| Броненосец Потёмкин Bronenosets Potyomkin | |
|---|---|
Poster oficial do filme (ano 1926). | |
| Título | O acorazado Potemkin |
| Ficha técnica | |
| Direcção | Sergéi Eisenstein |
| Produção | Jacob Bliokh |
| Guião | Nina Agadzhanova Sergéi M. Eisenstein |
| Música | Edmund Meisel Nikolai Krinkov |
| Fotografia | Eduard Tisse |
| Montagem | Sergéi M. Eisenstein |
| Partilha | Aleksandr Antonov Vladimir Barskij Grigori Aleksandrov Ivan Bobrov Mikhail Gomorov Aleksandr Levshin Beatrice Vitoldi Julia Eisenstein |
| Dados e cifras | |
| País(é) | União Soviética |
| Ano | 1925 |
| Duração | 77 minutos |
| Ficha em IMDb Ficha em FilmAffinity. | |
O acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, ou Bronenósets Potyomkin, em russo ), é um filme muda de 1925 dirigida pelo cineasta russo Sergéi Eisenstein. É considerada uma dos maiores filmes da história do cinema.
Conteúdo |
Em 1925 encarregou-se-lhe ao director Eisenstein o levar a cabo esta obra para elevar o espírito da revolução social criada em 1917 pela revolução bolchevique.
O acorazado Potemkin é uma obra que significa um novo contribua à narração cinematográfica em termos de linguagem visual. Depois da genialidad de Griffith no trabalho de escala de planos, Eisenstein observa outra função que pode realizar a câmara, introduzindo inclinações de câmara que dão como resultado um énfasis ou uma sensação diferente no que se relata.
Por outro lado, trata-se de um filme que reflete o espírito da época em que é realizada, onde todo o elemento é utilizado como propaganda para a legitimación ideológica de uma revolução naciente. Neste sentido é valorable a exaltación do homem comum, sobretudo do oprimido que decide romper suas correntes.
Uma das cenas mais famosas na história do cinema pertence a este filme, quando os cosacos disparam contra o povo inocente[1] para acabar com o apoio aos rebeldes. Nesse momento, uma mãe é atingida por uma bala enquanto corria com um carro de bebé que rodará escadas abaixo ao morrer a mãe. Esta cena tem sido homenageada por directores famosos, como Francis Ford Coppola no Padrino, Brian De Palma nos intocables de Elliot Ness, Woody Allen em Bananas , Terry Gilliam em Brazil , Peter Segal na terceira entrega do agarra como possas, George Lucas em sua última entrega de Star Wars (ainda que os soldados de assalto, nesta fita, marchem subindo as escadas) e inclusive nos Simpson em duas situações, em uma Homer resgatando ao bebe e em outra, com uma estética igual à do filme, com Lisa lançando a Maggie.
O acorazado Potemkin é um filme parcialmente baseado em factos reais, que aconteceram no porto de Odesa (Ucrânia) durante a semana do 26 de junho de 1905 .
Os marinheiros do acorazado Potemkin já estão hartos de maus tratos, e quando se lhes tenta obrigar a comer carne com larvas de mosca, decidem sublevarse. Cheia de imagens expresivas, quase como um álbum fotográfico, O acorazado Potemkin representa a magnificación pela figura das massas e as causas colectivas.
Estreada na primeira década da Revolução russa (1925) constitui um resgate da importância do Potemkin no processo da revolução frustrada de 1905 , antecedente da rebelião de outubro de 1917.
Este filme este composto de cinco episódios:
Como o próprio Eisenstein explica no texto sobre a «Unidade orgânica e pathos no acorazado Potemkin», incluído no livro de Georges Sadoul sobre este filme, o filme está trabalhado como um todo orgânico no que a cada um de seus elementos funciona em pos de uma composição que mantém em seu núcleo o particular em função do tudo. A cada uma das partes nas que pode ser dividida a fita, é funcional em um nível superior de leitura, isto é, na generalidad. Por outra parte, o trabalho patético (pathos) enquanto a sucessão e mudança constante nas qualidades da acção, geram no espectador uma emoção que o levam a realizar mediante um processo psicológico, uma reflexão intelectual de acordo ao tema proposto.
Após sua estréia na União Soviética, o filme foi exibido nos Estados Unidos. Exibiu-se na Alemanha uma versão com edições nas cenas extremamente violentas. Uma introdução de León Trotsky foi ignorada nas versões soviéticas, pela oposição deste com Iósif Stalin. O filme foi proibido na Alemanha (durante o regime nazista), Grã-Bretanha, Espanha (ainda que levantou-se a proibição durante a Segunda República), França e outros países por seu conteúdo revolucionário. Também foi proibida em território soviético durante um curto período quando o Comintern (por razões diplomáticas) deixou de apoiar deserciones nos barcos de países capitalistas.
Em 2004 terminou-se a restauração do filme e está já disponível em DVD. Muitas cenas violentas excluídas e a introdução de Trotsky foram restauradas, e as traduções desde o russo não têm a retórica revolucionária do idioma original.
A música foi escrita originalmente por Edmund Meisel em um período de 12 dias devido a uma tardia aprovação por causa da censura imposta, o que se refletiu em longas repetições de diversas partes da composição a fim de completar a obra para uma orquestra de salão composta por flauta, trombeta, trombón, percussões e sensatas. Mark-Andreas Schlingensiepen depurou a obra para o piano na versão actual do filme.
Na versão em formato de DVD, a trama é acompanhada com peças de música clássica de compositores tais como Dmitri Shostakóvich e Nikolai Kriukov. Em uma tentativa de fazer o filme mas conforme com o século XXI, os integrantes do grupo Pet Shop Boys compuseram uma nova pista de audio em 2004 , acompanhada pela Orquestra Sinfónica de Dresde. A música foi lançada como Battleship Potemkin em 2005, e foi executada em setembro de 2004 ao ar livre em um concerto no Trafalgar Square de Londres .
Modelo:ORDENAR:Acorazado Potemkin, O