Visita Encydia-Wikilingue.com

Nu masculino na fotografia

nu masculino na fotografia - Wikilingue - Encydia

Wilhelm von Gloeden (1856-1931), Caín (para 1902).

A fotografia do nu masculino tem demorado muito tempo em ser aceite como uma forma legítima de expressão artística na história da fotografia.

Conteúdo

Precedentes

Um dos primeiros nus masculinos, de para 1856.

Durante o primeiro florecimiento da fotografia, entre 1930 e 1940, sua função principal era a de produzir retratos de indivíduos. O que até o momento tinha estado só ao alcance dos nobres e a grande burguesía, se estendeu por todas as classes sociais.

Os fotógrafos em seguida perceberam que existia um mercado emergente fosse do retrato. Assim nasceu o comércio de fotografias que mostravam objectos, edifícios, ruas, paisagens e, finalmente, nus. Segundo David Leddick, autor do livro The male nude (1999), a sociedade impôs inicialmente a comercialização exclusiva da fotografia de nus femininos, ainda que com fins eróticos, baixo o pretexto de ser «artísticas». A maioria dos homens não gostavam da vista de homens nus e nenhum achava que uma mulher pode apreciar a beleza se encontra em um nu masculino. Os homens que se apreciavam a beleza do nu masculino eram uma minoria.

A fotografia era vista como uma forma de reprodução mecânica da realidade, uma «fotocópia» da realidade, carente da mediação artística das formas de arte mais antigas, como a pintura ou a escultura. A capacidade da fotografia de mostrar as coisas «tal como são» fascinava por uma parte, mas por outra assustava pelo que se considerava sua «crudeza», que não permitia os embellecimientos das artes tradicionais.

Inícios difíceis

Gaudenzio Marconi (1841-1885), Auguste Neyt, modelo de "A idade do bronze" de Rodin (1877).

Aplicada ao nu, fotografia mostrou-se imediatamente a possibilidade de proporcionar modelos para os artistas e desenhadores a um preço excelente, mas criticou-se a crudeza da representação, que estava constantemente rozando a obscenidad e baixo suspeita de pornografía , inclusive quando o sujeito não tinha intenção explicitamente sexual. Este perigo era bem mais presente ao caso do homem nu, já que, como se alegou para justificar o tabu, seu corpo tem os genitais expostos (por não dizer exibidos), algo que não sucede nas mulheres.

Dois homens nus lutando, sequência de Eadweard Muybridge (1830-1904), de Animal locomotion (1887), placa 546.

Só as fotografias realizadas especificamente como modelos para artistas (das que se conservam muitas imagens que têm sua perfeita correspondência em quadros ou estátuas) e aquelas realizadas com fins científicos, como as destinadas aos médicos, conseguiram superar esta barreira. Em ambos casos o nu era apresentado como uma «necessidade».

Entre os fotógrafos que realizavam obras para artistas, se deve mencionar a Cavalas, a Jean Louis Marie Eugène Durieu (1800-1874) e a Gaudenzio Marconi (1841-1885). Algumas das de Durieu realizaram-se baixo encarrego expresso de Eugène Delacroix e Auguste Rodin realizou encargos a Marconi. Especialmente interessantes como documento do pensamento que via o nu masculino como «suporte tećnico» do artista, são as imagens do livro Der act de Otto Rieth e Max Koch (1894), nas que o fotógrafo renuncia ostentosamente a qualquer elevação artística do sujeito. Os modelos são colocados ao lado de epejos que multiplicam os pontos de vista da imagem, pendurados de trapecios, recostados sobre divãs apoiados em vertical sobre paredes (com um efeito às vezes cómico), procurando exclusivamente maximizar a utilidade técnica da imágen, ainda que seja a costa da beleza da composição.

Entre as imagens científicas que ainda são apreciadas por seu valor estético estão as do britânico Eadweard Muybridge, que estudou nos Estados Unidos o movimento dos animais, incluindo o dos seres humanos (certamente nus), tomando imagens em curtos intervalos com câmaras não sincronizadas, para as combinar mais tarde criando sequências de imagens que deviam permitir estudar as fases do movimento (cronofotografía). Seus estudos foram publicados em 1887 e conseguiram, inclusive nos puritanos Estados Unidos, uma primeira, tímida, respetabilidad «cientista» ao nu, abrindo a porta a um artista como Thomas Eakins. Eadweard certamente não foi o primeiro em realizar fotos de nus masculinos, já que como se viu mais acima, fotografia de nus masculinos já se levava realizando durante algum decenio dantes na Europa.


Diversificación e erotismo

Nu académico masculino de Emile Bayard (1837-1891), editado no livro Lhe Nu esthétique. (1902).

As possibilidades abertas pela fotografia no campo do erotismo não passou desapercibido: as primeiras fotografias de mulheres nuas ou semidesnudas foram praticamente contemporâneas à invenção do novo instrumento técnico. A produção no entanto foi duramente perseguida pelas autoridades e confinada com frequência à produção «caseira» (que circulavam como originais fotográficos, realizados um por um, e não reproduzidos a baixo custo sobre livros ou revistas, como na actualidade), à difusão clandestina e, com frequência, produzida por e promocionada nos burdeles, nos que se empregava para descrever ao cliente de forma rápida e cómoda (e «sem os vai») o «catálogo» das prostitutas presentes.

Ainda mais rara e mais perseguida foi a produção erótica de nus masculinos, que tinha um mercado quase exclusivamente homossexual, em um mundo no que a homosexualidad era um delito em muitos países ocidentais. Esta é a razão de que a foto do nu masculino fosse reduzida a aparecer baixo actividades aceitáveis para a sociedade da época.

A primeira actividade baixo a que se permitia realizar fotografias de nus masculinos foi a arte, do que já se falou. Leste permaneceu como a primeira coartada para uma produção limitada e aceitada de nu erótico masculino. Imagens que se vendia por preços altos e que ficavam reservados a uma elite. Como a fotografia começou a ser aceite como uma arte relativamente tarde, de facto, no século XX ainda se discutia sobre o tema, uma parte desta produção se agrupava baixo a denominação «modelos para artistas».

Por contra, a fotografia científica (medica, antropométrica, criminológica, antropológica) não foi usada para fins artísticos, apesar de que os institutos médicos e cientistas empregaram com frequência fotógrafos que eram artistas; as fotos comisionadas tinham habitualmente um fim quase exclusivo de documentação, que não permitia um valor artístico e muito menos erótico.

Existe também uma produção comercial «de burdel», especialmente francesa, de intenção abertamente pornográfica, cuja natureza e difusão ainda está a esperar ser estudada adequadamente.

Fotografia antropológica

Foto de Taber Photo (San Francisco) de um guerreiro samoano de para 1894.

Outra coartada foi a fotografia antorpológica ou etnológica de povos considerados como «não civilizados» (e portanto «inmorales»), habitantes de zonas nas que, devido ao clima, a desnudez era comum. Esta produção chegou inclusive a países não tão longínquos, mas aos que o turismo homossexual levava aos potenciais clientes: sobretudo Itália, mas também os países do norte da África, com fotos de rapazs semidesnudos ou completamente nus.

Provavelmente o mais conhecido dentro deste tipo de fotografia foi o estudo Lehnert & Landrock,[1] que operava no norte da África, propondo fotos «antropológicas» e «exóticas» de nus femininos integrales, junto com fotos de rapazs semivestidos de sensibilidade ligeiramente pedófila. Deve-se notar que estas fotografias, que na actualidade seriam sem dúvida tachadas de pedófilas, foram reproduzidas na época como cartulinas e vendidas em milhares de instâncias (e enviadas através do serviço de correio normal). A mentalidade da época era, de facto, a contrária à actual: o nu infantil era menos inmoral que o adulto. Os sinais da pubertad, o aparecimento do vello, especialmente o púbico, eram considerados na época como automaticamente «sexuais» e portanto «obscenas». E vice-versa, o nu preadolescente era considerado menos evocador da sexualidad e portanto aceitado com maior facilidade. Isto naturalmente também era válido para a fotografia de nus de meninas.

Fotografia desportiva

Fotografia do forzudo Eugen Sandow (1867-1925) realizada por Benjamin J. Falk em 1894.

A naciente fotografia desportiva constituiu outro campo no que era lícito, ou inclusive lógico, exibir a beleza do corpo masculino nu, ainda que seu uso para satisfazer o mercado de imagens de nu masculino foi um fenómeno que só se desenvolveu após a II Guerra Mundial, sobretudo nos EE.UU..

Este tipo de fotografia dirigiu-se sobretudo àquele público que preferia o corpo masculino adulto e viril, enquanto a foto de arte tendia a preferir o corpo adolescente ou do adulto com características masculinas não demasiado pronunciadas. Com a desculpa do «estatuesco» foram produzidas e comercializadas milhares de instâncias em cartulina com imagens de célebres luchadores ou levantadores de pesos da época.

Asimilable à fotografia desportiva era a fotografia circense, vendidas nas exhibiciones públicas de força (nos circos, mas também nos teatros) que tiveram muito sucesso no final do século XIX e princípios do XX, criando autênticas «estrelas do músculo» cujas fotos, adequadamente desvestidos, eram produzidas em massa para ser vendidas entre os espectadores e fãs.


Erotismo italiano

Em mais de um caso, os fotógrafos que usaram a arte como coartada eram artistas para valer, coisa surpreendente em uma época na que o obturador ainda não tinha sido inventado e o fotógrafo devia calcular a olho a exposição e por tanto a qualidade da luz, após o que devia revelar a foto e retocarla a mão. Não é casualidade que muitos dos primeiros fotógrafos fossem originalmente pintores.

A maioria dos fotógrafos de certa qualidade que realizavam fotos de nus trabalhavam na Itália. Entre os que trabalharam fora há que mencionar ao estadounidense Fred Holland Day. Day esforçou-se por dar dignidade artística à foto do nu masculino, atenuando o que então era visto como a «crudeza» da imagem fotográfica, realizando postas em cena muito exactas e manipulações que suavizavam os contornos do corpo retratado, lhes dando um ar onírico.

Wilhelm von Gloeden

Wilhelm von Gloeden, Nu académico, para 1895.

Wilhelm von Gloeden (1856-1931) era um nobre alemão que tinha estudado pintura e que se transladou a Sicília por problemas de saúde. Ali transformou seu afición à fotografia em profissão depois de arruinar-se, produzindo durante trinta anos imagens arcadias de jovens sicilianos vestidos de pastores neoclásicos.

Inicialmente académico e pintor, Gloeden soube inventar literalmente um mundo fantástico, totalmente seu, no que o nu era distanciado do ónus explicitamente erótica, permanecendo aceitável para a mentalidade da época através fazendo referência a uma clasicismo ideal, afastado da realidade.

O carácter homossexual de sua produção de nus masculinos, no entanto, estava claro para seus clientes, mas a coartada foi suficiente para permitir a Gloeden trabalhar sem problemas (ainda que não sempre se livrou da polémica e se lhe acusou de fazer comércio de carne humana») durante toda sua vida. Nos últimos anos de sua actividade, o rapaz efébico preferido por Gloeden passou de moda, sendo substituído pelo nu masculino mais retórico, musculoso e adulto.

Na fotografia de Gloeden e de seus contemporâneos a fotografia do nu se emancipa da pretensão de ser uma ferramenta da pintura e converte-se em uma razão em se mesma. De facto, neste ponto a relação entre a pintura e a fotografia investe-se: serão algumas dos gravados de Mariano Fortuny os que sugiram as poses de algumas das fotografias de Gloeden, enquanto uma se suas imaǵenes mais célebres, o Caín, não é simplesmente uma copia Homem jovem nu sentado de Flandrin (hoje no Louvre).

Wilhelm von Plüschow

Wilhelm von Plüschow, Vincenzo Galdi, 1890/95.

Uma aproximação diferente ao de Gloeden foi o de seu primo Wilhelm von Plüschow (1852-1930), que se estabeleceu em Taormina . Menos dotado desde o ponto de vista artístico que seu parente, mas paradoxalmente mais moderno em sua fotografia, seu interesse era principalmente comercial, um produto industrial unido às exigências de um mercado.

Plüschow iniciou-se na fotografia com Gloeden, estabelecendo inicialmente em Nápoles e depois em Roma , produzindo nus tanto masculinos como femininos a grande escala, de facto, de forma industrial.

Em suas obras, a coartada artística é mais ténue e muito com frequência os jovens retratados não pretendem ser outra coisa que rapazs proletarios italianos, com sinais de trabalho manual em seu corpo, belos, audazes e inclusive quiçá «disponíveis». Não é casual que a actividade de Plüschow terminasse catastróficamete com um processo iniciado em 1907, no que acabou condenado por proxenetismo e expulsado da Itália em 1910. O facto mostra que, em ausência de um mercado explicitamente pornográfico (como em nossos dias), a foto do nu podia cair em um uso abertamente erótico e não estava excessivamente distante de âmbitos não propriamente artísticos (especialmente no que se refere ao reclutamiento de modelos).

Vincenzo Galdi

Desde este ponto de vista, a trajectória de Vincenzo Galdi (activo para 1895-1907) é análoga. Galdi foi modelo e amante de Plüschow em Nápoles e seguiu-o a Roma como assistente, produzindo e comercializando finalmente seus próprios nus masculinos e (sobretudo) femininos.

Galdi produziu o nu desde um ponto de vista plenamente (e demasiado precocemente) «industrial»: ao lado de fotos de arte com modelos posando, que demonstram um gosto apreciable e uma capacidade técnica madura, se encontra uma produção abertamente pornográfica, qualitativamente pouco cuidada, na que aparecem erecciones e na que a dimensão do membro do modelo é «posta em valor».

Isto era demasiado para a sociedade da época: Galdi viu-se envolvido no escândalo de Plüschow e não se soube mais dele até 1907; acha-se que abandonou a fotografia.

Frederick Rolfe

Outro estrangeiro que optou por Itália para fotografar o nu masculino foi o escritor inglês Frederick Rolfe (1860-1913). Suas fotos de adolescentes italianos, ainda que com um bom nível (até o ponto de que alguma foi publicada nas primeiras revistas de fotografia), no entanto, não vão para além do nível de um bom aficionado.

Gaetano D'Agata

Finalmente, um seguidor de Gloeden italiano, o fotógrafo de paisagens de Taormina Gaetano D'Agata (1883-1949), que tratou de competir com seu compatriota com fotos de meninos (muito jovens) semidesnudos. Mas suas imagens, apesar de ter uma boa qualidade técnica, demonstraram ter pouca sensibilidade para este tipo de temas, principalmente devido à falta de cuidado na eleição da posta em cena, ao que prestava muita atenção seu competidor. A rareza de suas fotos na actualidade faz pensar que em seu momento a resposta do mercado não foi favorável.

O cinema descobre o nu

O nascimento do cinema, a começos do século XX, criou um novo campo de aplicação «legítimo» para o nu (não integral), tanto masculino como feminino: as fotos reveladoras dos divos do grande ecrã, que começaram a ser propostos e vendidos como «símbolos sexuais». Desde a época dos divos do cinema mudo existem fotos de actores como Rodolfo Valentino ou Ramón Novarro com o torso nu ou em traje de banho.

Estas fotos eram encarregadas pelos estudos que tinha baixo contrato aos actores e estavam destinadas sobretudo a um público feminino de fãs, habitualmente através de revistas especializadas com uma grande difusão e vendidas a baixo preço, a níveis populares. Desde este ponto de vista, o cinema cria um nu masculino «popular», muito estendido, mas sobretudo nunca integral.

O culto ao corpo

Rudolf Koppitz, No seio da natureza (1923).

Até a II Guerra Mundial cresceu de forma sustentada a fotografia relacionada com o «culto aos movimentos corporales típicos dos comedores saudáveis e nudistas» comum em muitos países europeus, até chegar a converter-se inclusive e fenómeno de massas. Este fenómeno permitiu o nascimento das primeiras revistas dedicadas à «cultura física», entre elas a mais famosa e longeva, a francesa A culture physique. Do termo «cultura física» prove o nome do culturismo. Obviamente, os editores deram-se conta do potencial comercial deste produto, que podia ser consumido por aqueles que não frequentavam os gimnasios, os levando a publicar imagens a cada vez mais sensuales e eróticas, mas sempre sem mostrar os genitais nus. A fotografia mais apreciada na actualidade, dentre os que trabalharam nesta época, é a de Kurt Reichert.

As autoridades da Igreja não viram com bons olhos o fenómeno que foi tachado de inmoral e que foi regulamentado e obstaculizado pelos regimes autoritarios. Em particular na Itália, com o fascismo, a produção do nu masculino cessou quase do tudo até finais da década de 1970. No entanto, um reflito desta tradição cultural pode-se rastrear na arte dos regimes totalitarios, que consideraram conveniente para seus próprios fins a exaltación do corpo proposta pelo movimento da cultura física. Assim se explica porque às vezes se pode encontrar uma sensibilidade homoerótica em imagens fotográficas oficiais produzidas pelo fascismo, o nazismo ou inclusive na União Soviética. Com o filme Olympia de Leni Riefenstahl, considerada uma obra mestre apesar de que foi encarregada expressamente pelo regime nazista, esta atitude cultural inclusive aterrou no cinema. (Veja-se também: História da homosexualidad na Alemanha#Homoerotismo na arte nazista)

Quanto ao nu integral, durante todo o período de entreguerras , o comércio de fotografias deste tipo permaneceu um fenómeno elitista, com frequência clandestino, limitado a certos países somente, reservado a fotografias originais «artísticas», com consequências óbvias sobre o preço e as quantidades oferecidas no mercado.

A Posguerra e o beefcake

Na Posguerra mantiveram-se na Europa a tradicional produção de nu masculino unido à arte e ao desporto. Exemplo são as fotos de nus de alta qualidade artística de atletas olímpicos e culturistas realizadas entre as décadas de 1930 e 1960 pelo Studio Arax em Paris.[2] Sem emabrgo, o grosso da produção deslocou-se aos Estados Unidos, apesar do paradoxo de que seguia sendo um país mais puritano que os europeus. O novo bem-estar das massas e o crescimento vertiginoso da subcultura homossexual tinham produzido uma explosão da demanda do nu masculino comercial. O fechamento das fronteiras às imagens consideradas obscenas levou aos estadounidenses a dotar-se finalmente de uma produção nacional.

Propaganda de um método de musculación na revista Atomic War! n°. 4 (1953) com uma estética que recorda ao beefcake.

Não sem problemas, detenções e confiscaciones, um núcleo de fotógrafos deu vida ao telefonema fotografa beefcake («pastel de carne»),[3] aproveitando o enorme sucesso do culturismo para justificar as fotos de homens com taparrabos a cada vez mais escassos baixo o manto da «cultura física». Tratava-se de uma autêntica produção em massa, vendida directamente ou por correspondência através de revistas de culturismo, que se ocupavam bem pouco do culturismo e em mudança muito dos culturistas.

Entre os nomes mais conhecidos está sem dúvida o de Bob Mizer da Athletic Model Guild e Bruce Belas («Bruce of Los Angeles»). De elevada qualidade artística eram as fotos, ainda que comerciais, de Lon of New York. Outros nomes foram Douglas of Detroit, Milo of Los Angeles, Chuck Renslow (Kris of Chicago),[4] da Western Photography Guild. James Bidgood criou um universo onírico, no que o kitsch se converte em arte, inspirando a fotógrafos posteriores como Pierre et Gilles. Outros menos notáveis foram Demi-Dieux, David of London, Vince of London, o francês Jacques Ferrero e o italiano Peppino dei Torino, um fotógrafo ainda por estudar.

Este tipo de produção em seguida teve sucesso fora dos Estados Unidos, facilitada pelo facto de que alguns dos culturistas favoritos destas revistas, como por exemplo Steve Reeves, se converteram em estrelas de cinema a nível mundial graças aos filmes de gladiadores de Hollywood .

Deve notar-se que com o fenómeno beefcake os confines da foto de nu artística e a foto comercial erótica foram confundidas deliberadamente durante duas ou três decenios: fotógrafos de grande talento artístico trabalharam no sector comercial com fotos eroticamente alusivas para a época, enquanto em outras ocasiões as fotos puramente artísticas. ou com pretensões de sê-lo, revelavam-se menos audazes e mais conservadoras que as comerciais.

Entre os fotógrafos de arte há que assinalar pos ou originalidad ao estadounidense George Platt Lynes, de grande elegancia clássica, às vezes surreal, que vendia suas imagens baixo seudónima às revistas homófilas européias. O também norte-americano Carl Vão Vechten tinha uma particular predilección pelos retratos de homens negros, coisa rara na época nos Estados Unidos. Outros foram o francês Raymond Voinquel, refinado culto e muito «clássico»; o alemão Herbert List, de inspiração «clasicista»; e o também alemão Herbert Tobias, aberto a relatar a história da naciente comunidade gay de Paris e Berlim da década de 1950.

O nascimento da fotografia pornográfica

Em 1968 a revista beefcake Grecian Guild Pictorial ganha um recurso ao Corte Suprema dos EE.UU. que finalmente abre a possibilidade de que o nu masculino, inclusive o integral, seja considerado como arte. Foi a abertura que permitiu o aparecimento de uma infinidad de revistas, todas «artísticas», que apresentavam o nu masculino. O fenómeno cedo forçou os limites do «sentido comum do pudor» da época, o que abriu a porta à produção de pornografía autêntica e própria, sobretudo, tendo em conta a revolta que se estava a produzir no mundo gay.

O mundo do beefcake não sobreviveu esta mudança muitos anos. Só alguns estudos, como Champion ou o Athletic model Guild, conseguiram sobreviver em alguns anos se convertendo ao soft-porn, no que se mostram erecciones, mas não actos sexuais explícitos.

A situação actual

Em casal (2007) de Giovanni Dall'Orto.

Com o nascimento da fotografia explícita, a ambigüedad do mundo beefcake desaparece. Separam-se por um lado a produção pornográfica, que inclusive pode contar com fotógrafos de grande nível artístico, como Jim French, mas cujo objectivo de facto não é a arte, e, por outra, uma crescente produção de nu artístico, se que move em sua maior parte no mercado gay, que, depois do aparecimento do movimento de libertação gay, tem crescido de forma tumultuosa.

Entre os fotógrafos mais notáveis da Posguerra, pode-se citar a Tom Bianchi, Will McBride, Tony Patrioli, Herb Ritts, Arthur Tress, Bruce Weber, este último quiçá o mais conhecido e imitado no mundo, e muitos outros.

A partir da década de 1980, começa-se a pôr em dúvida a distinção entre fotografia pornográfica e de arte no nu masculino, principalmente através da provocativa obra de Robert Mapplethorpe e, em menor medida, de Arthur Tress. Ambos realizam citas deliberadas a poses e situações típicas da fotografia pornográfica. Artistas como Bruce LaBruce produzem na actualidade misturas intencionadas de fotos artísticas e pornográficas. Apesar disso, ambos géneros se mantêm bem diferenciados na actualidade, ainda que só seja por seu destino e seu custo, que diferem notavelmente.

Referências

  1. Giovanbattista Brambilla (1994). «Lehnert & Landrock» (em italiano). CulturaGay.it. Consultado o 27 de setembro de 2009.
  2. «Studio Arax» (em inglês). Bigkugels Photographic. Consultado o 28 de setembro de 2009.
  3. «Vintage Beefcake» (em inglês). Bigkugels Photographic. Consultado o 28 de setembro de 2009.
  4. «Kris Studio of Chicago» (em inglês). Bigkugels Photographic. Consultado o 28 de setembro de 2009.

Bibliografía

Enlaces externos

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/r/t/Artes_Visuais_Cl%C3%A1sicas_b9bf.html"