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Os Prisioneiros

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Os Prisioneiros
Informação pessoal
OrigemSan Miguel, Santiago de Chile Bandera de Chile
Informação artística
Género(s)Rock, rockabilly, punk rock, pop rock, ska, rap rock, powerpop.
Período de actividade1982 – 1991
2001 – 2006
Discográfica(s)Fusão (1984)
EMI Music (1985-2001)
Capitol (1990-1991)
Warner Music (2002-2006)
Artistas relacionadosProfetas e Frenéticos
Jardim Secreto
Os Black Stripes
Os Updates
Site
Sitio sitewww.losprisioneros.cl
Membros
Formação clássica:
Jorge González
Claudio Narea
Miguel Tapia

Os Prisioneiros foi uma banda de rock chilena da década dos 80. É considerada uma das bandas de rock mais importantes e influentes de Latinoamérica ,[1] [2] pese ao sucesso internacional da Lei e o prestígio artístico dos Três, Os Prisioneiros são considerados a banda mais importante e influente do rock chileno.[3] [4] [5] cuja principal característica foram suas letras carregadas de críticas sociais; as quais se converteram nos hinos dos sectores opositores às ditaduras sudamericanas, fundamentalmente a de Augusto Pinochet.

Durante sua primeira fase (1982 - 1991), Claudio Narea, Jorge González e Miguel Tapia publicaram quatro discos que se converteram em pontos de referência da música chilena e latinoamericana dos anos 1980. Narea deixou o grupo em 1990 justo dantes de que lançassem o exitoso disco Corações. Pouco depois, Cecilia Aguayo (teclados) e Robert Rodríguez (guitarra) uniram-se ao grupo até fins de 1991 , quando a banda se dissolveu.

A banda (com sua formação original) voltou-se a juntar em 2001 , deu duas exitosos concertos no Estádio Nacional e, depois, editou um novo álbum. No entanto, os problemas entre González e Narea, fizeram que este último deixasse a banda em 2003 . Os Prisioneiros continuaram com uma formação diferente, com duas dos integrantes originais e editaram um disco em 2004 . Finalmente, deram seu último concerto no ano 2006.

Três de seus álbuns foram incluídos em abril de 2008 na lista dos 50 melhores discos chilenos segundo Rolling Stone: A voz dos '80 (Nº 3), Corações (Nº 9) e Pateando Pedras (Nº 15).[6] [2]

Parte de suas canções encontram-se nas 500 canções mais importantes do rock iberoamericano entre as que se destacam: "O dance dos que sobram" e "Comboio ao sul" no Nº 19 e Nº 68 respectivamente.[7] Esta última canção; o videoclip foi nominado ao prêmio Melhor Video Latino da corrente norte-americana MTV.[8]

Em 1993 o videoclip "We are sudamerican rockers" foi eleito para abrir as emissões da corrente latinoaméricana de MTV Latinoamérica.[9] [1]

Conteúdo

Biografia

Inícios (1979-1985)

Dos Pseudopillos, Os Vinchukas aos Prisioneiros

Vista da Grande Avenida, principal arteria vial da comuna de San Miguel.

A história dos Prisioneiros começa em 1979 quando seu líder, compositor e vocalista Jorge González (baixo), Claudio Narea (guitarra) e Miguel Tapia (batería), se conhecem no Liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Belo), em Santiago de Chile, quando recém entravam a Primeiro Médio. Sentavam-se juntos na sala de classes e o primeiro do que eles começaram a falar foi justamente sobre coisas musicais, de bandas que gostavam como The Beatles, Kiss, Bee Gees. Começaram a trocar cassettes, a rir-se das mesmas coisas e rapidamente fizeram-se bons amigos. Com o tempo de amizade que já levavam, de repente, seu grande interes e gosto pela música levá-los-ia a começar a desenvolver ideias musicais próprias da cada um e entre eles.

Jorge e Claudio com os irmãos Beltrán Rodrigo (o de "Quem matou a Marilyn?") e Álvaro faziam-se chamar "Os Pseudopillos"; em um começo, nenhum deles sabia tocar instrumentos musicais e só se divertiam criando letras simples e irónicas e hacíendo ruído com objectos caseiros, daí sairiam rarezas como "O extremista", tema no que cantavam, falavam e unicamente golpeavam uma mala lhe dando o ritmo). Juntos foram aprendendo a tocar instrumentos para valer, e com o tempo Jorge iria escrevendo suas primeiras canções, nas que já se percebia a crítica social. Posteriormente um primeiro projecto musical e relativamente duradouro que se chamou "Os Vinchukas", cujo nome foi sugerido por Claudio quando o grupo só era um dúo entre Jorge e Miguel, e que posteriormente ele unir-se-lhes-ia.[10]

Em 1981 um programa de Rádio Marco anunciava a emissão de um especial sobre o grupo punk inglês "The Clash" de seu último álbum Sandinista!, o qual é escutado com muita atenção por estes cinco jovens.[11]

Inspirados pelo ritmo desta banda britânica, começam a escutar música de vários agrupamentos para tratar de definir um estilo próprio: The Cure, The Stranglers, UB-40, Depeche Mode.

O 14 de maio de 1982 e depois de vários meses de ensaio, chegaria o que se via vir: A primeira apresentação em seu colégio ante uma ruidosa tribuna estudiantil. Debutaron Os Vinchukas e eram quatro integrantes: González, Narea, Tapia e Álvaro Beltrán. Nervosos, desafinados cantaram temas escritos por González “Quanto vale o show?”, uma versão em espanhol de uma canção The Clash "Should I Stay or Should I Go", “Orgulho” e finalmente "King Kong o macaco" (composto por Narea), depois voltaram ao palco e cantaram "Clash City Rockers" e "Lover's Rock", ambas de The Clash. Com a rádio de Rodrigo Beltrán puderam gravar a apresentação e até hoje em dia encontra-se.[12] Posteriormente o 1 e 2 de outubro desse ano apresentaram-se no Liceo 1 de meninas teloneando a artistas famosos da época: Óscar Andrade e Sebastián. A presentadora apresentou-os assim:

E agora um grupo de jovens que se caracterizam por ter um estilo muito pessoal, eles possivelmente ocupem logo o lugar que hoje ocupar nosso conjunto estável..., deixo com vocês aos Vinchukas.[13]

Todo isso até que em 1983 , para uma apresentação ao vivo, os garotos adoptaram um nome bem particular mas que seria o definitivo: "Os Prisioneiros" o 1 de julho desse ano no Festival da Voz do Colégio Miguel León Prado. Aquele nome dava pára muitas interpretações, sobretudo obviamente pela repressão e o duro governo de época, mas eles têm assinalado em frente a isso que sua intenção originalmente era se pôr um nome que "chamasse a atenção", apesar de estar concientes que o que o país vivia.

Eu saía a colar afiches, e algumas vezes os pacos me perguntavam por que esse nome. “É que se sentem prisioneiros da música, de seus problemas”, lhes dizia eu qualquer coisa. Mas nunca me levaram detento nem nada.
Carlos Fonseca[14]

A princípios de 1984 , o grupo realizava já algumas apresentações em círculos universitários partindo pela faculdade de filosofia da Universidade de Chile graças à gestão Cristián Galaz, quem mais tarde dirigiu o video-clips das canções: "Sexo", "Maldito sudaca", "We are sudamerican rockers" e "Comboio ao Sur". Estas primeiras etapas nos círculos universitários e intelectuais que eram conformados em sua maioria por gente acomodada de classe média-alta, classe à que paradoxalmente criticavam uma e outra vez em suas canções.

É por isto que muitas vezes não queriam ser escutados, atitude à que González respondia com indignação:

Movam-se mierdas!… ontem foi Travolta, hoje é Michael Jackson… quem será manhã?… caem rendidos até adiante de Charly García… não é como muito?, vão à crista![15]

Narea recorda aquela a apresentação que tiveram o '84 no anfiteatro de San Miguel ante um público ainda hippie que ainda escutavam bandas de rock dos anos 1970:

Todo o público estava pifiando… alguns aplaudiam, outros pifiaban, estava a cagá. E Jorge provocando-os, e de repente diz-me “dá-te voltada”… o que passa é que a história dos Prisioneiros é brilhante, porque de repente passavam coisas bacanes como esta, e outras que eram mais pencas, há de tudo. Então Jorge dizia-me “dá-te volta” e ficávamos de costas ao público olhando ao Miguel, sem pescar. Eu não posso negar a genialidad de Jorge. (...) Eu acho que aí se começou a cachar que se vinha algo potente. Ainda não tínhamos um disco e já estávamos a causar polémica em todos lados… é que a personalidade de Jorge é assim, ele provoca.[16]

Em 1982 já tinham saído do colégio Jorge entrou à Universidade de Chile a estudar licenciatura em música no ano 1983 onde conheceu a Carlos Fonseca congeniando ao instante.

Fiz-me amigo dele ao tiro porque era o único ao que gostava da música rock e ademais me caía súper simpático, porque era ácido na classe com os professores.
Carlos Fonseca[15]

Fonseca para esse então tinha um programa radial e ademais escrevia artigos em uma revistales propõe que façam disto uma carreira, uma forma de viver: Consegue-lhes instrumentos, contactos, tocatas, movidas. Mais tarde converte-se no mánager da banda.

Hundimiento do cruzeiro Geral Belgrano na Guerra de Malvinas de 1982 . Com a saída do primeiro álbum A voz dos '80 os encumbró como líderes do emergente movimento musical que nascia em Chile , alimentado pela invasão de pop que chegava desde Argentina, sobretudo depois da guerra das Malvinas.[4]

A voz dos '80

Em 1984, baixo o alero do mítico selo Fusão, lançaram à venda seu primeiro casette titulado A Voz dos '80, com só mil cópias as quais se esgotaram em seis meses.[8] Para então, Os Prisioneiros já acumulavam um rastreamento entusiasta forjado em apresentações ao vivo, principalmente de parte de estudantes universitários cautivados por sua combinação de códigos do punk britânico (The Clash, sobretudo) e letras de corte social alheias ao discurso político-partidário a oposição a Pinochet ou o chamado Canto Novo.[17] [18] Sem muito sucesso A voz dos '80 difundiu-se em alguns meios; A Rádio Galaxia, Sábados Gigantes, Canal 11, a Teletón do '85. O conteúdo de suas letras fecha-lhes a porta dos grandes meios.[5]

… Em nenhum tema do primeiro disco do grupo tinha um ataque directo à ditadura nem um tributo a Além , por exemplo. Nunca saímos no Canal 7, isso sim, e sua censura ficou de manifesto quando, na Teletón do ’85, o canal se descolgó da transmissão mal apareceram Os Prisioneiros.
Carlos Fonseca[14]
Na Teletón do ’85 estávamos a tocar (…) tocamos fomos-nos e de repente alguém nos diz que Canal 7 se descolgó puseram comerciais; então começamos a ver que éramos um grupo perigoso.
Claudio Narea[19]

Mas ainda Os Prisioneiros não eram uma banda conhecida; sob medida A voz dos 80 que era pirateado de mão em mãos nas cunetas, as feiras e os persas; assim o grupo começa a ser mais conhecido pese a estar censurado pelos principais meios. Alguns já sacavam os conformes de suas canções em guitarra .[5] Em setembro de 1985 o grupo assina baixo o selo EMI e em outubro desse ano o álbum é editado em todo Chile e América Latina vendendo 105 mil cópias assim se localizando entre os mais populares e vendidos álbuns de Chile, a canção "Sexo" foi a mais popular nas rádios locais.[8] Deste disco debut destacaram as emblemáticas canções "A Voz dos '80", "Não precisamos bandeiras", "Sexo" e "Latinoamérica é um povo ao sul dos Estados Unidos", todas elas com um forte conteúdo de denúncia e críticas sociais. Assim mesmo, inolvidables são "Paramar", "Quem matou a Marilyn?" e "Mentalidade Televisiva". Neste trabalho, todas as canções foram compostas por Jorge González, excepto "Quem Matou a Marilyn?", escrita conjuntamente por Jorge González e Miguel Tapia.

A revista musical "Rolling Stone" posicionou à Voz dos '80 no terceiro lugar detro dos 50 melhores discos chilenos segundo Rolling Stone, só superado por Alturas de Machu Picchu dos Jaivas, e As últimas composições de Violeta Parra.[6] Assim mesmo considera-se-lhe o álbum juvenil mais destacado dentro do género, pois os integrantes da banda não superavam os vinte anos de idade, ao momento de sua gravação.

A consolidação (1986-1989)

Pateando Pedras

O 15 de setembro de 1986 lançam, baixo o selo EMI, sua segunda produção titulada Pateando Pedras, influenciados em Depeche Mode, Ultravox, Thomas Dolby incorporaram programações, teclados e sintetizadores longínquo ao punk o álbum anterior e mais próximo ao tecno, Narea conta que não se sentiu a gosto gravando o disco pelo qual sua participação foi menor salvo nas guitarras. Deste trabalho, destacam os temas "Por que não se vão?", "Movam as indústrias" e "O Dance dos que sobram", considerado, este último, um clássico do género. O álbum vendeu cinco mil cópias nos primeiros dez dias de sua distribuição. Um recorde jamais atingido por um grupo de música juvenil em Chile; e em dois meses e dois dias de ter saído o álbum conseguem um segundo disco de platino com vinte mil cópias vendidas coisa que não conseguia nenhum artista desde os tempos da Nova Onda.[20]

Em novembro de 1986 fazem o lançamento oficial de Pateando Pedras apresentam-se no Estádio Chile ante umas 11 mil pessoas. O grupo chileno rompeu um recorde ao encher duas vezes consecutivas o Estádio Chile.[20] Os meios começaram a tomar em sério aos Prisioneiros revista "Super Rock"[21] assinalou-os como o melhor grupo de Chile. Ademais, premiou "Pateando Pedras" como melhor álbum, a Jorge González como o melhor compositor e elegeu o tema "O dance dos que sobram" como a melhor canção do ano. Outros meios fizeram o mesmo.

Pedidos pelo público desde 1986 pára que apresentar-se-ão no Festival Internacional da Canção de Vinha do Mar mas não seria até o fim do regime militar; Os Prisioneiros apresentaram-se no Festival de Vinha de 1991 sem sua formação original. Somente seria o 2003 que veríamos por primeira e única vez na Quinta Vergara ao grupo em sua formação original.

"Esperamo-los em Vinha" alentava-os o público do Estádio Chile para que se apresentassem no Festival Internacional da Canção de Vinha do Mar de 1987 ; no programa oficial do Festival de Vinha do Mar não figuravam na lista, algo que desconsertó aos fanáticos e aos meios,[20] em seu lugar foram Upa!, além de Cinema , mais os grupos de rock argentino GIT e Soda Stereo, esta última banda fué a mais popular do certamen. O trío san miguelino por esses anos expressavam seu repudio a Soda Stereo em suas entrevistas.

“Oxalá que seja uma entrevista pessoal e saia como essas que lhe fazem a Gustavo Cerati. Nunca nos entrevistam como a esses galos ou na onda Luis Miguel. Seguro que dizem: “Vou entrevistar aos Prisioneiros, então não posso falar frivolidades”.
Entrevista de Super Rock a Jorge González, publicada o 16 de março de 1987 .[21]

Soda Stereo e Os Prisioneiros eram as mais bandas mais populares desse tempo.

"No entanto eles eram portadas de revista e a nós não. Iam ao festival de Vinha e a nós não nos convidavam, eram os favoritos de Augusto Pinochet".
Claudio Narea[22]
“Ou seja, eu sempre admirei a Gustavo Cerati, a Charly Alberti e a Zeta Bosio, porque eram uns capos. O que passa é que lhes tínhamos inveja, porque eles nos voaram a raja. Eles foram famosos em toda Sudamérica e nós queríamos ser isso e não o fomos. [...] singelamente voaram-nos a raja, porque eram melhores que nós.”
Jorge González, Maldito Sudaca (2005)[23]

O 2003 Narea conhece a Zeta Bosio, este primeiro explicou-lhe nas circunstâncias que estavam a passar por esses anos com a ditadura e a censura para que chegassem a falar mau de Soda Stereo. Zeta compreendeu e disse-lhe que quando vieram pela primeira vez a Chile eles escutaram a música dos Prisioneiros e gostaram mas quando souberam que destes falavam mau deles ele não quis saber mais da banda.[24]

Além de Soda Stereo odiavam todo os artistas que integravam o denominado Canto Novo, estes qualificavam aos Prisioneiros como uns inconsecuentes, irrespetuosos, descalificadores, soberbios e resentidos.[20] A canção do álbum A voz dos '80 “Nunca ficas mau com ninguém” esta decidada aos artistas do Canto Novo. Os Prisioneiros têm-se retractado de seus ditos, em especial González, quem tanto em suas primeiras entrevistas como no tema “Por que não se vão?”, criticava à vanguardia artística da época, que finalmente terminou sendo seu território habitual.[3]

Pateando Pedras não só chegou a todas as partes de Chile senão parte de latinoamérica. Em novembro de 1986 junto a Valija Diplomática foram convidados para actuar no Festival Internacional de Montevideo Rock, onde compartilharam palco com Soda Stereo, Fito Paéz, GIT, Sumo, entre outros. Editaram seus álbuns nesse país mas não passou nada pelo que nunca mais voltaram.[25]

Em março de 1987 apresentaram-se no Festival Chateau Rock de Córdoba e no Estádio Fazes de Buenos Aires, Argentina; Narea recorda não lhes ter gostado a quase ninguém no país transandino, os meios argentinos só lhes perguntavam por Pinochet.[26]

Entre junho e julho realizaram uma gira por Chile com apresentações em 19 cidades com assistência total a mais de 70 mil pessoas. Encheram todos os gimnasios, estádios e concentrações onde tocaram. Gira-a foi considerada o maior acontecimento artístico do ano.[8]

Em setembro, tocaram éxitosamente durante três dias na praça de Touros de Lima , Peru e em uma discoteca. Depois seria no Coliseo Techado de Guayaquil , Equador.

A cultura do lixo e internacionalización

Em outubro de 1987 começam a gravar o terceiro disco da banda A cultura do lixo onde pela primeira vez aparecem canções escritas por Miguel Tapia e Claudio Narea: “Somos sozinho ruído”, “Algo tão moderno”, “O vals” e “O estamos a passar muito bem”. Enquanto as três últimas deixam bastantees dúvidas quanto a sua qualidade interpretativa e de gravação, a última leva por única como singelo na voz de Narea, no que é uma escura ironía sobre a decadência da qualidade de vida quotidiana e social nas postrimerías da ditadura de Pinochet.[27] Durante as sessões começaram-se ter os primeiros desencuentros da banda assim o recorda o engenheiro de som quem produziu os três álbuns da banda Alejandro Lyon: "tinha uma apatía total de Jorge quando as canções não eram dele. Para esse disco tendi a sair-me.".[15] Lyon se saturó desse ambiente tenso e abandonou as sessões de gravação[8] delegando a Antonio Gildemeister, sua ayudante, a responsabilidade sonora da placa.[27]

Narea desmente o caso de que Jorge tenha deixado canções fosse do disco "Todo o que fizemos, tanto ele como nosostros, entrou no disco".[28]

O álbum vendeu 10 mil cópias em sua venda antecipada,[20] chegando só às 70 mil cópias vendidas,[8] este não superou o sucesso de Pateando pedras sendo um falhanço artistico e comercial, Fonseca culpou a Claudio e Miguel de que Jorge se relaxou quando eles se puseram a compor.[29] Nenhum dos singelos extraído deste álbum foram um sucesso em seu momento. Ademais a saída do álbum coincidia com a cercania do Plebiscito de 1988, Os Prisioneiros somaram-se ao Não o qual significou que se cancelassem grande parte das datas programadas para a gira promocional do álbum.

Depois de todo esse desastre González decidiu enfocar a carreira do grupo no estrangeiro. Em 1988 gravando uma edição Latinoaméricana da cultura do lixo com um melhor som e mudanças nas estruturas das canções na que se só algumas canções do álbum foram incluídas, das canções de Miguel Tapia e Claudio Narea só se incluiu "O estamos a passar muito bem" com a interpretação de Jorge González e a incorporação de uma canção nova "We are sudamerican rockers", este obteve um resultado mais satisfatório que a incursão chilena, levada adiante praticamente por convicções políticas mais que por benefícios para o conjunto.[27] Consigo empreenderam uma gira latinoaméricana para se consolidar em Peru , Equador e Colômbia, sendo neste último onde maior impacto conseguiram. Três giras consecutivas (setembro e novembro do 88, e abril do 89).[4] A canção "Pa pa pa" foi a mais vendida em Bogotá , segundo Mario Ruiz, gerente de marketing da EMI para o mercado latino desse tempo assegurou que o grupo chileno conseguiu abrir o mercado colombiano para o rock em espanhol.[20] Após o plebiscito viajaram a Argentina para participar no concerto Amnistia Internacional o 14 de outubro de 1988 no Estádio Mundialista em Mendoza onde compartilharam palco com Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman, Bruce Springsteen, Youssou N'Dour, o grupo mendozino Markama e o grupo chileno Inti Illimani, interpretando todos estes juntos o tema "Get Up, Stand Up", de Bob Marley.[30]

Os chilenos estavam felizes de estar fosse do país. Sentiam-se libertados. Mas a experiência foi rara porque não estivemos demasiado cómodos. Sempre existiu essa tensão entre argentinos e chilenos. Não nos ficou uma lembrança agradável.
Jorge González[31]

Tinham uma gira compreendida em Venezuela mas foi cancelado, depois chegaram a México onde eram uma banda desconhecida com pouca difusion nesse país e seus temas "Quem matou a Marilyn?", "A voz dos 80" e "Movam as indústrias" difundiram-se sobretudo em emissoras não comerciais.[20] Ao pouco tempo que chegaram ao país azteca estiveram a fazer promoção tempo em que Claudio começava a se sentir mau por causa de uma hepatitis pelo que teve que regressar a Chile para tomar repozo assim suspendendo a gira promocional da banda nesse país.[32]

Avarie, Corações e receso (1990-2000)

Em 1990 , Claudio Narea abandona a banda. Os motivos dizem relação com as diferenças de estilo que teria com Jorge González, já que este último e Miguel se inclinavam mais pelos teclados e som electrónico, enquanto Claudio denotava preferência pelo tradicional som rockero e de guitarras com o que tinham começado. Por outra parte ter-se-ia apresentado uma relação amorosa entre Jorge e a esposa de Claudio, o que teria detonado o conflito que terminou por provocar sua saída definitiva da banda, versão da qual se sustenta o sentido cuasi-explícito que se lhe dá à canção "Amiga Minha" no disco em gravação, com uma clara referência de González para a mulher em questão.

Claudio Narea

Jorge e Miguel, então recrutam a Cecilia Aguayo (ex integrante do grupo As Cleopatras) e ao músico Robert Rodríguez. Paralelamente, editam o disco "Corações" , considerado por muitos, como um dos grandes clássicos da música pop latinoamericana dos noventa, com um estilo mais electrónico, techno e dance que seus trabalhos anteriores. Editado novamente baixo o selo EMI, "Corações" converteu-se no álbum mais exitoso da banda.

Entre 1991 e 2001, os membros do grupo dedicaram-se a seus próprios projectos artísticos.

Jorge González lança três discos solistas, Jorge González, O futuro foi-se e Meu destino: Confesiones de uma estrela de Rock. Talvez as canções mais recordadas da época solista foram Fé" e "Minha casa em uma árvore", duas dos grandes hits de Jorge González. Ademais lançou um disco de cumbias baixo o nome Gonzalo Martínez e seus Congas Pensantes.

Por outra parte, Cecilia Aguayo e Miguel Tapia formaram um grupo techno, "Jardim Secreto", com o qual lançaram dois discos. Narea formaria Profetas e Frenéticos, além de editar um disco como solista.

No intertanto, a casa discográfica que os cobijó desde um princípio, EMI, editou vários trabalhos recopilatorios, Grandes Sucessos em 1991 , Nem pela Razão, Nem pela Força em 1996 (que ademais inclui rarezas e versões inéditas de canções) e O Caset Pirata em 2000 , com versões ao vivo de seus temas mais conhecidos. Por outra parte, vários artistas chilenos realizariam um disco Tributo aos Prisioneiros, com covers dos grandes sucessos da banda.

"Os Deuses" (1998-1999)

Os Deuses foi um projecto experimental que nasceu a fins da década dos '90, para o que se realizaram giras em Peru e Chile.

A banda estava formada por Jorge González, Miguel Tapia e o venezuelano Argenis Brito. O grupo resgatava os grandes sucessos de "Os Prisioneiros" em versões experimentales, ao mesmo tempo em que faziam alguns covers de artistas como Leio Dão, Electrodomésticos e Víctor Jara.

O projecto não durou muito tempo pela má utilização do nome por parte da produtora, pelos pobres espectáculos e pelo vício às drogas por parte de González, quem em 2000 viajou a Cuba para rehabilitarse na mesma clínica onde se internou Diego Maradona.

Finalmente a banda terminou sem discos editados.

Reencuentro, giras, disco e novo avarie (2001-2003)

Em 2001 o selo EMI edita o álbum duplo Antología, sua história e seus sucessos. No final desse mesmo ano, os integrantes originais da banda, González, Tapia e Narea, reúnem-se novamente e realizam dois concertos no Estádio Nacional de Santiago, o 30 de novembro e o 1° de Dezembro, com grande convocação, a qual os músicos nunca tinham tido a esse nível. Os Prisioneiros converteram-se na primeira e até agora único agrupamento chileno em repletar 2 vezes o Estádio Nacional e acapararon várias portadas da imprensa ante tamanho congregación e emotivo reencuentro.

Em 2002 registou-se esta memorable actuação em um álbum ao vivo e em formato DVD, enquanto a banda fazia uma exitosa gira por todo Chile e por diversos países da América Latina. Esse neste tempo em que a banda começa a criar pequenas polémicas por seus ditos nas apresentações, como no caso da Teletón 2002, onde González pronuncia ditos irónicos sobre as empresas associadas ao evento, acusando que por seu avaricia utilizam a campanha televisiva para seu benefício próprio, argumentando que fazem negócio com o que doam, subindo os preços de seus produtos.

Em Fevereiro de 2003 , tiveram um forte mas exitoso passo pelo Festival de Vinha do Mar levando-se todos os prêmios e em junho de 2003 , Os Prisioneiros lançam ao mercado um novo álbum (o quinto de sua carreira) titulado simplesmente Os Prisioneiros. Ainda que este se afastou muito do som original que fez famosa à banda, a crítica social, política e anti-neoliberal não esteve ausente. O disco conseguiu Disco de Ouro e Platino, e Ultraderecha e San Miguel são os temas que se desprenderam como singles.

Em alguns meses mais tarde, Claudio Narea novamente abandona aos Prisioneiros, desta vez em forma definitiva, devido a problemas pessoais e discrepâncias entre os integrantes, as quais nunca foram do todo aclaradas.

Entrada concerto dos Prisioneiros em Chuquicamata.

Henríquez, Maçã e dissolução (2003-2006)

González e Tapia seguem tocando juntos, com músicos convidados. A grande surpresa foi a integração momentánea de Álvaro Henríquez (Os Três e ex Os Pettinellis), com o que gravaram o disco de cóvers e re-versões, Os Prisioneiros nas Raras Tocatas Novas do Rock & Pop, gravado na mesma estação radial.

Durante o ano 2004 integram-se à banda como integrantes fixos Sergio Coty Badilla e Gonzalo Yáñez. Esta nova formação sacou um disco no ano 2004, com o nome de Maçã. A partir de então, a banda decide radicarse em México . Por estes motivos Yáñez deixa o grupo.

No final do ano 2004, Jorge González conversa extensamente sobre sua história e obra com o jornalista e escritor chileno Emiliano Aguayo, o que se converte no livro Maldito Sudaca: Conversas com Jorge González, (Ril Editores, 2005, Chile).

O 18 de fevereiro de 2005 , realizam, depois de ter-se apresentado exitosamente no Canadá, Estados Unidos, México, Equador, Peru, Bolívia, Colômbia e Chile, durante os dois anos anteriores, seu último concerto em Caracas , Venezuela.

A dissolução esteve pactuada desde muito dantes, inclusive seus fãs mais próximos já estavam avisados, mas não a imprensa, por diferenças de cidades em que viviam a cada um. Enquanto Jorge González tinha fixado residência em México , Miguel Tapia e Sergio Badilla, seguiam em Santiago de Chile .

Em janeiro de 2007, em Chile, realizou-se A Cimeira do Rock Chileno, onde desfilaram infinidad de músicos de ontem e hoje, sendo Jorge González a grande atração, depois de viajar desde México, sua actual residência, especialmente para este evento, após ter sido pedido por milhares de mails por seus incondicionais à organização do evento.

Claudio Narea, em tanto, seguiu desenvolvendo uma carreira musical, com um disco solista após Os Prisioneiros lançado no ano 2006, chamado "O longo caminho ao sucesso".Assim mesmo editou recentemente um livro contando suas vivências dentro da banda: Minha vida como prisioneiro. Jorge González encontra-se, nestes momentos, promocionando a primeira produção de seu actual projecto Os Updates, grupo de tecno-pop, que conforma junto com seu actual casal. Têm editado um EP em Chile e México e dois vinilos e outro disco com canções em inglês em toda a Europa, Japão e Estados Unidos onde tem tido boas criticas pelos meios especializados em música.

Membros

Jorge González.

Cronología de membros

1979-1990 / 2001 - 2003
1990 - 1991
Os Deuses
1998 - 1999
2003 – 2004
2004 - 2006

Discografía

Artigo principal: Anexo:Discografía dos Prisioneiros

Veja-se também

Notas

  1. ↑ a b «Os Prisioneiros - Overview» (em inglês). Allmusic.com. Consultado o 15 de junho de 2010.
  2. ↑ a b «Prisioneiro na Biblioteca Nacional». Biblioteca Nacional do Peru. Consultado o 4 de maio de 2010.
  3. ↑ a b «Os Prisioneiros já não ficam mau com ninguém». Icarito.latercera.cl (30 de novembro de 2001). Consultado o 21/05/2010.
  4. ↑ a b c «Os Prisioneiros». Musicapopular.cl. Consultado o 1 de abril de 2010.
  5. ↑ a b c «Os Prisioneiros». Enciclopedia do Rock Chileno. Consultado o 15 de maio de 2010.
  6. ↑ a b «Os 50 Melhores Discos Chilenos». Rateyoumusic.com. Consultado o 4 de maio de 2010.
  7. ↑ «500 canções mais importantes do rock iberoamericano». Scribd.com. Consultado o 1 de junho de 2010.
  8. ↑ a b c d e f «Os Prisioneiros» (em espanhol). Peru.com. Consultado o 28 de abril de 2010.
  9. ↑ «#05 os primeiros de Chile». vccl.tv. Consultado o 4 de maio de 2010.
  10. ↑ Narea, 2009, p. 29
  11. ↑ Narea, 2009, p. 32
  12. ↑ Narea, 2009, p. 45
  13. ↑ Narea, 2009, p. 46
  14. ↑ a b Marisol García. A banda sonora dos '80 Canto Geral Marisol García. LN 31 de dezembro de 2006. Consultado o 25 de maio de 2010
  15. ↑ a b c «Os Prisioneiros: Estávamos a passá-lo muito bem». Nadabueno.cl. Consultado o 14 de maio de 2010.
  16. ↑ «Claudio Narea: “A Jorge González ninguém o toma em sério”». Revista Nos. Consultado o 08/05/2010.
  17. ↑ Canto Novo denomina-se-lhe aqueles artistas ou grupos chilenos que deixaram em manifesto sua oposição durante o governo Augusto Pinochet através de canções que se converteram em hinos da época; para saber mais informação sobre o Canto Novo e sobretudo o involucramiento dos Prisioneiros neste movimento veja na banda sonora dos '80 Canto Geral Marisol García. LN 31 de dezembro de 2006. Consultado o 25 de maio de 2010
  18. ↑ «35 discos fundamentais da música popular chilena». Emol.com. Consultado o 15/05/2010.
  19. ↑ «Os Prisioneiros - TV ou não Tv Canal 13». Youtube.com. Consultado o 15/05/2010.
  20. ↑ a b c d e f g «Os Prisioneiros - Cronología». Emol.com. Consultado o 15/05/2010.
  21. ↑ a b Super Rock era o nome de uma secção de Revista VEJA, que consistia em uma ou duas páginas dedicadas a comentar música juvenil em inglês e que se converteu em um médio separado desta quando seu director, o jornalista Darío Vermelhas Morais, se deu conta de que o pop chileno e o rock latino estavam a surgir e tendo a cada vez mais sucesso. A primeira edição foi um experimento que circulou em outubro de 1986, junto à revista, e que depois se publicou semanalmente até fevereiro de 1988. SUPER ROCK. Consultado o 25 de maio de 2010
  22. ↑ «Narea e Tapia: "O espírito dos Prisioneiros está nas canções"». Elnotero.cl. Consultado o 15/05/2010.
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Referências

Enlaces externos

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