Museus Vaticanos

Museus Vaticanos

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Museus Vaticanos
Os Museus Vaticanos desde a Basílica de San Pedro
Informação geográfica
Coordenadas	41°54′23″N 12°27′16″E / 41.90639, 12.45444
País	Cidade do Vaticano
Cidade	Cidade do Vaticano
Informação geral
Director	Antonio Paolucci
Informação visitantes
Visitantes/ano	4.310.083 (2008[1] )
Metro	Ottaviano - San Pietro - Musei Vaticani (Linha A)
Sitio site	www.Museus Vaticanos

Os Museus Vaticanos são as galerías e demais estadias de valor artístico propriedade da Igreja e acessíveis ao público na Cidade do Vaticano. Mostram obras de uma extensa colecção da Igreja Católica Romana. Sua base fundacional foi a colecção privada de Julio II, que foi eleito papa no ano 1503; mais tarde outros papas têm ido aumentando as extensas colecções de que constam estes museus. Este conjunto museístico compõe-se de diferentes edifícios de museus temáticos, edifícios pontificios, galerías, monumentos e jardins. A este conjunto de edifícios também pertence a Biblioteca Vaticana, uma das melhores do mundo.^[2]

Conteúdo 1 Origem 1.1 Criação dos Museus Vaticanos 2 Biblioteca Vaticana 2.1 Obras representativas 2.2 Museu Sacro 2.3 Museu Profano 2.4 Gabinete de Medalhas 3 Museu Pío-Clementino 3.1 Obras representativas 4 Museu Chiaramonti 4.1 Obras representativas 5 Museu Gregoriano Etrusco 5.1 Obras representativas 6 Museu Gregoriano Egípcio 6.1 Obras representativas 7 Museu Gregoriano Profano 8 Museu Misionero Etnológico 9 Pinacoteca Vaticana 9.1 Obras representativas 10 Colecção de Arte Religioso Moderno 11 Capilla Nicolina 12 Aposentos Borgia 13 Estadias de Rafael 13.1 Estadia da Signatura 13.2 Estadia de Heliodoro 13.3 Estadia do Incêndio do Borgo 13.4 Estadia de Constantino 14 Capilla Sixtina 15 Museu Filatélico e Numismático 16 Outras colecções 16.1 Galería dos Tapices 16.2 Galería dos Mapas 16.3 Colecção de carruajes 17 Generalidades 18 Bibliografía 19 Referências 20 Enlaces externos

Origem

A origem dos museus vaticanos configurou-se a partir das obras de arte que de maneira privada tinha o cardeal Giuliano della Rovere, que quando foi escolhido papa em 1503, com o nome de Julio II, transladou sua colecção ao pátio do Palácio Belvedere de Inocencio VIII em um grande jardim que se enfeitou com algumas esculturas, hoje conhecido baixo o nome de Pátio Octógono: o Apolo de Belvedere, a Vénus Feliz, o Rio Nilo, o Rio Tíber, a Ariadna dormida e o grupo de Laocoonte e seus filhos, escultura encontrada o 14 de janeiro de 1506 na Domus Aurea de Nerón , na colina romana do Esquilino;,^[3] foi o arquitecto Giuliano dá Sangallo o que identificou a escultura que a adquiriu o papa Julio II. Construíram-se novos edifícios e também pasadizos junto com galerías para os unir com outros, anteriormente edificados; com o passo do tempo e o acesso ao poder de novos papas, foram-se desenvolvendo e ampliando até formar os actuais museus.

Os fundos de arte também foram crescendo graças à tradição das grandes famílias italianas de formar colecções, já que estas famílias eram as que tinham entre seus membros cardeais que chegavam ao pontificado. Por outro lado, as colecções de obras de arte enriqueceram-se e aumentaram graças a todos os tesouros das catacumbas romanas, as obras da Basílica de San Pedro e das de San Juan de Letrán, bem como de todas as excavaciones arqueológicas realizadas em solo romano, já que os terrenos onde está situada a Cidade do Vaticano, foram ocupados pelos etruscos e posteriormente pelo Império romano em tempos de Augusto . Nesta zona chamada Jardins de Nerón sofreu martírio san Pedro, e Constantino I o Grande, após sua conversão ao cristianismo, fez construir uma basílica para o ano 326.

Criação dos Museus Vaticanos

A grande etapa construtiva do Vaticano iniciou-se em 1447 com o papa Nicolás V que encarregou ao arquitecto Bernardo Rossellino o desenho da nova basílica de San Pedro e ao pintor Fra Angelico a decoración da capilla Nicolina; foi o fundador da Biblioteca Vaticana. Sixto IV, em 1471, fez construir uma nova capilla, a Sixtina, com a decoración pictórica de diversos artistas, entre eles Sandro Botticelli e Pietro Perugino. No antigo palácio de Inocencio VIII, construiu-se como acesso às plantas superiores, desde um extremo do jardim de Belvedere, uma rampa helicoidal desenhada por Donato Bramante, que a realizou na época de Julio II ( para o 1505), com um ponto de fuga único na parte superior entre as colunas que são sucessivamente dóricas, jónicas e corintias, com uma forma cilíndrica vazia, que vão perdendo grosso e aceleram a sensação de acesso.^[4] O papa Benedicto XIV no ano 1740, reorganizou as novas salas dos museus Sacro e Profano bem como o gabinete de Medalhas. Criaram-se depois os museus Pio-Clementino, projectado pelos papas Clemente XIV e seu sucessor Pio VI durante a época de suas papados, compreendida entre os anos 1769 e 1799.^[5]

A ilustração e as descobertas arqueológicas de Johann Joachim Winckelmann, nomeado conservador das antigüedades romanas e bibliotecário do Vaticano em 1756,^[6] deram como resultado um grande impulso para a exposição das grandes colecções que possuía o Vaticano; a partir de então e sem interrupção fizeram-se trabalhos de catalogación para a exposição pública de seus fundos. O seguinte papa, Pio VII, em 1800 encarregou a Antonio Canova a organização do museu que leva seu nome: Museu Chiaramonti, criando a primeira secção da pinacoteca. Foi em 1837 quando Gregorio XVI inaugurou o Museu Gregoriano Etrusco; pouco depois fundou-se o Museu Gregoriano Egípcio (1839). Fundou-se também no Palácio de Letrán o Museu Gregoriano Profano (1844).

A partir de 1870, com o fim do Estado Pontificio, reorganizou-se a exposição das obras de arte na Igreja Católica e tomaram-se novas medidas para enfrentar nos seguintes anos, até que passados 60 anos começou a ter mudanças significativos.

Pío XI em 1932 abriu a Pinacoteca, na que expôs quadros sustraídos por Napoleón com o Tratado de Tolentino (1797) e devolvidos a raiz do Congresso de Viena (1815) e outras obras da colecção do Vaticano. Fundou-se ademais o museu Misionero-Etnológico (Pío XI, 1927). Umas décadas depois transladaram-se ao Vaticano as antigas colecções lateranenses: os museus Gregoriano Profano e Pío Cristão (1970) e o Museu Misionero-Etnológico (1973),com os novos critérios de renovação do Concilio Vaticano II, em 1973 , fundou-se a colecção de Arte Religioso Moderno baixo o pontificado de Pablo VI bem como também o Museu das Carrozas.^[7] Também se reorganizaram os museus Gregoriano Egípcio (1989, 2000) e gregoriano Etrusco (1992, 1994, 1996). Nesta reordenação pode-se também incluir a criação do Museu Histórico, que posteriormente seria dividido em 1985, tendo sua sede no Palácio de Letrán.

Em fevereiro do ano 2000 inaugurou-se a entrada monumental, no forte norte das muralhas vaticanas, cerca da antiga entrada realizada em 1932 por Giuseppe Momo com uma escada de caracol em rampa, cuja balaustrada foi desenhada por Antonio Maraini e que actualmente serve de saída do museu.

Biblioteca Vaticana

Foi fundada por Nicolás V (1447-1455), grande amante da arte, com estudos de teología e arte realizados em Bolonha . Este papa iniciou uma grande etapa de renovação. Para a Biblioteca Vaticana comprou um grande número de manuscritos, que se acrescentaram aos que se tinham reunido anteriormente; encarregou-se a organização a Bartolomeo Platina, quem elaborou o primeiro catálogo no ano 1481.^[8] O papa Sixto V, em 1587, encarregou ao arquitecto Domenico Fontana a construção de um novo edifício.

A biblioteca custodia uns 75.000 manuscritos e mais de 1.100.000 livros, dos quais 8.000 são incunables.^[9]

Obras representativas

• Codex Vaticanus, um dos manuscritos mais antigos da Biblia grega.
• Codex Aureus de Lorsch, evangelho miniado da época de Carlomagno .
• Cancionero da Biblioteca Vaticana, um dos três cancioneros que recolhem as cántigas da poesia medieval galaicoportuguesa.
• A História Secreta de Procopio de Cesarea.^[10]

Incorporou-se o Salão Sixtino, dedicado principalmente a expor instâncias bibliográficos como os códices de Virgilio e o Rollo de Josué, entre outros.

A biblioteca permanece fechada ao público desde o ano 2007 por obras de restauração, com uma duração prevista de uns três anos.^[11]

Museu Sacro

Como era habitual antigamente nas bibliotecas, além de livros se conservavam outros objectos de colecção, neste Museu Sacro se expõem obras de arte menor medieval, como o Díptico de Rambona do século IX. Este museu foi um projecto do papa Benedicto XIV (1740-1758), segundo reza em uma inscrição que se pode ler na entrada:

Museu Profano

Benedicto XIV dispôs de uma nova sala para a colecção de arte profano, com o objectivo de reunir as obras menores da Antigüedad, tal como tinha feito com as de arte sacro. A colecção consta de importantes pinturas romanas do século I como os Casamentos Aldobrandinas, cópia romana de princípios do Império de um original grego do pintor Etión,^[12] e uns frescos com relatos da Odisea.

Gabinete de Medalhas

Como os anteriores, esta colecção procede da Biblioteca Vaticana e contém mais de 100.000 peças, divididas entre as moedas romanas e as pontificias, sendo uma das mais extensas que se conhecem dentro de sua especialidad.^[13]

Museu Pío-Clementino

Foi o primeiro museu vaticano, fundado pelo papa Clemente XIV em 1771. A cargo dos arquitectos: Alessandro Dori (falecido em 1772), Michelangelo Simonetti e mais tarde por Camporesi.

Originalmente continha obras do Renacimiento e antigüedades clássicas. Depois da morte de Clemente XIV, o museu e sua colecção foram ampliados pelo papa Pío VI (1775 -1799).

Pio VI encarregou-se de construir uma entrada, o atrio das Quatro Cancelas, desde o qual se acedia subindo pela escada Simonetti até a Sala em forma de Cruz Grega, por onde se acedia à Sala Redonda, depois a Sala das Musas, a Sala dos Animais e por último ao antigo Pátio das Estátuas do Belvedere, agora chamado Pátio Octógono. O percurso actualmente "obrigado" é em sentido contrário, desde o Vestíbulo Quadrado até a Sala I (Sala em forma de Cruz Grega).^[14]

Foi no ano 1797 quando as obras mestres do museu foram levadas a Paris segundo o Tratado de Tolentino. Estas regressariam ao museu entre as datas 4 de janeiro e 11 de agosto de 1816, segundo a ordem do Congresso de Viena, já durante o papado de Pío VII.^[15]

Depois da morte de Pío VI, deu-se-lhe seu nome actual, por ter aumentado consideravelmente o número de obras de arte que este museu continha, apesar de ter perdido as obras mestres como consequência do Tratado de Tolentino.

Durante o papado de Pablo VI o museu voltou a ter mudanças (durante os anos 1972-75) com a colocação de algumas obras de diferente forma para facilitar as visitas dos turistas, instalou-se ademais (também no resto do Vaticano) um sistema de vigilância televisivo e de telecomunicações. Não receberia no futuro grandes mudanças que afectassem significativamente ao número de obras.

Este museu mostra esculturas romanas e gregas nas doze salas que dispõe, bem como no Pátio Octógono. A origem de boa parte das esculturas deve-se à colecção privada do papa Julio II, que até final do século XVIII se manteve nos jardins do palácio de Belvedere.

Obras representativas

• Laocoonte e seus filhos, cópia romana em mármol do século I realizada por Agesandro , Polidoro e Atenodoro de Rodas, de um original grego do século II a. C.
• Apolo de Belvedere, cópia romana do século II de um original grigo do 330 a. C. aproximadamente.
• Apoxiomeno, cópia romana de um original grego do escultor Lisipo, do 320 a. C aproximadamente.
• Apolo Sauroktonos, cópia de um original de Praxíteles do ano 350 a. C. aproximadamente.
• Torso de Belvedere, original do século I a. C. do escultor Apolonio.
• Sarcófago de Helena de Constantinopla, do século IV.
• Sarcófago de Constantina, filha de Constantino I o Grande.
• Sarcófago de Sabinus.

Museu Chiaramonti

Toma o nome de seu fundador Barnaba Chiaramonti, o papa Pío VII (1800-1823), que lhe encarregou ao escultor Antonio Canova a organização e a reforma do mesmo. Encontra-se dividido em três galerías:^[16]

• Galería Chiaramonti, no corredor de Bramante , onde se expõem numerosas esculturas e sarcófagos.
• Galería Lapidaria, que consta de uma colecção a mais de três mil peças, com grande variedade de epígrafes .
• Galería do Braccio Nuovo, constituída pelo arquitecto italiano Raffaele Stern em 1817, onde se apresentam importantes obras de escultura antiga.

Obras representativas

• Atenea Giustiniani, cópia romana do século II.
• Doríforo, cópia romana do bronze grego do escultor Policleto do século V a. C.
• Augusto de Prima Porta, cópia em mármol do ano 20 de uma anterior em bronze e ouro.

Heracles com o pequeno Télefo, cópia romana em mármol de um original grego do século IV a. C.	Galeria do Braccio Nuovo, pertencente ao Museu Chiaramonti.	Arquivo:Ganymede eagle Chiaramonti Inv1376.jpg Ganimedes com Zeus transformado em águia, em mármol da época do império romano.

Museu Gregoriano Etrusco

Em 1837, foi fundado o museu etrusco, pelo papa Gregorio XVI (1831 - 1846). Este museu tem descobertas arqueológicos que apareceram durante as excavaciones que se levaram a cabo a partir de 1828 no sul de Etruria até o 1870, ano no que os Estados Pontificios se tiveram que limitar ao perímetro do Vaticano. Posteriormente, incorporaram-se ao museu fazes de grande importância:

• Em 1898, produziu-se compra-a da colecção Falcioni
• Em 1935, recebeu doações de parte de Benedetto Guglielmi
• Em 1967, recebeu doações de Mario Astarita
• Em 1987, produziu-se compra-a da colecção de Giacinto Guglielmi

O museu contém material do século IX   a.  C. até o século I, e abarca desde a idade de ferro até material encontrado nas cidades etruscas. A história milenaria dos etruscos está contada por médio de cerâmicas, e objectos de bronze, ouro e prata que demonstram que esta era uma civilização particularmente artística. Também conta com uma colecção de copos gregos, que foram encontrados em cemitérios etruscos. Adjacente a este museu, encontra-se uma secção dedicada a antigüedades romanas, provenientes da mesma Roma e de Lazio .

Obras representativas

• Pectoral de ouro da tumba Regolini Galassi, Cerveteri, mediados século VII a. C.
• Acroterio com cavalo alado de Cerveterio, século V a. C.
• Ánfora ática de cerâmica de figuras negras de Exequias , datada entre 540 e 530 a. C.
• Kílix atribuído ao pintor de Comacchio , para o 450 a. C.
• Monumento funerario com Adonis agonizante de Tuscania , século III a. C.

Este museu encontra-se localizado dentro do Palácio de Inocencio VIII (1484-1492) e em um edifício contíguo da época de Pío IV (1559-1565), onde se podem observar frescos de Federico Baroci e de Federico Zucari, entre outros pintores. Está composto por 22 salas.

Museu Gregoriano Egípcio

Em 1839 estabeleceu-se o Museu Egípcio, com antigos objectos extraídos de excavaciones dessa região, junto a outras peças que se encontravam diseminadas no Vaticano e no Museu Capitolino. Este museu também foi fundado por Gregorio XVII. As peças que aqui se encontram provem do Egipto, de Roma e de Villa Adriana de Tívoli , proveniendo algumas delas de colecções privadas como a colecção de Carlo Grassi, cedida a Pío XII e que consiste em bronzes egípcios dos séculos X ao IV a. C., bem como o famoso Livro dos mortos.

O interesse dos papas pelas obras do Egipto estava relacionado ao papel fundamental atribuído a este país com as Sagradas Escrituras na História da Salvação. O museu ocupa nove salas divididas por um semicírculo aberto para um terraço que conta com numerosas esculturas. Em dois destas salas encontram-se objectos encontrados na antiga Mesopotamia e no Levante mediterráneo.

Obras representativas

• Máscara de uma momia (656 a 332  a.  C.)
• Estátua de Antinous (117 a 138  a.  C.)
• Torso do faraón Nectanebo I (380 a 362  a.  C.)

Museu Gregoriano Profano

O Museu Gregoriano Profano, foi fundado em 1844 pelo papa Gregorio XVI no Palácio de Letrán, foram posteriormente transferidas, baixo o pontificado de Juan XXIII (1958-1963), para sua actual localização dentro do Vaticano.

Contém estátuas, bajorrelieves, esculturas e mosaicos de era-a romana. Foi ampliado em 1854, baixo o pontificado de Pío IX (1846-1878), com a adição do Museu Cristão Pío, que contém antigas esculturas, especialmente sarcófagos, ordenados pela temática, com inscrições com conteúdo cristão.^[17]

Entre 1856 e 1869 abriram-se duas salas que alojaron monumentos provenientes das excavaciones de Ostia , entre outras. Em 1910, baixo o pontificado de San Pío X (1903-1914), foi estabelecido o Lapidario Hebreu. Esta secção contém 137 inscrições em Hebreu antigo provenientes de cemitérios em Roma, a maioria de um cemitério localizado na Via Portuense, das catacumbas de Monteverde ao lado do rio Tíber, descobertas em 1602, conquanto não foram exploradas até os anos 1904-1906.^[18] Estas inscrições foram doadas pelos marqueses Pellegrini-Quarantoti, quem eram os donos do terreno.

Museu Misionero Etnológico

Foi fundado no ano 1927 pelo papa Pío XI (1922-1939), e se situou em princípio no Palácio de Letrán, ao lado da basílica de San Juan de Letrán, até o ano 1963, quando o papa Juan XXIII (1958-1963) o transladou ao Vaticano.

Durante uns anos permaneceu fechado ao público por obras de reforma e conservação. Tenho estado reestruturado em quatro secções e com subdivisiones dedicadas às práticas religiosas da cada estado da Ásia, Oceania, África e América. Se cifra em umas 80.000 peças a colecção deste museu.^[19] Muitas destas obras foram cedidas ao papa por motivo da Exposição Universal Misionera do Ano Santo de 1925, contém também, importantes legados como o da colecção do antigo Museu Borgiano de Propaganda ou os retratos em yeso de amerindios , realizados pelo escultor alemão Ferdinand Pettrich (1798-1872).^[20]

Pinacoteca Vaticana

Após a invasão de Roma pelas tropas de Napoleón , um importante número de obras de arte foram transladadas ao Museu do Louvre de Paris , segundo o Tratado de Tolentino. No ano 1815, estabeleceu-se uma cláusula no Congresso de Viena na que se lembrava a volta destas obras, com a exigência ao papa Pío VII (1800-1823) das expor publicamente, já que durante o século XVIII, só se tinham organizado exposições pontuas.

As obras, uma vez recuperadas, foram expostas primeiro nos departamentos Borgia, mas por causa das más condições em que se encontravam se procedeu às transladar novamente. Pío X (1903-1914) fez acondicionar os establos de Belvedere, que também resultaram pouco adequados pelas condições térmicas desfavoráveis; isto e o aumento constante do número de obras para expor fez que o papa Pío XI ( 1922-1939), encarregasse a construção de um novo edifício ao arquitecto milanés Luca Beltrami no ano 1932.^[21]

São cerca de quinhentas as obras que se exibem na Pinacoteca Vaticana. As pinturas estão expostas em dezoito salas, ordenadas cronologicamente do século XII até finais do século XIX, com uma representação de melhore-las escolas italianas: a sienesa (Perugino), a florentina (Giotto dei Bondone, Leonardo dá Vinci), a veneciana (Giovanni Bellini, Ticiano) e a boloñesa (Guido Reni).^[22]

Para mais informação, veja-se: Pinacoteca Vaticana.

Obras representativas

Pintura	Título e medida	Autor e data	Descrição
	Tríptico Stefaneschi pintura ao óleo sobre madeira 223 x 255 cm	Giotto dei Bondone 1320	Encarregado pelo cardeal Stefaneschi para o altar maior da basílica de san Pedro do Vaticano, está pintado dentro de uma estrutura gótica com um fundo dourado próprio da arte medieval, apesar que o naturalismo das figuras já se acerca ao Renacimiento. Na tabela central encontra-se o Cristo entronizado, enquanto na predela aparece a Virgen com os doze apóstoles.
	San Nicolás salvando o barco óleo sobre madeira 34 x 60 cm	Fra Angelico 1437	As Histórias de san Nicolás de Bari são uma de faças-lhes més importantes de Fra Angelico, realizada por encarrego do bispo Guidalotti para a capilla de San Nicolás da igreja de San Domomingo em Perusa, onde se narram os factos da vida do santo. Na Pinacoteca Vaticana conservam-se duas tabelas.
	Os milagres de san Vicente Ferrer (detalhe) tempere sobre madeira 300 x 215 cm	Ercole Ferrarese 1473	Detalhe de parte-a direita, onde se pode observar a influência miniaturista do último gótico. Narra-se em diversas cenas os milagres de san Vicente Ferrer, santificado no ano 1455 e que se tinha grande veneração na Itália durante o último quarto do Quattrocento, razão pela qual se representou em muitas pinturas.
	Ángel tocando o laúd fragmento de fresco. 93,5 x 117 cm	Melozzo dá Forlì 1480	Trata-se de um fragmento da decoración para o ábside da igreja dos Santos Apóstoles de Roma; expõem-se outros fragmentos com diferentes anjos. Este anjo apresenta um magnífico desenho da perspectiva, com um arguido escorzo. Mostra um traço puro da cara, recortada sobre os cabelos. O fundo é azul e o resto da faixa de cores recorda a seu maestro Piero della Francesca.
	San Jerónimo óleo sobre madeira 103 x 74 cm	Leonardo dá Vinci 1482	Obra inacabada de Leonardo, realizada em Florencia . A representação de san Jerónimo entre rochas faz crescer o mistério da cena; o dramatismo provoca-se pelaanatomía do corpo e a expressão da cara do santo. O leão que se aprecia insinuado em primeiro termo na parte direita representa um dos atributos de san Jerónimo. Conta-se que o cardeal Fesch encontrou a pintura partida em duas metades, uma delas servia como fundo de um cofre e a outra se utilizava como a parte superior do tamborete de um zapatero.
	Santa Flavia tempere sobre madeira	o Perugino 1496-1499	A tabela de santa Flavia, junto com as dedicadas a san Benito e a san Plácido, é uma parte de lhes três que formavam a predela pera o altar maior da igreja de San Pedro de Perusa : O rosto da santa, tratado com um verdadeiro idealismo e com a mirada dirigida para o céu, parece pedir clemência ante seu próximo martírio. Estes tipos de facções influíram em grande maneira em Rafael , que trabalhou de aprendiz com o Perugino.
	Transfiguración tempere sobre madeira 410 x 279cm	Raffaello Sanzio 1516-1520	Rafael divide esta obra em duas partes: a superior é a celestial, com a presença de Cristo rodeado por uma grande luz, ao lado dos apóstoles flutuando no céu; a parte inferior é a terrenal, com um menino em parte-a direita, representado como possuído pelo demónio, com uma mirada de horror no rosto. Sobresale a figura da mulher ajoelhada, que parece mais uma escultura clássica que um ser humano.
	Descendimiento da cruz óleo sobre teia 300 x 203 cm	Caravaggio 1602-1604	Pintado durante a maturidade do artista para uma capilla de Santa María in Vallicella em Roma , mostra-se o desconsuelo das personagens frente a morte de Cristo. O rosto de María , junto com seus braços levantados para o céu, potência o dramatismo do momento.
	Crucifixión de san Pedro óleo sobre madeira 305 x 171 cm	Guido Reni 1604-1605	Esta pintura inspira-se em outra do mesmo tema realizada por Caravaggio . As pernas de san Pedro, lívidas pela pouca irrigación sanguínea, são o ponto central da pintura. O jogo das cores branco i vermelho dá vigor ao ambiente triste. Outro ponto de composição é o ângulo recto que formam os braços de san Pedro.
	Martírio de san Erasmo óleo sobre teia 320 x 186 cm	Nicolas Poussin 1628-1629	Este pintor francês é um importante representante do clasicismo francês. A composição da pintura baseia-se em linhas diagonais que convergen na figura que representa san Erasmo em seu cruel martírio: sacam-lhe o intestino do corpo, ainda em vida, e o enrollan em um torno. A luz realça a cena, tratada com um ar clássico e com grande contraste com a cor das vestiduras baixo o corpo do santo.

Colecção de Arte Religioso Moderno

A colecção inaugurada por Pablo VI (1963-1978), no ano 1973, realizou-se baixo os critérios de renovação do Concilio Vaticano II e está composta por 800 peças distribuídas em 55 salas. Representam os movimentos artísticos do século XX e os fundos provem de doações realizadas por coleccionistas ou pelos mesmos artistas.^[23]

Entre os artistas expostos há, entre outros, Auguste Rodin, Vincent vão Gogh, Paul Gaugin, Maurice Denis, Odilon Redon, Vasili Kandinski, Marc Chagall, Paul Klee, Ernst Barlach, Max Beckmann, Otto Dix, Maurice Utrillo, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Georges Rouault, Oskar Kokoschka Bernard Buffet, Renato Guttuso, Giacomo Balla, Francis Bacon, Giacomo Manzù, Pablo Serrano, Eduardo Chillida, Salvador Dalí e Pablo Picasso.^[24]

Capilla Nicolina

Construída baixo o pontificado de Nicolás V (1455-1588) no segundo andar do palácio papal, encarregou-se a decoración pictórica a Fra Angelico, quem realizou-o entre os anos 1447 e 1451, em plena maturidade de sua carreira artística. O pintor pintou ao fresco a vida dos santos Esteban e Lorenzo; as divisões fazer mediante elementos arquitectónicos netamente clássicos com arcos de médio ponto e cores pasteles, os tecidos das vestiduras foram ricamente trabalhados. Ademais, também representou a oito Pais da Igreja (grega e romana) e aos quatro evangelistas nos cantos da abóbada.

Fra Angelico, pintou as diversas cenas da vida de san Esteban no registo superior, e no inferior a vida de san Lorenzo, um diácono natural de Huesca , que foi nomeado tesorero papal no século III e que, ao se negar entregar os tesouros da igreja aos romanos, foi martirizado. O pintor faz uma narração de grande naturalismo, que enmarca a obra plenamente no renacimiento.^[25]

Aposentos Borgia

Rodrigo de Borgia, quando foi nomeado papa com o nome de Alejandro VI ( 1492-1503), foi quem encarregou ao Pinturicchio, discípulo do Perugino, a decoración de suas estadias, compostas por seis salas. Para a cada uma delas, escolheu um tema diferente:

• Sala da Sibilia: temas sobre apóstoles e profetas.
• Sala do Credo: igual que a anterior contemas sobre apóstoles e profetas.
• Sala das Artes Liberais: alegorias da Retórica, a Música, a Gramática, a Astrología, a Dialéctica e a Aritmética.
• Sala dos Santos: a Disputa de santa Catalina, san Antonio e san Pablo Ermitaño, a Visitación, o martírio de san Sebastián, santa Bárbara, santa Susana e a Virgen e o Menino.
• Sala dos Mistérios: a Anunciación, a Epifanía, a Natividad, a Ascensión, o Pentecostés, a Assunção e a Resurrección na que aparece Alejandro VI retratado com grande luxo.
• Sala dos Pontífices: temas de astrología , eliminando-se os antigos retratos papales existentes realizados por Giotto e Giovanni dá Udine.

O decorado do teto está realizado com molduras e dourados tratando de engrandecer os símbolos do comitente com um grande emblema pontificio com o escudo dos Borgia.

À morte de Alejandro VI as salas foram fechadas, até que em 1897, durante o pontificado de León XIII, se restauraram e foram abertas ao público.^[26]

Estadias de Rafael

Mal chegou a Roma, Rafael foi apresentado por Donato d'Angelo Bramante ao papa Julio II. Trata-se de quatro estadias que escolheu o papa como residência privada; encarregou a decoración pictórica ao jovem Rafael, que foi ajudado por seus discípulos entre eles Giulio Romano, Giovanni dá Udine e Perin da Vadia. Começaram a trabalhar em 1508 até 1524. Quando morreu Julio II em 1513, o seguinte papa León X (1513-1521), seguiu com o encarrego para que Rafael continuasse as duas salas que lhe faltavam; após a morte do pintor em 1520, acabaram os frescos da última sala suas ayudantes.

Estadia da Signatura

É uma sala de planta retangular, de 10 x8 metros, está coberta totalmente por pintura ao fresco, com uma iconografía, proposta pelo mesmo Julio II, com o tema central da Verdade, do Bem e da Beleza.

• A escola de Atenas. Datada em 1510 e com uma base de 770 cm, está situada adiante da disputa do Sacramento e tem um formato similar. O centro da composição está configurado pela presença de Platón e Aristóteles, no interior de um grande edifício com abóbada de canhão, inspirada em uma arquitectura romana tardia. Representa a busca da Verdade. Muitos experientes consideram-na a obra mestre de Rafael; com um grande rigor compositivo, é a expressão da ordem do pensamento humano.^[27]
• As virtudes cardinales. Datada de 1511, tem uma largura de 660 cm e representa as virtudes da Fortaleza, a Prudência e a Templanza. A Fortaleza sujeita um tronco de árvore, em clara alusão ao papa Julio II, que pertencia à família Della Rovere (literalmente, em italiano, "Do Roble"). A Prudência encontra-se no centro da composição e tem a sua direita a Templanza.^[28]
• A disputa do Sacramento. Do ano 1509, mede 770 cm de largo e representa o triunfo da Fé cristã. Na parte superior, a zona celestial, com o dogma da Eucaristía através da representação da Santísima Trinidad, com Jesús no centro entre María e san Juan Bautista, e todos eles rodeados pelos apóstoles e os santos; no registo inferior observa-se o âmbito terrenal, no centro do qual se encontra um altar com uma custodia que guarda o Santo Sacramento, em ambos lados os teólogos e os doutores da igreja, debatendo a transubstanciación.^[29]
• O Parnaso. A representação do Parnaso, ou colina das Musas, foi realizada entre 1510 e 1511, com uma medida em sua base de 650 cm. Exalta-se a poesia, com a imagem central de Apolo , tocando a lira, rodeado pelas nove musas e com personagens como Homero, Dante Alighieri e Virgilio. A composição está bem equilibrada, tanto pelo número de figuras como pela combinação de cores.^[30]
• A abóbada. Datada entre 1509 e 1511, a cada medallón mede 180 cm de diâmetro. A decoración foi realizada pelos ayudantes e os medallones por Rafael, que representam as alegorias da Filosofia, a Teología, a Poesia e, finalmente, a Justiça. Nos ângulos da abóbada há pintados quatro compartimentos com as representações de Adán e Eva; o julgamento de Salomón; a astronomia e Apolo e Marsias.^[31]

Estadia de Heliodoro

Nesta estadia tinha-se de confirmar a autoridade do papado e os interesses de Julio II, que naquele momento se enfrentava com o Concilio cismático de Calca. Rafael começou os frescos no ano 1511 e finalizou-os em 1514. Em seus muros encontram-se narrados quatro episódios e na abóbada mais quatro bíblicos, sobre a protecção de Deus ao povo escolhido. Percorre toda a sala um friso, decorado com doze cariátides, pintadas em cor monocromo.

• A expulsión de Heliodoro do templo. Realizado com a técnica da pintura ao fresco durante os anos 1511 e 1512, mede na base 750 cm. A história está representada no interior de um edifício clássico com abóbada de canhão, narra o milagre que realizou Deus, enviando um ginete a cavalo que, junto com mais dois jovens, açoitam a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopátor), como castigo por ter tentado apoderar do tesouro do Templo de Jerusalém.^[32] Em primeiro termo na parte esquerda da pintura, Rafael representou a Julio II; é a única parte que se fez com um esquema estático. O resto da narração pictórica possui uma tipología dramática, com um grande movimento de todas suas personagens.^[33]
• Encontro de León Magno com Atila.Este fresco faz referência ao encontro entre o papa León I e Atila, rei dos hunos, ocorrido no ano 452 à orla do rio Mincio, cerca de Mantua . Mostra-se ao papa com grande dignidade e a seu cavalo branco sereno, enquanto o de Atila está nervoso e a ponto de lançar ao solo ao ginete. Apreciam-se as figuras armadas, de san Pedro e san Pablo, com espadas. Esta pintura é uma clara alusão às lutas de Julio II contra as invasões francesas.^[34]
• A missa de Bolsena. O milagre representado teve lugar em Bolsena no ano 1263, durante o papado de Urbano IV; diz-se que o sangue brotou da hostia consagrada, durante a celebração de uma missa por parte de um sacerdote que duvidava da transubstanciación. Neste fresco, Julio II está retratado no momento do rezo adiante do altar. Por trás do papa encontram-se quatro personagens que gostaram especialmente a Vasari, que comentou de Rafael «Tem qualidades admiráveis para o retrato». Há que realçar o contraste que oferece um lado da pintura, com as vestiduras vermelhas e no oposto com as vestiduras brancas, das outras personagens.^[35]
• Libertação de San Pedro.Representa o tema milagroso inspirado nos Factos dos Apóstoles^[36] da libertação do primeiro papa da história da igreja, san Pedro. Relata-se em três episódios: na parte central, por trás das grades da prisão, realça o anjo libertador com um grande resplendor a seu ao redor. À direita, o anjo acompanha a Pedro fora da prisão; segue sendo o anjo a figura com mais visibilidade. Na terceira secção, narra-se na parte esquerda, quando os soldados se acordam; estão em uma ténue clareza lunar e com a luz de uma tocha que realça a brillantez das armaduras.^[37]
• A abóbada. Está dividida em quatro partes de forma triangular, com o vértice ao redor do centro, ocupado por um escudo de armas da família papal. Os episódios narrados são histórias bíblicas teofánicas: a zarza ardente, a escada de Jacob, o aparecimento de Deus a Noé e o sacrifício de Isaac, tratadas com grande parecido com a pintura de Miguel Ángel.^[38]

Estadia do Incêndio do Borgo

Pintada em tempos de León X (1513-1521), esta sala se para servir de comedor (ainda que mais tarde destinou-se a sala de música), portanto as pinturas realizaram-se em tons áuricos e a decoración tem uma iconografía de episódios relacionados com anteriores papas que se chamaram León e que tiveram alguma conexão com León X.^[39]

• O incêndio do Borgo. O tema está baseado no Liber Pontificalis e trata de um incêndio no bairro do Borgo, adiante da basílica de San Pedro, ocorrido no ano 847 e que com a bênção do papa León IV se apagou milagrosamente. A relação alusiva a León X é sua função pacificadora, em contraste com a época anterior de Julio II.
• Coronación de Carlomagno. A cena recolhe o momento da coronación de Carlomagno pelo papa León III no ano 800. Relaciona-se com o tratado entre León X e o rei Francisco I da França, pelo qual o rei francês decidiu defender a igreja como dantes o tinha facto Carlomagno.
• Batalha de Ostia. Esta cena também se baseia no Liber Pontificalis e representa a vitória do papa León IV sobre os sarracenos, no ano 849, na batalha de Ostia . Este tema alude à esperança de León X de derrotar aos turcos. O desenho da obra é de Rafael, mas sua execução deve-se a Giulio Romano.^[40]
• Justificativa de León III. O tema é o papa León III adiante de Carlomagno e dos clérigos, justificando das acusações dos sobrinhos de Adriano I, faz alusão à bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII do ano 1515, concedida pelo quinto concilio do Letrán. A pintura atribui-se à oficina de Rafael.
• Abóbada e zócalo. Conservam-se na abóbada as pinturas realizadas em tempos de Julio II pelo Perugino em 1508, alusivas à função desta sala como tribunal. São quatro medallones: a Trinidad, o Criador entre anjos e querubines, Cristo Justiciero e Cristo tentado pelo demónio, e finalmente Cristo entre a Misericordia e a Justiça. No zócalo de toda a sala, Rafael desenhou a representação de imperadores e soberanos em um tom monocromo amarelo; estão retratados Carlomagno, Arnulfo de Carintia, Godofredo de Bouillón, Lotario I e Fernando o Católico, entre eles estão colocadas umas cariátides em claroscuro .^[41]

O incêndio do Borgo.	Coronación de Carlomagno.	Batalha de Ostia.

Estadia de Constantino

Encarregada a Rafael por León X no ano 1517, segundo Vasari só lhe deu tempo, dantes de sua morte, a realizar os desenhos dos frescos. A execução das pinturas deve-se a parte de seus discípulos, em especial a Giulio Romano.

• Visão da Cruz. A composição está cheia de figuras e sua inspiração claramente é dos relevos romanos. Representa a visão da Cruz junto com a inscrição ἐν τούτῳ νίκα ("com este signo vencerás"), visão que teve Constantino I o Grande, quando preparava seu confronto com Majencio.^[42]
• Batalha de Constantino contra Majencio. Representa o momento de labatalla de Constantino contra Majencio, o 28 de outubro do 312 na Batalha da Ponte Milvio. A pintura, é uma clara alusão à vitória do cristianismo sobre o paganismo, é obra de Giulio Romano.^[43]
• Baptismo de Constantino. Vê-se o momento no que o imperador Constantino se ajoelha diante o papa Silvestre I para receber o sacramento do Baptizo no baptisterio da Archibasílica de San Juan de Letrán. As pinturas têm uns tons sem grandes contrastes, a diferença das cores empregadas por Rafael; atribui-se este fresco a Giovanni Francesco Penni.
• Doação de Roma. O tema constantiniano conclui com este episódio, que representa ao imperador oferecendo ao papa Silvestre (com a fisonomía pintada de Clemente VII), tal como se relata no documento da Doação de Constantino, uma estátua da deusa Roma, símbolo do poder.

Detalhe de Visão da Cruz, de Giulio Romano.	Baptismo de Constantino, Atribui-se a Giovanni Francesco Penni.

Capilla Sixtina

Foi construída entre 1471 e 1484, na época do papa Sixto IV, do qual procede o nome pelo que é conhecida. Em seu interior têm lugar os conclaves e outras cerimónias oficiais, como as nomeações papales. É célebre por seu decoración pictórica, obra de Miguel Ángel.

No centro da abóbada representam-se nove cenas retangulares sobre a criação e a queda do homem, rodeadas por profetas e sibilas, os antepassados de Jesús e arquitecturas e esculturas fingidas. O muro sobre o altar maior, com uma superfície de 13,7 x 12,2 m, está ocupado pelo Julgamento Final, encarregado pelo papa Pablo III em 1535 . A composição centra-se em torno da figura de Cristo Juiz, o qual se mostra despojado dos atributos da iconografía tradicional, nu, com uma anatomía atlética e um gesto de poderosa autoridade.^[44]

Museu Filatélico e Numismático

Esta é a última colecção incorporada ao Museu Vaticanos. Inaugurou-se o 25 de setiembre de 2007 .

Recolhem-se todos os selos e as moedas da Cidade do Vaticano, desde o momento de seu nascimento (1929) até hoje; contém também a grande colecção filatélica dos Estados Pontificios, bem como peças com alguns erros.

O museu divide-se em duas secções:

• A secção filatélica que consta das emissões vaticanas de selos de correios, classificados segundo os diversos pontificados (de Pío XII a Benedicto XVI); cartões postales e aerogramas; as emissões dos Estados Pontificios (1852-1870), com selos novos e sobre-los usados, lacres, cilindros, ferros e material diverso utilizado para gravar os selos; alguns desenhos expõem-se nas paredes.
• A secção de numismática consta de moedas de liras vaticanas desde 1929 até o 2001; as moedas conmemorativas do 1979 ao 2001; as moedas de após o 2001, em euros; as moedas do Ano Santo e moedas e selos emitidos durante a sede vaga.^[17]

Outras colecções

Nos museus também é possível encontrar, entre outras, as seguintes colecções:

Galería dos Tapices

Uma grande colecção de tapices do século XV a XVII, principalmente são tapices flamencos de procedência da oficina de Pieter Coecke, da época do papa Clemente VII, como Os Factos dos Apóstoles cujos cartones foram realizados por discípulos de Rafael para a Capilla Sixtina, e que se expõem nesta sala desde o ano 1838.

Galería dos Mapas

Deve seu nome aos quarenta mapas pintados ao fresco sobre os muros, representando as regiões italianas e as posses da igreja na época do papa Gregorio XIII (1572-1585). Foram realizados entre os anos 1580 e 1585 segundo os cartones de Ignazio Danti, famosos geógrafo desse tempo. Considerando os Apeninos o elemento divisório, sobre uma parede estão pintadas as regiões banhadas pelos mares Ligur e Tirreno, sobre a outra as regiões banhadas pelo Adriático. A cada mapa regional representa o plano de sua cidade principal. A destacar os frescos de Ignazio e Antonio Danti. (1580-1583) que mostram as belas posses do papa em Veneza. Foram restaurados pelo papa Urbano VIII (1623-1644)

Colecção de carruajes

Promovido pelo papa Pablo VI no ano 1973, conserva numerosos carruajes usados por diferentes papas, entre eles o construído para León XII,^[45] junto com cadeiras de mão, carrozas de gala, automóveis e papamóviles. Trata-se de uma das duas secções do Museu Histórico Vaticano; a outra encontra-se no Palácio de Letrán.

Generalidades

Desde o ano 1929 todos os museus e galerías pontificias dependem do Governatorato do Estado da Cidade do Vaticano.

O Vaticano tem uma política que proíbe vender as obras de arte, entre as quais se incluem 460 pinturas de mestres como Giotto, Caravaggio e Rafael.

No ano 2003 a Cidade do Vaticano teve rendimentos pelo custo das entradas a estes museus de 3 milhões de visitantes.

O enorme fluxo de turistas dificulta entrar aos Museus com a puntualidad desejada. As bichas chegam a ser extraordinariamente longas em Semana Santa, já que nos dias mais assinalados (Sextas-feiras Santo e algum outro) os Museus Vaticanos fecham e os milhares de turistas chegados a Roma apressam-se a visitá-los nos poucos dias de que dispõem.

Bibliografía

• Cirlot, Lourdes (2005). Museus do Mundo: Museus do Vaticano, Madri, Planeta de Agostini. ISBN 84-674-2002-2.
• Girardi, Monica (2000). Rafael: A busca da perfección e a ternura da natureza, Madri, Art Book, Eleita. ISBN 84-8156-251-3.
• Hernández Perera, Jesús / dir. Milicua, José (1988). Història Universal de l'Art: 6. Renaixement (II) i Manierisme, Barcelona, Planeta. ISBN 84-320-8906-0.

Referências

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Museus Vaticanos. Commons
• Página oficial dos Museus Vaticanos, em espanhol
• Tesouros Biblioteca Vaticano