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Peter Bogdanovich

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Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich
Nome real Peter Bogdanovich
Nascimento 30 de julho de 1939 (71 anos)
Bandera de los Estados Unidos (Kingston, Nova York)
Ficha em IMDb.

Peter Bogdanovich (Kingston, Nova York, 30 de julho de 1939 ) é um director de cinema estadounidense.

Conteúdo

Primeiros anos

Bogdanovich é filho de imigrantes que fugiram dos nazistas: seu pai era um pintor e pianista sérvio e sua mãe descia de uma rica família judia austriaca. Foi concebido na Europa mas nasceu nos Estados Unidos em 1939. Originalmente actor nos anos cinquenta, estudou o método com a legendaria professora Stella Adler e costumava aparecer em televisão e obras de teatro veraniegas. A princípios dos anos sessenta, adquiriu notoriedad ao programar diversos filmes no museu MOMA de Nova York. Cinéfilo obsesivo, chegando a ver 400 filmes ao ano em sua juventude, Bogdanovich mostrava principalmente obras de directores estadounidenses como John Ford —de quem escreveria um livro depois das retrospectivas do museu— e do então minusvalorado Howard Hawks. Bogdanovich também atraiu atração para esquecidos pioneiros do cinema estadounidense tais como Allan Dwan.

Bogdanovich estava influenciado pelos críticos franceses dos anos cinquenta de Cahiers du Cinéma, especialmente pelo crítico convertido em director François Truffaut. Dantes de converter-se ele mesmo em director, lavrou sua reputação como crítico em artigos em Esquire . Em 1968, seguindo o exemplo dos críticos de Cahiers du Cinéma Truffaut, Godard, Chabrol e Éric Rohmer, quem tinham criado a Nouvelle Vague em seus próprios filmes, Bogdanovich fez-se director. Junto com sua esposa, transladou-se a Los Angeles, onde graças a sua persistência rondando aos publicistas conseguia convites para festas e estréias. Em um passe, Bogdanovich estava a ver um filme enquanto Roger Corman estava sentado por trás dele. Corman mencionou que gostou de um de seus artigos de cinema em Esquire e estabeleceram conversa e Corman lhe propôs um trabalho de director a Bogdanovich, que aceitou sem piscar. Trabalharam na aclamada Targets (O herói anda solto) e nas mulheres prehistóricas. Tempo depois Bogdanovich referir-se-ia a Corman e sua companhia como a melhor escola de cinema possível, quando fez seu primeiro filme em três semanas.

De volta ao jornalismo, Bogdanovich entabló uma longa amizade de por vida com o o legendario Orson Welles quando o entrevistou no set da adaptação por Mike Nichols de Catch-22 de Joseph Heller. Por conseguinte, Bogdanovich com seus escritos tem tido um grande papel em divulgar a Welles e sua obra, principalmente no livro This is Orson Welles (1992). Tem produzido também valiosos livros sobre cinema, especialmente Conversas com directores de lenda, um imprescindible tomo que situa a Bogdanovich junto a Kevin Brownlow como o principal cronista de cinema em língua inglesa.

Bogdanovich frequentemente realiza introduções de filmes na afamada colecção de DVDs de Criterion .

Director estrela

Em 1971, Bogdanovich, de 32 anos, foi aclamado pela crítica como um "wellesiano" menino prodígio quando se estreou seu filme mais célebre: The Last Picture Show (O último filme). Recebeu oito candidaturas aos Oscar, entre elas a de melhor director. Cloris Leachman e o veterano actor dos filmes de John Ford, Ben Johnson obtiveram os prêmios como melhores intérpretes de partilha. Bogdanovich, que tinha contado com o modelo Cybill Shepherd para um papel protagonista, se apaixonou da jovem beleza, assunto que conduziu a seu divórcio da desenhadora de decorados Polly Platt, sua colaboradora artística durante muitos anos e mãe de seus dois filhos.

A The Last Picture Show seguiu-lhe o grande sucesso What's up Doc? (Que me passa, doutor?, 1972), uma alocada comédia deudora de de Bringing Up Baby (A fera de minha menina, 1937) e His Girl Friday (Lua nova, 1941) de Hawks, com Barbara Streisand e Ryan Ou'Neal. Apesar de seu énfasis em fazer homenagens ao cinema clássico, Bogdanovich lavrou-se sua categoria de director estrela ao lado de outros como Coppola ou William Friedkin, com quem formou "The Directors Company", um generoso acordo de produção com Paramount Pictures que basicamente dava aos directores carta branca enquanto se ciñeran ao orçamento. Baixo esta entidade produziu-se o seguinte sucesso de Bogdanovich, a aclamada Paper Moon (Lua de papel, 1973).

Paper Moon, uma comédia de tempos da Depressão com Ryan Ou'Neal, que conseguiu que a filha de 10 anos deste, Tatum Ou'Neal ganhasse o Oscar de actriz secundária, marcaria o ponto álgido da carreira de Bogdanovich. Forçado a compartilhar os benefícios com seus colegas directores, Bogdanovich ficou insatisfecho com o trato. Por conseguinte The Directors Company só produziria mais dois filmes, a aclamada A conversa de Coppola, candidata ao Oscar de 1974 e que lhe deu o Oscar ao melhor director, e Daisy Miller de Bogdanovich, filme que obteve umas críticas muito diferentes.

A adaptação em 1974 da novela de Henry James Daisy Miller (Uma señorita rebelde) supôs o princípio do fim da carreira de Bogdanovich como director popular e aclamado. O filme, protagonizada por Shepherd, a noiva de Bogdanovich, foi vapuleada pela crítica e foi um fiasco em bilheteira. O seguinte filme de Bogdanovich, At Long Last Love um musical de Escola Porter protagonizado por Shepherd, foi qualificada pelos críticos como uma dos piores filmes da história. O filme foi ademais um falhanço em bilheteira, apesar de contar com Burt Reynolds, uma superestrella de finais dos 70

Falhanços

De novo olhando para o passado, Bogdanovich fez questão de rodar os números musicais de At Long Last Love ao vivo, um método não usado desde os primeiros tempos do sonoro, quando o engenheiro de som Douglas Shearer desenvolveu a sincronização dos lábios em Metro-Goldwyn-Mayer. A decisão foi amplamente ridiculizada já que nenhum dos protagonistas era célebre por suas habilidades cantoras (o mesmo Bogdanovich produziu o álbum —esmagado pelos críticos— de Shepperd cantando temas de Porter em 1974). A imagem pública de Bogdanovich passou a ser a de um director arrogante ensimismado em sua própria presunção

Tentando retomar o fulgor de seu primeiros sucesso, Bogdanovich de novo centrou-se no passado e em seu próprio cinema, com Nickelodeon (Assim se formou Hollywood), de 1976, comédia que fazia contagem dos primeiros tempos da indústria cinematográfica, juntando a Ryan e Tatum Ou'Neal de seu último sucesso Paper Moon com Reynolds. Aconselhado a respeito de não empregar à impopular entre os críticos Shepperd, Bogdanovich usou em seu lugar à debutante Jane Hitchcock como a cándida do filme. Desgraçadamente a magia de Paper Moon foi irrepetible e o filme afundou-se na bilheteira. Jane Hitchcok só faria um filme mais em sua carreira.

O assunto Stratten

Depois de uma pausa de três anos, Bogdanovich voltou com Saint Jack (1979), de pouco sucesso critico e comercial, produzida por Playboy Productions de Hugh Hefner. O romance de Bogdanovich com Shepherd tinha acabado em 1978, mas o trato feito com o produtor Hefner era parte de um acordo judicial sobre umas fotos de nus de The Last Picture Show “pirateadas” em Playboy .

Bogdanovich pois lançou o filme que seria o Waterloo de sua carreira, They All Laughed (Todos Riram), uma comédia de baixo orçamento com Audrey Hepburn e Dorothy Stratten, Miss Playboy 1980. No rodaje, Bogdanovich apaixonou-se de Stratten, que estava casada com o instável buscavidas Paul Snider, quem dependia financeiramente dela. Stratten foi viver-se com Bogdanovich e quando ela lhe contou a Snider que lhe abandonava, este a matou e se suicido.

They All Laughed não pôde atrair revendedor devido ao assassinato de Stratten, apesar de ser uma dos poucos filmes feitos pela legendaria Audrey Hepburn depois de seu provisório retiro de 1967 (este filme seria a última que Hepburn estrearia como protagonista). O destroçado Bogdanovich comprou os direitos do negativo para que o público visse o filme, mas teve um limitado lançamento com flojas críticas e fez a Bogdanovich perder milhões de dólares, levando ao desolado director à bancarrota.

Bogdanovich retomou sua primeira vocação, a escritura para escrever de seu falecido amor The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980, publicado em 1984. O livro era uma resposta ao premiado artigo de Teresa Carpenter Death of a Playmate, que carregava contra Bogdanovich e Hefner, afirmando que Stratten era tão vítima deles duas como de seu assassino Snider. O artigo serviu de base ao filme Star 1980 (1983) de Bob Fosse, na que Bogdanovich era refletido como o ficticio director Aram Nicholas.

A carreira de Bogdanovich como director importante estava acabada, ainda que obteve um sucesso modesto com Mask em 1985. Texasville (1990) —secuela de seu The Last Picture Show— foi uma grande decepção de crítica e público. Em 1992 dirigiu dois filmes de cinema Que ruína de função (genial comédia mas de moderado sucesso) e 1993, mas seu falhanço o apartou do grande ecrã até o ano 2001, em que estreou The Cat's Meow. De novo voltando ao tema do passado, desta vez ao suposto assassinato do director Thomes Ince por William Randolph Hearst (o autêntico Cidadão Kane, besta negra de Orson Welles). The Cat's Meow foi um modesto sucesso de crítica mas um falhanço em bilheteira. Além de dirigir filmes para TV, Bogdanovich tem voltado a actuar, em um papel de estrela convidada na série Os Soprano como terapeuta da Dra. Melfi. Bogdanovich dirigiu um capítulo da 5ª temporada e tem realizado audiocomentarios do DVD para a série.

A reputação pessoal de Bogdanovich sofreu pelos rumores a respeito de seu casal de 13 anos com a irmã menor de Dorothy Stratten, Louse Hoogstraten, 29 anos menor que ele. Alguns rumores mantêm que o comportamento de Bogdanovich era similar ao de Scottie Ferguson, a personagem de James Stewart na obra mestre necrófila de Hitchcock Vertigo (1958), e que Bogdanovich tentou modelar a Hoogstraten à imagem de sua falecida irmã. O casal acabou em divórcio em 2001.

Anos recentes

Especulou-se que a quebra de Bogdanovich como director era segura quando abandonou a sua mulher e colaboradora artística Polly Platt por Shephard. Platt trabalhou com Bogdanovich em todos seus iniciais sucessos, e alguns críticos acham que o controle criativo de The Last Picture Show o levava Platt, de quem se separou após Paper Moon.

Em 1998 a Junta Nacional de Preservación da Livraria do Congresso incluiu The Last Picture Show no registo cinematográfico nacional, honra concedida só aos filmes mais prominentes e representativos culturalmente.

Hoje em dia Bogdanovich apresenta o programa The Essentials em TCM nos sábados noite e interpreta ao psiquiatra da doutora Melfi nos Soprano. Também tem um papel secundário fazendo de si mesmo na série-comédia Out of Order.

Filmografía

Livros

Enlaces externos

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