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Noé Canjura (Apopa, El Salvador, 14 de agosto de 1922 - Morienval, França, 29 de setembro, de 1970 ) destacado pintor salvadoreño.
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Primeiros Passos
Nasceu em 1922 em Apopa , El Salvador, de família de origem humilde. Cresceu em contacto com a adversidad e sua luta para derrotar em sua pátria natal.
Para pagar parte de sua manutenção e aliviar o peso dos sacrifícios feitos por seu pai para dar-lhe educação, Canjura teve que trabalhar em um aserradero e frequentemente inclusive dormir no lugar sobre tabelas de madeira em estado ainda rústico.
Seu talento para o desenho fez-se evidente à idade de dezassete anos, e assim sem saber como nem por que, é como começa sua aventura no mundo da arte a nível mundial. Seus primeiros estudos realizou-o na “Academia de Desenho e Pintura Valero Lecha" em San Salvador (1942 – 1946).
Iniciando em 1942 Canjura tomaria parte em todas as exposições colectivas possíveis em El Salvador e em alguns anos depois fá-lo-ia ademais em Guatemala.
Em 1948 viajo à cidade de México a continuar seus estudos, em onde foi profundamente influenciado por Diego Rivera, quem junto a Orozco e Siqueiros, estavam no ponto mais alto de sua fama. A influência de Rivera diminuiu gradualmente e depois Canjura girou sua atenção para Gauguin, ganhando assim a concepção de uma ordem formal na pintura e o uso das curvas.
Nesse mesmo ano realiza sua primeira exposição nos Estados Unidos.
Vida em Paris
Mas a vida de Canjura muda drasticamente em 1949 quando parte a França e se enrola na “Ecole Nationale Superieure dês Beux-Arts” para realizar estudos especializados na técnica do fresco, isto a raiz de uma bolsa outorgada pelo governo de seu país. Enquanto esteve em Paris teve uma forte atração para o trabalho de Coubert e Lhe Nain no entanto sempre se aderiu a temas que representassem a vida e costumes de sua pátria.
Em 1953 realiza em Paris sua primeira exposição individual e desde então França converter-se-ia em sua pátria adoptiva. A vida em Paris foi difícil, e como muitos outros, teve que empreender várias formas do trabalho manual para subsistir.
Casa-se com Madeleine Bachelet uma artista da plástica igual que ele e por isto a disciplina de seu trabalho resultou mais fácil se permitindo maior dedicação. Dentro de Canjura sempre teve grande controvérsia entre sua habilidade como pintor e seu ser perfeccionista.
A forte influência de seus anos em Paris pôs-se em evidência quando visito brevemente El Salvador em 1957. Percebeu seu país com uma nova perspectiva e desde aí o énfasis na cor e a luz voltaram-se parte importante de seu trabalho.
A pintura de Canjura é agora uma síntese das muitas influências que marcaram profundamente seu carácter bem como seu trabalho. Suas telas são ao mesmo tempo dramáticas e nostálgicos. Compôs poderosamente, ao mesmo tempo detalhados e com grande subtileza, planos de cor simples que sugerem ao princípio abstracção.
O facto de que em seis anos (1959 – 1965) a cidade de Paris comprasse quatro de suas pinturas para sua colecção permanente é uma indicação de seu posicionamento no mundo da arte de Paris e do desenvolvimento constante de seu trabalho.
Canjura foi um membro do “Societe Nationale dês Beaux-Arts” e “Societe de Salão da Jeune Peinture”. Exibiu regularmente e com popularidade indiscutida nos Salões importantes de Paris, no Salão "Comparaisons", no grupo de Maurice Boitel. Suas pinturas têm sido adquiridas para as colecções do Estado francês, o Museu Nacional de El Salvador ou Museu Nacional de Antropologia Dr. David J. Guzmán (transferidos depois ao Museu de Arte de El Salvador) e o Museu de Hamishka Leomanouth em Ein Harod, Israel. Em 1965 foi-lhe concedido a cobiçada “Prune d’Argent” do Salão Peintres de Provence.
Morienval
Noe Canjura faleceu aos 48 anos em pleno desenvolvimento de sua carreira em Morienval , França o 29 de setembro de 1970. Seus restos encontram-se no próprio cemitério da Igreja de Notre Dá-me de Morienval (Antiga Abadia a 2 horas de Paris). Sobrevivem-lhe sua filha Leticia Canjura e neta Vilma Bordem, ambas residem em Atlanta, Georgia, Estados Unidos.
Junto a Julia Díaz, Raúl Elas Reis e Rosa Mena Valenzuela, Canjura é um ícone em El Salvador de um dos maiores movimentos em pintura de sua geração. Mas sobretudo, Canjura simboliza a capacidade do ser humano para reinventarse; de ser um jovem estudante de arte, descalzo, humilde e com muitas limitações, a chegar a converter-se em um poderoso criador de seu próprio destino em um ambiente rigorosamente exigente a nível mundial.
Wally Findlay, presidente das galerías Findlay (New York e Chicago), disse em uma ocasião: "O jovem artista em um tempo muito curto conseguisse a estatura de tais artistas contemporâneo como Bernard Buffet e Nicola Simbari".
