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O pé varo

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José de Ribera 017.jpg
O pé varo
José de Ribera, 1642
Óleo sobre tela - Barroco
164 cm × 92 cm
Museu do Louvre, Paris, Bandera de Francia França

O pé varo ou O lisiado ou O zambo é uma das pinturas mais conhecidas do pintor espanhol José de Ribera. Está realizado em óleo sobre teia, e foi pintado no 1642. Mede 164 cm de alto e 92-94 cm de largo. Exibe-se actualmente no Museu do Louvre de Paris . É um exemplo do crítico realismo da escola espanhola do Século de Ouro.

Esta tela encontra-se no Museu de Louvre em Paris. Dantes de ingressar nas colecções do Louvre chamou-se-lhe “O anão”, pois a personagem representada parece-o.

História

Foi pintado em Nápoles . Creu-se durante muito tempo que foi pintado para o virrey espanhol de Nápoles, o duque de Medina das Torres. Não obstante, na página site do Louvre assinala-se que deveu ser um encarrego de um comerciante flamenco. Os pintores flamencos tinham acostumado a seus compatriotas a representações de mendigos, e por isso os comerciantes flamencos encarregavam este tipo de quadros a pintores espanhóis, como fizeram por exemplo com Murillo.

Análise do quadro

Esta tela mostra o realismo estrito com o que José de Ribera pintava. O quadro está assinado e datado no ângulo inferior direito, sobre o solo: "Juseppe de Ribera espanhol F. 1642". A estrutura compositiva é simples: um mendigo de corpo inteiro sobre um fundo paisajístico.

O quadro representa ao jovem mendigo com aspecto humilde. Tem um pé deforme, varo, de maneira que não pode se sustentar sobre o talón. O patizambo sorrri directamente ao espectador, vendo-se que lhe faltam alguns dentes. Mostra em uma mão um papel que diz em latín: "DÁ MIHI ELIMO/SINAM PROPTER AMOREM DEI", o que significa "Me dê uma esmola, por amor de Deus". Este papel era a autorização necessária no reino de Nápoles para ser um pordiosero. Com esse mesmo braço sujeita ao ombro seu muleta.

O mendigo mantém-se em pé em frente a um céu claro e luminoso, enchendo a tela com uma luz quase natural. Em isso se vê que é uma obra do período de maturidade de Ribera, pois evoluiu desde um tenebrismo caravaggesco a um estilo luminoso baixo a influência dos maestros de Bolonha (Annibale Carracci, Guido Reni) e Veneza (Ticiano). Não obstante, prevalece um sentimento tipicamente hispânico, recordando a quadros de Velázquez e de Zurbarán .

A figura em seu conjunto representa-se de forma quase monumental, desde um ponto de vista muito baixo, próprio dos teatros reais, o que dota à figura do mendigo de grande dignidade. Os tons são monocromos. Em frente ao luminoso azul do céu, o mendigo pintou-se com cores apagadas e escuros.

Ribera deveu usar, como fazia Caravaggio, um modelo real, extraído do nível social mais baixo. Esta tela é fiel depoimento de uma crítica à cultura científica e à miséria humana. Representava a figuras humildes como fez Caravaggio dantes que ele, do mesmo modo que o fez seu contemporâneo Velázquez, que representou em seus quadros lisiados e anões.

Referências

Modelo:ORDENAR:Pé

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