos, de autores como Giorgio Vasari (San Lucas pintando à Virgen) e Annibale Carracci. Também há três desenhos de Miguel Ángel, procedentes do legado Fernández-Durán, dois deles preparatorios para a Capilla Sixtina que foram identificados em 2004 .^{[15] [16]}

Escultura

A colecção de escultura do Museu compreende mais de 900 obras, além de quase 200 fragmentos escultóricos. Procede em sua maior parte das antigas colecções reais, ainda que completada em épocas recentes com aquisições, legados e doações. Entre estas últimas destaca a realizada em 2000 pelo pintor chileno Claudio Bravo, consistente em dezanove esculturas greco-romanas.^[38]

É muito destacable o fundo de esculturas antigas, sobretudo obras romanas, ainda que também alguns originais gregos, que se adquiriram para decorar os Reais Lugares. Há raros exemplos de escultura grega arcaica, bem como versões muito importantes do Diadúmeno de Policleto , Vénus púdica (Vénus do Delfín), Ariadna dormida ou a Atenea Párthenos de Fidias , cópias romanas dos originais perdidos. As obras romanas originais compreendem peças tão destacadas como a Apoteosis de Claudio ou o muito conhecido e copiado Grupo de San Ildefonso, obra mestre da escultura imperial. Destacam também as Musas que pertenceram a Cristina da Suécia, e que depois da última ampliação se localizam no recibidor oval, baixo a sala das Meninas.

O segundo grupo em importância do fundo escultórico corresponde ao Renacimiento. Há exemplos devidos a Juan de Bolonha, Bartolomeo Ammannati e inclusive dois rarísimas talhas do Greco, Epimeteo e Pandora. Mas destaca deste período o conjunto de esculturas devidas aos broncistas milaneses Leone e Pompeo Leoni, entre elas a célebre Carlos V dominando o Furor. De épocas posteriores, sobresalen as esculturas compradas na Itália por Velázquez .

Nas salas que se abriram em 2009 dedicadas ao século XIX se incorporaram algumas esculturas deste período. Entre os representados figuram José Álvarez Cubero, os irmãos Venancio e Agapito Vallmitjana, Agustín Querol e Mariano Benlliure. As obras de escultores estrangeiros são escassas. Entre elas há dois dantes atribuídas a Antonio Canova, Vénus e Marte, agora adjudicada a seu círculo, e Hebe, que actualmente se considera realizada por seu mais destacado discípulo, Adamo Tadolini, copiando um original do maestro. Também há uma escultura de Hermes , tradicionalmente considerada da mão de Bertel Thorvaldsen e hoje atribuída a sua oficina.

Artes decorativas

Além do Tesouro do Delfín, a secção de Artes decorativas do Museu consta de tapices, armaduras e porcelanas, bem como de um conjunto de 804 medalhas dos séculos XV ao XIX e 946 moedas autónomas espanholas legado por Pablo Bosch. Também é muito notável a colecção de pedras duras, uma das mais importantes em todo mundo.

O Tesouro do Delfín denomina-se assim por ter pertencido a Luis da França, o Grande Delfín, que faleceu durante uma epidemia de viruela em 1711 sem ter chegado a reinar, sendo parte dele herdado ao ano seguinte por seu segundo filho, Felipe V de Espanha. O primeiro Borbón espanhol recebeu 169 obras, uma percentagem não muito grande do total (698 inventariadas em 1689 ), mas que foram seleccionadas entre as melhores da colecção. No entanto quase todas as actualmente existentes estão mutiladas pelos roubos produzidos durante a Invasão francesa e outro realizado a princípios do século XX, que ademais reduziram seu número a 120. Delas, 49 estão realizadas em cristal de rocha e as outras 71 em pedras duras (pedras semipreciosas como ágata, lapislázuli, calcedonia, jaspe, jade, serpentina ou alabastro) e outros materiais, como conchas de nautilos . As guarniciones são geralmente de ouro, ainda que também há algumas de prata, tanto sobredorada como em sua cor, e frequentemente vão realçadas com ricos esmaltes e pedras finas (turquesas, amatistas, granates) e preciosas (diamantes, zafiros, esmeraldas e rubíes), além de com pérolas.

A maior parte das peças são dos séculos XVI e XVII, de oficinas parisinos e italianos (no caso das de cristal de rocha, milaneses em concreto), ainda que também há instâncias da Antiga Roma, bizantinos, medievales e inclusive da Persia sasánida, o Império mogol e Chinesa.

Mostram-se também alguns dos estuches de couro nos que se guardavam estas peças e que se realizaram reproduzindo exteriormente sua forma com o fim de poder as identificar sem necessidade dos abrir (vários mais se exibem no Museu Nacional de Artes Decorativas).

A colecção de pedras duras compreende tabuleiros, consolas e painéis decorativos, tanto da Real Fábrica do Bom Retiro (que além de se dedicar à porcelana tinha também uma oficina dedicada a esta especialidad); como de manufacturas italianas (Oficinas Papales de Roma e Granducales de Florencia -Opificio delle Pietre Dure-). Dentro desta colecção destacam os dois tabuleiros sustentados por leões de bronze dourado, o Tabuleiro de mesa de Felipe II e a Mesa de dom Rodrigo Calderón, exibidos na Galería Central e restaurados em 2008 .^[39] Os leões, a cada um dos quais apoia uma garra sobre uma bola de caliza de cor rojizo, foram encarregados por Velázquez durante sua segunda viagem a Itália para decorar o Salão dos Espelhos do antigo Real Alcázar de Madri, dado que a seu cargo de Pintor de Câmara unia o de Aposentador Real.^[40] O conjunto original compunha-se de doze, realizados entre 1651 e 1652, dos que o Prado possui sete. Outros quatro conservam-se no Salão do Trono do Palácio Real de Madri, enquanto o restante sofreu danos muito graves no incêndio do Alcázar -1734- (o outro leão que tem o Museu é uma cópia de 2004 que tem substituído a outra de 1837 que se encontrava muito deteriorada). Seu modelo foi um leão de Flaminio Vacca de 1594 , a sua vez copia de um do século II d.C., ambos naquela época na Villa Medici de Roma . Foram fundidos por Matteo Bonucelli dá Lucca (também conhecido em Espanha como Matteo Bonarelli de Luca), fundidor ayudante de Bernini , e do que o Prado possui outras duas obras: a Vénus da concha e o famoso Hermafrodita que se expõe na sala das Meninas, este último um caso excepcional, já que a cópia resultou de tanta qualidade que superou ao original.

O "Prado disperso"

As excepcionais vicisitudes do Prado, concebido primeiro como Museu Real, elevado depois à categoria de Museu Nacional, que absorveu em 1872 os fundos do dissolvido Museu da Trinidad; junto às doações, aquisições, legados, que se foram suceciendo desde a fundação em 1819 , têm feito que os limites físicos do Museu se vissem desbordados em muitas ocasiões.

Já desde o mesmo instante em que abriu suas portas, o Museu teve que dedicar mais espaço aos armazenes que à própria exposição de obras.^[41] Esta situação viu-se mais complicada com a chegada dos fundos do Museu da Trinidad, excepcionalmente cuantiosos e formados por grandes pinturas de altar em muitos casos, difíceis de expor e armazenar. Há que ter em conta que o edifício do museu não se concebeu para albergar colecções de pintura, senão como Gabinete e Academia de Ciências. Deste modo, durante boa parte dos séculos XIX e XX, seguiu-se a política de ceder a diversas instituições, em regime de empréstimo temporária, alguns dos fundos que habitualmente não podiam se expor por falta de espaço. Tais cessões não sempre seguiram critérios de pertinencia nem se controlaram mediante inventarios, de maneira que realizar um catálogo destes fundos tem sido uma tarefa ardua e difícil: o labor viu-se completada nos anos 90 do século XX com o aparecimento do Inventario Geral do Museu, em três volumes.^[42] Há que anotar que muitas destas obras passaram a museus provinciais ou locais (como o museu Balaguer de Vilanova i a Geltrú), mas outras acabaram em escritórios, igrejas (por exemplo, a Basílica de Covadonga) e inclusive despachos particulares. Segundo a página site do museu,^[43] do total de obras que possui o Prado, ao redor de 3100 se encontram depositadas em diferentes instituições, incluindo algumas no estrangeiro. Com a reordenación das colecções consiguiente à ampliação, a direcção do museu pretende concentrar e racionalizar estes depósitos de forma que se garanta tanto sua exposição ao público como sua conservação.^[44] Para isso, com a cessão ao Estado do Palácio da Águia em Ávila e sua adscripción ao Prado, pretende se criar um Centro de Gestão de Depósitos em dito inmueble, ao que seriam transladados parte dos fundos, ficando o resto nos Museus Provinciais mais destacados -se veja secção Palácio da Águia (Ávila)-. Este projecto, que tem sofrido paralisações e demoras, está ainda em fase de estudo e definição, e até que a reabilitação de dito inmueble não seja completada não será do todo efectiva.^[45]

Obras recebidas em depósito

Tendo a maior parte de seus próprios fundos sem expor, é óbvio que as obras de terceiros que o Museu aceita em depósito para exibir em suas salas se circunscriben a peças de muito alta qualidade, sendo em consequência seu número muito limitado. Quase todas estas pinturas prestadas pertencem a outros organismos públicos, pelo que sua permanência no Museu é bastante segura e a condição de empréstimo é quase meramente técnica.

Entre elas figuram obras tão significativas como O jardim das delícias, de Hieronymus Bosch (O Bosco), O descendimiento da cruz, de vão der Weyden e O Lavatorio, de Tintoretto . As três procedem do Monasterio do Escorial e ingressaram no Prado em 1939 , quando regressaram a Espanha de volta de Genebra , a onde tinham sido transladadas durante a Guerra Civil junto com as obras mestres do Museu e algumas de particulares (como A condesa de Chinchón, de Goya , propriedade então dos duques de Sueca). Ditas obras pertencem realmente a Património Nacional e permanecem no Prado em depósito (O descendimiento foi substituído no Escorial por uma cópia de Michel Coxcie propriedade do Prado).

Outra destacada peça, incorporada recentemente (2006), é San Jerónimo lendo uma carta, de Georges da Tour, identificada fortuitamente na sede central do Instituto Cervantes de Madri e que foi depositada pelo então Ministério de Trabalho e Assuntos Sociais. Também estão em depósito os seis fragmentos das pinturas murales da ermita de San Baudelio de Berlanga, que o Museu Metropolitano de Arte de Nova York (MET) deixou em depósito indefinido em 1957 , a mudança do ábside da igreja de San Martín de Fuentidueña .^[46]

Entre os depósitos de particulares destacam a Piedade, obra mestre de Sebastiano do Piombo, ou A mulher barbuda, de José de Ribera, cedidas ambas pela Casa de Medinaceli; e o Retrato de Michele Marullo Tarcaniota, de Sandro Botticelli, que pertenceu a Francesc Cambó e que permanece depositado por seus herdeiros desde 2004.

As sedes

Edifício Villanueva

O edifício desenhado por Juan de Villanueva, em sua concepção original, está formado por um corpo central terminado em ábside, ao que flanquean dois galerías alongadas que terminam em pavilhões quadrados, um à cada extremo. Dito esquema foi amplamente modificado, primeiro para adaptar ao uso de pinacoteca um edifício que tinha sido concebido para Gabinete de História Natural (depois Museu de Ciências Naturais), e depois nas sucessivas ampliações que se foram relizando, e que afectaram sobretudo à fachada que olha à igreja dos Jerónimos.

O corpo central destaca em planta e em alçado por um grande pórtico composto por seis colunas de ordem toscano, um entablamento, uma cornisa e uma cobertura que o arremata. Esta fachada é o acesso principal, orientado para o Passeio do Prado, e apresenta a originalidad de não dispor sobre a columnata do característico frontón triangular, senão de um com forma retangular, enfeitado por um friso escultórico obra de Ramón Barba, representando uma alegoria do rei Fernando VII como protector das ciências, as artes e a técnica. Em sua cara posterior, esta secção central termina em forma semicircular ou absidial, de tal modo que seu plano adopta forma basilical. Originariamente, dita estadia abarcava as duas plantas de altura, e no final do XIX dividiu-se em dois andares. O inferior era a sala de juntas, até sua recente conversão em recibidor. A planta superior é a actual sala 12, presidida pelas Meninas.

As duas galerías laterais têm duas plantas em altura. A inferior com uns ventanales profundos e alongados que acabam em arco de médio ponto e a superior com uma galería de colunas jónicas (na actualidade há um terceiro andar retranqueado, obra posterior).

A fachada norte apresenta um pórtico com duas colunas jónicas e sobre elas um entablamento liso. Esta fachada corresponde à segunda planta do edifício. Quando se construiu o edifício, a primeira planta ficava, por esse lado, baixo o nível do terreno, que por aquela época baixava em uma pequena custa até o passeio do Prado, até que mais tarde se desmontou este desnivel até o pôr à mesma altura que o solo real do monumento. Teve que construir uma escalinata para seu acesso (1882).

A fachada sul (que dá à praça de Murillo, em frente ao Jardim Botánico) está formada por um vão adintelado, de acesso ao interior, e uma logia ou galería com seis colunas de ordem corintio sobre as que se apoia um entablamento.

O interior do edifício é abovedado em suas salas centrais. O vestíbulo do entrada norte está formado por uma rotonda com oito colunas jónicas cuja abóbada tem decoración de casetones.

No exterior, em frente à fachada principal, está localizada a estátua de Velázquez, obra do escultor Aniceto Marinhas. O pedestal é de Vicente Lampérez. Tem uma dedicatoria: Os artistas espanhóis, por iniciativa do Círculo de Belas Artes, 1899. Este monumento inaugurou-se no dia 14 de junho desse mesmo ano com a presença da Rainha Regente e de Alfonso XIII. Foi uma cerimónia muito emotiva na que se rendeu homenagem e reconhecimento ao grande pintor Velázquez e à pintura espanhola. Além dos reis foram ao acto:

• Como delegados da França, os pintores Jean Paul Laurens e Carolus Duram. Depositaram coroas com fitas que levavam as cores francesas e nas que podia se ler: «Au grand Velázquez, lhes peintres français».
• Os embaixadores da Alemanha e do Império austrohúngaro.
• Edward Poynter, director da Academia Real (Royal Academy) e da Galería Nacional (National Gallery) de Londres.
• Mariano Benlliure, em nome dos artistas de Roma .
• Representação da Real Academia de Belas Artes de Santa Isabel de Hungria e da Prefeitura de Sevilla.
• Associação de Escritores e Artistas.
• Escola de Belas Artes de Madri , Barcelona e Valladolid.
• Sociedade de Arquitectura, Prefeitura, Diputación Provincial e Círculo de Belas Artes de Madri .

Existem ademais, junto a suas portas principais, outros dois monumentos do século XIX, dedicados a Goya , obra do escultor valenciano Mariano Benlliure, e a Murillo.^[47]

Ampliações e reformas do edifício

Entre as reformas mais importantes do edifício concebido por Villanueva, cabe citar, por ordem cronológica, a de Narciso Pascual e Colomer, que desenhou a basílica e o ábside do corpo central (1853); a de Francisco Jareño, que desmontou a custa pela que se acedia à fachada norte e cria uma escada monumental, abrindo janelas na parte baixa (1882 e 1885); em 1927 , Fernando Arbós e Tremanti construiu dois pavilhões na parte posterior do edifício; para a metade do século levou-se a cabo a reforma de Pedro Muguruza, com uma remodelagem da galería central e uma nova escada para a fachada norte (que contou com bastantees críticas, já que destruiu a espléndida escada criada por Jareño), com a intenção de dar mais luz à zona da cripta; Chueca Goitia e Lorente realizaram a sua vez ampliações nas salas (1956 e 1967). A incorporação do Casón do Bom Retiro, em um princípio para albergar as colecções de pintura dos séculos XIX e XX, decidiu-se em 1971 .

Edifício Jerónimos

Seguindo o projecto de Rafael Moneo, em 2007 culminou-se a maior ampliação do Museu em seus quase duzentos anos de história. Esta ampliação não supôs mudanças substanciais para o Edifício Villanueva, e se plasmó em um prolongamento para o claustro dos Jerónimos (o chamado Cubo de Moneo) a fim de que o museu contasse com espaço suficiente para suas crescentes necessidades.

A conexão entre ambos edifícios é subterrânea, pois aproveita e cobre o desnivel entre os Jerónimos (rua Ruiz de Alarcón) e o Passeio do Prado. As melhoras mais visíveis desta intervenção incidiram na atenção ao visitante (vestíbulo, bar-restaurante, bilheteiras, loja), a ampliação dos espaços expositivos, com quatro novas salas para exposições temporárias em duas plantas e a habilitação do claustro como sala de escultura; um auditório novo e uma sala de conferências, bem como outros espaços de uso interno (restauração e armazenes). Esta ampliação apresentou-se o 27 de abril de 2007 conquanto a inauguração oficial não teve lugar até médio ano depois, o 30 de outubro, com uma mostra temporária das peças mais significativas da colecção de pintura espanhola do século XIX, que tinha permanecido armazenada durante dez anos, desde o início das obras no Casón em 1997 .

A incidencia definitiva da ampliação não será totalmente perceptible até 2010-12, já que falta por reordenar toda a colecção exposta e lhe somar mais peças.^[2] O translado de armazene-los e equipas científicas ao Cubo de Moneo libertou 25 salas do edifício principal que estão a ser acondicionadas gradualmente. Os responsáveis pelo museu estimam em 50% o incremento de obras expostas, isto é, umas 450-500, que poder-se-ão contemplar em novas salas do edifício Villanueva. Em outubro de 2009 abriram-se os novos espaços dedicados à arte do século XIX, desde os últimos neoclásicos até Sorolla, incorporando tais correntes artísticas, com frequência subestimadas, ao discurso expositivo do Museu^[30] . Este novo despliegue teve sua seguinte meta em maio de 2010 , com as salas de pintura espanhola anterior ao Greco, que ocupam o lugar das antigas salas de exposições temporárias do térreo da rotonda, na parte norte do edifício Villanueva, com uma instalação que em sua parte arquitectónica tem sido criada pelo mesmo Rafael Moneo.^[48]

Casón do Bom Retiro

O hoje conhecido como Casón é uma das dependências do antigo Palácio do Bom Retiro que têm chegado a nuestos dias. Concebido como Salão de Dances de dito palácio, ficou muito malparado depois da Guerra da Independência (1808-1814), depois de ser ocupado e parcialmente destruído pelas tropas francesas. A parte subsistente, já como edifício autónomo e separado do que foi o antigo palácio, foi objecto de várias reformas ao longo do século XIX. Dotou-se-lhe então de monumentales fachadas neoclásicas, das quais a ocidental, com escenográfica columnata, foi desenhada por Ricardo Velázquez Bosco (a oriental, em frente ao Parque do Retiro, é do discreto arquitecto Mariano Carderera). Durante este século o edifício teve diversos usos, chegando ser sede do Estamento de Próceres (precedente do actual Senado). Já no século XX, foi utilizado como sala de exposições, albergando várias das mais importantes que se conceberam depois do parêntese da Guerra Civil. Decidido já seu uso museal, ficou adscrito ao Prado em 1971 , albergando desde então a secção correspondente à arte do século XIX, função muito conforme com sua arquitectura decimonónica, mas de escasso atractivo para os visitantes, dada a separação do Casón do edifício Villanueva, e o desconocimiento geral para a arte espanhola dessa época. Tal situação ficou paliada com a chegada do Guernica e outras pinturas muito representativas da vanguardia pictórica espanhola, como várias de Juan Cinza. Depois da reordenación das colecções estatais de pintura e a criação do Museu Reina Sofía, pensou-se no Casón como espaço ideal para as exposições temporárias do Prado. Finalmente, essas funções e a pintura do século XIX têm sido transferidas à ampliação de Moneo e o edifício histórico, respectivamente. Depois de ser submetido a uma profunda reforma a princípios do século XXI, que incluiu a restauração da abóbada pintada por Luca Giordano na sala central, é desde 2009 a sede do Centro de Estudos do Museu, a chamada Escola do Prado, que, seguindo o modelo da École du Louvre, está dedicado à investigação bem como à formação de especialistas nos diversos campos da História da Arte. Deste modo, o Casón alberga actualmente a Biblioteca do Museu do Prado, com a sala de leitura instalada no salão principal baixo os frescos de Giordano. Este Centro recebeu uma contribuição extraordinária ao doar o rei Dom Juan Carlos o custo íntegro do prêmio que lhe outorgou a Mútua Madrilena (750.000 €) ao Museu e o destinar este a tal fim.^[49] O Centro abriu suas portas pela primeira vez o 9 de março de 2009 . Conta com livros sobre pintura, desenho e iconografía, escultura e artes decorativas, em um arco que abarca desde a Idade Média até o século XIX. Parte deles são catálogos de exposições, existindo também um importante fundo antigo, em boa medida graças às recentes aquisições das bibliotecas Cervelló e Madrazo. Ao todo há ao redor de 60.000 volumes e uns 700 títulos de revistas, 200 delas vivas. Em 1987 iniciou-se a digitalização dos fundos, podendo aceder-se já à maioria através de terminais instalados na sala de leitura.^[50] Um dos principais programas que desenvolve o Centro de Estudos é o das Cátedras anuais. A primeira delas, a do ano 2009, esteve dedicada a analisar o presente e o futuro do Museu, tendo como titular ao director emérito do Metropolitan Museum of Art de Nova York, Philippe de Montebello,^[51] enquanto a de 2010 consagrar-se-á à história do desenho desde a Antigüedad até o século XVII, e terá ao em frente ao director da Scuola Normale Superiore dei Calca, Salvatore Settis.^[52]

Outras sedes

Salão de Reinos

Correspondente à asa principal (norte) do antigo Palácio do Bom Retiro, recebe seu nome por ter albergado originalmente o Salão de Reinos ou de Embaixadores, onde o rei recebia aos dignatarios estrangeiros; dito espaço concebeu-se como uma escenográfica posta em cena da monarquia espanhola, com grandes quadros encarregados por Felipe IV aos principais pintores da época, entre eles Velázquez (A rendición de Breda e os retratos ecuestres de Felipe III, a rainha Margarita da Áustria, Felipe IV, a rainha Isabel de Borbón e o príncipe Baltasar Carlos), Juan Bautista Maíno (A recuperação de Baía) e Zurbarán (a série dos trabalhos de Hércules, A Defesa de Cádiz contra os ingleses e outro quadro de batalha hoje perdido). Depois da quase total destruição do palácio (ver Casón do Bom Retiro) esta parte do mesmo foi destinada a albergar o Museu do Exército, e muito modificada para dito fim. No concurso internacional para a ampliação do Museu do Prado (1995-1996),^[53] já se previa a adscripción ao mesmo deste edifício, para o qual se ordenou o translado do Museu do Exército ao Alcázar de Toledo. Está previsto licitar a obra em 2009 ou 2010 e realizar a adjudicación, execução de trabalhos e habilitação no período 2010-2012, com um orçamento de 42,5 milhões de € . Destinar-se-á tanto a exposições temporárias como a exibir obras da própria colecção permanente do Museu.^[54]

Edifício Aldeasa

Situado junto ao Claustro dos Jerónimos, trata-se de um edifício de escritórios de factura contemporânea. Pertencente ao Património do Estado, esteve inicialmente atribuído à empresa de dito nome, então de propriedade estatal, até que foi privatizada em 1997 . Foi então adscrito ao Prado por iniciativa do então Presidente do Governo José María Aznar, para instalar nele os escritórios do Museu, até então localizadas na segunda planta da asa sul do edifício Villanueva, na que depois do desalojo se habilitaram onze novas salas, dez que acolhem obras de Goya (entre elas os cartones para tapices) e de contemporâneos seus, como Paret e Maella, e uma circular que se utilizou inicialmente como sala de exposições temporárias de desenhos, e que, depois do traspasso das actividades expositivas ao Edifício Jerónimos, se habilitou como sala de esquemas e pinturas de gabinete espanhóis do século XVIII.^[55] A reabilitação do conjunto destas salas fez-se segundo projecto do artista Gustavo Torner, que já previamente tinha desenhado a da segunda planta da asa norte (dantes ocupada pela oficina de restauração e na que em um primeiro momento se instalaram as colecções de arte europeu do século XVIII) e várias salas mais das plantas baixa e primeira.^[56] Por outro lado, no edifício contíguo, no número 21 da rua Ruiz de Alarcón, está a sede da Fundação Amigos do Museu.

Palácio da Águia (Ávila)

Este edifício abulense, conhecido como Casa de Miguel da Águia, por quem mandou o construir em 1546 , ou, mais comummente, como Palácio da Águia, foi adquirido em 1901 por dom José María de Narváez, duque de Valencia. Em 1983 faleceu sua última proprietária privada, doña María Luisa Narváez Macías, duquesa de Valencia, que o legou ao Estado com todo seu conteúdo para a instalação de um museu, legado aceitado em 1985 . Inicialmente (1992) foi adscrito ao Museu de Ávila, mas mediante um novo Convênio de colaboração entre o então Ministério de Educação e Cultura e a Junta de Castilla e León mudou-se a adscripción, passando a estar atribuído desde então ao Museu do Prado.^[57] Deste modo, este antigo palácio de típica cantería abulense passava a ser a primeira sede do Prado fora de Madri , sendo destinado a acolher o Centro de Gestão de Depósitos (veja-se secção O "Prado disperso"). Arquitectónicamente segue os modelos típicos das casas señoriales abulenses da época. Suas linhas são muito sobrias, concentrando-se a escassa decoración na portada, na que figuram três escudos sustentados por águias. Consta de dois andares com um pátio. Os labores para a adaptação a seu novo uso iniciaram-se em 2003 , mas têm passado por muitas vicisitudes, incluído um contencioso entre o Ministério e a empresa adjudicataria que acabou com a rescisão do contrato e a adjudicación a uma nova contratadora. Também tem tido atrasos por causa do achado de restos arqueológicos romanos, medievales e modernos, resultando todo isso em que na actualidade (2009) as obras não tenham ainda concluído.^[58]

Actividade científica

O Museu Nacional do Prado conta com um importante número de pesquisadores em suas diferentes Áreas de Conservação, e estabelece colaborações com outros reputados investigadores e historiadores da Arte para desenvolver alguns de seus projectos mais importantes. Ademais, de forma contínua, publica um Boletim no que prestigiosos autores estudam aspectos inéditos de muitas de suas obras, bem como um amplo número de catálogos de exposições e catálogos razonados de seus cuantiosas colecções. Conta com um gabinete técnico e um laboratório químico no que se fazem estudos das obras de sua colecção ou de outras obras importantes, em relação com campanhas de restauração. O Museu, ademais, através de sua Área de Educação, organiza Cursos de Alta Especialização, Congressos internacionais e symposia. A recente criação do Centro de Estudos do Museu vem a reforçar a actuação do Prado neste campo (ver secção Casón do Bom Retiro).

Política de exposições

O Museu Nacional do Prado leva a cabo uma intensa política de exposições temporárias que revisa, comemora e dá a conhecer os aspectos da História da Arte que mais estreitamente se relacionam com suas próprias colecções, ou que a complementam. Assim, o Prado tem repasado através de exposições temporários os grandes núcleos de interesse de suas colecções, desde a pintura medieval até a do século XIX,^[59] passando pelos aspectos mais llamativos de suas colecções como Patinir,^[60] Durero,^[61] Tiziano,^[62] Tintoretto,^[63] Velázquez,^[64] Murillo,^[65] O Greco^[66] ou Goya,^[67] ou dos artistas que não têm representação apesar de se tratar de grandes pintores da História, como Vermeer,^[68] bem como alguns dos coleccionistas mais importantes relacionados com sua história, como Felipe II,^[69] Felipe IV,^[70] Cristina da Suécia, Carlos I da Inglaterra,^[71] Felipe V^[72] ou Ramón de Errazu.^[73]

Desde abril de 2007 e em conexão com a abertura da ampliação da Pinacoteca, que teria lugar em novembro desse ano, deu começo uma nova política de exposições que assume a exhibición de obras de artistas contemporâneos. Até agora se celebraram já uma exposição de fotografias de Museus de Thomas Struth,^[74] que se converteu assim no primeiro artista vivo que expõe no Prado desde o século XIX, também se viu uma selecção de obras de artistas espanholas em activo com as colecções do Prado como referência em comum,^[75] um happening de Miquel Barceló acompanhado do coreógrafo Josef Nadj,^[76] uma de Cy Twombly^[77] inspirada na Batalha de Lepanto e uma antológica de Francis Bacon,^[75] que redefinem assim a missão substancial do Prado na cultura espanhola e lhe implicam directamente na acção do Estado sobre a arte actual. Este novo rumo do Museu tem suscitado importantes críticas por reconhecidos experientes no campo da museología e a história da arte.^[78] De facto, considerou-se que esta nova programação poderia afectar de algum modo ao Decreto que marca o limite da actividade museística entre os dois grandes museus nacionais espanhóis de pintura e que assinala que os artistas nascidos após 1881, ano do nascimento de Picasso , correspondem salvo algumas excepções que estão especificadas nesse documento legal, ao Museu Reina Sofía, cuja acção ficaria menoscabada pela acção do Prado.^[79]

Desde 2009 iniciou-se uma nova modalidade dentro deste apartado com o programa A obra convidada, em colaboração com outros museus do mundo, e mediante o qual se expôs a Magdalena Penitente de Georges A Tour, prestada pelo Museu do Louvre.

Ademais há concertos, representações teatrais e realizam-se projecções de largometrajes e documentales como complemento das exposições, e também existem ciclos de conferências, em muitos casos conectados igualmente com as mostras temporárias. Assim mesmo desenvolve um amplo labor difusora do conhecimento de suas colecções através de ambiciosos programas educativos destinados a centros docentes fosse e dentro da Comunidade de Madri.

Algumas curiosidades

• Nenhum museu ou colecção no mundo supera ao Prado quanto à representação dos seguintes artistas:

• O Greco (36 pinturas e duas esculturas).
• Velázquez (48 pinturas, do pouco mais de 120 catalogadas, entre elas quase todas suas obras capitais).^[21]
• Goya (133 pinturas, incluindo quase todos suas cartones para tapices).
• Eduardo Rosales, (quase 200 obras, entre pinturas e desenhos).
• Tiziano (40 pinturas).
• O Bosco, (6 obras seguras e várias mais atribuídas).
• Patinir (várias de suas obras mestres, de sua cortísima produção).
• Rubens (ao redor de 80 obras, algumas pintadas a dúo com outros artistas).
• Ribera.

• No museu encontra-se o quadro chamado A Glória pintado por Tiziano para Carlos V, que junto ao retrato da Emperatriz do mesmo autor acompanhar-lhe-ia em seu retiro do monasterio de Yuste em Cáceres , Extremadura.

• Guarda-se também o Retrato ecuestre da rainha Margarita, de Velázquez e sua oficina, mostrando duas das jóias mais famosas do Joyero da Coroa de Espanha: a pérola chamada Peregrina (que actualmente se crê identificar por alguns com a que está em poder de Elizabeth Taylor) e o diamante o Estanque, achado em terra de Madri e talhado por Jacopo Nizzolo dá Trezzo (conhecido também em Espanha como Jacometrezo).

• Em seus inícios, o Museu abria mal dois ou três dias à semana, e fechava sempre que llovía, se supõe que para evitar masificaciones e sujeira. Por outro lado, durante um tempo as salas de escultura não estiveram devidamente pavimentadas, e o pó devia se eliminar regando o solo com água, ainda que cedo se esteró e posteriormente se instalou tarima de madeira em quase todas as salas. Por questões de segurança, a madeira foi substituída por mármol após os anos 30.

• A famosa Dama de Elche é em realidade propriedade do Prado (número de catálogo E433), encontrando no Museu Arqueológico Nacional em condição de depósito. Obteve-se em 1941 mediante um intercâmbio de obras com o Governo de Vichy do marechal Pétain, um acordo tremendamente desequilibrado (a favor de Espanha ), que incluiu também a Imaculada Concepção dos Veneráveis ou Imaculada de Soult (pelo marechal francês que a roubou) de Murillo , que era ao igual que a Dama propriedade do Museu do Louvre, e várias peças do Tesouro de Guarrazar, que pertenciam ao Museu Nacional da Idade Média de Paris (Museu de Cluny), além dos restos das esculturas ibérias de Osuna . A mudança entregou-se a França um retrato de Mariana da Áustria de Velázquez , do que o Prado possuía outra versão quase idêntica (se transferiu a versão considerada de inferior qualidade, que para alguns é inclusive simplesmente uma cópia de oficina), e uma obra do Greco do Museu de Santa Cruz de Toledo .^[80] Permaneceu no Prado durante 30 anos, desde que regressou a Espanha até que em 1971 foi transladada ao M.A.N..^[81]

Veja-se também

General

• História do Museu do Prado.
• Anexo:Directores do Museu do Prado.
• Fundação Amigos do Museu do Prado.
• Enciclopedia do Museu do Prado.

Colecções

• Pintura espanhola do Museu do Prado.
• Pintura italiana do Museu do Prado.
• Pintura italiana do Quattrocento do Museu do Prado.
• Pintura flamenca do Museu do Prado.
• Pintura holandesa do Museu do Prado.
• Pintura francesa do Museu do Prado.
• Pintura alemã do Museu do Prado.
• Pintura britânica do Museu do Prado.
• Escultura do Museu do Prado.
• Artes decorativas do Museu do Prado.

Arquitectura

• Edifício Villanueva do Museu do Prado.
• Casón do Bom Retiro.
• Salão de Reinos.
• O Cubo de Moneo.

Notas e referências

Notas

Referências bibliográficas

• Arbeteta Olha, Letizia (2001). O Tesouro do Delfín. Catálogo razonado, Museu Nacional do Prado. ISBN 84-8480-024-5.

• Balis, A.; Díaz Padrón, M.;Vão der Velde, C.; Vlieghe, H. (1991). A pintura flamenca no Prado, Fonds Mercator. ISBN 84-87007-54-6.

• Bettagno, Alessandro; Brown, Christopher; Calvo Serraller, Francisco; Haskell Francis; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio (1996). O Museu do Prado, Fonds Mercator. ISBN 90-6153-363-5.

• Pérez Sánchez, Alfonso Emilio (1993). O Prado, Londres: Scala Books. ISBN 1-870248-46-5.

• VV.AA. (2006). A enciclopedia do Museu do Prado, Tf. Editores. ISBN 84-96209-60-1.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Museu do Prado.Commons
• Página site oficial.
• Tenda Prado Tenda oficial on-line.
• O Museu do Prado no Centro Virtual Cervantes.
• O Museu do Prado em Google.
• Reportagem sobre várias obras mestres do Prado, com imagens de Google e música
• Reportagem sobre a sede do Museu do Prado.