Nirvana (banda)

Nirvana (banda)

nirvana (banda) - Wikilingue - Encydia

Nirvana nos MTV Video Music Awards de 1992. De esquerda a direita: Krist Novoselic e Kurt Cobain.
Informação pessoal
Origem	Aberdeen, Washington,  Estados Unidos
Informação artística
Género(s)	Grunge, rock alternativo.[1]
Período de actividade	1987–1994
Discográfica(s)	Sub Pop, DGC Records
Artistas relacionados	Fecal Matter Foo Fighters Melvins
Site
Sitio site	hereisnirvana.com
Membros
Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl
Antigos membros
Chade Channing Dá-lhe Crover Dave Foster Aaron Burckhard Dão Peters Jason Everman

Nirvana foi um grupo estadounidense de grunge , procedente de Aberdeen , Washington. Com o sucesso do singelo "Smells Like Teen Spirit", do álbum Nevermind, Nirvana escalou as listas musicais em todo mundo e iniciou a explosão do que até esse momento era punk underground e rock alternativo na cena musical mundial, em um movimento ao que os meios da época referir-se-iam como "grunge". Outras bandas da cena musical de Seattle como Alice inChains , Pearl Jam e Soundgarden também obtiveram popularidade e, como resultado, o rock alternativo se converteu em um género dominante na rádio e a televisão musical durante a primeira metade da década de 1990.

Kurt Cobain, líder da banda, encontrou-se a si mesmo referido nos meios de comunicação como "a voz de uma geração", e a Nirvana como a "banda símbolo" da "Geração X".^[2] Cobain sentia-se incómodo com a atenção que se lhes brindava e decidiu enfocar a atenção do público para a música da banda, retando à audiência com seu terceiro álbum de estudo InUtero . Ainda que a popularidade de Nirvana diminuiu nos meses seguintes à publicação do álbum, boa parte de sua audiência alabou o interior "escuro" da banda, em especial após sua apresentação em MTV Unplugged.

A curta carreira de Nirvana concluiu com a morte de Cobain em 1994, mas sua popularidade cresceu ainda mais nos anos posteriores. Oito anos após a morte de Cobain, "You Know You're Right", um demo nunca terminado que a banda tinha gravado dois meses dantes da morte de Cobain, escalava as listas de rádio e música de todo mundo. Em 2004 foram rankeados no posto #27 na lista dos 100 melhores artistas de todos os tempos da revista Rolling Stone. Desde seu debut, a banda tem vendido mais de 50 milhões de álbuns a nível mundial,^[3] incluindo 10 milhões de instâncias de Nevermind nos Estados Unidos e 25 milhões em todo mundo.^{[3] [4]} Sua música continua sendo emitida por estações de rádio de todo mundo.

Conteúdo 1 História 1.1 Primeiros anos: Bleach 1.2 Sucesso comercial: Nevermind 1.3 Incesticide 1.4 Trabalho experimental: In Utero 1.5 A morte de Cobain 2 Legado 2.1 Lançamentos 2.2 Projectos pós-Nirvana 2.3 Licenças 3 Membros 3.1 Outros membros 3.2 Cronología 4 Discografía 5 Videografía 6 Prêmios 7 Mostras 8 Veja-se também 9 Referências 10 Bibliografía 10.1 Em inglês 10.2 Em espanhol 11 Enlaces externos 11.1 Em inglês 11.2 Em espanhol

História

Primeiros anos: Bleach

Kurt Cobain e Krist Novoselic conheceram-se na escola em 1985. Ambos eram seguidores de The Melvins e frequentemente se lhes via no local de ensaio da banda.^[5] Cobain inclusive tinha tocado com eles em algumas ocasiões no ano anterior. Após um par de tentativas frustrados de formar grupos –primeiro como The Sellouts, uma banda que versionaba canções de Creedence Clearwater Revival (com Cobain na batería, Novoselic em guitarra e vozes e Steve Newman em baixo), eles tocaram um show em The Pourhouse, em Aberdeen , WA em 1986 e depois como Fecal Matter (com Matt Lukin em batería), o dúo recrutou ao baterista Aaron Burckhard, criando assim a primeira encarnación do que converter-se-ia posteriormente em Nirvana. Nos meses iniciais, Cobain e Novoselic trabalharam com vários baterías, entre eles Lhe dá Crover de The Melvins, que tocaria em suas primeiras dêmos. Ao mesmo tempo, a banda passou por vários nomes, incluindo: Skid Row,^[6] Bliss, Pen Cap Chew em 1987 e Ted Ed Fred a princípios de 1988 , dantes de chamar-se Nirvana, em fevereiro de 1988 . Depois tiveram a um baterista chamado Dave Foster com o qual tocaram aproximadante cinco shows. Ele tocou no primeiro show de Nirvana em Seattle em Abril de 1988 no Central Tavern. Em uma festa na que tocou Nirvana, o 14 de Maio de 1988 , em The White House em Olympia , Washington, Kurt cantou Junto a Gilly Hanner um Cover de Scratch Acid "The Greatest Gift", neste show Kurt Cantou Love Buzz no andar. Um par de meses mais tarde, finalmente encontraram a um baterista "permanente", Chade Channing, por médio de um aviso colocado em um jornal de Seattle que rezava banda de punk rock com influências de Aerosmith , Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid e Butthole Surfers procura baterista". O primeiro show de Chade com Nirvana foi a fins de maio de 1988 em The Vogue em Seattle .

Em 1988 assinaram um contrato com a discográfica independente Sub Pop, por médio da qual foi lançado seu primeiro álbum, Bleach. Bleach estava influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, e o rock clássico dos anos 70 de Black Sabbath e Led Zeppelin. Novoselic comentou em uma entrevista, em 2001, com a revista Rolling Stone que tinham escutado no meio de uma gira, álbuns de The Smithereens e da banda de black metal Celtic Frost, e também disse que a combinação pôde servir como influência.^[7] Bleach converteu-se em um álbum favorito das estações universitárias de rádio dos Estados Unidos, mas ainda não oferecia muitas pistas sobre em que se ia converter a banda dois anos mais tarde.

Ainda que não participou no álbum, Jason Everman foi incluído nos créditos como segundo guitarrista, em agradecimiento por pagar as sessões de gravação: uma soma de 606,17 dólares. Ao acabar o álbum, Everman permaneceu brevemente na banda como segundo guitarrista, mas saiu ao finalizar a primeira gira pelos Estados Unidos. O último show de Jason em Nirvana, foi no Pyramid Clube (New Music Seminar) de Nova York o 18 de Julio de 1989 , depois deste concerto foram cancelados aproximadamente quatro shows. A começos dos 90, Nirvana começou a trabalhar com o produtor Butch Vig para gravar o segundo álbum de estudo, titulado provisionalmente Sheep.^[8] Durante as sessões, Kurt e Krist coincidiram em que Chade não era o batería que precisavam, e em um acordo mútuo este deixou a banda após finalizadas as sessões. Dá-lhe Crover tocou 8 shows com Nirvana em 1990 . Após estar em umas semanas com Dá-lhe Crover, contrataram ao batería de Mudhoney Dão Peters, com quem gravariam a canção "Sliver", ele tocou em um sozinho concerto no Motor Sports International Garage de Seattle o 22 de setembro de 1990. Posteriormente no mesmo ano, Buzz Osborne de The Melvins apresentou-lhes a Dave Grohl, quem procurava um novo grupo devido à ruptura da banda de hardcore punk na que militava, Scream, procedente de Washington, DC.

Sucesso comercial: Nevermind

Seguindo recomendações de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contratou a Nirvana para DGC Records em 1990 a um custo de 287.000 dólares (e 75.000 dólares a Sub Pop, mais um dois por cento dos benefícios dos discos). A banda começou a gravar seu primeiro álbum com uma grande companhia discográfica. O resultado, Nevermind, é agora considerado um clássico.

Para o álbum, a banda decidiu continuar trabalhando com Vig, mas em vez de seguir gravando no estudo propriedade de Vig em Madison , Wisconsin, como em 1990, decidiram ir aos estudos "Sound City" em Los Angeles. Durante dois meses, trabalharam em grande variedade de canções. Algumas delas, incluindo "InBloom " e "Breed" levavam já tempo em seu repertorio, enquanto canções como "On a Plain" e "Stay Away" não estavam ainda terminadas, e teve que escrever suas letras no meio do processo de gravação.

Após que se completassem as sessões de gravação, Vig e a banda aguardaram o resultado das misturas. Não ficaram no entanto satisfeitos com os primeiros resultados, pelo que decidiram procurar a alguém para que melhorasse as misturas. Pediram a Gary Gersh, de Geffen, que lhes desse uma lista de possíveis seleccionados. A lista continha vários nomes familiares, como Scott Litt (conhecido por trabalhar com R.E.M.) e Ed Stasium (conhecido por seu trabalho com The Smithereens). No entanto, Cobain temia que trabalhar com produtores conhecidos fizesse que o álbum soasse como a música dessas bandas. Decidiu escolher ao último nome da lista, junto ao nome 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produziu o álbum de Slayer Seasons in the Abyss).

Wallace levou o álbum a uma altura completamente diferente, acrescentando capas de reverberación e "truques" de estudo para que não fora tão "escuro". Poucos meses após o lançamento do álbum, Cobain queixou-se na imprensa, alegando que Wallace tinha feito o som de Nevermind demasiado "ligeiro", esquecendo que a banda tinha escolhido a Wallace e que tinha participado no processo de gravação e mistura.^[9] Ainda que a banda estivesse decepcionada com o som do álbum, Wallace tinha feito "desaparecer" com sucesso suas raízes indie e criado um rock "amigable" a listas e rádios que outros tentariam imitar durante a seguinte década.

Inicialmente, a expectativa de vendas para Nevermind não superava as 500.000 cópias. No entanto, o álbum recebeu certificación de triplo platino nos Estados Unidos em menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recebeu alta rotação em MTV e chegou ao lugar número 6 no Top 100 da revista Billboard, inspirando a um punhado de imitadores e levando ao som grunge e alternativo às listagens. A popularidade do rock alternativo, bem como o fim de era-a do hair metal, são atribuídos a Nevermind . O 11 de janeiro de 1992, com 12 milhões de cópias vendidas, o álbum atingiu a cume da listagem de álbuns de Billboard , tirando do primeiro lugar a Dangerous de Michael Jackson,^[10] um facto considerado símbolo da subida da música alternativa sobre o pop. Ademais, a chegada de Nevermind ajudou à entrada nas listas de vários álbuns de grunge como Tem de Pearl Jam e Badmotorfinger de Soundgarden.^[11] Alegando cansaço (em boa parte por alguns problemas de voz que Cobain sofreu), e após um curto tour junto a Pearl Jam e Rede Hot Chili Peppers pela costa este estadounidense, e de um por Austrália e Japão, a banda decidiu não se embarcar em uma gira na primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a fazer apresentações promocionais no popular programa Saturday Night Live e em MTV),^[12] optando por fazer várias actuações posteriormente nesse mesmo ano.

Em fevereiro do 92, ao finalizar o tour pelo Pacífico, Cobain casou-se com Courtney Love em Hawaii . Em agosto, Love deu luz a uma filha, Frances Bean. Dias após o nascimento, Nirvana tocou um de seus concertos mais conhecidos, como um dos actos centrais do Festival de Reading na Inglaterra. Cobain entrou ao palco em uma cadeira de rodas e com uma peluca, parodiando os rumores sobre seu estado mental, depois parou-se e uniu-se a Novoselic e Grohl, tocando um dos concertos mais variados da banda, acrescentando às pronta canções que ainda não tinham sido lançadas e versões de 'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic cantou a maneira de introdução de Smells Like Teen Spirit, "More than a Feeling" de Boston (que se assemelha ao riff de 'Teen Spirit') e também tocaram uma versão estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner.^{[13] [14]} No meio do concerto, Cobain relatou ao público sobre o recente nascimento de sua filha, e conseguiu que a gente gritasse "Te amamos, Courtney!" ao unísono. Grohl confessou, em 2005 no programa radial Loveline, que a banda achava que o concerto seria um completo desastre, por todo o que tinha passado nos meses anteriores e que não tinham ensayado desde junho. No entanto, o directo terminou sendo um dos mais memorables de suas carreiras.

Um par de semanas mais tarde, Nirvana fez outra apresentação memorable nos MTV Video Music Awards de 1992 . Cobain achou que com o sucesso, a corrente musical permitir-lhe-ia tocar sua nova canção, "Rape Me ".Os executivos de MTV , que preferiam o sucesso "Smells Like Teen Spirit", estavam aterrorizados, pensando que era uma canção na contramão deles (como "Rape" não só significa "violar" em inglês, também significa "esclavizar"), e deixaram que a banda tocasse seu singelo "Lithium". Ao começo da actuação, Cobain tocou e cantou as primeiras notas de "Rape Me", o qual lhe deu um bom susto a MTV, que terminou quando a banda começou a tocar "Lithium". Quando entravam à parte final da canção, Novoselic estava frustrado porque o amplificador de seu baixo deixou de funcionar e, para dar um "ar dramático", o lançou ao ar. Para seu infortunio, o baixo caiu em sua frente e deixou-o dolorido. Quando terminou a canção e enquanto Cobain estava a fazer a "clássica" destruição de intrumentos que se fazia ao final de quase a cada apresentação, Grohl se acercou ao microfone e começou a gritar "Hi, Axl!", referindo-se ao vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, com o qual a banda e Courtney tinham tido um altercado prévio à apresentação da banda.^[15]

Incesticide

Em dezembro desse mesmo ano lançam Incesticide, uma colecção de lados b e rarezas. Várias das sessões radiais da banda na BBC e material cedo não lançado começou a circular por médio dos círculos ilegais de venda de música. Então o álbum serviu para frear aos envolvidos no negócio, que incluía a seguidores que gravavam concertos sem autorização. O álbum conteve canções favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a São" e "Aneurysm", bem como algumas versões de canções de The Vaselines, uma banda que resultou popular como resultado das versões que fez Nirvana.Como também um Remix de Polly uma canção do álbum Nevermind.

Trabalho experimental: In Utero

Para InUtero , a banda escolheu trabalhar com o produtor Steve Albini, conhecido por seu trabalho em Surfer Rosa de Pixies . As sessões com Albini foram produtivas e notavelmente rápidas: a versão inicial do álbum foi gravada e misturada em 2 semanas, longe dos meses de gravação e mistura em Nevermind . A gravação fez-se em Pachyderm Studio, Minnesota.

Usar a Albini como produtor foi uma jogada deliberada por parte de Nirvana para dar ao álbum um som menos "artificial", como se a banda tivesse querido alienar ou se distanciar de sua nova audiência que lhe prestou pouca ou nula atenção às bandas alternativas, escuras, ou experimentales que Nirvana tentou apoiar (como é o caso de The Jesus Lizard). Por exemplo, uma das canções do álbum, telefonema ironicamente "Rádio Friendly Unit Shifter", mostrava prolongados períodos de ruído de feedback ou "retroalimentación". (Na indústria musical, um álbum "amigable à rádio" ("rádio friendly") é descrito como um álbum "ideal": capaz de alta rotação radial e de vender várias cópias, ou "unidades"). No entanto, Cobain insistiu que o som de Albini era simplesmente o que Nirvana queria, uma gravação "natural", sem muitas capas de truques" de estudo.

Após seu lançamento, os seguidores pensaram que a banda queria esta "distorsionada obra mestre". Em realidade, a banda não estava contente com alguns aspectos das misturas de Albini. Especificamente, pensaram que os níveis do baixo eram muito graves,^[16] e Cobain sentiu que "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" não soavam "perfeitas". O produtor por longo tempo de R.E.M., Scott Litt, foi chamado para ajudar a misturar estas duas canções, com Cobain adicionando instrumentação e vogais. Litt também misturou "Pennyroyal Tea", mas a versão de Albini foi usada no álbum. (DGC planeou posteriormente lançar a mistura de Litt como um singelo).

Com InUtero , a banda também se enfrentou à censura. Grandes correntes de armazenes como Kmart e Wal-Mart se negaram a ter o álbum em seus estanterías, alegando que títulos de canções como "Rape Me" e o collage de fetos plásticos na contraportada do álbum eram muito "controvertidos" para correntes "orientadas à família". Então a banda aceitou mudar a arte do álbum, lançando uma versão "limpa", que também mudava o nome de "Rape Me" por "Waif Me". No entanto, com a excepção da mistura de Litt de "Pennyroyal Tea", a música incluída era idêntica ao lançamento comum. Quando lhe perguntaram sobre a versão editada, Cobain disse que muitos residentes de pequenos povos (especialmente no centro dos Estados Unidos) não tinham lojas locais de música, e tinham que comprar seus álbuns em grandes correntes de armazenes como Kmart.^[17]

Ainda que "Heart-Shaped Box" teve boa aceitação por parte das emissoras alternativas e mainstream, e In Utero debutó no número 1 na lista de álbuns de Billboard, o álbum não gozou do mesmo sucesso de Nevermind . Quando a banda se embarcou na gira estadounidense de In Utero, a primeira desde o sucesso de "Smells Like Teen Spirit", regularmente tocou em auditórios a médio encher, principalmente pela falta de gira para a promoção de Nevermind e pelo novo e "retador" lançamento. (Para gira-a promocional de In Utero , a banda acrescentou a Pat Smear da banda de punk rock The Germs como o segundo guitarrista.)

Em novembro de 1993, o grupo decide deter-se em gira-a e grava um aparecimento em MTV Unplugged. As sessões revelam a profundidade das composições de Cobain, que frequentemente estavam enterradas" baixo o "agressivo" som da banda. A selecção de canções também demonstrou o grande interesse musical de Cobain por sua selecção de canções originais de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompanhou em três canções suas que a banda versionó), e do cantor de folk estadounidense Leadbelly. Este se converteu em um dos momentos mais importantes da banda, que seria amplificada pela tragédia que se avecinaba.

A morte de Cobain

A começos de 1994 , a banda embarcou-se em uma gira por Europa. Ainda que o tour começou bem, os concertos gradualmente declinaron, com a imagem de um Cobain aburrido e distraído durante os concertos, particularmente durante o passo por Itália. Após o directo em Terminal Eins em Munique , Alemanha, o 1 de março, Cobain foi diagnosticado com bronquitis e laringitis severa. O espectáculo da noite seguinte foi cancelado. Na manhã do 4 de março, em Roma, Cobain foi encontrado inconsciente por Courtney Love e foi levado a um hospital. Um médico declarou em uma roda de imprensa que o cantor reagiu a uma combinação de Rohypnol e álcool. O resto do tour foi cancelado, incluindo uma visita planeada (após 2 anos sem ir) ao Reino Unido.

Nas semanas posteriores, o vício à heroína de Cobain reapareceu. Uma reunião foi organizada por familiares e amigos de Kurt Cobain e convenceram a este para entrar em reabilitação. Com menos de uma semana em reabilitação, Cobain escapou do centro de reabilitação e voou para Seattle. Em uma semana mais tarde, na sexta-feira 8 de abril de 1994 , o corpo sem vida de Cobain foi descoberto por um electricista em sua casa de Seattle.

Legado

Lançamentos

Vários álbuns têm sido lançados desde a morte de Cobain. O primeiro saiu em novembro de 1994 com a apresentação gravada em um ano atrás em MTV Unplugged, baixo o título de MTV Unplugged in New York. Este álbum conteve os aparecimentos dos membros de Meat Puppets, bem como as versões de canções de Leadbelly, The Vaselines e David Bowie.

Duas semanas após o lançamento de Unplugged in New York, uma compilação de vídeo chamada Live! Tonight! Sold Out!!, foi lançado. Cobain tinha compilado uma parte significativa do video, que documentava boa parte do tour promocional de Nevermind . Material "memorable" do vídeo incluía um infame incidente com um guarda de segurança em um clube de Texas em outubro de 1991, bem como a versão de "Aneurysm", com os membros do grupo vestidos de mulher, no festival Hollywood Rock no Rio de Janeiro, Brasil em janeiro de 1993.

A intenção original era a de lançar Unplugged in New York como disco duplo, junto a um disco de material eléctrico ao vivo para balançar o conteúdo acústico. No entanto, os dois membros restantes da banda, estavam emocionalmente afectados para compilar o álbum eléctrico, ao passar tão pouco tempo desde a morte de Cobain.^[19] O álbum, uma compilação de gravações de concertos de Nirvana, finalmente foi lançado em outubro de 1996, titulado From the Muddy Banks of the Wishkah.

Em agosto de 1997, o lugar site de notícias musicais Wall of Sound reportou que Grohl e Novoselic estavam a organizar um box set de rarezas de Nirvana.^[20] Quatro anos mais tarde, o selo discográfico da banda anunciou que o box set estava completo e seria lançado em setembro para comemorar o décimo aniversário do lançamento de Nevermind . No entanto, pouco dantes da data de lançamento, Courtney Love deteve o lançamento e demandó a Grohl e a Novoselic, alegando que "estavam a sequestrar o legado de Nirvana para seus interesses pessoais". O que seguiu foi uma longa batalha legal sobre quem era o dono da música de Nirvana que durou mais de um ano.^[21]

Boa parte da batalha legal centrou-se em uma canção não lançada, "You Know You're Right", a gravação final de estudo da banda. Grohl e Novoselic queriam incluí-la no box set, tentando lançar todas as rarezas de uma vez. Love, no entanto, alegou que a canção era mais importante que uma "rareza", e que devia ser incluída em uma compilação de "grandes sucessos". Após mais de um ano de confrontos públicos e legais, as partes assinaram um acordo, lembrando o lançamento imediato do álbum de "grandes sucessos", incluindo esta canção, baixo o título de Nirvana . A mudança, Love esteve de acordo em doar dêmos em casete gravados por Cobain para o uso no box set.

Os seguidores da banda tiveram o primeiro contacto com "You Know You're Right" a começos de 1995 quando Love tocou uma versão da canção com sua banda Hole em MTV Unplugged baixo o título de "You'vê Got Não Right". Uma versão temporã da canção tocada por Nirvana em seu concerto o 23 de outubro de 1993 no Aragon Ballroom de Chicago saiu à luz pública nos círculos de compra e venda de casetes de Nirvana em uns poucos meses depois. Nos anos posteriores, os rumores da existência de uma versão de estudo da canção começaram a circular e cresceu até atingir proporções quase "míticas". Para os seguidores, a primeira confirmação real da existência desta versão apareceu novembro de 2001 quando Access Hollywood difundiu um clip de dez segundos como parte de uma entrevista com Love. Em maio de 2002, vários clips de maior duração apareceram na Internet por médio de uma fonte desconhecida, que anunciou que planearia lançar a canção completa. No entanto, a fonte declinó suas intenções, temendo acções legais. Quando a batalha legal estava a ponto de ser finalizada em setembro de 2002, a canção completa apareceu por este médio, dias dantes do anúncio do lançamento de Nirvana . Inclusive se a versão de estudo era um "rascunho" com letras sem terminar, aos seguidores e inclusive aos não seguidores da banda gostaram da canção, a convertendo em uma das canções mais rotacionadas na rádio alternativa entre 2002 e 2003.

Nirvana foi lançado o 29 de outubro de 2002. Junto a "You Know You're Right", o álbum conteve sucessos de seus três álbuns de estudo, bem como misturas e gravações de canções familiares. Após seu lançamento, vários seguidores de longo tempo queixaram-se sobre a selecção de canções, justificando que a versão alternada de "Been a São" (do EP Blew) não era a versão preferida da banda, e que faltavam canções como "Sappy" (originalmente lançada na compilação Não Alternative como "Se ver Chorus Se ver"), que tinha recebido significante rotação nos Estados Unidos após a morte de Cobain. Os seguidores fora dos Estados Unidos questionaram a inclusão da versão Unplugged de "All Apologies" (em vez de lançar a versão do singelo, incluída em In Utero ) e a versão de Bleach de "About a Girl" (quando a versão Unplugged foi um singelo muito popular em 1994). Também, com um tempo de duração de menos de cinquenta minutos, tinha certamente suficiente espaço para incluir outros sucessos, como "Love Buzz", "Drain You", "Aneurysm", e "Where Did You Sleep Last Night?" (que seria posteriormente incluída em alguns lançamentos não estadounidenses do álbum).

Em novembro de 2004 finalmente lançou-se o box set, titulado With the Lights Out. Este continha uma vasta compilação de dêmos de Cobain, gravações de ensaios e rarezas, e canções ao vivo gravadas durante toda a história da banda. Seguidores de longo tempo da banda tiveram a oportunidade de escutar as gravações de dêmos jamais terminados como "Old Age" e "Se ver Chorus Se ver" (uma canção diferente a "Sappy"), gravados nas sessões de Nevermind . Outra canção notável no box set foi um demo acústico de uma canção chamada "Do Re Meu", gravada por Cobain em sua habitação. A canção demonstrou que inclusive em seus dramáticos dias finais, Kurt ainda tinha esse "dom" para a melodia que tinha demonstrado anos atrás em canções como "About a Girl".

Uma compilação de "o melhor do box set" titulada Sliver: The Best of the Box foi lançada em outono de 2005. O CD compilou dezanove canções do box set junto a três canções não lançadas, incluindo uma versão da canção "Spank Thru" do demo de 1985 Fecal Matter. De acordo a Rolling Stone, Frances Bean Cobain coloboró na selecção do título e da portada.^[22] No ano seguinte viu o lançamento da edição em DVD de Live! Tonight! Sold Out!! com melhoras na qualidade de imagem e material inédito nunca dantes visto.

Em 2007, viu o lançamento da edição em DVD de Unplugged in New York com melhoras na qualidade de imagem e material inédito nunca dantes visto(incluindo ensaios dantes do concerto, conversas com o público e com a banda).

Em 2009, com motivo do 20 aniversário de Bleach , editam-se a edição deluxe do álbum e o 3 de novembro sacarão um DVD e CD com a actuação de Nirvana no Festival de Reading (Inglaterra), em agosto de 1992, títulado Live At Reading.^[23]

Em uma entrevista no 2002 com Jim DeRogatis,^[24] Courtney Love descreveu os inumeráveis casetes de ensaios, dêmos e gravações na habitação que tinham ficado após a morte de Cobain. Por exemplo, uma versão de quatro pistas de "Do Re Meu" foi aparentemente gravada com Kurt em batería, Pat Smear na guitarra, e Eric Erlandson no baixo, em uma semana dantes de sua morte. Espera-se que qualquer canção deste arquivo que não tenha sido lançada veja a luz em algum dia não muito longínquo.

Em uma entrevista no 2009, Courtney Love confessou que o único inédito que ficava de Nirvana actualmente, eram vídeos.

Projectos pós-Nirvana

Nos anos posteriores à dissolução de Nirvana, seus dois membros vivos seguiram activos. Após a morte de Cobain, Grohl gravou uma série de dêmos que finalmente se converteram no álbum debut dos Foo Fighters. Ademais, Grohl tem participado como baterista para bandas e artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power e Killing Joke, além de participar como guitarrista no álbum Heathen de David Bowie. Também gravou um álbum de canções de metal com vários de seus cantores favoritos de metal de inícios dos 80s baixo o nome Probot. Posterior ao fim de Nirvana, Novoselic formou Sweet 75. Mais recentemente, fundou Eyes Adrift com Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) e Bud Gaugh (ex-Sublime). Também tocou na banda Não WTO Combo com Kim Thayil de Soundgarden e Jello Biafra de Dead Kennedys, que se apresentou coincidencialmente em uma das datas em que se realizava a reunião da OMC de 1999. Outras colaborações de Novoselic incluem tocar em uma canção junto a Johnny Cash para o álbum tributo a Willie Nelson de 1996 Twisted Willie, bem como tocar o piano em "Against the 70s" para o álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (no que também participou Grohl, e vários músicos de grunge e rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Rede Hot Chili Peppers e Thurston Moore de Sonic Youth).

Mais significativamente, Novoselic converteu-se em um activista político, fundando o comité de acção política JAMPAC para apoiar os direitos de músicos. Em 2004, lançou um livro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Do Grunge e o governo: Consertemos esta democracia rotaciona), que cobria seu passado musical e sua carreira política. Durante a campanha presidencial nos Estados Unidos de 2004, Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a campanha de John Kerry.

Ainda que Nirvana chegou a um repentino final após seu último concerto em Munique , os membros restantes (incluindo a Pat Smear) ofereceram uma despedida aos seguidores da banda. Ao final da apresentação de Foo Fighters no festival Bumbershoot de 1997 em Seattle, Grohl saltou para a batería, com Novoselic entrando com o baixo em mãos. O trío (Grohl, Novoselic e Smear) entusiasmou ao público com versões de "Purple Rain" de Prince e "Communication Breakdown" de Led Zeppelin.

Licenças

No final de março de 2006, a revista Rolling Stone publicou um artigo no qual afirmava que Courtney Love tinha um acordo com Larry Mestel, ex-presidente de Virgin Records e actual chefe de Primary Wave Music Publishing, para vender o 25 por cento do catálogo de canções da banda (do qual ela possuía um 98 por cento).^[25] Love declarou, ante os temores de vários seguidores que a música de "uma banda declaradamente anticorporativa" fosse exposta à sobrecomercialización", que "manter-se-ia o espírito de Nirvana". Previamente especulou-se que a companhia Elevation Partners, da qual faz parte Bono, o cantor de Ou2 , compraria parte dos direitos.^[26]

Membros

1987	Kurt Cobain Krist Novoselic Aaron Burckhard
1988	Kurt Cobain Krist Novoselic Dá-lhe Crover Dave Foster Chade Channing
1989	Kurt Cobain Krist Novoselic Chade Channing Jason Everman
1990	Kurt Cobain Krist Novoselic Aaron Burckhard Dá-lhe Crover Dave Foster Chade Channing Dão Peters Dave Grohl
1991-1994	Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl

• Kurt Cobain - Voz, guitarrasolista , batería (1987-1994)
• Krist Novoselic - Baixo, guitarra, acordeón (1987- 1994)
• Aaron Burckhard - Batería (1987)
• Dá-lhe Crover - Batería (1988, 1990)
• Dave Foster - Batería (1988)
• Chade Channing - Batería (1988-1990)
• Dão Peters - Batería (1990)
• Dave Grohl - 2ª voz, batería, baixo (1990-1994)

Outros membros

• Jason Everman - 2ª guitarra (1989, gira de Bleach )
• Pat Smear - 2ª guitarra (1993-1994, gira de In Utero )
• Lori Goldston - Violonchelo (1993-1994), gira americana de In Utero )
• Melora Creager - Violonchelo (1994, gira européia de In Utero )

Cronología

		Bleach		Nevermind		In Utero
1987	1988	1989	1990	1991	1992	1993	1994
Kurt Cobain
Krist Novoselic
A. Burckhard	Dave Foster		Dave Grohl
	Chade Channing
	Dá-lhe Crover		Dá-lhe Crover
			Dão Peters

Álbum editado

Voz, guitarra e batería

Baixo, guitarra e acordeón

Batería

Voz, batería e baixo

Discografía

Ano	Título	Selo discográfico	Outra informação
1989	Bleach	Sub Pop	Primeiro álbum de estudo.
1991	Nevermind	DGC Records	Segundo álbum de estudo.
1992	Incesticide	Geffen	Recopilación de rarezas, caras b, versões alternativas de canções, e versões de canções de outros artistas.
1992	Hormoaning	Geffen	EP lançado para promocionar gira-a da banda no Japão e Austrália.
1993	In Utero	Geffen	Terceiro álbum de estudo.
1994	MTV Unplugged in New York	Geffen	Álbum acústico ao vivo.
1996	From the Muddy Banks of the Wishkah	Geffen	Álbum póstumo que reunia versões ao vivo de diferentes concertos.
2002	Nirvana	Universal	Também chamado como O melhor de ou Grandes sucessos. Contém a inédita "You Know You're Right".
2004	With The Lights Out	Geffen	With the Lights Out é um box set que contém três CD e um DVD com material inédito da banda e um libreto com fotos e comentários de membros de Sonic Youth.
2005	Sliver - The Best of the Box	Geffen	Dezanove canções de With the Lights Out, incluem três versões de canções até agora desconhecidas.
2009	Live At Reading	Geffen	Álbum póstumo que reúne versões ao vivo do concerto que deram em Reading.

Videografía

1994 - Tonight Live Sold Out 2007 - Unplugged In New York 2009 - Live At Reading

Prêmios

Ano	Prêmio	Categoria
1992	MTV Video Music Awards	Melhor Video Alternativo por "Smells Like Teen Spirit"
1992	MTV Video Music Awards	Melhor Artista Novo
1993	MTV Video Music Awards	Melhor Video Alternativo por "InBloom "
1993	Brit Awards	Acto Internacional Revelação
1994	MTV Video Music Awards	Melhor Video Alternativo por "Heart-Shaped Box"
1994	MTV Video Music Awards	Melhor Direcção de Arte por "Heart-Shaped Box" (em conjunto com Bernadette Disanto)
1995	American Music Awards	Artista de Heavy Metal/Hard Rock Favorito
1996	Prêmios Grammy	Melhor Álbum de Música Alternativa por MTV Unplugged in New York
2000	Livro Guiness dos recordes	Video mais Rotacionado em MTV Europa por "Smells Like Teen Spirit"
2000	Livro Guiness dos recordes	Álbuns póstumos mais exitosos por MTV Unplugged in New York e From the Muddy Banks of the Wishkah
2002	MTV Music Awards	Melhor grupo musical de grunge da história

Mostras

• Smells Like Teen Spirit (ao vivo) de From the Muddy Banks of the Wishkah
• Come as You Are de Nevermind.
• Dumb de In Utero

Veja-se também

• Categoria:Grupos de rock alternativo
• Categoria:Grupos da década de 1990
• Lista de canções versionadas por Nirvana

Referências

Bibliografía

Em inglês

Em espanhol

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Nirvana. Commons

Em inglês

• Lugar em Sub Pop
• Live Nirvana - Sitio de recursos, inclui linha do tempo e informação de concertos
• Nirvana em Rolling Stone
• Nirvana em NME
• Projecto Experiência Música" em Seattle

Em espanhol

• Nirvana no diretório site de Google em espanhol.
• Nirvana tributo.