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Pier Paolo Pasolini

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Pier Paolo Pasolini
Retrato de Pier Paolo Pasolini
Retrato de Pier Paolo Pasolini
Nascimento 5 de março de 1922
Bandera de Italia Bolonha
Morte 2 de novembro de 1975 (53 anos)
Bandera de Italia Ostia
Sitio site Página sobre Pasolini
Ficha em IMDb.

Pier Paolo Pasolini (Bolonha, 5 de março de 1922 – Ostia, 2 de novembro de 1975 ) foi um escritor, poeta e director de cinema italiano.

Conteúdo

Biografia

Pasolini nasceu em Bolonha, cidade de tradição política esquerdista. Era filho de um soldado que se fez famoso por salvar a vida de Benito Mussolini, quando o jovem Anteo Zamboni atentou contra sua vida. Começou a escrever poemas aos sete anos de idade e publicou pela primeira vez aos 19 enquanto encontrava-se estudando na Universidade de Bolonha.

Foi recrutado durante a Segunda Guerra Mundial; capturado pelos alemães, conseguiu escapar. Depois da guerra, uniu-se ao Partido Comunista Italiano em Ferrara , mas foi-se dois anos depois.

Obra literária

Em 1957 publica os poemas de Lhe ceneri dei Gramsci (As cinzas de Gramsci, Prêmio Viareggio de 1957) e ao ano seguinte L'usignolo della Chiesa cattolica (O rouxinol da Igreja católica). Em 1960 publica os ensaios Passione e ideologia, e em 1961 outro livro de versos, A religione do mio tempo.

Destacam-se os ensaios Sobre a poesia dialectal (1947) e A poesia popular italiana (1960); as antologías Poesia dialectal do século XX (1955) e Antología da poesia popular (1955); suas obras poéticas A melhor juventude (1954), As cinzas de Gramsci (1957), A religião de meu tempo (1961) e Poesia em forma de rosa (1961–1964); suas novelas Rapazs da rua (1955), Uma vida violenta (1959) e Mulheres de Roma (1960), e os dramas Orgía (1969) e Calderón (1973).

Sua obra poética, igual que sua obra ensayística e jornalística, polemiza com o marxismo oficial e o catolicismo, aos que chamava «as duas igrejas» e lhes reprochaba não entender a cultura de suas próprias bases proletarias e camponesas. Julgava assim mesmo que o sistema cultural dominante, sobretudo através da televisão, criava um modelo unificador que destruía as culturas mais ingénuas e valiosas das tradições populares.

Obra

Poesia

Narrativa

Ensaios

Obra cinematográfica

Como director (se iniciou em 1961 ) tem criado uma sorte de segundo Neorrealismo, explorando os aspectos da vida quotidiana, em um tom próximo ao da Commedia dell'arte, centrando sua mirada nas personagens marginales, a delincuencia e a pobreza que arrasta a Itália desde a posguerra, e estabelecendo um estilo narrativo e visual no que primam o patetismo e a ironía sobre o humor grosso e às vezes sórdido de suas histórias.

Debuta em 1961 com um filme em chave neorrealista mas que abarca bem mais e surpreende à crítica: Accattone, na que inicia sua relação pessoal e profissional com um de seus actores fetiche (Franco Citti), quem, junto a seu irmão Sergio Citti, tinha sido aluno de Pasolini quando era professor. Seu segundo filme, Mamma Roma (1962), é uma obra já plenamente neorrealista que se converte quase desde sua estréia em uma das cimeiras do cinema italiano dos 60, e que conta com uma das interpretações mais aplaudidas da memorable actriz Anna Magnani. Com O Evangelho segundo San Mateo (1964), Pasolini rompe com sua trajectória anterior (recordemos que Pasolini era um reconhecido ateu, e que em 1963 foi condenado a 4 meses de cárcere por suas posições anticlericales no filme Ro.Go.Pa.G.), ainda que não trai seus obsedes pessoais nem as constantes de seu cinema, ao apresentar o bilhete bíblico em uma leitura marxista (consequentemente com sua ideologia de esquerda), e o irónico é que o próprio Vaticano no ano 1999 declarará esta como uma das melhores filmes do século XX em seu retrato das escrituras e da figura de Jesús.

Pajaritos e pajarracos (1966) é uma de suas melhores obras (pese às já magníficas dois anteriores). Parábola política e humanística, inmortalizó ao entrañable actor cómico Totó em uma inolvidable criação, e é um filme onde a música se faz protagonista de um modo único. Edipo Rei (1967), foi a primeira fita com guião alheio, a famosa obra teatral de Sófocles , levada ao cinema nesse mesmo ano em uma versão inglesa de menor repercussão comercial que esta, que contava entre sua partilha com a maravilhosa Silvana Mangano e um dos actores favoritos do director, Laurent Terzieff. Teorema, estreada em 1968, supõe a consagración internacional de Pasolini, dotando de um prestígio que inclusive atrapou ao público maioritário. Nesta, sobresalen os trabalhos de Terence Stamp e Laura Betti enquadrados ambos em uma atmosfera sórdido-sensual que levantou algumas ampollas em seu tempo. Pocilga (1969), foi uma de suas obras mais cruas e realistas, de enorme polémica em seu momento, considerou-lha degradante, provocadora e obscena, o que não evitou bastante sucesso nos cinemas europeus. Medea (1970), com a diva Maria Calas entre a partilha, supõe sua segunda e melhor actualização-revisão-adaptação de uma obra teatral da Grécia clássica —desta vez de Eurípides—.

Nos anos 1970 iniciam-se com o telefonema Trilogía da vida (integrada pelo Decamerón, 1971; Os contos de Canterbury, 1972; e As mil e umas noites, 1974). Passaram pelos festivais de cinema de Cannes, Berlim ou Veneza com sucesso crítico-comercial e definiram deriva-a do último Pasolini para propostas mais livres e menos narcisitas (pese a que esta trilogía ensina praticamente o contrário de cara ao espectador). Em 1971 aparece um curioso filme com o título dos contos de Pasolini, dirigido por Sergio Citti, que aproveita o tirón comercial do italiano e de Ninetto Davoli (seu outro actor fetiche) de cara à bilheteira. Um pouco dantes, em 1970, tinha aparecido outro filme que «copiava» o estilo pasoliniano e «adoptava» a algum de seus actores: Ostia, dirigido por Sergio Citti e guionizado por Pasolini.

A carreira do cineasta trunca-se quando, em 1975 , se estreia nos cinemas um filme que convulsiona a toda a sociedade italiana e faz que o autor seja objecto de multidão de ameaças de morte e pressões inclusive políticas: Salò ou os 120 dias de Sodoma, na que Pier Paolo adopta um tom autocrítico para alguns bilhetes de sua obra anterior e na que adapta ao Marqués de Sade com toda crudeza e com a maior liberdade com a que um criador se tenha dotado a si mesmo nunca, desdibujando os limites convencionais e cinematográficos que encerram o erotismo, pornografía, expressão, sadismo, provocação e degradação humanas.

Isto não evitou que, a raiz deste último filme e em circunstâncias ainda não do todo aclaradas, Pasolini morresse assassinado a mãos de um jovem marginal, que o embistió com seu próprio carro, no balneario popular de Ostia. Era pára então um intelectual amplamente reconhecido e gozava de uma posição económica acomodada mas, como se comentou, a polémica que lhe rodeou em vida se agudizó nos últimos tempos, e a Itália «oficial» da época acabou por lhe fazer pagar. Assim, durante as primeiras investigações, as declarações do suposto assassino a respeito de que o tinha matado como o director lhe propunha ter relações sexuais, não convenceram a toda a Itália e sempre flutuaram no ambiente as teorias de que certas pessoas poderosas do governo desejavam morrido ao director devido às críticas que fazia continuamente através de seus filmes, seus livros e seus discursos políticos ao mesmo tempo que o dia de seu assassinato desconhecidos o habian chamado para chantajearlo e lhe devolver rollos com cenas inéditas de Salò [1] [2] [3] [4] [5] . Recentemente, em abril de 2005 , umas novas declarações do suposto assassino, quem tem assegurado que foram em realidade três jovens quem lhe tiraram a vida a Pasolini aquela fatídica noite de novembro de 1975 , provocaram que um amplo sector do meio político e cultural da Itália pedisse a reapertura do caso para esclarecer o crime.

Depois de sua morte, realizaram-se diversas homenagens e filmes documentales que analisam sua figura desde diferentes percepciones, tanto biográficas ao uso como ensayísticas sobre sua repercussão a nível internacional, seu eco no cinema posterior, a verdadeira dimensão de seu universo pessoal, etc., não estreadas nos cinemas espanhóis mas se vistas em alguma TV européia (RAI, Canal +).

A noite dantes de morrer deu uma entrevista, hoje famosa, a Stampa Sera, na que recorda o perigo do fascismo: intervista dei Furio Colombo a Pier Paolo Pasolini.

Filmografía

Filmes sobre Pasolini

Espectáculos sobre Pasolini

Referências

  1. ↑ http://www.razon.com.mx/spip.php?article29280
  2. ↑ http://notícias.terra.é/2010/genteycultura/0322/actualidade/pedem-reabrir-a-investigacion-sobre-o-assassinato-de-pasolini.aspx
  3. ↑ http://impresso.milénio.com/node/8742252
  4. ↑ http://www.cinematismo.com/biografias/pier-paolo-pasolini-1922-1975/
  5. ↑ «Um senador escondia um capítulo inédito de Petróleo, novela póstuma de Pasolini», ABC, 2 de abril de 2010

Enlaces externos

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