o cascanueces - Wikilingue - Encydia
O cascanueces (em russo : Щелкунчик, Shchelkúnchik) Op. 71 é um conto de hadas-ballet em dois actos e três cenas de Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893), composto em 1891–1892. Chaikovski pôs música à adaptação de Alejandro Dumas (pai) do conto O cascanueces e o rei dos ratos, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (posta em cena por Marius Petipa e encarregado pelo director dos Teatros Imperiais Iván Vsevolozhski em 1891). Nos países ocidentais O cascanueces converteu-se quiçá no mais popular de todos os ballets, principalmente representado em Navidad .
Chaikovski fez uma selecção de oito dos números do ballet dantes de sua estréia em dezembro de 1892, formando A suite do cascanueces Op. 71a, concebida para tocar em concerto. A suite tocou-se baixo a direcção do compositor o 19 de março de 1892, por motivo de uma reunião da sucursal de San Petersburgo da Sociedade Musical.[1] A suite voltou-se popular desde então, ainda que o ballet completo não conseguiu sua grande popularidade até os anos 1960.
Entre outras coisas, a música do cascanueces conhece-se por seu uso da celesta, um instrumento que o compositor já tinha empregado em sua balada sinfónica muito menos conhecida, O Voivoda (estreada em 1891). Ainda que conhece-se como o instrumento solista apresentado no acto II da Dança do Hada de Açúcar, a celesta se emprega em outras partes do mesmo acto.
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Instrumentação
Composto para:
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História
História da composição
Chaikovski estava menos satisfeito com O cascanueces que com A Bela Durmiente do Bosque, seu ballet anterior. Ainda que aceitou o encarrego de Iván Vsevolozhski, não tinha um interesse particular no compor -apesar de que lhe escreveu a um amigo durante a composição do ballet: «Diariamente volto-me a cada vez mais refinado a minha tarefa».[cita requerida]
Diz-se que durante a composição da música do ballet Chaikovski discutiu com um amigo, quem apostou a que o compositor não poderia escrever uma melodia baseada nas notas da oitava em sequência. Chaikovski perguntou-lhe se importava que as notas fossem crescentes ou descendentes, ao que lhe respondeu que não. Isto deu lugar ao Grand adagio do Grand pas de deux, no segundo acto, o qual se costuma dançar após o Vals das flores.[cita requerida]
História da representação
Estréia em San Petersburgo
O ballet estreou-se junto com a ópera final de Chaikovski, Yolanta, o 18 de dezembro de 1892 no Teatro Mariinski em San Petersburgo, Rússia. Debateu-se quem dirigiu a coreografa especificamente para a primeira representação. Ainda que com frequência tem-se-lhe atribuído a Lev Ivanov, actualmente acha-se que foi Marius Petipa. O ballet foi dirigido por Riccardo Drigo, com Antonietta dell'Era como o Hada de Açúcar, Pável Gerdt como o Príncipe Koklyush, Stanislava Belínskaya como Clara, Serguey Legat como o Príncipe Cascanueces e Timofey Stukolkin como Drosselmeyer.[2]
Em outros países
Uma versão abreviada do ballet estreou-se fora da Rússia em 1927 , no Teatro Real da Ópera de Budapeste , desta vez com Ede Brada como coreógrafo.[3] A primeira representação completa do ballet fora da Rússia realizou-se na Inglaterra em 1934,[2] posta em cena por Nicholas Sergeyev segundo coreografa-a original de Petipa. Uma versão abreviada do ballet, posta em cena pelo Ballet Russo de Montecarlo e com Alexandra Fiódorova (que não se deve confundir com a professora universitária com o mesmo nome) como coreógrafa, se apresentou em Nova York em 1940, de novo segundo a versão de Petipa.[2] A primeira representação completa nos Estados Unidos foi em 1944, representada pelo Ballet de San Francisco, posta em cena por seu director artístico William Christensen.[2] O Ballet da Cidade de Nova York estreou a montagem teatral do cascanueces a cargo de George Balanchine em 1954.[2] Como consequência, a tradição de dançar O cascanueces em sua totalidade durante a Navidad se difundiu em todos os Estados Unidos.
Personagens
Note-se: As duas listas de personagens derivam-se da partitura (Ver a reimpresión da edição soviética: Piotr Chaikovski, O cascanueces: um ballet em dois actos. Por sozinho de piano. Op. 71. Melville, N.E.: Belwin Mills Publ. Corp., [n.d.], p. 4). As produções do ballet variam sua fidelidade em função a esta atribuição das personagens.
PERSONAGENS (Tradução dos preâmbulos à edição soviética)
- Presidente
- Sua esposa
- Seus filhos:
- Clara [María] (Клара [Мари] na partitura)
- Fritz
- Mariana, sobrinha do Presidente
- Vereador Drosselmeyer, padrino de Clara e Fritz
- Cascanueces
- Hada de Açúcar, soberana dos doces
- Príncipe Koklyush [Orgeat]
- Mayordomo
- Arlequín
- Tia Milli
- Soldado
- Columbina
- Mamãe Gigogne [Mamãe Jengibre]
- Rei dos ratos
- Parentes, convidados, pessoas em vestuario, meninos, anjos, serventes, ratos, bonecas, coelhos, brinquedos, soldados, gnomos, copos de neve, hadas, doces, pasteles, confituras, moros, pajes, princesas, séquitos, payasos, pastoras, flores, etc.
A extrapolación seguinte das personagens, mais detalhada e algo diferente (em ordem de aparecimento), se sacou de um exame das notas à partitura em sua edição soviética -edição na que se plotaram no original francês com traduções russas acrescentadas como notas a pé de página:
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Argumento
O conto publicou-se em muitas versões, algumas cheias de cor para os meninos. O argumento centra-se em uma menina alemã chamada Clara Stahlbaum ou Clara Silverhaus. Em algumas representações do cascanueces Clara chama-se Marie ou María. (No conto original de Hoffmann a menina chama-se justamente Marie -ou María-, enquanto Clara —ou Klärchen— é o nome de uma de suas bonecas).
Primeiro acto
A obra começa com uma obertura «em miniatura», que dá começo igualmente à Suite. A música cria um ambiente próprio de conto de hadas mediante os registos altos da orquestra. O telón abre-se e mostra a casa dos Stahlbaum, na qual se prepara a festa da véspera da Navidad. Clara, sua hermanito Fritz e seus pais estão a celebrar a noite com amigos e família, quando entra o padrino misterioso, Herr Drosselmeyer, quem rapidamente saca um saco de presentes para todos os meninos. Todos estão felizes, salvo Clara, que não tem recebido ainda nenhum presente. Herr Drosselmeyer mostra-lhe então três bonecas de tamanho natural que dançam por turnos. Uma vez que têm acabado, Clara se acerca a Herr Drosselmeyer para lhe pedir um presente, mas já não lhe fica nenhum e Clara, decepcionada, corre a para sua mãe com lágrimas nos olhos.
Drosselmeyer saca depois um brinquedo, o cascanueces, com a forma de um soldado em uniforme tradicional de formação. Como os outros meninos não o querem lho dá a Clara, que o aceita com mostras de felicidade, mas seu irmão o rompe em um ataque de inveja.
A festa termina, soa o ar popular alemão Großvater Tanz e a família Stahlbaum vai dormir. Enquanto todos estão deitados, Herr Drosselmeyer conserta o Cascanueces. Quando o relógio dá a meia-noite, Clara baixa a hurtadillas a contemplar sua querido cascanueces e ouve aos ratos. Não sabe se ainda está a sonhar e trata de escapar, mas os ratos a detêm. A árvore de Navidad de repente volta-se enorme, ocupando toda a habitação. O cascanueces cobra vida e junto a seus soldados defendem a Clara. O Rei dos ratos dirige ao resto de roedores à batalha. Aqui Chaikovski retoma o clima «de miniatura» da obertura, e emprega os registos altos da orquestra para a cena da batalha.
Sucede-se um confronto, e quando Clara atira um sapato ao rei dos ratos e lhe sujeita pela bicha, o Cascanueces se lança contra ele e lhe fere mortalmente. Os ratos recolhem-no e levam-lho em retirada. Depois, o Cascanueces converte-se em um príncipe. No conto original de Hoffmann e nas versões do Ballet Real de 1985 e 2001, o príncipe é o sobrinho de Drosselmeyer, a quem o rei dos ratos tinha convertido em um Cascanueces, e todos os acontecimentos posteriores da festa de Navidad têm sido levados a cabo por Drosselmeyer para eliminar o feitiço.
Clara e o príncipe viajam então a um mundo onde um grupo danzante de copos de neve os saúdam e onde hadas e rainhas lhes dão as boas-vindas dançando. O telón cai e termina o primeiro acto.
Segundo acto
Clara, o Cascanueces e Drosselmeyer chegam ao Reino dos Doces onde os recebe o Hada de Açúcar, seu Caballero e o resto dos doces. Sucedem-se uma dança espanhola, identificada com o chocolate, uma chinesa, às vezes com o chá, uma árabes, Café, e uma russa, às vezes Bengalas de caramelo. Dança-a russa é o Trepak), Mamãe Jengibre e suas Polichinelas (às vezes Bombones, ou Payasos do corte na representação de Mijaíl Barýshnikov), as Flautas de lengüeta (às vezes Pastoras de Marzipan ou Mirlitons), o Hada de Açúcar, e o Vals das Flores. Mas dança-las no Reino dos Doces não sempre seguem a mesma ordem.
Após as celebrações, Clara acorda-se baixo a árvore navideño com sua cascanueces de madeira, alegre por sua maravilhosa aventura, e cai o telón. No entanto, na versão de Balanchine, nunca se vê a Clara se acordando, senão que depois de todas as danças no Reino dos Doces, ela e o Príncipe Cascanueces se deslizam em um trineo atirado por renos e finaliza a obra. O sonho tem sido real, como no conto original de Hoffmann. A versão do Ballet Real também o representa desta maneira. Finalmente, o sobrinho de Drosselmeyer, que tinha sido transformado em cascanueces, reaparece baixo forma humana na juguetería de seu tio.
Nova coreografa
Willam Christensen
A primeira representação completa em EE.UU. não se fez até 1944, pelo Ballet de San Francisco e posto em cena por Willam Christensen. A companhia foi a primeira em EE.UU. que fez o ballet uma tradição anual; e por dez anos, foi a única em EE.UU. que representava o ballet completo. A companhia representa-o à actualidade. O sucesso da versão de Christensen assinalou o primeiro passo a fazer O cascanueces uma tradição navideña anual por todo mundo para finais dos anos 60.
George Balanchine
Em 1954, George Balanchine seguiu os passos de Christensen por estrear sua versão do Ballet da Cidade de Nova York famosa actualmente. Desde então que se representa O cascanueces de Balanchine em Nova York a cada ano. Representou-se duas vezes ao vivo por televisão, ainda que recebeu-se muito mau sua primeira edição televisada, no programa Seven Lively Arts ('Sete Artes Alegres') e protagonizada por Macaulay Culkin em sua única personagem de ballet em ecrã. Na versão de Balanchine, as personagens de Clara (aqui chamada Marie) e o Cascanueces dançam-se por meninos; portanto seu coreografa é menos difícil que a que se dança por adultos.
Mijaíl Barýshnikov
No entanto, a popularidade do cascanueces por Balanchine desafiou-se seriamente pela versão muito aclamada do American Ballet Theatre dada coreografa e protagonizada por Mijaíl Barýshnikov, que se estreou em 1976 ao Centro Kennedy, se deu nova coreografa para televisão e se televisó pela primeira vez em CBS com interrupções comerciais limitadas em 1977, e é um clássico navideño de televisão na actualidade.
Barýshnikov ignora às personagens da Hada de Açúcar e o Príncipe Koklyush, e dá-lhes seus danças a Clara e ao Príncipe Cascanueces; de modo que em sua versão, os tardios não são espectadores simplesmente pelo segundo acto como em outras representações (a de Balanchine notavelmente). Ademais, ainda que a música da Mamãe Jengibre soa-se, nunca a vemos, somente quatro payaso de corte que dançam a dança.
Na versão de Barýshnikov, ao invés do que se escreve com frequência, o irmão de Clara, Fritz, não avaria o Cascanueces, senão um convidado bêbado sem nome à festa de Navidad que está a tentar fazer que o brinquedo cresça até que seja de tamanho natural. A última vez que lho vê em uma forma «humana» é enquanto se vai achispado com os outros convidados, mas ao final se converte no Rei dos ratos no sonho de Clara.
Originariamente, a versão desta representação no teatro era protagonizada por Barýshnikov, Marianna Tcherkassky como Clara, e Alexander Minz como Drosselmeyer. No entanto, para a versão de televisão a personagem de Clara deu-se-lhe a Gelsey Kirkland; e é Kirkland mais que Tcherkassky que se viu muito nesta representação do ballet. Considera-se que Clara é um das personagens mais memorables de Gelsey.
Salvo Tcherkassky, o resto da partilha na versão teatral também actuaram na versão televisada. Esta versão do ballet não se representou ao vivo, senão se rodou em vídeo em um estudo de televisão (sem audiência) em Toronto , Canadá.
Desde então, O cascanueces de Barýshnikov voltou-se a versão de televisão mais popular, e a versão mais vendida em vídeo e DVD também. Costuma-se vender mais que não somente qualquer outra versão do cascanueces em vídeo (incluindo o filme da versão de Balanchine de 1993), senão qualquer outro vídeo de ballet também. Ainda se televisa anualmente por alguns canais de PBS . Em 2004, se remasterizó e republicó em DVD com uma imagem melhorada consideravelmente que mostrava muito maiores detalhas e cores mais vivas que dantes, ademais um som que era muito melhor que o audio original de 1977. É somente das duas uma versões do ballet que se propôs para um prêmio Emmy; o outro candidato foi a versão exagerada e satírica de Mark Morris, The Hard Nut (lit. 'A Noz Dura'), televisada por PBS em 1992 (Seven Lively Arts ganhou-se um Emmy como o melhor programa novo de 1957, de modo que poder-se-ia dizer que O cascanueces jogou um papel na vitória, ainda que o ballet não se mencionou especificamente).
Em vários anos depois, Alessandra Ferri dançou a personagem de Clara em um renacimiento da representação de Barýshnikov.
Outras versões notáveis
- 1934: com coreografa de Vassili Vajnonen para o Teatro Kirov de Leningrado .
- 1957: com coreografa de David Lichine para o London Festival Ballet em Londres.
- 1966: com coreografa de Yuri Grigoróvich para o Teatro Bolshói de Moscovo .
- 1967: com coreografa de John Cranco para o Stuttgart Ballet.
- 1968: com coreografa de Rudolf Nuréyev para o Teatro Real em Estocolmo .
- 1973: com coreografa de Margaret Mehuys para o Ballet Ouest de Montréal em Montréal .
- 1974: sem coreografa de Emerson, Lake & Palmer do disco I Believe In Father Christmas
- 1976: com coreografa de Roland Petit para o Ballet de Marselha em Paris .
- 2008: com coreografa de Javier Mejía para o Teatro Municipal em Santiago de Cali.
- 2008: com coreografa de Javier Candia Cid para o Teatro Municipal de Antofagasta, Chile.
A música
A música do ballet de Chaikovski é uma de suas partituras mais populares. A música pertence ao período romântico e contém algumas de suas melodias mais memorables, várias das quais se escutam com frequência na televisão e o cinema, especialmente durante as Navidades. A Trepak ou dança russa é uma das peças mais reconhecidas do ballet junto com os famosos Vals das Flores e Marcha, além de dança-a da Hada de Açúcar.
Referências
- ↑ Alexander Poznansky, Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man (Chaikovski: A busca do homem interior), p. 544
- ↑ a b c d e «Nutcracker History (História do cascanueces)». Balletmet.org. Consultado o 18-12-2008.
- ↑ «Ballet Talk [Powered by Invision Power Board]».
Enlaces externos
- O cascanueces no Projecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais
- mp3 audio files of The Nutcracker created using the Garritan Pessoal Orchestra are located at: http://www.garritan.com/Nutcracker.html
- mp3 streaming of The Nutcracker created using Notion Software are located at: http://www.notionmusic.com/
- mp3 audio files of The Nutracker arranged and recorded for organ are located near the bottom of page: http://www.joshperschbacher.com/recordings.htm
