O Senhor dos Anéis: as duas torres

O Senhor dos Anéis: as duas torres

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O Senhor dos Anéis: as duas torres
Título	The Lord of the Rings: The Two Towers
Ficha técnica
Direcção	Peter Jackson
Direcção artística	Dão Hennah Philip Ivey
Produção	Peter Jackson Barrie M. Osborne Frances Walsh
Desenho de produção	Grant Major
Guião	J. R. R. Tolkien (novela) Philippa Boyens Peter Jackson Stephen Sinclair Frances Walsh
Música	Howard Shore
Editor	Michael J. Horton
Fotografia	Andrew Lesnie
Montagem	Michael J. Horton
Vestuario	Ngila Dickson Richard Taylor
Partilha	Elijah Wood Sejam Astin Viggo Mortensen Ian McKellen Andy Serkis Liv Tyler Prove Blanchett John Rhys-Davies Bernard Hill Christopher Lê Billy Boyd Dominic Monaghan Orlando Bloom Hugo Weaving Miranda Otto David Wenham Brad Dourif Karl Urban Sejam Bean
Dados e cifras
País(é)	Estados Unidos Nova Zelanda Reino Unido
Ano	2002
Género	Acção Fantasía
Duração	179 minutos (cinema) 223 minutos (versão estendida)
Idioma(s)	Inglês
Companhias
Produtora	New Line Cinema
Orçamento	$94.000.000[1]
Arrecadação	$925.282.504[1]
Sucessão de filmes
A Comunidade do Anel The Lord of the Rings: The Two Towers A volta do Rei
Ficha em IMDb Ficha em FilmAffinity.

O Senhor dos Anéis: as duas torres é um filme baseado no segundo tomo da novela O Senhor dos Anéis, do escritor britânico J. R. R. Tolkien. É a secuela da Comunidade do Anel e precede à última entrega da série, A volta do Rei.

Foi dirigida pelo director neozelandés Peter Jackson e escrita por ele mesmo, junto com sua esposa Fran Walsh e Philippa Boyens. Os actores contribuíram ideias durante o rodaje, facto que, junto com os protestos dos fãs por informações filtradas em Internet, fez que o guião sofresse numerosas modificações.^[2] O rodaje teve lugar em Nova Zelanda entre os anos 1999 e 2000.^[3]

A trama do filme começa depois da dissolução da Companhia do Anel. Boromir tem morrido a mãos do chefe dos uruk-hai, Lurtz, em uma tentativa de salvar aos hobbits Meriadoc Brandigamo e Peregrin Tuk, que acabam sendo capturados. Frodo Bolsón e Sam Gamyi partem sozinhos para Mordor para destruir o Anel Único no Monte do Destino, enquanto Aragorn, Gimli e Legolas perseguem aos uruks com o fim de libertar a seus amigos capturados.

As duas torres estreou-se o 18 de dezembro de 2002 ^[4] e recebeu em general boas críticas, convertendo no filme com maior arrecadação em bilheteira do ano 2003: 924,7 milhões de dólares.^[5] Tão só em seu primeiro dia, As duas torres arrecadou 42 milhões de dólares (26 milhões nos Estados Unidos e 16 milhões em outros oito países), o duplo que A Comunidade do Anel.^[6]

Em cartazes oficiais e outros produtos, Jackson decidiu usar como torres a Orthanc e Barad-dûr, as duas torres do mau, ainda que Tolkien nunca deixou claro de quais se tratavam. Em uma carta dirigida a Stanley Unwin, presidente por aquele então da editorial encarregada da publicação do Senhor dos Anéis, George Allen & Unwin, Tolkien dizia que a identidade das torres ficava na ambigüedad, pois poderia se referir tanto a Orthanc e Barad-dûr (as duas torres relacionadas com o inimigo), como a Minas Tirith e Barad-dûr (as duas torres mais poderosas da cada bando) ou a Orthanc e Cirith Ungol (as duas torres que aparecem nos últimos bilhetes dos livros III e IV do tomo).^[7]

Conteúdo 1 Argumento 2 Guião 3 Partilha 4 Produção 4.1 Rodaje e palcos 4.2 Desenho de vestuario 5 Postproducción 5.1 Efeitos visuais 5.2 Som 5.3 Música 6 Banda sonora 7 Estréia 8 Recepção 8.1 Crítica 8.2 Prêmios e nominaciones 9 Lançamento do DVD 9.1 Edição estendida 9.2 Edição de colecção 10 Referências 11 Enlaces externos

Argumento

Depois de internar-se em Emyn Muil, Frodo Bolsón e Sam Gamyi encontram-se com a criatura Gollum, que tenta lhes tirar o Anel pela força mas, ao se ver vencido, promete aos hobbits os guiar até Mordor. Depois de sacá-los de Emyn Muil e atravessar a Ciénaga dos Mortos, chegam ao Morannon, a «Porta Negra» de Mordor. Não obstante, a grande protecção que tem lhes imposibilita entrar por aí e Gollum lhes propõe tomar o caminho secreto de Cirith Ungol. Durante a viagem, encontram-se com uma tropa de avançada de Gondor dirigida por Faramir , filho do senescal de Gondor e irmão de Boromir, quem toma-os como prisioneiros e descobre que portam o Anel Único. Faramir decide levá-los ante seu pai mas, a seu passo pela destruída cidade de Osgiliath , os soldados gondorianos encontram-se combatendo às forças de Sauron conduzidas por alguns Nazgûl. Ao dar-se conta do maligno poder do Anel sobre Frodo, ao que quase captura um dos Nazgûl, Faramir decide os libertar para que completem sua missão.

Enquanto, os uruk-hai que levam prisioneiros a Merry Brandigamo e Pippin Tuk são abatidos pelos ginetes de Rohan exilados e os hobbits conseguem escapar da batalha, internando no bosque de Fangorn . Aragorn, Legolas e Gimli, que tinham ido depois deles, se encontram com os restos da batalha e seguem as impressões de seus amigos até o interior do bosque. Nele se reencuentran com Gandalf, ao que criam morrido depois de sua queda pela ponte de Moria , e uma vez lhes informa de que tem deixado a Merry e Pippin em boas mãos, se dirigem juntos a Edoras , capital de Rohan , para falar com o rei Théoden. No entanto, este se encontra enfeitiçado por Saruman graças à ajuda do conselheiro do rei, Gríma, que trabalha em segredo para o mago. Baixo seu influjo, desterrou a seu sobrinho Éomer depois da morte de Théodred , seu filho e herdeiro ao trono. Gandalf consegue libertar-lhe e Théoden decide refugiar a seu povo na fortaleza do Abismo de Helm com o fim de não arriscar a um conflito aberto com Isengard em Edoras.

Saruman envia a um exército gigantesco de uruk-hai a destruir o Abismo de Helm, enquanto Gandalf vai em procura dos rohirrim exilados para a batalha. O elfo Haldir, do bosque de Lothlórien , vai com um pequeno exército de galadhrim em ajuda de Rohan e juntos conseguem resistir até a chegada de Gandalf, Éomer e numerosos rohirrim, que derrotam aos uruks.

Enquanto, Pippin e Merry, que tinham sido confiados por Gandalf ao ent Bárbol, vão junto com ele a um concilio entre vários membros de sua raça no que estes decidiriam que fazer com respeito à guerra. Depois de longo tempo dialogando, decidem que não é assunto seu. Não obstante, quando Bárbol leva aos hobbits fosse do bosque, descobre que Saruman tem devastado muitas árvores e com seu grito atrai de novo a todos os ents, que marcham para Isengard e a destroem.

Guião

O guião do segundo filme da trilogía, escrito por Phyllipa Boyens, Peter Jackson e sua esposa, Fran Walsh, foi considerado por eles como o mais difícil de elaborar. Em comparação com A Comunidade do Anel, que é mais linear, As duas torres segue três linhas argumentales diferentes, duas delas enlaçadas na novela (livro III do Senhor dos Anéis) mas uma completamente aparte (livro IV). Os roteiristas tiveram que procurar uma forma de enlaçar as três linhas de forma que na história geral não se perdesse a intriga.^[2] Stephen Sinclair também aparece nos créditos como roteirista, ainda que não participou no guião de New Line, senão no da empresa Miramax. Não obstante, como algumas de suas frases se conservaram decidiram lhe incluir.^[8]

New Line queria um novo prólogo para esta parte no que se recordasse o ocorrido na Comunidade do Anel, mas os roteiristas se negaram para evitar um excesso de informação. A cena inicial da luta entre Gandalf e o balrog estava pensada desde os guiões iniciais que se ofereceram a Miramax e ia ser mais longa, mostrando a um balrog feito de lodo devido a sua queda à água das Montanhas Nubladas. Não obstante, devido ao alto orçamento que supunham os efeitos especiais desta cena (uns 50.000 dólares segundo Jackson) se decidiu a eliminar.^[8]

Desde o princípio, Jackson descartou incluir em dois torres as cenas dela-Laraña para evitar que coincidissem com a batalha do Abismo de Helm e o clímax desta se rompesse. Ademais, desta forma conseguiam seguir uma ordem cronológica que J. R. R. Tolkien não fez na novela, já que os factos ocorridos no antro dela-Laraña coincidem no tempo com o assédio de Minas Tirith.^[2]

O translado destas cenas à volta do Rei fez que a história de Frodo, Sam e Gollum perdesse força, sendo este um dos motivos que levaram aos roteiristas a alterar a trama com Faramir e o aparecimento do ataque a Osgiliath. O outro motivo que lhes levou a esta alteração foi que, depois de tratar de convencer de que o Anel é malvado e está a consumir a seu portador, não podiam deixar que Faramir prestasse sua ajuda sem mais aos hobbits e não se visse tentado pelo poder do Anel, sendo assim uma possível ameaça para a missão de Frodo e Sam.^[2]

Devido às críticas surgidas pelo desaparecimento da personagem de Tom Bombadil na Comunidade do Anel, os roteiristas decidiram render-lhe uma homenagem: transladaram ao velho Homem-Sauce ao bosque de Fangorn para que atacasse a Pippin e Merry, e Bárbol é o que se encarrega de lhes salvar pronunciando palavras similares às Bombadil no livro. Esta cena tão só aparece na edição estendida do DVD das duas torres.^[2]

Jackson decidiu que a batalha do Abismo de Helm seguisse o padrão do filme Zulú (1964), baseada na batalha de Rorke's Drift e na que 140 soldados britânicos tiveram que se enfrentar a 4.000 guerreiros zulú. Com o objectivo de manter a conexão amorosa entre Aragorn e Arwen, nos guiões iniciais de Miramax, os roteiristas tinham incluído a Arwen no exército élfico que chega ao Abismo de Helm. Esta ideia perduró nos guiões definitivos de New Line mas, à hora do rodaje, o rumor desta mudança na história estendeu-se por Internet e os fãs alçaram críticas na contramão. Com o objectivo de encontrar uma solução, os roteiristas foram aos adendos do Senhor dos Anéis, onde se relata a história de amor entre Aragorn e Arwen, e decidiram a utilizar em forma de flashbacks para substituir o aparecimento de Arwen no Abismo de Helm.^[2]

Partilha

• Elijah Wood como Frodo Bolsón.
• Sejam Astin como Samsagaz Gamyi.
• Viggo Mortensen como Aragorn.
• Ian McKellen como Gandalf.
• Dominic Monaghan como Meriadoc “Merry” Brandigamo.
• Billy Boyd como Peregrin “Pippin” Tuk.
• Orlando Bloom como Legolas.
• John Rhys-Davies como Gimli e a voz de Bárbol .
• Andy Serkis como Gollum.
• Bernard Hill como Théoden.
• Miranda Otto como Éowyn.
• Karl Urban como Éomer.
• David Wenham como Faramir.
• Christopher Lê como Saruman.
• Brad Dourif como Gríma.
• Liv Tyler como Arwen.
• Hugo Weaving como Elrond.
• Prove Blanchett como Galadriel.
• Craig Parker como Haldir.

Só aparecem na versão estendida:

• Sejam Bean como Boromir.
• John Nobre como Denethor II.

Durante o rodaje, se rumoreó que o actor neozelandés Joel Tobeck tinha sido eleito para interpretar a Sméagol dantes de que se convertesse em Gollum^[10] e inclusive ele mesmo o publicou em sua página site.^[11] No entanto, nunca chegou a ser confirmado pela produtora e finalmente não conseguiu o papel, ainda que na volta do Rei interpretou a um tenente orco.^[12] Em um princípio, Peter Jackson ofereceu o papel de Éowyn à actriz Uma Thurman mas esta o recusou porque acabava de ser mãe e o rodaje obrigá-la-ia a estar em um ano fora de casa.^[13]

Daniel Falconer, um dos desenhadores da empresa Weta Workshop, fez um cameo interpretando a um dos elfos arqueiros que lutam no Abismo de Helm,^[14] enquanto o próprio Jackson apareceu como um dos rohirrim que atacam aos uruk-hai no portão.

Produção

Rodaje e palcos

Os filmes que compõem a trilogía do Senhor dos Anéis foram rodadas exclusivamente em Nova Zelanda e ao mesmo tempo, empregando um total de catorze meses desde outubro do ano 1999 a dezembro do ano 2000.^[3] A partilha trabalhava durante seis dias à semana, com jornadas de trabalho que duravam entre doze e catorze horas.^[15] Para As duas torres organizaram três equipas de rodaje, já que o filme divide-se em três linhas argumentales. Como só tinha um director, a cada equipa dispunha de um sistema via satélite com o que Jackson podia supervisionar todo o trabalho ao mesmo tempo.^[16]

As cenas que recreiam os acontecimentos em Emyn Muil com Frodo, Sam e Gollum, se rodaram no Parque Nacional de Tongariro, mais concretamente no vulcão Ruapehu, em uma pista de esqui chamada Whakapapa. Não obstante, a falta de alguns planos necessários para o filme e que não se encontravam no lugar, obrigou à equipa ao recrear em um plató.^[17]

Na novela, as planícies de Rohan, onde tem lugar a perseguição dos uruks por parte de Aragorn, Legolas e Gimli, são descritas como grandes praderas. No entanto, como em Nova Zelanda não há praderas, a equipa acabou usando a reserva de Poolburn, em Otago .^[17] Durante o rodaje, os três actores principais se lesionaron: Viggo Mortensen rompeu-se os dedos do pé ao dar uma patada a um capacete de uruk, Orlando Bloom fracturou-se uma costilla ao cair de seu cavalo, e Brett Beattie, duplo de Gimli, se dislocó o joelho. No estacionamento dos estudos Stone Street de Wellington , construiu-se uma cañada com o mesmo aspecto que a paisagem de Poolburn para rodar algumas tomadas extras de uruks falando, ainda que finalmente foram rodadas ali todas as cenas que tinha em primeiro plano.^[16] No lago Poolburn, construiu-se a aldeia do Folde Oeste que é atacada e destruída pelos uruks. No cerro de Deer Park Heights, às afueras da cidade de Queenstown , gravou-se a marcha dos habitantes de Edoras para o Abismo de Helm,^[17] entre outubro e novembro do ano 2000 e com a colaboração de um total de 200 extras.^[18]

Os lindes de Fangorn, onde os rohirrim atacam aos uruks, foram rodados nos lagos Mavora,^[19] enquanto para as cenas no interior do bosque, ao não encontrar nada adequado, usaram um plató com árvores fabricadas por Weta Workshop e cujo solo foi feito a base de 400 sacos de folhas.^[17]

Para a Ciénaga dos Mortos, a equipa pensou em usar os grandes pântanos situados às afueras de Te Anau, em Kepler Olhe, que com o passo de milhares de anos tinham sido cobertos por musgo , formando sobre a água superfícies que pareciam terra firme. No entanto, como o terreno não era do todo sólido, abandonaram a ideia de gravar ali e recrearam o cenagal em três platós: um interior e dois exteriores, sendo um maior que o outro.^[20] O plató interior serviu para gravar as cenas nocturnas, enquanto no exterior grande foram rodadas o resto a excepção das que incluíam os cadáveres baixo a água, filmadas no pequeno.^[21] Por outro lado, a equipa gravou algumas vistas aéreas em helicóptero do lago Tawharekiri, para usá-las como tomadas amplas no filme.^[20]

As cenas de Ithilien, com o ataque dos montaraces aos haradrim e a captura de Frodo e Sam, foram filmadas em Twelve Mile Delta, às afueras da cidade de Queenstown.^[22] Entre outras das cenas que foram rodadas em plató estão: a da Porta Negra^[16] e a de Henneth Annûn e o Estanque Vedado. O rodaje de Osgiliath foi feito em um palco construído em partes com croma detrás para acrescentar o fundo a computador.^[17]

Edoras foi rodado no monte Sunday, Canterbury, em um grande palco que demorou oito meses em se construir^[16] e para cujas cenas foram contratados ao redor de 200 extras e 100 cavalos.^[23] O interior do castelo de Meduseld , que combina o estilo vikingo com o tailandês, foi construído em um plató de Wellington, apesar de que o exterior se encontrava também nos decorados do monte Sunday.^[17]

O Abismo de Helm foi rodado na cantera Dry Creek Quarry, em Lower Hutt. Os proprietários desta lha cederam à equipa do filme durante um ano para que construíssem os palcos e gravassem as cenas.^[24] Para o rodaje foram empregues um total de quatro meses, três deles filmando de noite. Os actores e numerosos extras que intervieram, sofreram muitas penalidades e afirmaram que foi muito duro pelas poucas horas de sonho, o peso das armaduras e a chuva artificial. Viggo Mortensen acabou com os nudillos e um dente rompidos e Bernard Hill foi golpeado em uma ocasião por outro actor com sua espada, recebendo três pontos na orelha.^[16]

Desenho de vestuario

Quando a equipa de desenhadores de Weta Workshop começou a esboçar as primeiras armaduras para os filmes, não tinham demasiados conhecimentos sobre o tema e careciam de um experiente que lhes pudesse orientar. Por isso, os primeiros desenhos eram pouco reais, ainda que já começaram a aparecer aspectos que manter-se-iam nas armaduras definitivas. Com a incorporação à equipa de Alan Lê e John Howe, experiente em armaduras, os desenhos começaram a tomar forma.^[25]

Nas duas torres introduzem-se muitas raças e povos novos. Peter Jackson e Richard Taylor estabeleceram que o exército dos uruk-hai fosse o primeiro em se desenhar. Os layouts iniciais, incluíam escudos de madeira e armaduras com tachones, que foram descartadas depois da incorporação de Alan Lê e John Howe. Para facilitar o movimento, o desenho final oferecia uma maior protecção da parte superior que das pernas. Incorporou-se um capacete que lhes tampava os olhos quase por completo, tendo tão só uma pequena ranhura, com o fim de que os uruks parecessem mais aterradores;^[25] ademais, para que o exército tivesse uma organização maior que a dos orcos e para que todos os uruks não fossem iguais, os desenhadores estabeleceram diferentes especialidades, diferenciadas principalmente pelo capacete: o dos fanáticos ou berserkers leva uma crista de capitão na parte superior, o dos espadachines tem pinchos na parte delantera para atacar a sua contrincante, a ranhura do dos lanceros obriga-lhes a olhar para acima e agachar-se para lutar, e o dos zapadores tem um escudo que cobre a nuca para proteger das rochas que caíssem depois da explosão do muro de Cuernavilla.^[14]

A armadura do exército élfico que chega ao Abismo do Helm foi desenhada para os elfos da Última Aliança que aparecem no prólogo da Comunidade do Anel. Conquanto os trajes élficos são muito soltos, as armaduras que desenharam eram muito ajustadas para facilitar a luta.^[25] As formas da armadura final inspiram-se no Art Nouveau, sem linhas rectas e com motivos de plantas. Os elfos levavam umas 6 ou 7 capas de vestimenta, entre armadura e ropajes, o que obrigava aos actores a manter uma posição erguida.^[14] Daniel Falconer encarregou-se de dar colorido à vestimenta, usando cores otoñales como o bronze, o vermelho ou o marrón, em contraste com as cores mais primaverales que levava a do prólogo, para refletir a decadência dos elfos na Terra Média.^[25]

O desenho dos rohirrim está baseado em sua maioria nos povos nórdicos, especialmente nos vikingos. Para sua concepção, os trabalhadores de Weta usaram sobretudo couro e teias, e acrescentaram numerosos motivos ecuestres, tanto na vestimenta como nas armas. Fizeram 250 vestimentas de rohirrim, cujo estilo era global, mas com algumas diferenças, já que Rohan é um povo disperso, formado por granjeros e pastores que são convocados para lutar e não formam um exército unificado como Gondor. Pelo contrário, a Guarda Real de Edoras se leva o mesmo traje, similar aos do resto de rohirrim, mas algo mais elaborado e com outros elementos, como a bicha de cavalo pendurando da parte superior do capacete.^{[26] [14]}

Os primeiros desenhos para os haradrim estavam baseados na cultura de Papúa Nova Guiné, misturados com elementos africanos, mas com o objectivo de que seu vestimenta não se parecesse à de nenhuma cultura, os desenhadores foram incluindo novos elementos.^[27]

Postproducción

Efeitos visuais

A empresa Weta Digital foi a encarregada de acrescentar os efeitos visuais aos três filmes. Ao igual que ocorreu com o guião, os trabalhadores de Weta admitiram que As duas torres supôs maior dificuldade que A Comunidade do Anel devido ao maior número de tomadas e ao aparecimento de personagens digitais novos, como Bárbol e Gollum.^[28]

Para facilitar a materialización por ecrã das grandes hostes militares que aparecem no filme, Steven Regelous, um dos trabalhadores de Weta, desenhou o software Massive. Este programa é capaz de criar milhares de criaturas por computador às que ademais outorga uma inteligência artificial para acrescentar condutas individuais e dotar de movimento aos indivíduos. Por outra parte, John Allitt desenvolveu um software conhecido como Criador de Orcos, que era capaz de criar uruk-hai de diferentes características físicas para que fossem gerados por Massive , de forma que este estabelece uns parámetros aleatórios para que nenhum uruk seja igual.^[28]

Em um princípio a equipa de animação pensou em usar duas técnicas para elaborar à personagem de Gollum: a captura de movimentos e a manipulação de marionetas (keyframe). A equipa de rodaje tinha gravado duas tomadas da cada cena na que aparecia Gollum, uma com o actor Andy Serkis como referência para o resto de actores e outra sem ele para que os animadores pudessem introduzir mais tarde ao Gollum digital. No entanto, quando a equipa de Weta viu as tomadas, observaram que os actores interpretavam melhor nas que aparecia Serkis, de modo que decidiram usar a técnica do rotoscopio para Gollum, já que permite criar uma personagem digital seguindo uma referência filmada ao vivo.^[29]

Devido à dificuldade que supunha articular o rosto da marioneta de Bárbol, a equipa de Weta usou fundos de acção para mudar a cara por outra digital. Para isso, realizaram um escáner da cabeça da marioneta e criaram um mecanismo de animação facial similar ao que usaram com Gollum. O resto de ents foram criados a partir de nove desenhos de Alan Lê, aos que Weta fez algumas modificações para formar numerosos ents diferentes.^[28]

Som

A equipa de som estava formado pelo desenhador David Farmer, baixo a supervisión dos editores Ethan Vão der Rijn e Mike Hopkins, e os mezcladores Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges entre outros. A mistura do som não finalizou até o 27 de outubro de 2002, dois meses dantes da estréia do filme. Conquanto sua base de trabalho encontrava-se em Wellington, a equipa teve que procurar um lugar fora da cidade devido ao ruidosa que era. Encontraram um cemitério às afueras e ali gravaram diversos sons, como o voo e impacto das setas, sempre de noite para evitar todos os ruídos ambientais possíveis.^[30]

Como dispunham da biblioteca da Comunidade do Anel, puderam centrar-se nos novos sons que precisava a segunda parte e em melhorar os que já tinha a primeira.^[31]

Para gravar um som que imitasse a uma multidão de 10.000 uruk-hai, a equipa foi ao estádio Westpac de Wellington, onde se estava a disputar um partido de cricket , e Peter Jackson pediu ao público que pataleara e gritasse algumas frases na língua negra que eram projectadas no ecrã gigante para que pudessem as ler. Para recrear o som emitido pelas bestas aladas dos Nazgûl, usaram um rosnado de burro e para os huargos tiveram que imitar os ladridos de um cão. A voz do Anel foi posta por Janet Roddick, uma experiente em música ambiental, usando diferentes formas segundo a personagem ao que se dirigia.^[30]

Com o objectivo de que o público que não tinha lido a novela duvidasse sobre a identidade do mago que aparecia no bosque de Fangorn ante Aragorn, Legolas e Gimli, a equipa de som misturou a voz de Ian McKellen (Gandalf) com a Christopher Lê (Saruman). Para a voz do ent Bárbol, da que se ocupava John Rhys-Davies, o actor que também interpreta a Gimli, construíram uma caixa de madeira de dois metros de alto, à que acoplaram bafles dentro. Em primeiro lugar, gravaram a voz do actor e emitiram-na desde um lado da caixa para voltar a gravá-la desde o outro; desta forma, a voz resultante tinha uma ressonância de madeira.^[30]

Música

O músico Howard Shore foi o encarregado de compor, dirigir e orquestrar a banda sonora para os três filmes do Senhor dos Anéis. As partituras foram interpretadas pela Orquestra Filarmónica de Londres na prefeitura da cidade de Watford (Hertfordshire, Reino Unido), enquanto a mistura e edição fez-se nos estudos Abbey Road de Londres . Ademais, Peter Jackson quis participar de algum modo na banda sonora, de modo que Shore deixou que tocasse o gong.^[32]

Nas duas torres, tão só foram reutilizados uns dez minutos de música da Comunidade do Anel. Por exemplo, no tema de Gollum, Shore incluiu fragmentos do que se escuta durante o prólogo da Comunidade do Anel, pois ambos mantinham uma relação com a história do Anel. A sua vez, dito tema tem uma parte mais relaxada e melancólica que reflete a personalidade boa de Gollum, enquanto a outra parte, que reflete a personalidade malvada, é mais "esquizofrénica" em palavras do compositor. No tema do Abismo de Helm, Shore misturou várias ideias temáticas em função do exército que aparecia e no caso dos elfos, utiliza o tema de Lothlórien que aparece no primeiro filme, mas com mais ritmo.^[32]

As roteiristas Fran Walsh e Philippa Boyens também compuseram algumas canções baseadas nas cenas, que foram traduzidas a anglosajón e sindarin por David Só, um experiente nas línguas de J. R. R. Tolkien. A soprano Isabel Bayrakdarian, Sheila Chandra e Elisabeth Frase foram as encarregadas de interpretar algumas destas canções. Outras sessenta peças vocais foram interpretadas por um coro feminino de Londres, dirigido por Terry Edwards. O Brompton Oratory Choir, que tem participado em muitas outros filmes, como a saga de Harry Potter, se encarregou do tema conhecido como A marcha dos Ents. A canção de Gollum, composta somente por Fran Walsh, foi interpretada pela italo-islandesa Emilíana Torrini. Ademais, Shore compôs música nova para a versão estendida do filme, como o tema de Gondor , que serviria mais tarde para A volta do Rei.^[32]

Banda sonora

The Lord of the Rings: The Two Towers
Banda sonora de Howard Shore
Publicação	2 de dezembro de 2002.
Gravação	Estudos Abbey Road
Género(s)	Banda sonora
Duração	72:46 77:09 (edição limitada)
Discográfica	Reprise Records
Cronología de Howard Shore
The Fellowship of the Ring The Two Towers The Return of the King

A banda sonora das duas torres foi lançada o 2 de dezembro de 2002 . Tem uma duração de 73 minutos e foi distribuída por Reprise Records. Além da edição normal e a especial, pôs-se à venda em Internet outra versão limitada, apresentada em uma caixa de imitação de pele em cor marrón, e com alguns extras mais como mapas da Terra Média e um tráiler em exclusiva do terceiro filme da trilogía, A volta do Rei.^[34]

A listagem de temas incluídos no CD é:

1. Foundations of Stone
2. The Taming of Smeagol
3. The Riders of Rohan
4. The Passage of the Marshes
5. The Uruk-hai
6. The King of the Golden Hall
7. The Black Gate Is Closed
8. Evenstar
9. The White Rider
10. Treebeard
11. The Leave Taking
12. Helm's Deep
13. The Forbidden Pool
14. Breath of Life
15. The Hornburg
16. Forth Eorlingas
17. Isengard Unleashed
18. Samwise The Brave
19. Gollum's Song

Estréia

O primeiro teaser tráiler das duas torres, a mais de três minutos de duração,^[35] foi estreado o 29 de março de 2002 nas salas de cinema que ainda projectavam A Comunidade do Anel^[36] e o 26 de julho em todos os cinemas.^[37] O 30 de setembro lançou-se um novo trailer na rede de American On-line (AOL), um provedor estadounidense de meios e serviços de acesso a Internet, e poucas horas depois também estava disponível na página site oficial do filme.^[38] Este mesmo foi estreado o 4 de outubro nos cinemas dos Estados Unidos, chegando aos do resto do mundo ao longo do mês.^[39]

Duas semanas dantes da estréia das duas torres, a revista Variety informou de que uns turistas estadounidenses que visitavam Bangkok, em Tailândia , tinham comprado já uma cópia pirata do filme nos mercados tradicionais da cidade por tão só um euro, enquanto em Shanghái , Chinesa, se encontraram até quarenta pontos de venda do filme pirateada.^[40]

A estréia mundial em cinemas do filme teve lugar o 18 de dezembro de 2002 , recebendo esta a calificación PG-13 (contido não apropriado para meninos menores de 13 anos) pela Motion Picture Association of America, a associação estadounidense encarregada da classificação por idade dos filmes.^[41] A partilha, a direcção e parte da equipa de produção foi nesse dia à premiere de Wellington, para a que Weta Workshop tinha elaborado uma figura gigante de Gollum tentando atingir o Anel e a tinha colocado sobre o Embassy Theatre, lugar onde se ia emitir As duas torres. Em uns dias dantes, o 5 de dezembro, a equipa do filme tinha assistido também à premiere mundial, celebrada em Nova York, Estados Unidos.^[42]

Recepção

Crítica

Em general, o filme recebeu comentários positivos dos críticos, comparando-a como melhor que a primeira parte. Não obstante, recebeu algumas pequenas críticas negativas.

Paul Clinton, da cadeia de televisão CNN, disse que "Este filme é um lucro surpreendente, que aproveita a primeira entrega com imenso poder e sentido de propósito", qualificava a história de Merry e Pippin como a mais floja das três e elogiava o papel de Gollum, concluindo com que a trilogía "passará à história cinematográfica como uma verdadeira obra mestre".^[43] Ademais, a corrente nomeou à batalha do Abismo de Helm como a terça melhor da história do cinema, empatada com a batalha dos Campos do Pelennor que aparece na volta do Rei.^[44]

Nev Pierce, da BBC, elogiou o papel de Viggo Mortensen, junto com o de Gollum, o guião, os efeitos especiais e o espectáculo oferecido na batalha do Abismo de Helm. Por outro lado, criticou o papel de Elijah Wood como Frodo, ao ser superado por seu colega Sejam Astin (Sam Gamyi).^[45]

A página site de notícias e críticas IGN deu-lhe ao filme uma nota de 9 sobre 10 e qualificou-a como um lucro equiparable ao da Comunidade do Anel, mas em diferentes áreas. Glen Oliver considerou em sua crítica que o bom enfoque dado na primeira entrega no desenvolvimento dramático das personagens é deixado de lado nesta, mas que a falha se compensa com o grande espectáculo que oferece. Ademais, qualificava os efeitos visuais de primeira categoria, mas com algumas falhas.^[46]

O crítico Owen Gleiberman, da revista Entertainment Weekly, descreveu a batalha do Abismo de Helm como bíblica e elogiou o papel de Gollum.^[47] No ano 2007, a revista elegeria a Gollum como a terceira personagem mais convincente gerado por computador, por trás de Davy Jones de Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, e do gorila King Kong do filme de Peter Jackson.^[48]

Peter Bradshaw, do jornal The Guardian, que não deu críticas favoráveis à Comunidade do Anel, elogiou o detallismo e os palcos do filme, mas a qualificou como aburrida e a interpretação dos actores de sosa.^[49] Philip French, do jornal The Observer, comparou o filme com a de Harry Potter e a Câmara Secreta dizendo que a obra de Tolkien eclipsó ao mago, ainda que também criticou alguns aspectos como a falta de acção das poucas mulheres que aparecem, Arwen e Éowyn, e o abuso de planos amplos.^[50]

Prêmios e nominaciones

O filme recebeu um total de 65 prêmios e 75 nominaciones a diferentes prêmios,^[51] entre os que destacam as seis nominaciones aos prêmios Óscar da Academia das Artes e as Ciências Cinematográficas de Hollywood e as duas estatuetas conseguidas finalmente:^[52]

Prêmio	Categoria	Receptor (é)	Resultado
Prêmios Óscar	Melhor filme	Barrie M. Osborne Fran Walsh Peter Jackson	Nominado
Prêmios Óscar	Melhor montagem	Michael J. Horton	Nominado
Prêmios Óscar	Melhor direcção de arte	Grant Major Dão Hennah Alan Lê	Nominado
Prêmios Óscar	Melhores efeitos visuais	Jim Rygiel Joe Letteri Randall William Cook Alex Funke	Ganhador
Prêmios Óscar	Melhor som	Christopher Boyes Michael Semanick Michael Hedges Hammond Peek	Nominado
Prêmios Óscar	Melhor edição de som	Ethan Vão der Ryn Mike Hopkins	Ganhador

Lançamento do DVD

A edição em inglês do filme emitido nos cinemas foi lançada em DVD o 26 de agosto de 2003, junto com um segundo disco que contém os extras. Os revendedores tinham a intenção de que fosse um lançamento simultâneo em todos os países de fala inglesa, mas algumas lojas britânicas começaram a vender o DVD quatro dias dantes, na sexta-feira 22 de agosto, já que esse fim de semana era bank holiday, nome que recebem em Reino Unido e Irlanda nos dias feriados nacionais nos que tão só permanecem activos os serviços mínimos.^[53] A edição em espanhol saiu à venda em um dia depois, o 27 de agosto.^[54]

Nesta edição incluem-se dois discos, um com o filme e outro com conteúdos extras. Entre os extras, que têm ao todo uma duração aproximada de duas horas e meia, se encontram: um cortometraje dirigido pelo actor Sejam Astin e um documental sobre como se fez, vários documentales sobre a produção anteriormente publicados no site oficial do filme, dois trailer e vários anúncios de televisão, dois documentales sobre o rodaje e os palcos, o videoclip do tema de Emilíana Torrini «Gollum's Song» e dois avanços, um sobre a edição estendida do filme, outro sobre a terceira parte da trilogía, A volta do Rei, e outro sobre o videojuego desta última.^{[56] [57]}

Edição estendida

O 21 de novembro de 2003 pôs-se à venda a edição estendida do filme em um pacote de quatro DVD, dois com a versão alongada do filme e dois com conteúdos extras de uma duração total de aproximadamente sete horas, entre os que se encontram vários documentales longos sobre as influências de Tolkien e sobre o guião, o rodaje e a produção das duas torres.^{[58] [59]}

Dentro do filme inclui-se a opção de escutar os comentários dos roteiristas, da equipa de desenho, da equipa de produção e postproducción e da partilha. Na primeira parte, ademais, inclui-se um ovo de pascua oculto, que se trata de uma cena de comédia entre Gollum e seu intérprete, Andy Serkis, que já foi emitida na cerimónia dos Prêmios MTV.^[58]

Edição de colecção

O 21 de novembro pôs-se também à venda uma edição de colecção. Além da versão estendida, acrescentam-se vários conteúdos dedicados à personagem de Gollum : uma figura da criatura feita de poliestireno e desenhada por Weta Workshop, um póster no que aparece a evolução da personagem desde o desenho a lápis até a forma digital, um livro sobre ele e outro DVD sobre sua criação, que inclui ademais várias entrevistas a Peter Jackson, Richard Taylor e alguns membros da partilha. Todo isso está incluído em uma caixa desenhada pelo ilustrador Alan Lê.^{[60] [61]}

Referências

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre O Senhor dos Anéis: as duas torres. Wikiquote
• Página site oficial da trilogía de filmes
• Ficha do Senhor dos Anéis: as duas torres em inglês e em espanhol em Internet Movie Database
• O Senhor dos anéis: as duas torres em FilmAffinity.