Paul Newman

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Paul Newman

Paul Newman em 1958

Nome real

Paul Leonard Newman

Nascimento

26 de janeiro de 1925

Shaker Heights, Ohio, Estados Unidos da América

Morte

26 de setembro de 2008 (83 anos)

Westport, Connecticut, Estados Unidos da América

Casal

Jackie Witte (1949–1958)
Joanne Woodward (n.1958)

Ficha em IMDb.

Prêmios ganhados
Prêmios Óscar

Óscar Honorífico 1985 Prêmio à Trajectória Premeio Humanitário Jean Hersholt 1994 A suas Causas Humanitárias Melhor actor 1986 The Cor of the Money
Balões de Ouro

Prêmio Cecil B. DeMille 1984 Prêmio à Trajectória Melhor director 1969 Rachel, Rachel Melhor actor de partilha - Série, miniserie ou telefilme 2006 Empire falls
Prêmios Emmy

Melhor actor de partilha - Miniserie ou telefilme 2005 Empire falls

Paul Newman (Shaker Heights, Estados Unidos, 26 de janeiro de 1925 – Westport, Estados Unidos, 26 de setembro de 2008 )^[1] foi um actor, director e produtor estadounidense, ganhador de dois prêmios Óscar da Academia das Artes e as Ciências Cinematográficas de Hollywood e um prêmio Balão de Ouro da Hollywood Foreign Press Association (Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood).

Origens, estudos e serviço militar

A estação Lynnfield de Shaker Heights, Ohio, localidade natal do actor.

Filho de pai de origem judeu alemão e mãe eslovaca católica nascida no império da Áustria-Hungria, cursa seus estudos elementares em "Malvien Grammar School" e em "Shaker Heights School". Em 1942 ingressa no Kenyon College universitário e ao ano seguinte se alista na Armada dos Estados Unidos. Cumpriu o serviço militar entre 1943 e 1945, nas bases de Okinawa e Guam. Depois de servir na Armada dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, voltou a Kenyon, onde se graduó em Ciências Económicas e fez parte da equipa de futebol americano. Estudou posteriormente artes escenicas em Yale com uma bolsa do ejercito e o método Stanislavski no actor´s studio, como oyente, durante uma decada.

Carreira dramática

Inícios no teatro

A torre Harkness da Universidade de Yale, centro onde Newman estudou Interpretação.

Carreira cinematográfica

Depois de vários papéis de extra, figurante esporádico e secundário com pouco papel em várias séries da televisão norte-americana (Suspense em 1949, The Site em 1952), prova sorte no cinema. Seu primeiro filme foi The Silver Chalice (O cálice de prata 1954), de Víctor Saville, fita bíblica de luxuosa produção e regulares resultados a nível de crítica e público em sua estréia, onde compartilhava cartaz com Pier Angeli e Virginia Maio. Foi descrita pelo próprio Newman como «o pior filme da década».

Seu primeiro sucesso chegou-lhe dois anos depois com um filme de enorme repercussão a nível internacional: Marcado pelo ódio (1956), de Robert Wise, no que encarnou ao boxeador Rocky Graziano em um papel ao que também optava Steve McQueen, e brilhava com uma interpretação bastante notável ao lado de dois jovencísimos Pier Angeli e Sal Mineo. Nesse mesmo ano consegue destacar em um filme de ambiente judicial baseado em uma obra teatral que se aponta ao sucesso de Traidor no inferno, de Billy Wilder: trata-se do notável Traidor a sua pátria, de Arnold Lavem, onde Newman trabalha com Walter Pidgeon e Wendell Corey em uma trama de traições no âmbito da espionagem militar. Em 1957 repete com o director Robert Wise em um melodrama criminoso onde compartilha cartaz com dois bellísimas Joan Fontaine e Jean Simmons: trata-se de Mulheres culpados, em seu momento não estreada em cinemas na Europa pese a seu indudable atraente. Nesse mesmo ano estreia a biografia musical da cantora Helen Morgan (quem lutou por sair do alcoholismo estando na cimeira de sua carreira) titulada Para ela um sozinho homem, (de Michael Curtiz), ao lado da recordada actriz Ann Blyth.

Depois desta fita, Newman roda quatro filmes importantes que se estreiam em 1958: A gata sobre o tejado de zinco, de Richard Brooks, adaptação da espléndida obra teatral de Tennessee Williams que marcou toda uma época e que põe ao actor no "mapa" da indústria cinematográfica estadounidense por sua impecable encarnación do atormentado filho de um rico empresário doente, por sua perfeita química em ecrã com uma turbadora Elizabeth Taylor, e por não se deixar roubar nenhum plano em frente a característicos do talento de Burl Ives ou Jack Carson; O zurdo, (de Arthur Penn), revisão desmitificadora do legendario Billy the Kid que só triunfou na Europa, mas que é considerada filme de culto, onde o actor realiza uma composição bastante acertada; O longo e cálido verão, drama sureño baseado no Villorrio, de William Faulkner, e de generoso orçamento, onde Newman trabalha pela primeira vez com Martin Ritt -um de seus directores favoritos e cúmplice de boa parte de sua carreira profissional- e com a bela Joanne Woodward, que acabava de ganhar o Óscar à melhor actriz dramática por uma memorable interpretação de mulher com desdoblamiento de personalidade no clássico As três caras de Eva (1957, de Nunnally Johnson), da que se apaixona, além de compartilhar sequências com sólidos parceiros como Orson Welles, Tony Franciosa, Angela Lansbury e Lê Remick, e por último Um marido rico, (de Leio McCarey, comédia fresca e agradável mas não muito redonda, não especialmente recordada hoje, a não ser pela presença de uma exuberante Joan Collins).

Em 1959 estreia um melodrama convencional e pouco visto, mas digno de atenção (A cidade não é para mim, de Vincent Sherman), e ao ano seguinte volta a trabalhar com Joanne Woodward em um melodrama de maior relevo mas médio sucesso (Desde o terraço, de Mark Robson, no que ambos coincidem com Myrna Loy e Peter Lawford). Não obstante, volta a dar no alvo quando entra na partilha de uma das superproducciones mais caras e famosas da história: a adaptação do best-seller de Leon Uris Éxodo (1960), que produz e dirige o célebre cineasta Otto Preminger. Ainda que tachada de sionista por alguns, a fita consegue recrear em parte a realidade da criação do Estado de Israel depois da 2ª Guerra Mundial, e conta com inolvidable partilha: Eva Marie Saint, Ralph Richardson e Sal Mineo, entre outros.

1961 parece dar um revés à jovem estrela, ao estrear duas fitas que passam sem pena nem glória: por um lado, a célebre mas em seu momento algo incomprendida O buscavidas, de Robert Rossen, uma das melhores mostras do chamado "cinema de perdedores" na que tanto Newman como Piper Laurie, George C. Scott e Jackie Gleason conseguem magistrales actuações; pelo outro, seu segundo filme com Martin Ritt, onde encarna a um jovem músico de jazz que viaja a Paris com um colega (Sidney Poitier) e vê actuar ao mismísimo Louis Armstrong: Em um dia voltarei, filme de pouca solidez narrativa e dramática mas que conserva verdadeiro encanto. Mas, desde 1962 em adiante, Newman vai encadeando um sucesso depois de outro, em títulos destacados como Doce pássaro de juventude (nova adaptação de Tennessee Williams que supõe para Newman reencontrarse com o grande director e roteirista Richard Brooks e que, pese às imposições da censura norte-americana para com o texto original, lhe permite oferecer uma de suas melhores interpretações, sem desmerecer a seus colegas de partilha -entre os que sobresalen Shirley Knight, Geraldine Page e Ed Begley-); Quando se têm vinte anos (de novo às ordens de Ritt, em uma de suas colaborações mais famosas, onde o actor compartilha protagonismo com Richard Beymer); Hud (1963, outra vez baixo as ordens de Martin Ritt e acompanhado dos consagrados Patricia Neal e Melvyn Douglas em um drama psicológico enclavado em um ambiente rural e enquadrado no mundo dos perdedores que tem alcance); Samantha (comédia ligeira dirigida por Melville Shavelson onde volta a coincidir com sua já esposa Joanne Woodward, e com uma estupenda Thelma Ritter nesta espécie de versão do clássico de Vincente Minnelli Minha desconfiada esposa (1958); O prêmio (cinema de intriga claramente influído pelo estilo de Alfred Hitchcock e baseado a sua vez em um best-seller da época, realizado por Mark Robson e coprotagonizado por uma deliciosa Elke Sommer), e Quatro confesiones (de novo com Martin Ritt e com uma completa partilha encabeçada por Edward G. Robinson, Laurence Harvey e Claire Bloom, versão do clássico de Akira Kurosawa Rashōmon com resultados globais netamente inferiores).

Seu consagración definitiva como estrela de Hollywood se dá em 1966 com sua participação em uma superproducción de cinema negro que faz história: Harper, detective privado, de Jack Smight, supõe uma renovação formal e estilística de um género já em decadência mas que este filme actualiza e reinventa -e inicia um subgénero que recolhe Frank Sinatra em seu trilogía sobre o detective Tony Rome em Hampa dourada, O detective e A mulher de cemento-; é um dos filmes mais taquilleros do ano em médio mundo, e a crítica internacional arropa um filme brilhante que contava também com Lauren Bacall, Shelley Winters, Janet Leigh, Arthur Hill, Robert Wagner, Julie Harris... Nesse mesmo ano, Newman roda seu único filme com Alfred Hitchcock: Cortina rasgada, ao lado de Julie Andrews, que supõe um falhanço comercial bastante inmerecido e que conta uma interessante trama ao fio da Guerra Fria. De aqui em adiante, a carreira do actor consolida-se com filmes de renome e outras menos conseguidas mas de boa acolhida: Um homem de Martin Ritt (western psicológico onde Newman tem um inolvidable duelo interpretativo com Fredric March e Richard Boone); A lenda do indomable, de Stuart Rosenberg (primeiro título do actor com este director, que será um de seus talismanes nos 70, e todo um clássico do género carcelario de todos os tempos, onde o actor fica inmortalizado para a história do cinema junto a George Kennedy, Jo Vão Fleet ou Strother Martin); Rachel, Rachel (que supõe seu debut na direcção, e uma das melhores radiografias da condição feminina na Norteamérica profunda, e outorga a Joanne Woodward uma de suas melhores criações); Dois homens e um destino, de George Roy Hill (primeira reunião de Newman com este director e com Robert Redford para um dos filmes finque de 60 que revisitaba e inovava no western crepuscular e conseguia um dos maiores taquillazos da década, supunha a descoberta da malograda Katherine Ross e arrasava na entrega dos Óscar); 300 milhas, de James Goldstone (reunindo-se de novo com sua esposa em um filme de carreiras de carros que se apontava à moda iniciada desde Aqueles chalados em seus loucos cacharros em 1963 ou A carreira do século em 1964 ); Comando secreto, de Jack Smight (mediocre thriller britânico onde Newman sai airoso junto a Andrew Duggan e Sylva Koscino em frente a um guião bastante flojo); Um homem de hoje, de Stuart Rosenberg (seu pior filme pese a trabalhar com sua esposa e a inevitável química entre ambos); Casta invencible (seu segundo filme como realizador, conseguido drama familiar com os rostos de Henry Fonda, Lê Remick e o hoje esquecido Michael Sarrazin); O juiz da horca, de John Huston (em seu primeiro encontro com este enorme director, em um remake da legendaria e magistral O forastero, de William Wyler, de 1940 , em companhia de uma madura mas ainda sensual Ava Gardner); Os indeseables, de Stuart Rosenberg (western otoñal infravalorado pela crítica, onde Newman trabalhava com Wayne Robson e Lê Marvin em um filme depois imitado até a saciedade); O golpe, de George Roy Hill (que supõe o segundo filme de Newman-Redford e todo um fenómeno social no momento de sua estréia, baseado em uma obra teatral de prestígio), e O homem de Mackintosh, de John Huston (thriller quase britânico não maravilhoso mas isentado pela actuação de Newman, de James Mason e da fascinante Dominique Sanda). Ponto e aparte merece seu terceiro filme por trás das câmaras: O efeito dos raios gama sobre as margaritas, de novo com Joanne Woodward como protagonista absoluta, supõe o reconhecimento de crítica e público a nível internacional e sua entrada na história da sétima arte em labores de autoria.

Cena do filme O coloso em lumes, 1974.

A maturidade interpretativa do actor chega com seu aparecimento na superproducción que, junto ao anterior Aeroporto de 1970 , inicia o subgénero de cinema catástrofe: O coloso em lumes (1974), de Irwin Allen e John Guillermin, ao lado de outras estrelas como Steve McQueen, Faye Dunaway ou Richard Chamberlain. Seu seguinte projecto é uma secuela de Harper que tem bom tom narrativo: Com a água ao pescoço, de Stuart Rosenberg. No entanto, com este filme inicia-se uma espécie de declive na carreira do intérprete, e a qualidade de seus filmes posteriores começa a ser mais irregular: Buffallo Bill e os índios (1976), baixo as ordens de Robert Altman, divide a crítica e público pese a conseguir o Urso de Ouro no Festival de Berlim e à innegable qualidade de algumas cenas e a sua grande partilha (Joel Grey, Geraldine Chaplin, Harvey Keitel,...); O castañazo (1977), de George Roy Hill, só consegue atrapar ao público médio com uma história sobre o hockey onde Newman depura seu método interpretativo para os papéis ligeiros e brilha ao lado de Melinda Dillon e Michael Ontkean; No dia do fim do mundo (1980), de James Goldstone, tenta ressuscitar um cinema de drama-catástrofe que, como maior reclamo, começa a cair no esquecimento, com William Holden, Jacqueline Bisset e Burgess Meredith; Distrito apache: o Bronx, de Daniel Petrie, é um mero veículo de lucimiento para o actor, de convencional traçado mas com um par de cenas memorables e excelente interpretação de Edward Asner; o telefilm A caixa escura, que continua sua linha de cinema comprometido na direcção, desta vez tratando a história das pessoas que sofrem doenças mentais, e Ausência de malícia (1981), de Sydney Pollack, drama político onde Newman borda em uma mudança de registo um papel de (suposto) cínico-liberal-corrupto emparejado à sempre destacada Sally Field.

Em 1982 o cotado actor resurge para oferecer uma de melhore-las interpretações de toda sua carreira, nominación ao Óscar incluída, na fenomenal Veredicto final, de Sidney Lumet. Baseada em um guião de David Mamet e com estrutura teatral, Lumet construiu uma peça de enorme solidez, contundente e patética que deslumbra por sua singeleza narrativa, os grandes trabalhos dos imensos Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason e Milo Ou´Shea e seu confeso coqueteo com o eterno cinema de perdedores, tão querido pelo cinema norte-americano clássico. A história de um advogado fracassado que se encontra com um caso fácil em aparência mas com profundidade de poder -sem comparar com como se tivesse rodado em plano telefilm de sobremesa-, consegue comover de princípio a fim. Depois deste alabado papel, Newman reactiva sua carreira e consegue a respetabilidad definitiva com Harry e filho (parcial autobiografía em suas relações com seu filho maior, com o que salda contas através da realização do filme) e, sobretudo, com a revisitación do buscavidas que Martin Scorsese lhe brinda em 1986: A cor do dinheiro faz-lhe ganhar um merecidísimo Óscar ao melhor actor, simultaneamente que seu último grande trabalho em ecrã. Em 1987 roda seu último filme até a data como director: uma adaptação do zoo de cristal de Tennessee Williams que recebeu boas críticas e que, certamente, se vê com interesse por resultados e partilha (Joanne Woodward, Karen Allen e John Malkovich).

Desde então, o actor tem seguido rodando filmes, a maioria em colaborações de luxo ou papéis principais, entre os que destacam títulos como Criadores de sombra, de Roland Joffé, em 1990 ; a preciosista mas pouco valorizada Esperando a Mr. Bridge, de James Ivory; a costumbrista Nem um cabelo de tonto, de Robert Benton; o excelente thriller com aroma de clássico Ao cair o sol, do mesmo director (com um magnífico Newman secundado por Susan Sarandon e Gene Hackman), e a magnífica e nada despreciable Caminho à perdição (2002) de Sam Mendes, junto a Tom Hanks e Jude Law.

Por seu aspecto bem parecido e seus formosos olhos azuis, Newman pôde ter sido um importante actor de cinema romântico, mas procurou algo mais que isso. Newman foi um dos poucos actores que tiveram uma boa transição entre o cinema convencional e moralista dos 50, e o cinema mais livre e comprometido de finais dos 60 e 70.

Uma de seus últimos aparecimentos corresponde ao filme de animação da produtora Pixar Cars, na qual contribui voz a Doc Hudson, um das personagens. O 25 de maio de 2007 , a seus 82 anos, anunciou sua retirada definitiva do mundo do cinema.^[2]

Paul Newman em 2007.

A princípios de 2008 detectou-se-lhe um cancro de pulmão e, segundo os médicos, ficar-lhe-iam semanas de vida.^[3]

Galardões

Paul Newman tem sido nove vezes nominado ao Óscar da Academia como actor: A gata sobre o tejado de zinco quente (1958), O buscavidas (1961), Quando se têm vinte anos (1962), Hud, o mais selvagem entre mil (1963), A lenda do indomable (1967), Veredicto final (1982), A cor do dinheiro (1986), Nem um cabelo de tonto (1994) e Caminho de perdição (2002) (candidato ao Óscar ao melhor actor de partilha). Seu Óscar conseguido pelo filme de 1986 chegou em um ano após que recebesse o Óscar honorífico por seus "múltiplos e memorables interpretações em ecrã", e o actor reconhecesse perder a esperança de obter um "para valer" por uma sozinha interpretação. Ademais foi candidato em uma ocasião como produtor por Rachel, Rachel. Também se lhe concedeu o prêmio especial da Academia, Prêmio Humanitário Jean Hersholt, em 1994.

Também foi nominado em 2003 ao Emmy por sua interpretação em Our Town, e em 2005 ganhou o Prêmio Emmy ao melhor actor de partilha por seu papel na luxuosa miniserie Empire Falls. Em 2006 , ganhou o Balão de Ouro como melhor actor de partilha pela mesma actuação.

Actividade como director cinematográfico

Seu debut por trás das câmaras como director se produz com o curto 'On the Harmfulness of Tobacco' (1961), ao que seguiram seis largometrajes já comentados anteriormente: 'Rachel, Rachel' (1968), 'Casta invencible' (1971), 'O efeito dos raios gama sobre as margaritas' (1972), 'A caixa escura' (1980, para TV), 'Harry e filho' (1984) -em memória de seu filho Scott, morrido por sobredosis em 1978 aos 28 anos-, e a adaptação de 1987 de The Glass Menagerie de Tennessee Williams. Em cinco delas dirigiu a sua mulher, Joanne Woodward, com quem se casou nas Vegas em 1958 e com quem teve outros três filhos: Eleanor, Melissa e Claire.

Newman apostou quase sempre por sua mulher, Joanne Woodward, como protagonista, aparecendo ele mesmo em alguns de suas filmes. Também foi várias vezes ao Festival de Cannes e escreveu o guião de uma delas.^[4]

Morte

Aquejado de um cancro de pulmão desde princípios de 2008 , submeteu-se ao tratamento de quimioterapia, que não foi efectivo. Paul Newman tomou a decisão de passar seus últimos dias junto a sua família, até sua fallecimiento, ocorrido o 26 de setembro de 2008.^[5]

Aficiones

Automovilismo

O Porsche 935 de Rolf Stommelen em Nürburgring em 1977

Interessou-se pelo desporto do motor pela primeira vez, apesar de ser daltónico, durante o rodaje do filme Winning em 1968.

Sua primeira competição profissional produziu-se em 1972, em Thompson, Connecticut. Participou em 24 horas de Lhe Mans de 1979, terminando segundo com um Porsche 935, sendo parceiro do alemão Rolf Stommelen.

Manteve-se sempre unido ao mundo da competição, participando activamente. Entre os anos 1970 e 1990, conduziu para a equipa Bob Sharp Racing, sobretudo em carreiras de Fórmula Nissan, conseguindo numerosas vitórias e campeonatos.

Aos 70 anos, converteu-se no piloto mais longevo que fazia parte da equipa ganhadora em uma carreira de alto nível, em 1995 nas 24 horas de Daytona. Em março de 2005 declarou: "provavelmente participe em outro ano".^[6]

Em 1983, Newman foi também cofundador junto a Carl Haas do Newman/Haas Racing, uma equipa de CART .

Cozinha e alimentação

Em 1982, Paul Newman fundou uma linha de produtos alimenticios, telefonema "(Newman's Own)", que se fez famosa por uma marca especial de aliño para saladas. Todos os benefícios obtidos através da mesma foram doados a caridade. A data de 2006, estima-se que a franquicia tem superado os 200 milhões de dólares em doações. Possuía um restaurante de comida ecológica cerca de sua casa de Westport, em Connecticut , chamado Dressing Room.

Actividade social e política

Casado duas vezes. Homem de grande consciência política e social, impulsionou em memória do filho de seu primeiro casal, a Fundação Scott Newman, destinada a auxiliar e proteger a pessoas vítimas da droga. Tem pertencido à Aliança para a Defesa do Médio Ambiente.

Em 1978 representou a seu país ante a Organização das Nações Unidas na Conferência para o Desarmamento. Em 1990 foi nomeado "pai do ano" por UNICEF e proposto como candidato a governador de Connecticut pelo congressista democrata Benjamin de Zino.

Ademais, tem fundado uma série de acampamentos de verão para meninos e meninas com doenças graves, onde utilizam a diversión e o sorriso como tratamento para suas doenças. Graças a sua iniciativa, 15.000 meninos desfrutam a cada ano do lazer e bem-estar que oferecem seus acampamentos de verão, Hole in the WallCamps . São acampamentos gratuitos subvencionados por mais de 42.000 entidades e pessoas de todo mundo. Desde que começou sua actividade, têm passado pelos acampamentos mais de 114.000 meninos.

Nestes acampamentos colaboram de maneira gratuita mais de 7.500 pessoas a cada verão.

Filmografía

Como director

O zoo de terra 1987
Harry e filho 1984
A caixa escura 1980 (rodado para a televisão)
O efeito dos raios gama sobre as margaritas 1972
Casta invencible 1971
Raquel, Raquel 1968

Como actor

2006 - Cars (voz)
2005 - Empire Falls de Fred Schepisi
2002 - Caminho à perdição de Sam Mendes
1999 - Onde esteja o dinheiro de Marek Kanievska
1999 - Mensagem em uma garrafa de Luis Mandoki
1998 - Ao cair o sol de Robert Benton
1994
- O grande salto de Joel e Ethan Coen
- Nem um cabelo de tonto de Robert Benton
1990
- Esperando a Mr. Bridge de James Ivory
- Criadores de sombras de Roland Joffé
1989 - O escândalo Blaze de Rum Shelton
1986 - A cor do dinheiro de Martin Scorsese
1984 - Harry e filho de Paul Newman
1982 - Veredicto final de Sidney Lumet
1981
- Ausência de malícia de Sydney Pollack
- Distrito apache: O Bronx de Daniel Petrie
1980 - No dia do fim do mundo de James Goldstone
1979 - Quinteto de Robert Altman
1977 - Slap Shot (1977) (O Castañazo em Espanha, Todo o vale na Argentina)
1976 - Buffalo Bill e os índios de Robert Altman
- A última loucura de Mel Brooks
1975
- Com a água ao pescoço de Stuart Rosenberg
1974
- O coloso em lumes de John Guillermin
1973
- O golpe de George Roy Hill
- O homem de MacKintosh de John Huston
1972
- O juiz da horca de John Huston
- Os indeseables de Stuart Rosenberg
1971
- Casta invencible de Paul Newman
1970
- Um homem de hoje de Stuart Rosenberg
1969
- Dois homens e um destino de George Roy Hill
- 500 milhas de James Goldstone
1968
- Comando secreto de Jack Smight
1967
- A lenda do indomable de Stuart Rosenberg
- Um homem de Martin Ritt
1966
- Cortina rasgada de Alfred Hitchcock
- Harper, pesquisador privado de Jack Smight
1965
- Lady L de Peter Ustinov
1964
- Quatro confesiones de Martin Ritt
- Ela e seus maridos de J. Lê Thompson
1963
- O prêmio de Mark Robson
- Samantha de Melville Shavelson
- Hud de Martin Ritt
1962
- Quando se têm vinte anos de Martin Ritt
- Doce pássaro de juventude de Richard Brooks
1961
- Em um dia voltarei de Martin Ritt
- O buscavidas de Robert Rossen
1960
- Éxodo de Otto Preminger
- Desde o terraço de Mark Robson
1959
- A cidade em frente a mim de Vincent Sherman
1958
- Um marido em apuros de Leio McCarey
- A gata sobre o tejado de zinco de Richard Brooks
- O zurdo de Arthur Penn
- O longo e cálido verão de Martin Ritt
1957
- Mulheres culpadas de Robert Wise
- Para ela um sozinho homem de Michael Curtiz
1956
- Traidor a sua pátria de Arnold Lavem
- Marcado pelo ódio de Robert Wise
1954
- O cálice de prata de Victor Saville

Prêmios

Óscar

Ano	Categoria	Filme	Resultado
2002	Melhor actor de partilha	Caminho à perdição	Candidato
1994	Melhor actor	Nem um cabelo de tonto	Candidato
1993	Prêmio Humanitário Jean Hersholt		Ganhador
1986	Melhor actor	A cor do dinheiro	Ganhador
1985	Óscar Honorífico		Ganhador
1982	Melhor actor	Veredicto final	Candidato
1981	Melhor actor	Ausência de malícia	Candidato
1968	Melhor filme	Rachel, Rachel	Candidato
1967	Melhor actor	A lenda do indomable	Candidato
1963	Melhor actor	Hud	Candidato
1961	Melhor actor	O buscavidas	Candidato
1958	Melhor actor	A gata sobre o tejado de zinco	Candidato

Balões de Ouro

Ano	Categoria	Filme	Resultado
2006	Melhor actor de partilha de série, miniserie ou telefilme	Empire falls	Ganhador
2003	Melhor actor de partilha	Caminho à perdição	Candidato
1984	Prêmio Cecil B. DeMille		Ganhador
1995	Melhor actor - Drama	Nem um cabelo de tonto	Candidato
1987	Melhor actor - Drama	A cor do dinheiro	Candidato
1983	Melhor actor - Drama	Veredicto final	Candidato
1969	Melhor director	Rachel, Rachel	Ganhador
1968	Melhor actor - Drama	A lenda do indomable	Candidato
1964	Melhor actor - Drama	Hud	Candidato
1963	Melhor actor - Drama	Doce pássaro de juventude	Candidato
1963	Melhor actor de partilha	Quando se têm vinte anos	Candidato
1962	Melhor actor - Drama	O buscavidas	Candidato
1957	Nova estrela do ano - Actor	O cálice de prata	Ganhador