O Lissitzky

O Lissitzky

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O Lisitski
Autorretrato do Lisitski
Nome real	Lazar Markovich Lisitski
Nascimento	23 de novembro de 1890 Pochinok, Óblast de Smolensk, Império russo
Fallecimiento	30 de dezembro de 1941 Moscovo
Nacionalidade	Russa
Área	Artista plástico
Movimento	Constructivismo, suprematismo

O Lisitski (Эль Лисицкий), pseudónimo de Lazar Márkovich Lisitski ▶^?/i, (Лазарь Маркович Лисицкий, 23 de novembro de 1890 - 30 de dezembro de 1941 ) foi um artista russo, desenhador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, e arquitecto. Foi uma das figuras mais importantes da vanguardia russa, contribuindo ao desenvolvimento do suprematismo junto a seu amigo e mentor, Kazimir Malévich, e desenhou numerosas exposições e obras de propaganda para a União Soviética. Considera-se-lhe um dos principais representantes da arte abstrata e pioneiro em seu país do constructivismo. Sua obra influiu grandemente nos movimentos da Bauhaus, o constructivismo, e De Stijl, e experimentou com técnicas de produção e recursos estilísticos que posteriormente dominaram o desenho gráfico do século XX. Em espanhol, seu apellido também se tem transliterado como Lissitski, enquanto em inglês e outros idiomas se costuma transliterar como Lissitzky.

Toda a carreira de Lisitski se guiou pela crença de que o artista podia ser um agente da mudança social, o que mais tarde resumiu em seu dito, "dás zielbewußte Schaffen" (A criação orientada a um objectivo).^[1] Era judeu, e começou sua carreira com ilustrações de livros infantis em yidis , em um esforço por promover a cultura judia na Rússia, um país que estava a passar por uma enorme mudança naquela época, e que acabava de revogar suas leis antisemitas. Aos quinze anos de idade começou a dar ensino, uma tarefa à que se dedicou durante a maior parte de sua vida. Ao longo dos anos, ensinou desde diversos cargos, escolas, e meios artísticos, difundindo e trocando ideias a um ritmo rápido. Levou consigo sua ética quando trabalhou com Malévich liderando o grupo artístico suprematista UNOVIS, onde desenvolveu uma série suprematista variante própria, os Prouns, e mais ainda ainda em 1921, quando assumiu um cargo como embaixador cultural da Rússia na Alemanha de Weimar , trabalhando com uma série de figuras destacadas, às que influiu, tanto da Bauhaus como do movimento De Stijl. Durante o resto de sua vida, realizou inovações significativas e mudanças nos campos da tipografía, desenho de exposições, fotomontaje, e desenho de livros, produzindo obras respeitadas pelos críticos e obtendo o aplauso internacional por seus desenhos de exposições. Assim seguiu até sua morte, produzindo sua última obra em 1941 , um cartaz de propaganda soviética que instava ao povo a construir mais tanques para a luta contra a Alemanha nazista.

Primeiros anos

A última página de Had gadya («Uma cabra») por Lisitski , 1919.

Lisitski nasceu o 23 de novembro de 1890 em Pochinok, uma pequena comunidade judia a 50 km ao sudeste de Smolensko , por então parte do Império Russo. Durante sua infância, viveu e estudou na cidade de Vítebsk , hoje parte de Bielorrusia , e mais tarde passou dez anos em Smolensko com seus avôs, e indo à escola da cidade. Sempre expressou seu interesse e seu talento pelo desenho; começou a receber formação aos treze anos com Jehuda Pen, um artista local judeu, e aos quinze anos começou ele mesmo a ensinar a estudantes. Em 1909, solicitou entrar em uma academia de arte de San Petersburgo, mas recusaram-lhe. Aprovou o exame de rendimento, mas a lei zarista só permitia um número limitado de estudantes judeus nas escolas e universidades russas.

Coberta de Yingl Tsingl Khvat (O menino travieso) do Lisitski, h. 1918. As letras hebréias e os símbolos destacariam proeminentemente em sua obra posterior, incluindo desenhos de livros, litografias, e espaços de exposição soviétivos tanto como símbolos visuais como formas estéticas para ajudar à composição.^[2] .

Como muitos outros judeus que viviam no Império Russo, Lisitski marchou a estudar a Alemanha , concretamente, arquitectura e engenharia na Technische Hochschule de Darmstadt . Durante o verão de 1912 , Lisitski, segundo suas próprias palavras, «vagabundeó por Europa », passando um tempo em Paris e percorrendo 1.200 quilómetros a pé por Itália , aprendendo por si mesmo belas artes e fazendo desenhos de arquitectura e paisagens que lhe interessavam.^[3] Nesse mesmo ano, algumas de suas peças incluíram-se pela primeira vez em uma exposição da união de artistas de San Petersburgo; foi um destacado primeiro passo para Lisitski. Permaneceu a Alemanha até o estallido da I Guerra Mundial, quando foi forçado a regressar a casa junto com muitos de seus compatriotas, incluindo outros artistas expatriados nascidos no antigo Império Russo, como Vasili Kandinski e Marc Chagall. Resultou muito influído por Vladímir Tatlin e sua descoberta do constructivismo.

Após a guerra, marchou a Moscovo e estudou no Instituto Politécnico de Riga, que tinha sido evacuado a Moscovo devido à guerra. Recebeu seu diploma em arquitectura e imediatamente começou a realizar trabalhos como ayudante em várias empresas de arquitectura. Durante esta etapa, interessou-se activa e apaixonadamente pela cultura judia que, após a queda do regime zarista, abertamente antisemita, estava a florescer e experimentando por então um renacimiento. O novo governo provisório revogou um decreto que proibia a impressão de letras hebréias e que privava aos judeus da cidadania. Desta maneira Lisitski dedicou-se à arte judia, expondo obras de artistas judeus locais, viajando a Magilov para estudar a arquitectura tradicional e os ornamentos das antigas sinagogas, e ilustrando muitos livros para meninos em yidis . Estes livros foram a primeira grande aventura de Lisitski no desenho de livros, um campo que inovaria grandemente durante sua carreira.

Seus primeiros desenhos apareceram no livro de 1917 Sihas hulin: Eyne fun dei geshikhten («Uma conversa quotidiana»), onde incorporou letras hebréias com um ar decididamente modernista. Seu seguinte livro foi um voltar a contar a canção judia tradicional Had gadya («Uma cabra»), na que Lisitski exibiu um recurso tipográfico que com frequência regressaria em desenhos posteriores. No livro, Lisitski integrou letras com imagens através de um sistema de codificação cromática que emparejaba a cor das personagens na história com a palavra que se referia a eles. Nos desenhos para a página final (que pode ver à direita), Lisitski representou à «poderosa mão de Deus » assassinando ao anjo da morte, que luze a coroa do zar. Esta representação une a redenção dos judeus com a vitória dos bolcheviques na Revolução Russa.^[2] Representações visuais da mão de Deus voltariam a aparecer em numerosas peças ao longo de toda sua carreira, em particular em sua retrato mediante fotomontaje de 1925 O Construtor, na que destaca a presença da mão.

Vanguardia

Suprematismo

No ano 1919, Marc Chagall, director da Escola de Arte em Vitebsk, convidou-lhe a unir ao corpo de professores para ensinar artes gráficas, impressão e arquitectura; esta escola tinha sido criada por Chagall após ser nomeado Comissário de Assuntos Artísticos para Vitebsk em 1918. Chagall também convidou a outros artistas russos, em particular ao pintor e teórico da arte Kazimir Malévich, quem foi uma importante influência para Lisitski; também chamou ao anterior maestro de Lisitski, Jehuda Pen. Malévich trouxe consigo uma riqueza de ideias novas, a maior parte das quais chocaram com Chagall e inspiraram a Lisitski. Após passar pelo impresionismo, primitivismo, e cubismo, Malévich começou a desenvolver suas ideias sobre o suprematismo, e a defendê-las agressivamente. Em desenvolvimento desde 1915, o suprematismo recusava a imitação das formas naturais e centrava-se mais na criação de formas distintivas e geométricas. Substituiu o programa de ensino clássico com o seu próprio e estendeu suas ideias suprematistas e técnicas por toda a escola. Chagall defendia ideais mais clássicos e Lisitski, leal ainda a Chagall, se via dividido entre dois caminhos artísticos opostos. Lisitski ao final optou pelo suprematismo de Malévich e separou-se da arte judia tradicional. Chagall deixo a escola pouco depois.

Neste ponto, Lisitski aderiu-se plenamente ao suprematismo e, baixo a guia de Malévich, ajudou a desenvolver mais o movimento. Algumas de suas obras mais famosas são desta época, sendo quiçá a mais conhecida seu cartaz propagandístico de 1919 titulado «Golpeeiem aos alvos com a cunha vermelha» (que pode ver à direita). Rússia passava por então uma guerra civil, que se lutava principalmente entre os «Vermelhos», que eram os comunistas e revolucionários, e os «Alvos» que eram monárquicos, conservadores, liberais e socialistas que se opunham à Revolução Bolchevique. A imagem de uma cunha vermelha rompendo a forma branca, sendo tão simples como era, transmitia uma poderosa mensagem que não deixava dúvidas na mente dos espectadores, sobre sua intenção. Assinala-se com frequência que esta peça alude a formas similares usadas em mapas militares e, junto a seu simbolismo político, foi um dos primeiros grandes passos de Lisitski se apartando do suprematismo não objectivo de Malévich para seguir seu próprio estilo. Afirmou:

Também em 1919, Lisitski se uniu e assumiu um papel prominente no grupo UNOVIS, de curta duração, mas de grande influência. O nome é uma abreviatura de Utverditeli Novogo Iskusstva («Os defensores da nova arte»), uma associação proto-suprematista de estudantes, professores, e outros artistas. Anteriormente conhecido como MOLPOSNOVIS e POSNOVIS, o grupo foi rebaptizado como UNOVIS quando Malévich se converteu em seu líder. Em fevereiro de 1920, baixo a liderança de Malévich, o grupo trabalhou em um «ballet suprematista», coreografado por Nina Kogan, e precursor da influente ópera futurista de Aleksandr Kruchenykh, Vitória sobre o sol. Resulta interessante destacar que Lisitski e todo o grupo elegeram compartilhar o crédito e a responsabilidade das obras produzidas dentro do grupo, assinando a maior parte das peças com um quadrado negro solitário. Isto era em parte uma homenagem a uma peça similar de seu líder, Malévich, e um abraço simbólico ao ideal comunista. Isto seria, de facto, o selo de UNOVIS que assumiu o papel de nomes individuais ou iniciais. O grupo, que se disgregó em 1922, teria um papel fundamental na difusão da ideologia suprematista na Rússia e no estrangeiro também e lançou o estatus de Lisitski como uma das figuras líderes de vanguardia.

Os «prounen»

Durante este período, Lisitski procedeu a desenvolver uma variante própria do estilo suprematista, uma série de quadros geométricos e abstratos aos que denominou «proun» (em plural, «prounen» ou «Projectos Proun»). O significado exacto da palavra proun nunca foi plenamente estabelecido, sugerindo alguns que é uma contracção de «proekt unovsia» («Desenho arquitectónico para UNOVIS»), ou «proekt utverzhdenia novoga» («Desenho para a confirmação do novo»). Mais tarde foi definido por Lisitski de maneira ambigua como «um estado intermediário entre a pintura e a arquitectura».^{[3] [5]} Isto descreve sua síntese dos conceitos da arquitectura com a pintura. Em espanhol falou-se de projectos para o estabelecimento —ou afirmação— de uma arte nova».^[6]

Com os prounen introduziu ilusões tridimensionais através do emprego de formas com verdadeiro efeito arquitectónico. Proun foi essencialmente a exploração de Lisitski da linguagem visual do suprematismo com elementos espaciais, utilizando eixos cambiantes e perspectivas múltiplas; ambas eram ideias incomuns no suprematismo. O suprematismo da época levava-se a cabo quase exclusivamente através de formas bidimensionais, e Lisitski, com seu gosto pela arquitectura e outros conceitos tridimensionais, tentou levar ao suprematismo para além. Seus prounen abarcaram média década e evoluíram desde pinturas e litografias singelas até instalações plenas em três dimensões. Foram a base de suas experimentaciones posteriores em arquitectura e desenho de exposições. Enquanto as pinturas eram artísticas por direito próprio, foi significativo seu uso como uma posta em cena de suas primeiras ideias arquitectónicas. Nestas obras, os elementos básicos de arquitectura —volume, massa, cor, espaço e ritmo— submeteram-se a uma formulación fresca em relação com os novos ideais suprematistas

Os prounen inscrevem-se em um projecto artístico inédito que ele definiu com as palavras: «De reprodutor, o artista converteu-se em construtor de um novo universo de objectos». Em 1920, acerca-se a Vladímir Tatlin e ao constructivismo, movimento ao que fez uma contribuição de primeira ordem.

Os temas e símbolos judeus apareceram algumas vezes em suas prounen, normalmente mediante o uso que Lisitski fazia de letras hebréias como parte da tipografía ou código visual. Para a coberta do livro de 1922 Arba'ah Teyashim («Quatro machos cabríos»), mostra uma composição de letras hebréias como elementos arquitectónicos em um desenho dinâmico que reflete seu tipografía proun contemporânea.^[2] Este tema estendeu-se a outras obras, por exemplo sua ilustração do livro Shifs-Karta («Bilhete de passageiro»).

Coberta da revista Merz vol. 2, n.º 8, 1924.

Regresso a Alemanha

Em 1921, coincidindo mais ou menos com o desaparecimento de UNOVIS, o suprematismo começava a romper-se em duas metades ideológicamente opostas, uma que favorecia uma arte espiritual, utópico, e outra que defendia uma arte mais utilitario que servisse à sociedade. Lisitski não fez parte plenamente de nenhuma das duas e abandonou Vitebsk nesse ano. Apanhou um trabalho como representante cultural da Rússia e se transladou a Berlim , onde estabeleceria contactos entre os artistas russos e os alemães. Ali assumiu também a tarefa de escritor e desenhista para várias revistas e jornais internacionais, ao mesmo tempo que contribuía a promocionar a vanguardia através de várias exposições em galerías de arte. Começou com Veshch-Gerenstand Objekt, impressionante ainda que de curta duração, com o escritor judeu russo Iliá Erenburg. Pretendia-se que o jornal mostrasse a arte russa contemporâneo a Europa ocidental, se centrando em particular nas novas obras suprematistas e constructivistas, e se publicava em alemão, francês e russo. No primeiro número, Lisitski escreveu:

Durante sua estadia também desenvolveu sua carreira como um desenhador gráfico com algumas obras historicamente importantes, como o livro Dlia Golossa («Para a voz»), uma colecção de poemas de Vladímir Mayakovski, e o livro Die Kunstismen («Os ismos na arte»)^[7] junto a Jean Arp. Conheceu e fez-se amigo de muitos outros artistas, em especial de Kurt Schwitters, László Moholy-Nagy e Theo vão Doesburg. Com Molohy, Mies vão der Rohe, H. Richter e Arp, constituiu o Grupo G; converte-se, desde esse momento, no nexo de união primordial entre a abstracção revolucionária soviética e as investigações da Bauhaus e do movimento De Stijl.

Sua actividade é extremamente inovadora dentro do campo da tipografía e do fotomontaje. Os cartazes que realizou influíram em toda uma geração de artistas europeus. Lisitski, junto com Schwitters e vão Doesburg, introduziu a ideia de um movimento artístico internacional baixo as linhas mestres do Constructivismo ao mesmo tempo em que trabalhava com Kurt Schwitters no número Nasci (Natureza, 1924) da revista Merz (à direita), e continuou ilustrando livros de meninos.

Após publicar sua primeira série proun em Moscovo em 1921, Schwitters apresentou a Lisitski a Kestner-Gesellschaft, galería de Hanover , em 1922, onde celebrou sua primeira exposição individual. A segunda série proun, impressa em Hanóver em 1923, foi um sucesso, utilizando novas e sofisticadas técnicas de impressão. Mais tarde, conheceu a Sophie Kuppers, viúva do director artístico de uma galería na que Lisitski estava a expor; casaram-se em 1927 .

Fundou, com M. Stam e H. Schmidt, o grupo da revista ABC. Publicou igualmente um ensaio: Kunst und Pangeometrie, sobre a arte suprematista em 1925.

Cartaz para a Exposição Russa em Zurique , 1929.

Em 1924 Lisitski marchou a Davos , Suíça para tratar sua tuberculose. Manteve-se muito ocupado durante sua estadia, trabalhando em desenhos de anúncios para a assinatura Pelikan (que a mudança pagou seu tratamento), traduzindo ao alemão artigos escritos por Malévich, e experimentou muito com o desenho tipográfico e a fotografia.

Lisitski esteve na Europa ocidental difundindo as ideias da vanguardia russa, com algumas interrupções, basicamente entre 1922 e 1931.

Últimos anos

Em 1925 , após que o governo suíço negasse sua petição de renovar o visto, Lisitski regressou a Moscovo . Continuou até sua morte sua actividade dentro do campo gráfico, arquitectónico, publicitário, teatral e cinematográfico. Começou a ensinar desenho de interiores, metalurgia e arquitectura em VKhUTEMAS (Oficinas Estatais Superiores Artísticos e Técnicos), um já que manteria até 1930.

Estando ali, deixou de fazer prounen e foi dedicando-se mais à arquitectura e os desenhos de propaganda. Desta ápoca data seu projecto para a tribuna de Lenin e o rascacielos chamado Wolkenbügel.^[8] Era um rascacielos único que desenhou em 1926 junto com o arquitecto Mart Stam, sobre três mastros, planeado para Moscovo. Ainda que não se construiu nunca, o edifício era uma franca contradição com o estilo de vertical dos Estados Unidos, já que o edifício só se levantava até uma altura relativamente modesta e depois se expandia horizontalmente sobre uma interseção de maneira que se fizesse melhor uso do espaço. Seus três mastros estavam em três cantos diferentes da rua, enmarcando a interseção. Uma ilustração deste projecto apareceu na portada do livro de Adolf Behne, Der Moderne Zweckbau, e Lisitski escreveu artigos sobre ele, que apareceram em um número da revista de arquitectura com sede em Moscovo ASNOVA News (diário de ASNOVA, a Associação dos Novos Arquitectos), e no diário de arte alemão Dás Kunstblatt.

Um fotomontaje de um edifício desenhado, mas nunca construído, por Lisitski, Wolkenbügel (Nuvem de ferro). Lisitski escreveu que este edifício era uma proposta de uma «arquitectura racional», em oposição à tendência para colosales rascacielos da época, em sua maior parte dos Estados Unidos. Veja-se uma representação em três dimensões do edifício aqui ^{(MPEG-1 - 13.25 M)}.

Além de sua obra arquitectónica, começou a desenhar montagens para exposições para o governo, incluindo o Internationale Kunstausstellung («Exposição Internacional de Arte») em Dresde , e o Raum Konstruktive Kunst («Espaço para arte construtivo») e Abstraktes Kabinett em Hanover, que os nazistas destruíram ao ser considerado arte degenerada. Uma de suas exposições mais notáveis foi a Exposição Poligráfica em Moscovo em 1927, que fez que o nomeassem chefe da equipa de artistas que desenhariam os pavilhões posteriores. Sua obra nesta exposição foi radicalmente nova, especialmente a lado dos desenhos, muito clássicos, de outros países participantes.

Igualmente, construiu muitos pavilhões soviéticos incluindo um de seus pavilhões na Feira Mundial de Nova York do ano 1939.

Junto ao desenho de pavilhões, Lisitski começou a experimentar de novo com os meios impressos. Sua obra de desenho de livros e jornais foi quiçá a mais acabada e influente. Lançou inovações novas e radicais em tipografía e fotomontaje, dois campos para os que estava particularmente dotado. Inclusive desenhou um anúncio de nascimento de seu filho mediante um fotomontaje no ano 1930, para seu filho Jen recém nascido. A imagem em sim vê-se como outra aprovação pessoal da União Soviética, pois sobrepone a imagem do bebé Jen sobre a lareira de uma fábrica, vinculando o futuro de Jen com o progresso industrial de seu país. Por esta época, o interesse de Lisitski pelo desenho de livros aumentou. Nos anos que lhe ficavam, algumas de suas obras mais inovadoras e desafiantes desenvolver-se-iam neste campo. Ao discutir sua visão do livro, escreveu:

Concebia os livros como objectos permanentes que estavam investidos de poder. Este poder era único desde o momento em que podiam transmitir ideias à gente de diferentes épocas, culturas, e interesses, e fazer de uma maneira em que não podiam o resto das formas artísticas. Isto representa um ponto de ambição que une todas suas obras, particularmente em seus últimos anos. Lisitski dedicou-se à ideia de criar uma arte com poder e um propósito; arte que pudesse invocar a mudança.

Em seus últimos anos de vida, propôs-se a necessidade de realizar uma missão social, pelo qual se comprometeu pessoalmente com a União Soviética a destinar seu potencial artístico à propaganda do estado soviético até o dia de sua morte. Começou a trabalhar na revista de propaganda USSR im Bau (a URSS em construção), onde produziu alguns de seus mais radicais experimentos com o desenho de livros. A cada número dedicava-se a um tema que nesse momento concreto importasse a Stalin — a construção de uma nova presa, reformas constitucionais, o avanço do Exército Vermelho, etcétera.

Em 1941 enfermó de novo de tuberculose, mas ainda seguiu produzindo obras, sendo uma das últimas um cartaz de propaganda para os esforços russos na II Guerra Mundial, titulado Davaite pobolshe tankov! («Dêem-nos mais tanques!»)

Morreu o 30 de dezembro de 1941 em Moscovo.

Legado

O construtor, um autorretrato feito em fotomontaje, para 1925. A mão presente à imagem apareceu pela primeira vez como a mão de Deus em um desenho para um livro feito em 1919 por Lisitski. A mão reapareceu seis anos mais tarde em seu autorretrato. Também pode ver nos anúncios para a assinatura Pelikan, e em desenhos soviéticos posteriores.^[2] .

Ao longo de sua carreira, Lisitski antecipou toda uma série de métodos, ideias e movimentos que tiveram amplo impacto na arte contemporânea — particularmente nos campos do desenho gráfico, desenho de exposições, e arquitectura. Em parte devido a sua constante expansão e experimentación em diferentes meios e estilos, e seu espírito inovador neles, a obra de Lisitski está em general muito bem considerada por historiadores e críticos. Foi um dos principais inovadores da moderna tipografía e fotomontaje, ambos campos relativamente novos em sua época.

Preocupou-se também desde os primeiros anos de sua carreira pelo desenho de livros. Pensava no livro como um objecto dinâmico, uma «unidade de acústica e óptica» que requeria a participação activa do espectador. Enquanto trabalhava em USSR im bau levou seu experimentación e inovação com o desenho de livros até o extremo. No número #2 incluía múltiplas páginas com dobleces, apresentadas para que encaixassem com outras páginas dobradas que juntas produziam combinações de desenhos e uma estrutura narrativa que naquela época era totalmente original. Também investiu grandes esforços em estabelecer enlaces internacionais entre os artistas e na promoção de novas ideias, ajudando a que a vanguardia se diseminara por Europa. Isto começou localmente com UNOVIS, onde tentou divulgar e promover a nova arte antes de mais nada na Rússia, e atingiu sua cimeira durante sua estadia na Alemanha, onde trocou ideias internacionalmente e ajudou a que fossem influentes a Bauhaus alemã e o movimento neerlandés De Stijl.

Junto a seus esforços em pró do avanço da arte, Lisitski trabalhou sem descanso para melhorar a vida através da arte. A tal efeito escolheu estudar arquitectura em sua juventude; um médio artístico que directamente afecta e contribui à sociedade. Foi um ardente defensor da ideologia comunista e dedicou grande parte de sua vida e energia a seu serviço. Através de seus prounen desenvolveu modelos utópicos para um mundo novo e melhor. Este enfoque, no que o artista cria arte com um propósito definido socialmente, pode resumir em sua frase "dás zielbewußte Schaffen" — «uma criação orientada a uma tarefa».^[1]

Em seus últimos anos introduziu mudanças revolucionários no desenho de exposições, obtendo assim um respeito internacional, bem como prestígio dentro de seu próprio país e governo. Em desenho de exposições e de propaganda, encontrou uma área na que podia aplicar suas forças criativas ao serviço da sociedade. Em seu autobiografía escrita em junho de 1941 (que mais tarde foi publicada por sua esposa), Lisitski escreveu, "1926. Começa minha obra mais importante como artista: a criação de exposições."^[3]

Obras escolhidas

Grandes quantidades de suas obras encontram-se em permanente exposição em galerías e museus de todo mundo. Muitas obras proun podem-se ver no Vão Abbemuseum dos Países Baixos, com outras obras abstratas expostas no Museu Sprengel de Hanóver. Sua obra faz parte da Colecção Peggy Guggenheim em Veneza . Em Espanha , pode ver no Museu Thyssen-Bornemisza de Madri .

Referências

Notas

Bibliografía

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre O Lissitzky.Commons
• Artigo sobre exposições nas que interveio Lissitzky, com fotografias de algumas das instalações (em inglês)
• Biografia em enfocarte.com.
• Biografia em artehistoria.jcyl.é.

Modelo:ORDENAR:Lisitski, O

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