Nine Inch Nails em concerto em 2005. | |
| Informação pessoal | |
| Origem | Cleveland, Ohio, Estados Unidos |
| Estado | activos |
| Informação artística | |
| Género(s) | Industrial rock Industrial metal Alternative rock |
| Período de actividade | 1988 - presente |
| Discográfica(s) | The Null Corporation Interscope Nothing TVT Island Rykodisc |
| Artistas relacionados | Marilyn Manson Tapeworm Exotic Birds |
| Site | |
| Sitio site | www.nin.com |
| Membros | |
| Trent Reznor Robin Finck | |
| Antigos membros | |
| Anexo:Membros da banda ao vivo de Nine Inch Nails | |
Nine Inch Nails (abreviado NEMИ) é uma banda estadounidense de rock industrial fundada em 1988 por Trent Reznor em Cleveland , Ohio, Estados Unidos. Como seu principal produtor, cantor, compositor e instrumentista, Reznor é o único membro oficial de Nine Inch Nails e o único responsável pela direcção da banda.[1] A música de Nine Inch Nails abarca um grande número de géneros musicais, ainda que mantém um som característico utilizando instrumentos electrónicos e processamento no estudo de gravação. Após gravar a cada novo álbum de estudo, Reznor forma um grupo de músicos para gira-las e concertos. Costumam ser cambiantes e fazer arranjos nas canções para ajustar às actuações ao vivo. No palco, NIN costuma utilizar elementos visuais espectaculares para suas actuações, entre as que destaca o espectáculo lumínico.[2]
Os seguidores da música underground acolheram muito bem a Nine Inch Nails em seus primeiros anos. Datas nas que produziram vários álbuns altamente influentes que tiveram grande acolhida; muitas das canções de Nine Inch Nails converteram-se em sucessos nos anos 1990,[3] dois delas ganharam Prêmios Grammy, e ao todo têm vendido mais de vinte milhões de álbuns no mundo,[4] dos que dez e médio têm sido só nos Estados Unidos.[5] Em 1997, Reznor apareceu na lista da revista Time da gente mais influente, e a revista Spin descreveu-lhe como "o artista mais importante da música".[6] Em 2004, a revista Rolling Stone colocou a Nine Inch Nails no posto número 94 de sua lista dos 100 artistas maiores de todos os tempos.[7] Apesar disto, têm tido várias contendas com a parte corporativa da indústria musical. Em 2007, por causa destes problemas corporativos, Reznor anunciou que Nine Inch Nails abandonava seu selo discográfico e que lançaria todo seu material futuro de forma independente.[8]
Desde 1989, Nine Inch Nails tem lançado oito álbuns de estudo. Seus lançamentos mais recentes, Ghosts I–IV e The Slip, ambos de 2008, foram lançados baixo licença Creative Commons.[9] Em primeiro lugar ambos se lançaram como descarga digital, sendo seu lançamento físico mais adiante. O lançamento digital de The Slip foi completamente gratuito. NIN tem estado nominado doze vezes aos Prêmios Grammy, tendo ganhado em duas ocasiões o prêmio com "Wish" e "Happiness inSlavery ", em 1992 e 1995, respectivamente.
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Em 1987, Trent Reznor tocava os teclados para uma formação de Cleveland telefonema Exotic Birds, representada naquele momento por John Malm, Jr.. Reznor e Malm fizeram-se amigos, pelo que quando Reznor abandonou Exotic Birds para fazer sua própria música, Malm se converteu em sua mánager de forma informal.[10] Nesta época Reznor trabalhava como engenheiro de som e conserje de Right Track Studios,[1] e lhe pediu permissão ao proprietário Bart Koster para gravar algumas dêmos de seu próprio material enquanto o estudo estava vazio. Koster aceitou, comentando que só lhe custou "um pouco de desgaste nas cabeças de suas fitas".[11] Enquanto montava dêmo-las, as primeiras gravações de Nine Inch Nails, Reznor era incapaz de encontrar músicos que tocassem o material como ele queria. Pelo qual, inspirado por Prince , tocou todos os instrumentos, a excepção da batería.[12] Reznor tem seguido esta metodología na maioria dos álbuns de estudo da banda, ainda que ocasionalmente envolveram-se outros músicos e assistentes. Em 1988, após fazer seus primeiros concertos como teloneros de Skinny Puppy, a única ambição de Reznor para Nine Inch Nails era publicar um singelo de doze polegadas com um pequeno selo discográfico europeu.[13] Vários selos discográficos responderam de forma favorável ao material, pelo que conseguiu um contrato com TVT Records.[1] Dez das pistas de dêmo-las de Right Track aparecem regrabadas no primeiro álbum de estudo que editaram, Pretty Hate Machine, em 1989.
Reznor disse em 1994 que escolheu o nome de "Nine Inch Nails" porque "era fácil de abreviar", mais que por "qualquer significado literal",[14] ainda que há outros rumores sobre o nome que alegam que Reznor o escolheu em referência à crucifixión de Jesucristo com nove pinchos de uma polegada,[15] ou pelas unhas de nove polegadas de Freddy Krueger.[16] O logotipo de Nine Inch Nails, consistente nas letras "NEMИ" dentro de uma caixa, foi desenhado por Reznor e Gary Talpas e apareceu pela primeira vez em seu primeiro singelo, "Down in It", inspirado pela tipografía desenhada por Tibor Kalman para o álbum de Talking Heads Remain inLight .[17] Talpas seguiu desenhando para NIN até 1997.[18]
O primeiro álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine, composto, arranjado e executado por Trent Reznor, saiu à venda em 1989. Significou a primeira colaboração de Reznor com Adrian Sherwood (quem produziu o singelo "Down in It" em Londres sem ter visto a Reznor cara a cara)[13] e Mark "Flood" Ellis. Flood exerceu como produtor em todos os lançamentos importantes de Nine Inch Nails até 1994, enquanto Sherwood fez remezclas para eles até o ano 2000. Reznor e seus coproductores acrescentaram a dêmo-las gravadas em Right Track Studio as canções "Head Like a Hole" e "Sem". Michael Azerrad, crítico da revista Rolling Stone, descreveu o álbum como "ruído contundente e industrial sobre uma baseie pop" e "música angustiosa mas pegadiza";[19] Reznor denominou esta combinação como "uma declaração sincera" de "o que tinha na cabeça nesse momento".[20] Após permanecer cento treze semanas no Billboard 200,[21] Pretty Hate Machine foi um dos primeiros álbuns de música independente em obter uma certificación RIAA de platino.[1] Os videoclips de "Down in It" e "Head Like a Hole" emitiram-se pela corrente musical MTV, mas ademais saiu um videoclip explícito da canção "Sem" em 1997 incluído no vídeo doméstico Closure.
Em 1990, NIN começou gira-a Pretty Hate Machine Tour Séries por Estados Unidos como teloneros de artistas de rock alternativo como Peter Murphy e The Jesus and Mary Chain.[1] Em algum momento, Reznor começou a romper o material no palco; Mike Gitter, entrevistador de Rockbeat , atribuiu esta agressiva atitude ao temporão sucesso de NIN.[22] Nine Inch Nails embarcou-se então em uma gira mundial que passou pelo festival de Lollapalooza de 1991. Após uma pobre acolhida na Europa como teloneros de Guns N' Roses, NIN regressou a Estados Unidos devido à pressão de TVT Records para sacar um álbum após Pretty Hate Machine. Como resposta, Reznor começou a gravar de forma secreta baixo vários pseudónimos para evitar as interferências da companhia discográfica.[23]
Em 1992 Nine Inch Nails lançou Broken, um EP com seis canções e duas pistas adicionais. No libreto, Reznor menciona aos membros da banda ao vivo de gira-a de 1991 como influência para o som do EP. Reznor falou de Broken como "uma explosão de destruição" baseada na guitarra, e disse que era "bem mais duro [...] que Pretty Hate Machine".[15] Canções de Broken deram a NIN os dois prêmios Grammy que possui: uma actuação do primeiro singelo do EP "Happiness inSlavery " de Woodstock '94,[24] e o segundo singelo "Wish".[24]
Peter Christopherson, integrante das bandas Coil e Throbbing Gristle, dirigiu um videoclip para "Wish",[25] ainda que o vídeo mais famoso do EP é o de "Happiness in Slavery". Foi censurado quase mundialmente pela performance de Bob Flanagan despindo-se em cima de uma máquina que lhe dá prazer, lhe tortura e por último lhe mata .[26] Um terceiro vídeo para a canção "Pinion", incorporado parcialmente na sequência de abertura do programa televisivo Alternative Nation da corrente MTV, mostrava uma xícara de váter que atirava água na boca de uma pessoa vestida de bondage .[27] Reznor e Christopherson compilaram estes três vídeos junto a metraje gravado de "Help Me I Am In Hell" e "Gave Up" para criar um vídeo musical de longa duração chamado Broken. O filme gira em torno do assassinato de um jovem sequestrado e torturado enquanto obriga-se-lhe a ver os vídeos. Este vídeo nunca se lançou de forma oficial, ainda que apareceu de forma encoberta nos círculos de venda ilegal.[26]
Aparte, gravou-se um vídeo de "Gave Up" com Richard Patrick e Marilyn Manson, filmado em 10050 de Céu Drive (renomeado "Lhe Pig Studios" por Reznor), lugar onde se cometeu o assassinato de Sharon Tate;[1] também se gravou um vídeo ao vivo de "Wish", aparecendo ambos no vídeo recopilatorio de 1997, Closure.[28] Após Broken lançou-se o EP de remezclas Fixed no final de 1992. Em lugar de fazer gira para promocionar todo este novo material, Reznor começou a viver e gravar a tempo completo em Lhe Pig, trabalhando no disco seguinte, livre de restrições por parte de seu selo discográfico.
O segundo álbum de longa duração de Nine Inch Nails, The Downward Spiral, entrou directamente ao posto número dois da lista do Billboard 200 de 1994,[29] e é até a data o álbum mais vendido de NIN nos Estados Unidos.[30] Influído por álbuns de rock de finais dos anos 1970 como Low e The Wall, de David Bowie e Pink Floyd respectivamente, The Downward Spiral contém um amplo leque de texturas e atmosferas para ilustrar o progresso mental da personagem central.[31] De novo foi Flood o encarregado de coproducir várias das pistas do álbum, ainda que foi sua última colaboração com a formação. O colaborador habitual de Flood, Alan Moulder, encarregou-se de misturar a maior parte de The Downward Spiral e depois deste álbum colaborou de forma habitual nas posteriores produções de NIN. O álbum novamente gravou-se em Lhe Pig Studios, Beverly Hills, estudos construídos por Reznor na casa onde a "família" de Charles Manson assassinou a Sharon Tate, mulher do director de cinema Roman Polanski.
Extraíram-se dois singelos do álbum, "March of the Pigs" e "Closer", junto a "Hurt" e "Piggy" que se radiodifundieron, mas sem ser lançados em formato de singelo. O vídeo musical de "Closer" foi dirigido por Mark Romanek e emitiu-se de forma habitual na corrente MTV, ainda que a corrente editou a versão original, que opinavam que era demasiado gráfica.[32] Ademais, uma versão parcialmente censurada da canção se radió com frequência.[3] O vídeo de Closure mostra partes de gira-a Self Destruct Tour, incluindo gravações completas ao vivo das canções "Eraser", "Hurt" e um videoclip de "March of the Pigs" feito para a corrente MTV.
As reseñas da crítica especializada sobre The Downward Spiral têm sido geralmente favoráveis: em 2005 a revista Spin colocou-o no posto número 25 de sua lista dos "100 melhores álbuns de 1985–2005",[33] e a revista Rolling Stone pô-la no posto número 200 de sua lista de 2003 dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.[34] Após o lançamento de The Downward Spiral, Reznor produziu um álbum de remezclas, Further Down the Spiral, o único lançamento que sem ser um álbum convencional de estudo tem chegado a ser certificado ouro pela RIAA nos Estados Unidos.[30] O álbum contém contribuições do músico Aphex Twin, o produtor Rick Rubin e o ex guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, entre outros.
Gira-a de promoção do álbum, Self Destruct Tour, chegou a seu ponto álgido com uma actuação passada por varro em Woodstock 94 emitida pela televisão de pagamento por visão e vista em uns 24 milhões de lares.[35] De aqui em adiante Nine Inch Nails conseguiu um relativo sucesso no mainstream, melhorando as produções e acrescentando efeitos visuais a seus concertos.[36] O lançamento de seu seguinte álbum atrasou-se pelo perfeccionismo de Reznor no estudo,[37] seus vícios e um bloqueio de compositor.[38]
Em 1997 Reznor produziu a banda sonora do filme de David Lynch Lost Highway. Do álbum extraiu-se o singelo "The Perfect Drug", cujo videoclip dirigiu novamente Mark Romanek. Em 2004 lançou-se uma edição de luxo de The Downward Spiral.[39]
Entre The Downward Spiral e o seguinte álbum de estudo de NIN, The Fragile, um duplo CD lançado em setembro de 1999, passaram cinco anos.[40] Devido a seus anteriores sucessos, os meios de comunicação, calcando-lhes os talones, começaram a falar do lançamento de The Fragile, em um ano dantes de que ocorresse,[41] o descrevendo como "com frequência postergado".[42] Quando, finalmente, se lançou o álbum, debutó no posto número um da lista Billboard 200, vendendo 228.000 cópias em sua primeira semana e recebendo críticas positivas.[40] Spin aclamó a The Fragile como o "álbum do ano", e várias das canções do disco apareciam nas emissoras de rádio de rock alternativo de forma regular.[43] Apesar de tudo, o álbum saiu da lista dos top dez só em uma semana após seu lançamento, pelo que Reznor teve que subvencionar a gira de promoção do álbum por Estados Unidos com seu próprio dinheiro.[40]
Segundo Reznor, The Fragile foi concebido fazendo de "a composição, os arranjos, a produção e o desenho do som [...] uma sozinha coisa. Uma canção começa com um loop de batería ou uma determinada visual e a canção emerge disso e já está".[44] Para eleger as canções e sua ordem no álbum, Reznor recorreu ao produtor de rock canadiano Bob Ezrin ; o libreto diz que "proporcionou [ao álbum] o fluxo e continuidade finais".
Dantes do lançamento do álbum, a canção "Starfuckers, Inc." provocou especulação nos meios sobre para quem ia dirigida a dura letra satírica.[45] A jornalista de Cinesexuality , Patricia MacCormack, interpreta a canção como "um mordaz ataque à cena da música alternativa", em particular ao antigo protegido, e amigo de Reznor, Marilyn Manson.[46] De qualquer jeito, ambos artistas puseram a um lado suas diferenças quando Manson apareceu no vídeo musical da canção, retitulada "Starsuckers, Inc." e ao actuar em um concerto de Nine Inch Nails no Madison Square Garden de Nova York em 2000.[47] Extraíram-se três singelos do álbum em diferentes lugares do mundo: "The Day the World Went Away" nos Estados Unidos; "We're in This Together" na Europa e Japão (em três discos separados); e "Into the Void" na Austrália.
A continuação de The Fragile foi outro álbum de remezclas, Things Falling Apart, lançado após gira-a de Fragility de 2000, de cujos concertos se gravou e lançou um CD, DVD e VHS em 2002 chamado And All that Could Have Been. Também se lançou uma edição de luxo do CD com um disco adicional chamado Still, que inclui versões de canções anteriores do catálogo de NIN junto a várias composições novas.
Passaram seis anos até o lançamento do novo álbum de estudo de Nine Inch Nails, With Teeth, lançado em 2005, ainda que filtrou-se dantes do lançamento oficial. O álbum compôs-se e gravou após uma batalha de Reznor com seu vício ao álcool e o abuso de substâncias.[48] Ao igual que The Fragile, With Teeth debutó no primeiro posto da lista Billboard 200 nos Estados Unidos.[3] O desenho do álbum suprime o típico libreto; em seu lugar só se listam as canções e os coproductores da cada uma delas, além de uma URL que dá acesso a um póster em formato PDF com as letras e demais informação relacionada com o álbum.[49] Todas as canções do álbum estavam disponíveis para seu escuta directa, sem possibilidade de descarregar os ficheiros (streaming), em seu MySpace oficial dantes de seu lançamento físico.[50] A recepção da crítica especializada foi, em general, favorável.[51] O crítico de Rolling Stone, Rob Sheffield, descreveu o álbum como "Nine Inch Nails velho".[52]
Em março de 2005 estreou-se um vídeo promocional da canção "The Hand That Feeds" na página oficial de Nine Inch Nails, em detrimento de sua habitual estréia nas correntes musicais. Em um mês depois, Reznor lançou os arquivos fonte da canção em formato GarageBand, permitindo ao público fazer suas próprias remezclas da canção.[53] Reznor lançou de forma similar os arquivos do segundo singelo, "Only", em vários formatos diferentes, entre outros Pró Tools e ACID Pró. Ademais, David Fincher dirigiu um vídeo para "Only" usando imagens geradas por computador. O terceiro singelo, "Every Day Is Exactly the Same", lançou-se em abril de 2006, ainda que o vídeo musical planeado para ele foi eliminado na postproducción do mesmo.[54] O singelo chegou ao mais alto das listas do Billboard, Hot Dance Singles Sais e Hot Digital Songs de 2006.[55]
Nine Inch Nails embarcou-se em uma gira estadounidense em outono de 2005, com Queens of the Stone Age, Autolux e Death from Above 1979 como teloneros.[56] Outro dos ocasionas teloneros desta gira, o artista de hip hop Saul Williams, actuou junto a Nine Inch Nails no festival Voodoo Music Experience em Nova Orleans, antiga cidade de residência de Reznor, em onde foram cabeças de cartaz.[57] Para terminar a época With Teeth da banda, NIN fez uma gira por anfiteatros dos Estados Unidos em verão de 2006, junto a Bauhaus , TV on the Rádio e Peaches.[1] No final de 2006, anunciou-se o lançamento de um documental sobre gira-a chamado Beside You in Time em diferentes formatos: DVD, HD DVD e Blu-ray.[58]
O quinto álbum de estudo de longa duração de Nine Inch Nails, Year Zero, saiu à venda só dois anos após With Teeth, uma mudança com respeito aos anteriores. As letras do álbum estão escritas desde a perspectiva de múltiplas personagens ficticios e Reznor descreveu-o como um álbum conceptual que critica as políticas do Governo dos Estados Unidos da época e o impacto que terão as mesmas passados quinze anos.[59] As reseñas sobre o álbum foram geralmente positivas, com uma valoração de 76% em media em MetaCritic .[60]
Um videojuego de realidade alternativa emergiu de forma paralela ao conceito de Year Zero, expandindo a história que conta o álbum. Acrescentaram-se pistas nos concertos da banda que levavam aos seguidores a uma rede de lugares site com jogos que descreviam um "retrato Orwelliano dos Estados Unidos para o ano 2022".[61] Dantes do lançamento de Year Zero, podiam-se encontrar canções inéditas escondidas em memórias USB nos concertos de Nine Inch Nails na Europa, como parte do jogo de realidade alternativa.[62] A participação dos seguidores da banda no jogo de realidade alternativa chamou a atenção dos meios de comunicação como USA Today e Billboard, quem têm citado o fã-site The NIN Hotline, o foro Echoing the Sound, o fanclub The Spiral e NinWiki como fontes de novas descobertas.[63] [64]
O primeiro singelo extraído do álbum, "Survivalism", e outras pistas do álbum Year Zero lançaram-se como arquivos de audio multipistas para que os seguidores possam remezclarlas.[65] Depois lançou-se o álbum chamado Year Zero Remixed, repleto de remezclas de Year Zero feitas por outros artistas.[66] Este álbum de remezcla foi o último lançado por Nine Inch Nails com uma discográfica multinacional, já que significou o fim de seu contrato com Interscope Records e estes decidiram não o renovar.[67] Após um atraso por problemas legais, puseram em funcionamento um lugar site onde poder fazer remezclas e descarregar arquivos de audio, além de poder pendurar no site as remezclas dos seguidores da banda.[68]
Em fevereiro de 2008, Reznor colocou uma mensagem em sua página site titulado "2 semanas". O 2 de março, lançou-se Ghosts I–IV, um álbum instrumental de 36 temas para sua descarga através da página site da banda. Ghosts I–IV supôs a continuação da experimentación de Reznor com as distribuições digitais, já que o álbum lançou-se através de internet dantes de seu lançamento físico. Ao igual que The Inevitável Rise and Liberation of NiggyTardust! de Saul Williams (produzido por Reznor),[9] o álbum está disponível em vários formatos e formas, incluindo uma descarga gratuita do primeiro volume, uma descarga digital de 5 dólares, um duplo CD de 10 dólares, uma edição de luxo de 75 dólares e uma edição limitada de luxo de 300 dólares. Esta última edição limitada de 2500 cópias esgotou-se em três dias.[69]
Trent Reznor gravou o álbum em um prazo de dez semanas e contou com a colaboração de Atticus Ross (com o que compôs a maioria dos temas), Alan Moulder, Alessandro Cortini, Adrian Belew e Brian Viglione.[70] Reznor descreveu a colecção de 36 canções como "uma banda sonora para sonhar acordo", e disse que é "o resultado de ter trabalhado desde uma perspectiva muito visual - vestindo localizações imaginarias e palcos com sons e texturas".[71] O álbum está baixo uma licença Creative Commons[9] do tipo Attribution Non-Commercial Share Alike.[72] Nine Inch Nails também patrocinou um festival de cinema através de seu canal YouTube com a música de Ghosts como centro da experiência.[73] Reznor tem dito que "seguramente aparecerão mais volumes como Ghosts no futuro".[74]
Em abril de 2008 incluiu-se uma mensagem similar ao que precedeu ao lançamento de Ghosts I–IV na página site da banda que dizia: "2 semanas!"[75] Dantes de que se fizesse nenhum outro aviso, as emissoras de rádio estadounidenses receberam um singelo titulado "Discipline".[75] As rádios obtiveram permissão para proveer a suas oyentes com enlaces on-line para a canção, disponível na página Site de NIN para sua descarga gratuita com os arquivos de audio necessários para fazer remezclas.[76] [77]
O 5 de maio de 2008, Nine Inch Nails lançou The Slip através de sua página site sem nenhum tipo de anúncio nem promoção.[78] O álbum estava disponível para sua descarga de forma gratuita, baixo a licença do tipo Non-commercial Share-alike de Creative Commons. Desde seu lançamento, tem obtido mais de um milhão quatrocentas mil descargas.[79] Desde então, The Slip lançou-se de forma física em CD e em uma edição limitada de 250.000 cópias que consta do álbum e um disco adicional com cinco canções gravadas ao vivo durante os ensaios para seu seguinte gira, além de uma edição em LP .
Desde o lançamento de Ghosts I–IV e The Slip, anunciou-se uma gira por Estados Unidos de vinte e cinco datas chamado Lights in the Sky,[80] que depois se expandiu para incluir mais datas por Estados Unidos e por Sudamérica . Cortini e Freese voltaram a fazer parte da banda ao vivo e Robin Finck voltou à banda. O alinhamento, em princípio, ia incluir a Rich Fownes,[81] mas justo dantes do começo de gira-a foi substituído sem explicação por Justin Meldal-Johnsen como bajista.[82] Gira-a tem recebido grandes elogios por seu espectáculo de luzes e seu amplo setlist, incluindo canções de Ghosts I–IV em versão acústica (unplugged).
No final de 2008, anunciou-se a marcha de Josh Freese e Alessandro Coritini da banda ao vivo,[83] [84] e que a banda passaria a ser um grupo de quatro componentes, com Ilan Rubin, o batería de Lostprophets , substituindo a Freese. Reznor, pouco depois, disse que os concertos que fizessem em 2009 poderiam ser "os últimos espectáculos em um futuro próximo". Em uma entrevista de dezembro de 2008 dantes do último concerto de Lights In The Sky nas Vegas, Nevada, Reznor disse que tinha planeado se tomar em um ano de descanso quanto a giras se refere, desde finais de 2009, para trabalhar em um novo álbum, uma miniserie televisiva para Year Zero e um novo projecto de software.[85]
O 7 de janeiro de 2009, Reznor ofereceu como descarga em HD metraje de três concertos via bitTorrent de 400 GB.[86] O metraje em cru, sem editar, é o resultado de uma filmación feita com múltiplas câmaras HDV nos concertos de Vitória, Portland e Sacramento.
O 16 de fevereiro de 2009, Reznor falou na página oficial da banda sobre o futuro de Nine Inch Nails, dizendo: "tenho estado pensando sobre isto um tempo e acho que NIN tem de desaparecer um tempo".[87] Não se determinou se vai voltar ou quando vai voltar após seu gira de 2009 com Jane's Addiction,[88] ainda que Reznor em várias actuações tem dito que "voltaremos em algum dia, de alguma maneira". Também disse em uma entrevista que, se as novas ideias que tem, como a série televisiva sobre Year Zero, não funcionam, voltará a Nine Inch Nails, mas que se funcionam não sabe o que fará no futuro.
O 20 de março de 2009 lançaram-se duas novas canções, "Not So Pretty Now" e "Non-Entity" (ambas descartes das sessões de With Teeth) de forma gratuita,[89] junto a novas canções de Jane's Addiction e Street Sweeper Social Clube, em forma de EP de descarga.
Ainda que originalmente NIN tinha planeado terminar gira-a nos Estados Unidos o 12 de junho, Reznor tem dito que "a gira NIN/JA me deixou a sensação de que tínhamos que ir correndo e muitos dos espectáculos têm sido de dia: não me parecia uma forma correcta de acabar com NIN", pelo que têm alongado a gira, com The Horrors e Mew como teloneros, além de acrescentar datas na Europa e Ásia até o 15 de agosto, para voltar a Estados Unidos novamente o 22 de agosto até o 10 de setembro de 2009, gira na que se pospuseram algumas datas por doença de Reznor.[90]
O crítico de Allmusic Steve Huey disse que "Nine Inch Nails eram a melhor banda de industrial e os responsáveis por atrair esta música às massas".[1] Reznor nunca se referiu a sua música como industrial, mas admite que tem tomado prestado técnicas de bandas de industrial como Throbbing Gristle e Teste Dept.[14] Apesar da divergência entre estes artistas que se faziam chamar "industrial" e Nine Inch Nails, é muito comum este tipo de terminología entre as reseñas jornalísticas que recebe o trabalho de Reznor. Este disse para a revista Spin que "Down inIt " está influída por Skinny Puppy, e em particular em sua canção "Dig It"; outras canções como "Pretty Hate Machine" foram descritas nessa mesma entrevista como synth-pop.[91] Na crítica de The Fragile, Steve Cooper menciona que o álbum yuxtapone uma grande variedade de géneros, como o sozinho de piano de "The Frail" ou os elementos de drum and bass em "Starfuckers, Inc."[92]
No catálogo musical de Nine Inch Nails podem-se encontrar diversas técnicas e estilos. Canções como "Wish", "The Perfect Drug" e "The Day the World Went Away" mostram dinâmicas escalonadas. O canto de Reznor segue um padrão similar, passando de murmullos a gritos. A música da banda contém frequentemente complicadas marcas de tempo, destacables em canções como "The Collector", do álbum With Teeth,[93] ou "March of the Pigs".[94] Reznor também utiliza ruído e distorsión em muitos dos arranjos de suas canções, e incorpora disonancias com melodias e/ou harmonias cromáticas. Estas técnicas usam-se, por exemplo, na canção "Hurt" ou "Closer"[93]
Nine Inch Nails tem influído a muitos artistas novos, que segundo Reznor vão desde "imitações genéricas" de quando NIN obteve seus primeiros sucessos até bandas mais jovens que seguem seu estilo de um modo "mais sincero, e menos imitativo",[95] enquanto Reznor se declarou seguidor de bandas como Kiss e Ministry.[1]
Após o lançamento de The Downward Spiral, os artistas de primeiro nível começaram a fixar na influência de Nine Inch Nails: David Bowie comparou o impacto de NIN com o de The Velvet Underground.[7]
Em 1997, Reznor apareceu na lista da gente mais influente do ano elaborada por Time , enquanto a revista Spin descreveu-lhe como "o artista mais importante na música".[96] A RIAA tem certificado dez milhões e médio de álbuns vendidos nos Estados Unidos,[5] que significa, aproximadamente, a metade de suas vendas totais a nível mundial.[4] Bob Ezrin, produtor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper e Peter Gabriel, descreveu a Reznor em 2007 como "um verdadeiro visionario", advertindo aos novos artistas que tomassem nota de sua atitude de não se comprometer.[97] Durante um aparecimento na entrega de prêmios da revista Kerrang! em Londres nesse ano, Nine Inch Nails aceitou o prêmio Kerrang!, entregada em honra à grande influência exercida pela banda na música rock.[98] "Weird A o" Yankovic fez uma paródia de seu estilo musical titulada "Germs", já que não parodiava uma canção em concreto, senão que era uma "paródia de estilo".[99]
Por outro lado, Reznor tem citado a Gary Numan como influência, chegando a dizer "Se não tivesse sido por The Pleasure Principle, não teria entrado em isto da música".[100] Numan tocou com Nine Inch Nails em um concerto no Ou2 Areia de Londres o 15 de julho de 2009 após a introdução de Reznor, que disse que Numan "tinha sido uma vital e enorme inspiração para ele os últimos vinte anos". Tocaram as canções de Numan "Metal" e "Cars".[101] David Bowie, com quem NIN compartilhou gira-a Dissonance de 1995, também tem sido uma influência para a banda, sobretudo seu álbum Low.[102] Ademais, Reznor tem mencionado a Kiss como uma das bandas que escutava em sua juventude.[40]
Trent Reznor é o único membro oficial de Nine Inch Nails, mas geralmente monta uma banda de músicos para suas actuações ao vivo. Esta banda, também conhecida como Nine Inch Nails, arranja o catálogo musical de estudo da banda para criar um som diferente ao das gravações originais de Reznor.[103] Os membros da banda têm tocado ocasionalmente nos processos de gravação, ainda que o controle criativo dentro do trabalho de estudo é exclusivo de Reznor.
O alinhamento da banda ao vivo tem tendência a mudar drasticamente entre gira e gira: a excepção de Reznor como vocalista e guitarrista, nenhum outro membro da banda ao vivo tem permanecido desde o início. Reznor achaca as frequentes mudanças de integrantes aos longos períodos de gestación de seus álbuns de estudo,[105] além de seu desejo de interpretações frescas de sua música. A encarnación da banda em 2009 é, além de Reznor, Robin Finck, Justin Meldal-Johnsen e Ilan Rubin.[106] [107]
Por este motivo criou-se em 1995 um projecto paralelo chamado Tapeworm entre Reznor e vários dos músicos de suas bandas ao vivo com um ambiente criativo mais "democrático".[108] [109] Em seus começos a banda incluía a Danny Lohner e Charlie Clouser, ainda que expandiu-se para incluir outros colaboradores habituais de NIN como Josh Freese, Atticus Ross e Alan Moulder.[110] [111] De qualquer jeito, após nove anos de sessões de estudo, nunca se lançou nada de forma oficial por parte da banda e em 2005 se confirmou sua dissolução.[112]
As actuações ao vivo de Nine Inch Nails caracterizam-se pelo uso de iluminação, a cenografia e os efeitos audiovisuais.[113] Desde 1999, o desenho visual de seus espectáculos têm sido criados por Reznor e Rob Sheridan. Três giras têm sido plasmadas em álbuns ao vivo e documentales. Dantes de gira-a de Fragility de 2000, Reznor disse:Os elementos visuais dos concertos de NIN têm sido muito comentados. The Boston Globe descreveu gira-a de Fragility como "um dos mais extraordinários espectáculos de luz jamais tidos".[114] Um crítico de Contra Costa Times descreveu uma das actuações de gira-a Live: With Teeth dizendo que "estavam intensificadas na justa medida com focos frontais no solo, morados e azuis, que lhes alumiavam desde abaixo, dando à banda um ar de filme de horror".[115]
Trent Reznor é conhecido por suas críticas à indústria musical, particularmente à influência empresarial que exercem sobre sua liberdade artística. Como resultado, Nine Inch Nails tem chocado com várias corporaciones, culminando na decisão de proceder como agente próprio sem nenhum contrato discográfico de por médio.
A princípios dos anos 1990, Nine Inch Nails esteve envolvido em uma contenda pública com TVT Records, a primeira discográfica da banda. Reznor opôs-se às tentativas da discográfica de interferir em sua propriedade intelectual.[15] Em última instância, entraram em uma empresa conjunta com Interscope Records na que Reznor perdeu uma porção de seus direitos de publicação em favor de TVT Music a mudança de ter sua própria marca, Nothing Records.[116] Em 2005, Reznor demandó a seu antigo amigo e mánager John Malm, cofundador de Nothing, por fraude , não_cumprimento de contrato e deveres fiduciarios, entre outras coisas.[117] Sua relação deu-se totalmente por rompida nos julgados de Nova York, onde Reznor ganhou e foi indemnizado com mais de três milhões de dólares.[118]
A instâncias da companhia financeira Prudential Financial, TVT pôs a leilão as gravações de Reznor em 2005. A oferta incluía todo o catálogo de TVT, incluindo Pretty Hate Machine e uma percentagem das regalías da companhia que publicava as canções de Reznor, Leaving Hope Music/TVT Music. Rykodisc, que não ganhou o leilão mas foi capaz de lhe arrebatar as patentes a Prudential, relançou o CD Pretty Hate Machine o 22 de novembro de 2005.[119] Ryko também relançou "Head Like a Hole" em formato CD e uma edição em LP de Pretty Hate Machine em 2006. A discográfica considerou lançar uma edição de luxo, como tinha feito anteriormente Interscope com The Downward Spiral. Viram-se influenciados por Reznor e gostaram da ideia, mas não queriam pagar pelo álbum e a ideia acabou em nada.[120]
Em 2005 estava previsto que Nine Inch Nails tocasse na entrega de prêmios MTV Movie Awards, mas se retirou devido a um desentendimiento com a organização sobre a utilização de uma imagem inalterada de George W. Bush a costas da banda durante a interpretação de "The Hand that Feeds". Pouco depois, Reznor escreveu na página oficial de NIN: "aparentemente, a imagem de nosso presidente é tão ofensiva para a corrente MTV como o é para mim".[118] A corrente musical MTV respondeu-lhe que respeitava o ponto de vista de Reznor, mas que se sentia "incómoda" com que uma actuação fosse "construída ao redor de declarações políticas partidárias". A encarregada de substituir a NIN foi a banda estadounidense de Dave Grohl, Foo Fighters.[121] Durante gira-a Lights In The Sky de 2008, em alguns concertos, enquanto tocavam "The Hand That Feeds" podia-se ver a imagem de Bush em ecrã por trás da banda. Nas datas em que se acercavam as eleições, a cara de Bush se ia metamorfoseando lentamente na cara de John McCain.
Em 2006, após um aviso em um fã website, Reznor lançou contra Fox News Channel uma ordem de cessar e desistir pela utilização de três canções extraídas de The Fragile sem sua permissão. As canções "A Mer", "The Great Below" e "The Mark Tens Been Made" apareceram em um episódio de War Stories with Oliver North que falava da batalha de Iwo Jima.[122] No blog de Reznor aparecia uma mensagem que dizia: "Cuidado Fox News. Ordenou-se um cesse e desista. FUCK Fox Fucking News".[123] [124]
Como parte do jogo de realidade alternativa que acompanhava ao álbum Year Zero, se "filtraram" intencionadamente três canções do mesmo dantes do lançamento oficial em memórias USB encontradas nos concertos da banda na Europa.[62] Os arquivos de audio de alta qualidade circularam rapidamente por internet , e os donos das páginas que as albergavam receberam uma advertência de cessar e desistir proveniente da Recording Industry Association of America, apesar de que a campanha, e o uso das memórias USB, foram autorizadas pela discográfica de Nine Inch Nails.[125] A fonte que revelou a história disse: "Estes jodidos idiotas vão depois de uma campanha que a discográfica mesma autorizou".[125]
Os militares estadounidenses têm reconhecido utilizar a música de Nine Inch Nails como método de tortura para fazer falar a seus retidos.[126] Reznor mostrou-se na contramão destas práticas pondo uma mensagem em sua página site que dizia:Apple recusou uma actualização à aplicação Nine Inch Nails do IPhone por encontrar os conteúdos de The Downward Spiral desagradables.[128]
Em maio de 2007, Reznor pôs uma mensagem no site oficial de Nine Inch Nails website condenando a Universal Music Group (companhia dona da discográfica de Nine Inch Nails, Interscope Records) por seus planos para o preço e distribuição de Year Zero.[129] Criticou o preço de venda a varejo de Year Zero na Austrália dizendo que era "ABSURDO", concluindo que "como prêmio por ser um «verdadeiro fã» te despluman". Reznor seguiu dizendo que "enquanto o clima de desespero para as discográficas cresce mais e mais, sua resposta para suas feridas, a maioria autoinfligidas, é joder ao consumidor mais ainda".[130] A mensagem de Reznor, especificamente sua crítica à indústria musical, conseguiu bastante atenção dos meios.[131] Em setembro de 2007, Reznor continuou seu ataque a UMG em um concerto na Austrália, pedindo a seus seguidores que "roubassem" sua música on-line em vez do comprar directamente.[132] Reznor seguiu dizendo ao público assistente que "roubassem, roubassem e roubassem mais e lho dessem tudo a seus amigos para seguir roubando".[133]
Reznor anunciou o 8 de outubro de 2007 que Nine Inch Nails tinha terminado suas obrigações contractuales e que era livre para proceder como "agentes totalmente livres de contrato com nenhum selo discográfico".[8] Reznor também especulou que seu seguinte lançamento discográfico fá-se-ia de modo similar ao de The Inevitável Rise and Liberation of NiggyTardust!, produzido por ele.[134] Reznor lançou The Slip em 2008, descargable de forma gratuita.
Através de outra mensagem na página site de NIN, Reznor voltou a criticar a Universal Music Group por impedir-lhe lançar uma página site oficial de remezclas para seus seguidores. Universal negou-se a apresentar o lugar site só em uns dias dantes do dia previsto de lançamento, citando a "acusação" potencial –em palavras de Reznor– de "que estão promocionando a mesma violação técnica de copyright pela que eles demandan a outras companhias".[135] Reznor disse em resposta ao ocorrido que "foi retado no último segundo a encontrar uma maneira de levar sua ideia a cabo sem que se salpicase pelo orín enquanto estas companhias se meaban nos pés do um e do outro".[136] Apesar de todos os obstáculos, se lançou a página para remezclas de seus seguidores em novembro de 2007.
Trent Reznor é o único membro oficial de Nine Inch Nails no estudo, mas reúne bandas de músicos de apoio para interpretar as canções em giras e outras actuações. A formação da banda ao vivo tem mudado sistematicamente ao longo da história da banda, com Reznor como único membro fixo cantando e tocando a guitarra e os sintetizadores. Conhecidos artistas como Richard Patrick, Chris Vrenna, Jeordie White, Robin Finck, Josh Freese, Aaron North, Alessandro Cortini, Justin Meldal-Johnsen, Jerome Dillon, Charlie Clouser, Danny Lohner, Jeff Ward e James Woolley têm contribuído nesta banda.
Nine Inch Nails tem sido nominado doze vezes aos Prêmios Grammy, ganhando em duas ocasiões.
| Ano | Prêmio | Notas |
|---|---|---|
| 1992 | Melhor interpretação metal[24] | "Wish" (ganhador) |
| 1994 | Melhor Interpretação de música alternativa[24] | The Downward Spiral (nominado) |
| 1995 | Melhor interpretação metal[24] | "Happiness inSlavery " do álbum Woodstock '94 (ganhador) |
| 1995 | Melhor canção de rock[24] | "Hurt" (nominado) |
| 1997 | Melhor interpretação de hard rock[24] | "The Perfect Drug" (nominado) |
| 1999 | Melhor Interpretação de música alternativa[24] | The Fragile (nominado) |
| 1999 | Melhor interpretação metal[24] | "Starfuckers, Inc." (nominado) |
| 2000 | Melhor interpretação vocal rock masculina[24] | "Into the Void" (nominado) |
| 2005 | Melhor interpretação de hard rock[137] | "The Hand That Feeds" (nominado) |
| 2006 | Melhor interpretação de hard rock[138] | "Every Day Is Exactly the Same" (nominado) |
| 2009 | Melhor interpretação de rock instrumental | "34 Ghosts IV" (nominado) |
| 2009 | Melhor lançamento de caixa recopilatoria | Ghosts I–IV (nominado) |