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Os Jaivas

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Os Jaivas
Informação pessoal
OrigemVinha do Mar, Bandera de Chile Chile
Informação artística
Género(s)fusão latinoamericana
Rock progressivo
Art rock
Rock de fusão
Folclore Latinoamericano
Jazz fusão
ritmos latinos
Período de actividade1963 - actualidade
Site
Sitio sitewww.losjaivas.net
Membros
Juanita Parra
Claudio Parra
Mario Mutis
Carlos Cabeças
Ankatu Alquinta
Francisco Bosco
Antigos membros
† Gabriel Parra
† Eduardo "Gato" Alquinta
Eduardo Parra
Julio Anderson
Pássaro Canzani
Alberto Ledo
Marcelo Muñoz
Fernando Flores
† Eloy Alquinta
Aurora Alquinta

Os Jaivas é uma banda de música rock chilena,[1] destacada pela combinação do rock progressivo, junto com a incoporación de instrumentos e ritmos latinoamericanos, especialmente andinos.[2] O grupo formou-se em 1963 em Vinha do Mar, na costa da região de Valparaíso , Chile,[2] e está actualmente activo. Tem-se-lhes considerado com frequência como "uma das bandas mais importantes e influentes de Chile e o resto de Sudamérica ".[3]

Em seus mais de quarenta anos de actividade musical ininterrumpida, Os Jaivas caracterizaram-se pela exploração e fusão de diferentes estilos, desde a música tropical de seus inícios, passando pela improvisación ao estilo do avant garde e o jazz, o rock clássico e a fusão latinoamericana.[3] Durante sua trajectória, além de compor, arranjar e interpretar um grande número de temas próprios, têm musicalizado obras de Pablo Neruda e arranjado e interpretado, de maneira ocasional, canções de criadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.

Sua formação original, e mais tradicional, esteve conformada por:[4]

Conteúdo

História

Origens

As origens dos Jaivas encontram-se no núcleo familiar conformado pelos irmãos Eduardo, Claudio e Gabriel Parra, de Vinha do Mar. Junto com seus amigos e colegas de secundária no Liceo Guillermo Rivera Cotapos, localizado este em Rua Montanha (a passos da Quinta Vergara em Vinha do Mar),[5] Eduardo "Gato" Alquinta , Mario Mutis e Felipe Trujillo, começam a descobrir a música como uma forma de expressar sua criatividade e permanente inquietude.

É bem como o 15 de agosto de 1963 , baixo o nome de The High & Bass, que aludia às diferenças de estatura entre os irmãos Parra, Gato e Mario,[6] realizam sua primeira apresentação no Teatro Municipal de Vinha do Mar,[7] interpretando, entre outros, o tema "Sonha", de Luis Dimas.[8] A apresentação resulta desastrosa e o público reprova-os fortemente.[9] Durante os seguintes seis anos, e com sua formação estável (Eduardo em piano, Claudio em acordéon, Gabriel em batería, Gato em guitarra , Mario em baixo e danipercusiones e Felipe em Guitarra electrica), a banda desenvolve sua proposta musical em festas e reuniões sociais viñamarinas, interpretando principalmente música tropical, cha cha cha, bossa nova e boleros, com bons resultados.[3] [9]

Depois destes anos de prova e aprendizagem, o grupo questiona fortemente seu quehacer, e influenciado pela reforma universitária e os ideais americanistas, decide modificar seu estilo musical, para passar de meros intérpretes a criadores e deixar passo à improvisación musical plena e a vanguardia.[10]

Entre 1969 e 1971, e com seu nome já castellanizado a "Os Jaivas",[11] os concertos do grupo se transformam em improvisaciones absolutas, sem libretos nem esquemas preparados, e com a cada instrumento musical gerando atmosferas próprias, inclusive com a ajuda do público assistente. A improvisación condú-los à valoração das raízes musicais latinoamericanas e à exploração de sons de instrumentos ancestrales, que lhes permite combinar estilos aparentemente irreconciliables, mas que Os Jaivas decidem plasmar em sua criação musical posterior.[3] [9]

Vários concertos desta época, incluídos os realizados no Festival de Música de Vanguardia de Vinha do Mar (janeiro de 1970),[12] a Sala da Reforma da Faculdade de Ciências e Artes Musicais da Universidade de Chile (maio de 1970),[13] o Cinema Arte de Vinha do Mar (junho de 1970)[14] e o Parque do Instituto Cultural dos Condes (maio de 1970),[15] além da banda sonora preparada para um filme que jamais se realizou (Que Fazer? de Raúl Ruiz, soundtrack gravado em outubro de 1970),[16] encontram-se plasmados na colecção de cinco discos titulada A Vorágine, que documenta a etapa conhecida como a Prehistoria dos Jaivas.[3]

Durante esta época, ademais, o grupo participa no mítico recital hippie de Pedra Vermelha[7] e grava sua primeira placa discográfica oficial, homónima, mas conhecida como O Volantín, por sua característica portada. O disco, editado em 1971 , contém improvisaciones na linha da vanguardia explorada anteriormente, mas ademais inclui os primeiros layouts de composição, especialmente em temas como "Foto de Primeira Comunión" e "Que ou a Tumba Serás".[17]

Todos Juntos em Chile

Em abril de 1972 o grupo edita o single "Ontem Cache"/"Todos Juntos", que os catapulta à fama em todo Chile. O grupo não participa dos agitados discursos políticos da época. O tema, originalmente pensado como lado B, vontade alta rotação radial e repercussão no mercado musical devido à fusão que consegue entre a letra de chamado à unidade e paz entre os seres humanos e o uso combinado de ritmos latinoamericanos com instrumentos de rock tradicional. A fama da banda se acrecienta em setembro de 1972, com o lançamento de "Olha Niñita"/"Couro e Pele", o segundo single do grupo, cuja cara A também se converte em um clássico da música popular chilena.

Com a edição de seu segundo álbum homónimo em fevereiro de 1973 (conhecido, por sua portada, como A Janela e reeditado com o título de Todos Juntos em vários países latinoamericanos), que incorpora os dois lados A de os singles de 1972, além de uma cara cheia de temas totalmente improvisados, o sucesso do grupo é ainda maior, em uma época caracterizada pelo idealismo da ideologia hippie. Os Jaivas são vistos em Chile como um símbolo dos tempos, e seu prestígio e popularidade aumentam graças a sua participação em numerosos concertos, incluindo o recital Os Caminhos que se Abrem em fevereiro de 1973 e outro em agosto do mesmo ano, em Vinha do Mar, no qual apresentam suas primeiras aproximações com a música sinfónica.

Em 1973, o director de cinema Raúl Ruiz convida-os a criar a banda sonora de outro filme seu, Palomita Branca, que não veria a luz até dezanove anos depois.

Na Argentina

O golpe militar do 11 de setembro de 1973 faz que o grupo decida se transladar a viver em comunidade na cidade de Zárate , na Argentina. Já consolidados neste país, e em aliança com o músico brasileiro Manduka, em 1974 gravam e editam Os Sonhos da América, disco que contém composições formais e improvisaciones que surgem espontaneamente entre os músicos.

Em setembro de 1974 , Mario Mutis deve empreender a volta a Chile, por motivos pessoais. Se ausenta, em primeiro lugar, até novembro do mesmo ano, tempo no qual é substituído brevemente por Freddy Anrique, músico que já tinha ajudado à banda nas gravações de Palomita Branca, no ano anterior. Mario volta à banda a fins de novembro desse ano; no entanto, em maio de 1975 , e depois de uma breve volta dos Jaivas a Chile, Mario Mutis fica no país, e é substituído no baixo por Julio Anderson, quem debuta a fins deste mês. Com este bajista, o grupo grava outro álbum homónimo, conhecido como O Índio, e editado em dezembro. O álbum, que se converte em um sucesso na Argentina, contém entre outros o tema "Pregão Para Se alumiar", a cueca lenta "A Conquistada" e a extensa elaboração musical "Tarka e Ocarina" que se converte em um ponto finque nos concertos do grupo. É este disco o que termina de definir a identidade musical dos Jaivas, em termos da fusão de sons tradicionais latinoamericanos, aqueles provenientes do rock progressivo, como a guitarra, o órgão e a batería, e inclusive elementos de música clássica, proporcionados pelo som característico do piano executado por Claudio Parra.

O afastamento de Anderson em novembro de 1975, propicia o rendimento à banda de Pássaro Canzani, em baixo, guitarras e coros e Alberto Ledo, em charango e outros instrumentos de sensata e percussão e coros. Com esta formação, que permite enriquecer o som do grupo em vozes e arranjos, editam o single "Mambo de Machaguay" (primeira versão)/"Em tuas Horas", em 1976 , e o álbum Canção do Sur, em 1977 . O disco incorpora pela primeira vez o minimoog executado por Eduardo Parra, no tema que lhe dá título.

Durante seu estadía, Os Jaivas são reconhecidos e respeitados como um grupo mais da Argentina. Realizam giras por todo o país, desde o interior até a Patagonia. Gira-las abarcam a costa oriental do continente, Uruguai, Paraguai e Brasil. Seus aparecimentos em televisão fazem-se habituais, e realizam vários concertos sinfónicos, experiência inédita na Argentina, junto à Orquestra Sinfónica Municipal de Mar da Prata e a Orquestra Sinfónica de Buenos Aires. Uma destas apresentações é a despedida do grupo da América, que já olhava a Europa como sua etapa seguinte, especialmente considerando a difícil situação política na Argentina, que propiciou, inclusive, a detenção temporária de Eduardo Parra.

Comunidade na Europa

Um barco translada a fins de 1977 aos Jaivas a Europa, quem instalam-se em uma casona de Paris que datava do século século XVIII, a continuar sua vida em comunidade.

Mal chegados, começam uma série de recitais em Teatros como Lhe Palace, Athénee e Citei Universitaire, em Paris. Em Holanda apresentam-se em vários clubes e parques ao ar livre como o Vondel Park, em um grande festival de música popular.

Em meados de 1978 , em um ano após sua chegada a Europa, apresentam-se no famoso Teatro Olympia de Paris, como consequência de seu trabalho até essa data, realizando viagens por Bélgica , Alemanha, Espanha e Itália. Neste ano, ademais, vê a edição do único single do grupo encarregado por um produtor externo: "Bebida Mágica"/"Sonho do Inca".

Em 1979 , realizam sua primeira gira a Inglaterra . Realizam uma temporada no Shafterbury Theatre, em pleno Piccadilly Circus. Londres recebe-os com um entusiasmo inusitado e uma excelente crítica. A imprensa especializada cataloga a Gabriel Parra como um dos três melhores bateristas do mundo. Neste mesmo ano, Mario Mutis reintegra-se à banda e Pássaro Canzani abandona-a para seguir uma carreira solista.

1980 encontra aos Jaivas em uma extensa gira por Espanha pelas províncias de Palma de Mallorca, Andaluzia, Madri e dois concertos no Teatro Romea de Barcelona , além de uma actuação em Salamanca em pleno deserto. Pouco tempo depois, Alberto Ledo deixa a banda.

Em novembro deste mesmo ano, com sua formação original, e como produto de um convite da Rádio France, o grupo concebe e prepara sua própria interpretação e arranjos de temas da cantautora chilena Violeta Parra, que serão editados em disco em 1984 , baixo o nome de Obras de Violeta Parra, uma de suas obras mais alabadas.

O mundo

A ideia de musicalizar e interpretar poemas do Canto Geral de Pablo Neruda, surgida em 1981 , inspira aos Jaivas a registar seu álbum mais famoso e trascendente, Alturas de Machu Picchu, e possibilita-lhes voltar a Latinoamérica para gravar as cenas correspondentes ao especial de televisão que acompanharia ao disco, o qual é conduzido pelo escritor peruano Mario Vargas Llosa. O álbum conta com canções tão importantes como "Amor Americano", "A Poderosa Morte" e "Sobe a Nascer Comigo Irmão", que, através de suas complexas estruturas musicais, conseguem interpretar plenamente a poesia torrencial de Neruda. Alturas segue sendo um dos discos chilenos mais vendidos em toda a história, e o documental, filmado em uma colaboração conjunta de Canal 13 de Chile e Canal 7 de Peru, consegue uma fusão dos poemas, a paisagem, o misterioso espírito e a lenda de uma civilização desaparecida, com os naturais efeitos de iluminação, de forma tal que as imagens conseguidas ajudam a entregar uma obra total de grande magnitude cultural, como poucas se realizaram em Latinoamérica.

Gira-a de 1981 leva-os por Argentina, Chile, Peru e Uruguai, e em 1982 retornam a Europa para apresentar Alturas na Alemanha, Espanha, Holanda e França, e para registar um novo álbum, Aconcagua, que editar-se-ia em Chile no ano seguinte. A versão chilena do disco contém uma nova versão do "Mambo de Machaguay", que se converte em um sucesso radial de maneira imediata; as edições dos demais países incorporam uma regrabación do já clássico "Todos Juntos".

O grupo volta a Chile em outubro de 1982, e despede-se do país em fevereiro de 1983 com um grande concerto na Quinta Vergara de Vinha do Mar, ante mais de vinte mil pessoas. Tocam depois por três dias no estádio Fazes Sanitárias da Argentina, concertos que ficam registados no disco Os Jaivas na Argentina, que é editado nesse mesmo ano. Posteriormente, seguem com uma extensa gira que os leva por Peru, Equador, Colômbia, Venezuela, México, Brasil, Holanda, e depois à então União Soviética: Rússia, Lituânia, Sibéria, Kazajistán e Kirguizistán. Destas actuações regista-se o álbum ao vivo Os Jaivas em Moscovo, que é editado em todos os países soviéticos.

Depois disto Os Jaivas retornam a Chile em uma viagem relâmpago para gravar um especial de televisão na Antártica Chilena, para depois se embarcar em uma nova gira, que os leva por França, Suíça, Bélgica, Holanda, Alemanha e Finlândia. Esta gira se viu interrompida pelo convite desde Buenos Aires a representar a nosso país no Encontro de Fraternidad Chileno-Argentino ante mais de 80.000 pessoas, entre chilenos e argentinos, pelo acordo final dos dois países sobre o tema limítrofe, que esteve a ponto de desencadear uma guerra fratricida.

Em julho e agosto de 1984 voltam a Paris para registar as Obras de Violeta Parra, que finalmente sai à venda como um álbum duplo com a participação de Isabel Parra e Patricio Castillo.

No ano seguinte, Mario Mutis volta a deixar a banda e a ser substituído por Pássaro Canzani. Com esta formação, realizam sua primeira gira por Estados Unidos e Canadá, apresentando-se no famoso e exclusivo Carnegie Hall de Nova York (junto à mítica banda RataJuana); além de Washington e Spriengfield. Em 1985 o grupo decide terminar com seu estadía em Paris.

1986 e 1987 decorrem rapidamente com uma actividade ininterrumpida. Gira-las sucedem-se umas a outras. Além de seu circuito já habitual da França, Alemanha, Holanda, Espanha e Itália, continuam por Suíça, Suécia, Áustria e os países nórdicos. Realizam um concerto na praça San Marcos, durante o famoso Carnaval de Veneza .

Se tu não estás

Em 1988 Os Jaivas, com o reforço do charanguista e bajista Fernando Flores, voltam a Latinoamérica em uma nova gira. O concerto de despedida de Chile, no Estádio Santa Laura, seria também a despedida de Gabriel Parra, sua baterista, quem morre em um acidente automobilístico em um caminho ao sul de Lima.

A despedida realiza-se em Vinha do Mar, cidade natal de todo o grupo. Mais de 100 000 pessoas assistem a seus funerais, incluindo uma banda de honra formada pelos bateristas de muitos grupos chilenos. Recebem-se condolencias de todas partes do mundo, e às poucas semanas, se edita o disco Os Jaivas ao vivo: Gira 1988, que constitui uma homenagem ao baterista desde seu carátula.

Em agosto desse mesmo ano, o resto do grupo decide seguir adiante, e reúne-se em Paris para terminar, com a ajuda dos bajistas Pássaro Canzani e Mario Mutis e o baterista Marcelo Muñoz, sobrinho de Gato Alquinta, o álbum começado um ano dantes junto a Gabriel, que é editado baixo o título de Se Tu Não Estás. A placa, editada em 1989 , resulta ser a mais íntima do grupo, e nela exploram sons provenientes de instrumentos electrónicos e programables. O disco é apresentado com um grande espectáculo em estádio Santa Laura denominado Os Caminhos que se Abrem II, no que Os Jaivas se apresentam com Marcelo Muñoz em batería, Pássaro Canzani em baixo, e Luis Núñez em charango, como músico convidado.

Em gira-a que se realiza em Latinoamérica durante o verão de 1991 , Juanita Parra, filha de Gabriel, de 19 anos, participa no grupo tocando o tema "Corre Que te Pillo". Apesar de sua juventude denota condições excepcionais na batería, que entusiasmam ao público, que vê nela uma continuação natural do papel seu pai. A sua volta a Europa, ela se incorpora oficialmente ao grupo como baterista, mas deveu passar por uma etapa de preparação e estudo que duraria cinco anos.

Realizam-se algumas giras européias por Toulouse , Paris, Berlim, Munique, Bruxelas, Amberes e Oslo, que permitem o rodaje com a flamante baterista. Em 1992 , ademais, o grupo edita a banda sonora da postergada filme Palomita Branca, que tinham gravado durante 1973.

Esta etapa entre 1990 e 1995 é o germen do disco Filhos da Terra, que significa o reencuentro dos Jaivas com suas raízes e com seu público, a consagración de Juanita como herdeira da batería no grupo e os primeiros lugares de popularidade durante várias semanas.

O reencuentro

O grupo volta a estabelecer-se em Chile e volta a gravar seu clássico tema "Todos Juntos", com a ajuda de vários músicos nacionais. Esta versão, que é utilizada como hino oficial da VI Cimeira Iberoamericana de Presidentes em 1996 , gera a gravação do disco Trilogía: O Reencuentro, que contém novas versões de canções anteriores da banda, gravadas com a colaboração de vários artistas chilenos e latinoamericanos, entre eles León Gieco, Os Três, Eduardo Gatti, Illapu, Javiera Parra e Congresso. Este disco, ademais, significa a volta definitiva de Mario Mutis à banda, no baixo.

Uma ampla actividade virá nos anos seguintes, durante o reencuentro com Chile. Os Jaivas participam no disco colectivo Tributo a Víctor Jara (1998) e ademais gravam, por encarrego, temas como "Todos Americanos", hino da II Cimeira das Américas, e "Pelos Meninos do Mundo", encarregada por UNICEF com motivo da assinatura da Convenção dos Direitos do Menino. Ademais, realizam, junto a Illapu e Os Três, o em massa recital Feito em Chile, que reúne a mais de 60000 pessoas no Estádio Nacional.

Seu seguinte trabalho, Mamalluca (1999), recolhe a interacção do grupo com uma orquestra sinfónica completa, através da musicalización de um conjunto de poemas que o teclista do grupo, Eduardo Parra, compôs inspirado pelo Vale de Elqui, durante uma das giras que a banda realizou pelos povos do interior de Chile.

Gato presente

Entre 2000 e 2002, a banda edita a recopilación de cuecas No Bar-Restaurant 'O Que Nunca Se Soube', o disco Arrebol, que reúne novas composições com todas as canções gravadas em sua etapa de reencuentro com Chile e marca, ademais, a entrada à banda de Carlos Cabeças, em charango, instrumentos de ventos e percussão e coros; e o disco duplo recopilatorio Fazes Cimeiras, sucesso de vendas em todo o país.no 2002 aparecem no festival da cancion de vinha do mar, no domingo 24 de fevereiro. e o 7 de dezembro de 2002 fazem um concerto junto com fito paez, isto foi emitido pelos ecrãs de canal 13.

Em janeiro de 2003 , a tragédia toca-lhes de perto novamente. Eduardo "Gato" Alquinta, seu vocalista, falece inesperadamente em uma praia de Coquimbo , ao norte de Chile. Sua despedida é multitudinaria, mais de 400.000 pessoas esperam até cinco horas para dar-lhe o adeus.

Novamente, o grupo decide continuar apesar de tudo, incorporando a três dos filhos de Gato, Ankatu (guitarra), Eloy (flauta, saxo e instrumentos de vento) e Aurora (voz), para o substituir. Com esta formação, o grupo realiza uma gira nacional com o título de Gato Presente. Aurora abandona o grupo e a voz fica a cargo de Mario e Carlos. Com esta formação, o grupo continua seu trabalho e seus giras por todo o país durante 2003, ano no qual recebem o prêmio Nacional de Música, Presidente da República e a medalha Pablo Neruda.

Incrivelmente e a só em um ano depois que seu pai, Eloy sofre um ataque ao coração e falece aos 33 anos, ao regresso de uma viagem a Argentina, e é substituído por seu colega de grupo Francisco Bosco.

Durante 2004, a banda reedita seu clássico disco Alturas de Macchu-Picchu, com motivo do centenário do nascimento do poeta Pablo Neruda, acompanhando de uma edição de luxo em DVD do especial de televisão gravado em 1981, na histórica Macchu-Picchu" (Peru) um trabalho em conjunto entre a Televisão nacional de Peru e de Chile, e uma gira por todo o país apresentando esta obra completa, que resulta um sucesso em assistência.

Em 2005 , edita-se o disco recopilatorio Canção de Amor, que reúne temas de corte romântico editados ao longo da discografía da banda.

Entre várias outras actividades, em 2006 o grupo realiza um histórico concerto na Ilha de Pascua, além da Orguesta da Armada de Chile, e no marco das celebrações pelo mês do mar. O 20 de setembro de 2006, Canal 13 emite o especial televisivo Os Jaivas em Rapa Nui: Olhos Que Olham o Universo, que recolhe fragmentos do recital, além de entrevistas com o grupo e com habitantes da Ilha. O DVD que recolhe o evento foi finalmente lançado ao mercado em novembro de 2007 com o título dos Jaivas em Rapa Nui.[18]

O 27 de setembro lança-se o disco Homenagem aos Jaivas, por vários músicos chilenos (entre eles, Álvaro Henríquez, Os Bunkers, Javiera e Os Impossíveis, Difuntos Correia e Chancho em Pedra). Ainda que não fizeram parte do disco oficial, Fahrenheit rendeu sua própria homenagem aos Jaivas na segunda edição de seu disco “Novos Tempos”, com um cover de “Todos Juntos”.

2007 começa como em um ano com grande actividade quanto a apresentações. Começam-no o 6 de janeiro, quando se apresentam no Estádio Nacional de Chile na Grande Cimeira do Rock Chileno, momento histórico no qual se reuniu a destacados artistas chilenos, entre os que se contaram Os Três, Saiko, Difuntos Correia, Os Bunkers, Javiera e Os Impossíveis, Chancho em Pedra, Jorge González, Fahrenheit e outros. Estes últimos gravaram também uma vesión rock de seu clássico "todos juntos" a modo de homenagem. Durante o mesmo mês, voltaram a aparecer no Festival do Huaso de Olmué, instância na que apresentaram extractos de seu espectáculo Os Jaivas em Rapa Nui, e na que foram escolhidos como o artista mais popular do certamen.

Continuam sua participação em eventos em massa com músicos das novas gerações. Destaca o Santiago Rock em 2008, em que inclusive efectuam versões de temas em conjunto com o grupo Os Três; um novo aparecimento no Festival do Huaso de Olmué, em 2009 e, sem dúvidas, a Cimeira do Rock Chileno II, na que o tempo se fez escasso para sua apresentação, e que teve como final uma versão do clássico "Todos Juntos" com uma boa parte dos artistas que participou durante o evento, ante o multitudinario público dessa jornada no Clube Hípico de Santiago.[19]

Durante 2009, Eduardo Parra, um dos fundadores do grupo, anuncia seu afastamento dos palcos, produto do agravamiento da poliomielitis que sofre desde menino.[20] A banda encontrava-se realizando suas apresentações sem sua presença desde 2007, com Francisco Bosco substituindo suas partes instrumentales em saxofón e sintetizador. Ao respecto, outro fundador, Mario Mutis, tem assinalado que esta nova mudança na composição da banda não afectará sua continuidade: "Assumimo-lo como corresponde, pensando que a música deve seguir. Adaptar às mudanças tem sido a chave de nossa vida como grupo".[20]

Discografía

Álbuns de estudo



Discos ao vivo

Recopilatorios

Álbuns homenagem

Singles

Videos e DVD

Referências

  1. ↑ Biografia Os Jaivas, SCD, Visitada o 22 de agosto de 2007
  2. ↑ a b Os Jaivas (1963-2006), Memória Chilena, Visitada o 22 de agosto de 2007
  3. ↑ a b c d e Biografia dos Jaivas, Musica Popular.cl, Visitada o 13 de junho de 2007
  4. ↑ Os Jaivas, Nuevoanden.com, Visitada o 22 de agosto de 2007
  5. ↑ Histórica celebração dos Jaivas, O Mercurio de Valparaíso, 20 de setembro de 2003
  6. ↑ Biografia dos Jaivas, MusicaPopular.cl
  7. ↑ a b Cronología 1962-1970, Jaivamigos
  8. ↑ Os Jaivas, Rock Clássico Latino
  9. ↑ a b c Estoque, Freddy (2002): Os Caminhos Que Se Abrem: a Vida Mágica dos Jaivas, Santiago, Grijalbo
  10. ↑ Síntese Biográfica, Os Jaivas
  11. ↑ Seu primeiro concerto com esse nome deram-no na Sala de "A Reforma" (actual Sala Isidora Zegers) em Santiago, de acordo às notas de seu álbum A Vorágine
  12. ↑ A Vorágine, Disco 1: "Pan Negro", notas do disco
  13. ↑ A Vorágine, Disco 2: "A Reforma", notas do disco
  14. ↑ A Vorágine, Disco 3: "O Tótem", notas do disco
  15. ↑ A Vorágine, Disco 4: "Muita Imensidão", notas do disco
  16. ↑ A Vorágine, Disco 5: "Que Fazer?", notas do disco
  17. ↑ Os Jaivas, Rebelde: O Rock Argentino nos 70
  18. ↑ Este 26 de novembro LANÇAMENTO DVD “Os JAIVAS EM RAPA NUI”, Apes, 23 de novembro de 2007
  19. ↑ A segunda versão da Cimeira do Rock teve um feriado feche, Cooperativa.cl, 12 de janeiro de 2009
  20. ↑ a b Eduardo Parra, o mentor dos Jaivas, abandona os palcos, O Mercurio, 14 de junho de 2009

Enlaces externos

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/n/d/Andorra.html"
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