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Novo realismo

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Novo realismo (em francês, Nouveau Réalisme e em inglês NewRealism ) é um movimento artístico fundado em 1960 pelo crítico de arte Pierre Restany e o pintor Yves Klein durante a primeira exposição colectiva na galería Apollinaire de Milão . O Novo Realismo foi, junto com Fluxus e outros grupos, uma das numerosas tendências da vanguardia dos anos sessenta do século XX.

Conteúdo

História

Pierre Restany escreveu o Primeiro manifesto do novo realismo em abril de 1960. Esta declaração conjunta proclamou um «novo enfoque perceptivo do real»; foi assinada o 27 de outubro de 1960 , na oficina de Yves Klein, por nove pessoas: Yves Klein, Armam, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely e Jacques da Villeglé. O termo «Novo Realismo» foi usado por vez primeira em maio de 1960 por Pierre Restany, para descrever as obras de Armam, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely e Jacques Villeglé, expostas em Milão. Tinham-no discutido dantes com Klein, quem preferia a expressão réalisme d'aujourd'hui («realismo de hoje») e criticou o termo «Novo». Em 1961 uniu-se-lhes César, Mimmo Rotella, depois Niki de Saint Phalle e Gérard Deschamps. O artista Christo uniu-se ao grupo em 1963.

São contemporâneos do Pop Art estadounidense, e com frequência são vistos como seu trasposición a França, por seu uso e sua crítica dos objectos comerciais produzidos em massa, como os cartazes cinematográficos rasgados de Villeglé, ou as colecções de lixo e escombros de Armam . Não obstante, o Novo Realismo manteve uma relação mais próxima com o dadaísmo que com o Pop Art. De facto, seu segundo manifesto, escrito entre o 17 de maio e o 10 de junho de 1961, titulou-se 40° au-dessus de Dada (40º acima de Dadá ). Klein, no entanto, tomou certa distância em data tão temporã como 1961, recusando a herança dadaísta. Dissolveu-se em 1970 .

A primeira exposição dos «Nouveaux réalistes» teve lugar em novembro de 1960 no festival de Vanguardia de Paris. Esta exposição foi seguida por outras: em maio de 1961 na Galería J.; em Nova York em 1962 e na Bienal de San Marinho em 1963 (que seria a última mostra colectiva do grupo). O movimento teve dificuldades à hora de manter um programa cohesivo após a morte de Yves Klein.

Fora da França, cabe citar a pintores estadounidenses e britânicos como Lucian Freud, Alex Katz, Alfred Leslie e Alice Neel. Seu movimento denominou-se New realism, e apresentam algumas diferenças com seus homólogos franceses. Assim, ainda que abordam temas da vida quotidiana, costumam praticar uma arte realista que recorda à Nova objetividad.

Concepções do Novo Realismo

Os membros do grupo viam o mundo como uma imagem, da que eles tomariam partes e incorporá-las-iam a sua obra. Procuravam unir o mais possível a vida e a arte. Estes artistas declararam que se tinham juntado sobre a base de sua «exclusividade colectiva», querendo dizer com isso que se tinham unido apesar de, ou quiçá devido a, suas diferenças.

Apesar de toda a diversidade de sua linguagem plástica, percebiam a existência de uma base comum para sua obra, sendo este um método de apropiación directa da realidade, equivalente, em termos de Pierre Restany, a um «reciclado poético da realidade urbana, industrial e publicitária».[1]

Abogaban por um regresso à «realidade», em oposição ao lirismo da pintura abstrata, mas evitando as armadilhas da arte figurativo, ao que consideravam ou bem pequeno burgués ou realismo socialista. Usavam objectos exteriores para explicar a realidade de seu tempo. Aplicaram a técnica do décollage (o oposto aos collages), em particular através do uso de cartazes rasgados ou lacerados, uma técnica de François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella e Raymond Hains. Com frequência estes artistas trabalharam em colaboração e era sua intenção apresentar suas obras de arte na cidade de Paris de maneira anónima.

Análise crítica

Os artistas recuperam os objectos da sociedade para fazer reliquias, símbolos potentes do consumo. Um exemplo são as compressões de César, que põem em cena automóveis, sendo o objectivo transformar um objecto de culto de nossa sociedade e fazer algo diferente, através de suas formas geométricas.

Constata-se também o desaparecimento do material nobre, os novos realistas já não utilizam bronze ou pedra, senão chapa ou cemento, materiais industriais. «A escola nizarda tem vindo a ensinar-nos a beleza do quotidiano. Fazer do consumidor a um produtor de arte. Uma vez que um ser se integra nesta visão, ser volta muito rico, para sempre. Estes artistas querem apropriar-se o mundo para dar-lho. A vocês lhes corresponde os acolher ou os recusar».[2]

O objecto como material

Os «ensambladores» realizam montagens de diversos objectos, desde a roupa interior feminina até peças metálicas. O agregado de Armam , é uma aglomerado de carros de marca Renault, que trabalhou directamente para encontrar sua matéria prima. Sua obra não tem utilidade particular senão que quer sobretudo o movimento e a cor, onde não se retém mais que os efeitos plásticos.

A matéria prima não se desdenha, senão que se utiliza para trabalhar sobre ela e a converter em material. Outra forma de transformar esta matéria em material, segundo César, é sua espuma de poliuretano, um material quase vivo que escapa ao controle do artista, é a matéria a que fixa seus próprios limites, e a obra se independiza do projecto plástico.

Gérard Deschamps, por sua vez, monta trapos, roupa interior feminina (o que fez que lhe censuraran em numerosas ocasiões) ou expõe toldos de indicação do exército americano, placas de blindaje, chapas onduladas irisadas pelo calor, patchworks, balões em caixas em plexiglás ou em redes, monopatines, «pneumoestructuras» feitas de boyas ou colchones pneumáticos, e as vai.

O objecto como rejeição

Também é ensamblador Daniel Spoerri, cuja obra dá conta da sociedade de consumo que come. Usa os cubos de lixo de seus vizinhos, de seu congéneres. Trata-se de apanhar um momento importante do dia, que é fixo e reinvertirlo na arte. A resina cola-se contra a parede como uma teia. Sua pretensão é fixar o tempo de um momento considerado agradável enquanto a sociedade quer a cada vez mais fazer dele uma mercadoria e pressionar. A comida não é já o momento distendido que era dantes, senão que se converte no novo objectivo das grandes sociedades de consumo, que se encontra mais com frequência em uma sucursal de comida rápida que na casa da cada um. Há que fazer algo rapidamente, de maneira simples, sem que importe se é realmente bom. É necessário fazer rapidamente, alimentar-se, comer, bulímicamente, para encher-se, Spoerri faz hincapié aqui na necessidade de uma volta às fontes, e de outro tipo de sociedade de consumo. Fundou em 1962 o grupo Eat art («arte da comida»).

Um itinerario paralelo, ainda que diferente, seguem os chamados «cartelistas», como Jacques da Villeglé, Raymond Hains, François Dufrêne e Mimmo Rotella, quem se voltam para o universo da publicidade e da sociedade de consumo, seleccionando cartazes que tiram, sobrepõem, rasgam e recomponen

As «Actions-spectacles»

As «Actions-spectacles» (Acciones espectáculo) são o que mais tarde chamar-se-ão performances onde a obra de arte se constrói (ou se destrói) adiante do público. Um dos exemplos mais conhecidos são as anthropométries («antropometrías» ou «mulheres pincel») de Yves Klein, nas que o pintor cobria de azul ultramar a uma série de mulheres jovens nuas que rodam sobre uma teia branca, deixando o rastro visual de seus movimentos. Este azul é a cor azul intenso patenteado por Klein como o International Klein Blue ou Azul Klein Internacional (IKB, =PB29, =CI 77007).

Referências

  1. 60/90. Trente ans de Nouveau Réalisme, A Différence, 1990, p 76
  2. Pierre Restany, Avec lhe nouveau réalisme, sul l’autre face de l’art, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambrons, 2000, p.109

Bibliografía

Veja-se também

Enlaces externos

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