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O Orfeón Donostiarra é uma centenaria instituição coral amateur fundada o 21 de janeiro de 1897 na cidade de San Sebastián (Guipúzcoa, Espanha). Conta em sua ter com um extenso palmarés de prêmios e galardões que lhe avalan como uma dos agrupamentos corais mais importantes do mundo. Objectivos como "conservar e difundir o canto vascongado" e uma instância filosofia de gestão lhe permitem hoje em dia ser uma entidade cultural de primeira ordem e muito reconhecido prestígio.
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História
Contam as crónicas desta entidade que no mês de junho de 1896 , um grupo de vinte cantores da antiga Sociedade Coral dirigidos por Norberto Luzuriaga criam o germen do que meses depois converter-se-ia no Orfeón Donostiarra.
Por aquela época a Diputación Foral de Guipúzcoa organizou na localidade de Mondragón o Concurso de Agricultura e Ganadería e a famosa Festa Euskara que se celebram anualmente. Estes vinte cantores primigenios prepararam um primeiro repertorio para poder ser apresentado em dita localidade e depois em lugares diferentes da província.
Durante os primeiros cinco anos de vida do Orfeón, seu repertorio é muito reduzido: Jota Navarra de Apolinar Brull, O belo Danubio azul de Johann Strauss, Oh, Pepita de A. Muller, e o popular Boga, Boga de Jesús Guridi entre outras obras. Mas se o balanço artístico é escueto, reconhece-se-lhes aos fundadores um grande labor organizativa já que durante este tempo, no que somente se deu uma veintena de concertos, se celebraram noventa e seis reuniões de directores e vinte e nove assembleias.
Secundino Esnaola (1902-1929)
Em 1902 Secundino Esnaola é nomeado director do Orfeón. A começos de século são frequentes as competições corais nas que participa o Orfeón Donostiarra. Àquela época correspondem numerosos galardões que culminariam em 1906 com o Grand Prix d'Honneur de Paris .
Em 1909 o maestro Esnaola toma uma decisão transcendental para o futuro do Orfeón Donostiarra: dar entrada às mulheres e transformar o coro de vozes graves em um coro misto. Isto supõe a possibilidade de ampliar o horizonte do repertorio e a irrupción no mundo sinfónico-coral. Com grande expectación, os donostiarras escutam a interpretação de Belo Navio a um Orfeón Donostiarra pela primeira vez com "señoritas" em substituição dos meninos que cantavam a parte de tiple. O sucesso é rotundo.
São relevantes nesta etapa do maestro Esnaola as actuações no Casino de San Sebastián com a Orquestra Sinfónica, dirigidas pelo Maestro Arbós, e os concertos no Teatro Lírico e no Teatro Real de Madri. Sobresale a actuação em Portugal , em 1925, com a Nona Sinfonía de Beethoven dirigida pelo Maestro Blanch, uma das obras que mais tem interpretado o Orfeón Donostiarra ao longo de seus cem anos de vida, desde sua estréia em 1912.
Juan Gorostidi (1929-1968)
Graças ao maestro Juan Gorostidi, sucessor de Esnaola, o coro conhece a influência de grandes directores nacionais e estrangeiros, e actua nos principais festivais internacionais da Europa. Há que destacar a ampliação do repertorio, que se estende neste período ao campo da zarzuela e a ópera.
Entre as numerosísimas actuações ao longo dos trinta e nove anos ininterrumpidos, tanto de concertos a capella dirigidos pelo mesmo Gorostidi como concertos sinfónico-corais, destacam:
- Grand Messe dês Morts, de Hector Berlioz, na catedral de Burdeos , dirigida por Charles Munch (1951).
- Concerto polifónico baixo a direcção de Leopold Stokowsky no Santuário de San Ignacio de Loyola (1951).
- Ein Deustches Requiem de Johannes Brahms, no Théâtre dês Champs-Élysées de Paris , dirigidos por Ataúlfo Argenta (1957).
- A Atlántida de Manuel de Falha, no Festival Internacional de Edimburgo, baixo a direcção de Igor Markevitch com a London Symphony Orchestra (1962).
Antxon Ayestarán (1968-1986)
Depois do fallecimiento de Juan Gorostidi, sucede-lhe na direcção do coro Antxon Ayestarán, até então subdirector e tenor do coro, que continua o grande labor de seus predecessores e persegue com decidido empenho a permanente superação do nível artístico. Com ele se multiplicam as giras internacionais, o que supõe o reconhecimento de público e crítica de outros países.
Antxon Ayestarán é recordado como um homem com carisma, um entusiasta capaz de contagiar sua paixão pela música e suas vontades de superação. Em sua etapa de director, mostrou-se preocupado pela renovação dos orfeonistas e por sua preparação, pôs em marcha uma oficina de música, que hoje leva seu nome, e uma escola de canto. Afirmou que "quisesse que o Orfeón Donostiarra mantivesse o fogo do amateurismo combinado com um talante profissional na busca da perfección artística, da água que apague a sejam do espírito. Procuro a síntese da paixão vital pela beleza, com uma insobornable exigência perfeccionista; a fusão da técnica e arte, de matéria e espírito".
Em 1984 , o Orfeón Donostiarra recebeu outro de seus inumeráveis prêmios, o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes, "em reconhecimento a sua excepcional qualidade interpretativa; à continuidade de sua desinteresado trabalho artístico, mantido ao longo de oitenta e sete anos; a sua permanente superação, que lhe levou a ser um dos mais importantes grupos corais, reclamado e admirado no mundo inteiro; e a seu labor colectivo, efectuada com exigência, talento e coesão. O Júri premeia uma história musical gloriosa, ao mesmo tempo que estimula um futuro prometedor."
Depois de seu trágico desaparecimento em dezembro de 1986, pode-se afirmar que seus desejos para o futuro do Orfeón Donostiarra se cumpriram.
Da ingente tarefa levada pelo Orfeón Donostiarra nesta época, pode-se destacar:
- Carmina Burana de Carl Orff na Sala Filarmónica de Berlim , baixo a direcção de Rafael Frühbeck de Burgos, com a Orquestra Filarmónica de Berlim (1973).
- Requiem de Giuseppe Verdi no Royal Festival Hall de Londres , baixo a batuta de Rafael Frühbeck de Burgos, com a Royal Philharmonic Orchestra (1980).
- Gira pelos Estados Unidos, com actuações em Filadelfia e Washington, interpretando os Carmina Burana e o Requiem de Verdi (1980).
- Parsifal de Richard Wagner, em Barcelona , baixo a direcção de Franz Paul Decker (1981).
- Gira por Israel , interpretando em Jerusalém , Haifa e Tel Aviv A Criação de Franz Joseph Haydn, baixo a direcção de Uri Segal (1982).
- Gira pela URSS, com actuações em Ereván , Odesa, Riga, San Petersburgo e Moscovo, baixo a batuta de Vladimir Spivakov, interpretando Glória de Antonio Vivaldi, Missa em Fa de J.S. Bach e Missa da Coronación de W.A. Mozart (1986).
- Consolidação da presença do Orfeón Donostiarra nos festivais internacionais de San Sebastián, Santander, Granada, bem como nos palcos do Teatro Real de Madri ou Palau da Música de Barcelona .
José Antonio Sainz (1987)
José Antonio Sainz Alfaro assume a direcção do Orfeón Donostiarra em 1987, depois do fallecimiento repentino do maestro Ayestarán, com quem tinha colaborado estreitamente como subdirector do coro. Nesta etapa, José Antonio Sainz renova o coro com vozes jovens, mantendo o alto nível musical que os directores precedentes tinham atingido.
Cabe mencionar as seguintes actuações estelares:
- Requiem de Johannes Brahms, na Sagra Musicale Umbra de Perugia (Itália), com Lorin Maazel e a London Symphony Orchestra (1987).
- Nona Sinfonía de Beethoven , no Grande Teatro de opera-a de Roma (Itália), com Lorin Maazel e a London Symphony Orchestra (1987).
- A Atlántida de Manuel de Falha, marco inauguração do Auditório Nacional de Música de Madri , com Jesús López Cobos e a Orquestra Nacional de Espanha (1988).
- Fidelio de Beethoven , no Festival Internacional de Santander, com Lorin Maazel e a Orquestra Nacional da França (1989).
- Mors et Vita de Charles Gounod, primeira gravação mundial, com Michel Plasson e a Orquestra Nacional do Capitolio de Toulouse (1992).
- Sinfonía nº 2 "Resurrección" de Gustav Mahler, na Expo 92 de Sevilla , com Lorin Maazel e a Orquestra Sinfónica de Pittsburgh (1992).
- Sinfonía nº 2 "Resurrección", no Auditório Nacional de Madri, com Zubin Mehta e a Orquestra Filarmónica de Israel (1993).
- Alexander Nevsky de Prokofiev , na Quincena Musical de San Sebastián, com Víctor Pablo Pérez e a Orquestra Sinfónica de Tenerife (1994).
- Nona Sinfonía de Beethoven , no Auditório Nacional de Madri, com Michael Tilson Thomas e a Philarmonia Orchestra de Londres (1995).
- Gravação da zarzuela A Tabernera do Porto de Pablo Sorozábal, na Corunha, dirigido por Víctor Pablo Pérez, a Orquestra Sinfónica da Galiza, com Plácido Domingo, María Bayo e Joan Pons (1996).
- Gravação da zarzuela Goyescas de Enrique Granados, em Madri , dirigido por Antoni Ros Marbà, a Orquestra Sinfónica de Madri, com María Bayo, Ramón Vargas, Lola Casariego e Enrique Baquerizo (1996).
Prêmios e galardões (entre outros)
- 1903 Premier Prix d´Honneur de Royan
- 1905 Primeiro Prêmio Concorro De Honra de Bilbao
- 1906 Grand Prix d´Honneur de Paris
- 1932 Medalha de Ouro da Cidade de San Sebastián
- 1940 Medalha de Ouro do Sindicato Nacional do Espectáculo
- 1942 Cruz de Alfonso X o Sabio
- 1947 Medalha de Ouro da Villa De Madri
- 1951 Medalha da Cidade de Zaragoza
- 1951 Medalha de Prata da Cidade de Burdeos
- 1966 Corbata de Ouro da Ordem de Isabel a Católica
- 1975 Medalha de Ouro de Belas Artes do Ministério de Educação e Ciência
- 1983 Medalha de Honra da Academia de Belas Artes de San Fernando
- 1984 Premeio Príncipe das Astúrias das Artes"
- 1984 Medalha da Cidade de Toulouse
- 1985 Medalha de Ouro de Gipuzkoa
- 1988 Prêmio da Associação Nacional de Informadores Gráficos de Imprensa
- 1996 Premeio Ondas
- 1997 Medalha de San Sebastián
- 1997 Medalha do Festival Internacional de Música e Dança de Granada
- 1997 Vascão Universal
- 1997 Disco de platino "Orfeón Donostiarra 1897-1997"
- 1998 Medalha de ouro da Fundação Sabino Arana
- 2000 Membro Honorífico do Claustro Universitário das Artes da Universidade de Alcalá de Henares
- 2002 Nominación aos Grammy por gravação do Requiem de Verdi (2001)
- 2004 Disco de Ouro por “Canções” (RTVE)
- 2005 Medalha de Ouro do centenário da Orquestra Sinfónica de Madri
- 2005 Medalha de ouro de Unicef Espanha
