Pink Floyd

Pink Floyd

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Pink Floyd
Acima: Roger Waters e David Gilmour Abaixo: Nick Mason e Richard Wright.
Informação pessoal
Origem	Cambridge, Inglaterra
Informação artística
Género(s)	Art rock[1] Avant rock[1] Rock psicodélico[1] Rock espacial[1] Rock progressivo[2] [1] Rock sinfónico[1] Hard rock[1]
Período de actividade	1965 – 1995 (único concerto em 2005)[3]
Discográfica(s)	Capitol Records Columbia Records EMI
Artistas relacionados	Sigma 6
Site
Sitio site	www.pinkfloyd.co.uk
Membros
David Gilmour Nick Mason Roger Waters Richard Wright
Antigos membros
Syd Barrett Bob Klose

Pink Floyd foi um grupo de rock britânico que cosechó grande popularidade graças a sua música psicodélica que, com o passo do tempo, foi evoluindo para o rock progressivo e o rock sinfónico. É conhecido por suas canções de conteúdo filosófico, a experimentación sónica, as inovadoras portadas de seus discos e seus elaborados espectáculos ao vivo. É uma das bandas mais importantes e influentes da cena do rock com mais de 300 milhões de álbuns vendidos em todo do mundo,^{[4] [5]} dos quais 74,5 milhões só nos Estados Unidos.^[6]

Inicialmente o grupo estava formado pelo guitarrista Bob Klose (1945–), o baterista Nick Mason (1944–), o teclista e vocalista Richard Wright (1943-2008), o bajista e vocalista Roger Waters (1943–) e o guitarrista rítmico e vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quem converteu-se no primeiro líder da banda. No entanto, seu estranho comportamento, causado pelo excessivo consumo de drogas, especialmente LSD,^[1] fez que fosse substituído em 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando assim a formação clássica do grupo sem Klose, já que este não seguiu com Pink Floyd.

Pink Floyd começou com grande sucesso na cena underground londrina no final dos anos sessenta, com Syd Barrett como principal compositor. Após os problemas mentais e a saída do grupo deste último, o cantor e bajista Roger Waters converteu-se gradualmente na força condutora e dominante na primeira metade dos anos setenta, a época de maior sucesso em vendas da banda, até sua saída dela em 1985 . O grupo gravou durante esta época muitos álbuns que se converteram em grandes sucessos comerciais, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979). Em 1985, Waters declarou a extinção de Pink Floyd, mas o resto dos membros, encabeçados por Gilmour, seguiram dando vida ao grupo até ser demandados por Waters devido aos direitos do nome da banda, já que eles continuaram gravando e fazendo giras baixo o nome de Pink Floyd enquanto Waters pensava que o nome da banda não devia seguir sendo utilizado. Depois dos julgamentos, Waters obteve os direitos exclusivos sobre toda a imaginería que despregavam em seus concertos (incluído seu famoso porco volador) e os direitos sobre o espectáculo audiovisual de The Wall (excluídos os três temas que compôs Gilmour para a obra: "Young Lust", "Run Like Hell" e "Comfortably Numb"). A justiça igualmente reconheceu-lhe os direitos de toda a obra incluída em The Final Cut, enquanto o resto do grupo podia seguir usando o nome.

Depois de superar estes problemas legais, Gilmour, Mason e Wright desfrutaram do sucesso comercial com A Momentary Lapse of Reason (1987), disco no que Wright participou como teclista assalariado e não como membro da banda, e com The Division Bell (1994), último disco de estudo do grupo no que já apareceram Gilmour, Mason e Wright como componentes da banda. Waters, por sua vez, embarcou-se em uma carreira como solista e não se voltou a reunir com Pink Floyd até 24 anos depois, o 2 de julho de 2005 no concerto Live 8 em Londres .

Conteúdo 1 História 1.1 Origens 1.2 Primeiros passos 1.3 Era-a da experimentación 1.4 A chegada da fama mundial 1.5 Era-a Waters 1.6 Era-a Gilmour 1.7 Trabalhos em solitário 1.8 Futuro do grupo 2 Estilo 3 Influência 4 Formações 5 Colaboradores 6 Discografía 6.1 Álbuns de estudo 6.2 Álbum não publicado 7 Referências 7.1 Notas 7.2 Bibliografía 7.3 Bibliografía complementar 8 Veja-se também 9 Enlaces externos

História

Origens

Pink Floyd surgiu em 1964 a partir de uma banda chamada Sigma 6,^[7] que mudou seu nome sucessivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs e The Abdabs. Quando a banda se separou, alguns de seus membros (os guitarristas Bob Klose e Roger Waters, o baterista Nick Mason e o teclista Rick Wright) formaram uma nova banda chamada Tea Set. Após um breve tempo com Chris Dennis como vocalista principal,^[8] o guitarrista e vocalista Syd Barrett, fã dos Beatles e do rhythm and blues,^[9] se uniu à banda, com o que Waters passou a tocar o baixo.^[10] No verão de 1965 , Bob Klose viu-se forçado a abandonar a banda pelas pressões de seus pais e de seus professores universitários, e o grupo converteu-se em um cuarteto, com Barrett, Waters, Wright e Mason.^[11] Deste modo, Barrett revelou-se como o principal compositor do grupo, e cedo começou a escrever novas canções com influências do rhythm and blues de Bo Diddley,^[12] ainda que a publicação de Eight Milhares High dos californianos The Byrds e especialmente o álbum Revolver de seus coterráneos os Beatles em 1966 provocou o auge do rock psicodélico, um género musical no que Barrett se sentia mais a gosto.^[13]

Em outono daquele mesmo ano, Tea Set coincidiu em um concerto em Northolt, às afueras de Londres, com uma banda com o mesmo nome que ia actuar no mesmo lugar. Ante esta circunstância, Barrett sugeriu outro nome para o grupo, The Pink Floyd Sound, que provia da combinação dos nomes de dois músicos de blues , Pink Anderson e Floyd Council.^{[14] [7]} Durante um curto período o nome oscilou entre Tea Set e The Pink Floyd Sound, mas com o tempo este último se acabou por impor. O Sound desvaneceu-se com bastante rapidez, mas o The seria utilizado regularmente até 1968. As produções inglesas da banda durante era-a de Syd Barrett eram acreditadas como The Pink Floyd bem como seus primeiros dois singelos nos EE.UU. Sabe-se que David Gilmour continuou referindo ao grupo como The Pink Floyd até 1984.^[15]

Pink Floyd converteu-se em uma das bandas favoritas do movimento underground, tocando em lugares como o UFO Clube, o Marquee Clube e The Roundhouse. No final de 1966 a banda foi convidada a compor música para o filme de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love inLondon , e foi filmada gravando dois temas («Interstellar Overdrive» e «Nick's Boogie») em janeiro de 1967 . Ainda que apareceram muito poucas mostras desta música no filme, a sessão foi lançada como London 1966/1967 no 2005.

Dada sua crescente popularidade, os membros da banda decidiram formar Blackhill Enterprises em outubro de 1966 , em associação com suas mánagers Peter Jenner e Andrew King,^[16] para distribuir os singelos «Arnold Layne» em março de 1967 e «See Emily Play» em junho do mesmo ano. O primeiro escalou até o posto 20 na lista de sucessos do Reino Unido,^[1] e o segundo chegou ao número 6,^[17] dando-lhe a oportunidade ao grupo de aparecer pela primeira vez na televisão nacional no programa Top of the Pops em julho de 1967.^[18]

Primeiros passos

Em 1967 , após várias sessões instrumentales e apresentações ao vivo, Pink Floyd decidiu elaborar seu primeiro álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que foi lançado em agosto de 1967. O título foi extraído da novela O vento nos sauces, de Kenneth Grahame.^[19] Na actualidade está considerado como exemplo por antonomasia da música psicodélica britânica,^[20] além de que em seu momento foi muito bem recebido pela crítica. As pistas do disco, predominantemente escritas por Barrett, mostram letras poéticas e uma ecléctica mistura de música, desde a vanguardista «Interstellar Overdrive» até «The Scarecrow» (inspirada na música folclórica de The Fens, uma região rural ao norte de Cambridge de onde são originarios Barrett, Gilmour e Waters). As letras são totalmente surrealistas e com frequência folclóricas, como «The Gnome». A música refletia a melhor tecnologia electrónica da época, destacando o uso do paneo estéreo, a edição de fita, os efeitos de eco e o uso de teclados electrónicos. O disco foi um sucesso no Reino Unido, onde chegou ao posto número 6, mas não lhe foi tão bem nos EE.UU., em cujas listas só atingiu a 131ª posição,^[21] ainda que depois seria relançado no período de sucesso comercial do grupo, na década dos 70. Durante este período, a banda empreendeu uma gira com Jimi Hendrix, o que ajudou a incrementar sua popularidade.^[22]

À medida que crescia o sucesso da banda, o estrés e o consumo de drogas (especialmente de LSD ) fizeram mella na saúde mental de Syd Barrett.^[1] Sua conduta voltou-se a cada vez mais impredecible, o que afectava às apresentações em público do grupo. Por isto, em janeiro de 1968 o grupo chamou a um músico amigo de Barrett, David Gilmour, para o apoiar à guitarra e cantar quando aquele sofresse algum de seus bloqueios mentais,^{[23] [1]} ainda que também se considerou a candidatura de Jeff Beck.^[24] No entanto, esta solução não resultou prática e os demais integrantes simplesmente deixaram de levar aos concertos.^[25] O último concerto com Barrett no grupo foi o 20 de janeiro de 1968, no berço de Hastings . O resto de componentes tinha a esperança de que Barrett pudesse compor para a banda com Gilmour nos concertos,^[7] mas isto não sucedeu assim, e as composições de Barrett se fizeram a cada vez mais difíceis e abstratas, como «Have You Got It, Yet?», com mudanças de melodias e progressões harmônicas, o que fez que o resto de integrantes eliminasse o acordo.^{[26] [25]} A saída de Barrett fez-se oficial em abril de 1968,^[27] e os produtores Jenner e King decidiram seguí-lo, pelo que a sociedade Blackhill se dissolveu.^[1] A banda adoptou como mánager a Steve Ou'Rourke, quem continuaria com Pink Floyd até sua morte em 2003 .^[28]

Após o lançamento de dois álbuns em solitário (The Madcap Laughs e Barrett) em 1970 (co-produzidos por e algumas vezes com colaborações de Gilmour, Waters e Wright), de sucesso moderado, Barrett enclausurou-se em seu natal Cambridge e levou uma tranquila vida até sua morte o 7 de julho de 2006 .

Era-a da experimentación

Já sem a presença de Barrett na formação, Gilmour, Waters e Wright se fizeram cargo das riendas criativas do grupo, a cada um contribuindo sua voz e som em suas novas produções, mas lhe dando aos novos materiais menos consistência que na era Barrett. Sid Barrett tinha sido o intérprete principal durante os primeiros anos, na época seguinte Gilmour, Wright e, especialmente, Waters^[1] converteram-se nos principais compositores e vozes dentro da banda. Algumas das composições mais experimentales do grupo datam desta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste em sua maioria em ruídos, efeitos sonoros, percussões, osciladores e tampe loops— ou «Careful with That Axe, Eugene».

Apesar de que Barrett tinha escrito a maior parte do primeiro álbum, só uma composição sua, «Jugband Blues», apareceu no segundo álbum de Pink Floyd. Barrett também participou nas canções «Remember a Day» (gravado durante as sessões de The Piper at the Gates of Dawn) e «Set the Controls for the Heart of the Sun». O novo disco, A Saucerful of Secrets, lançado em junho de 1968, atingiu o nono lugar no Reino Unido e converteu-se no único disco de Pink Floyd que não entrou nas listas norte-americanas.^[29] Algo irregular devido à saída de Barrett, o álbum ainda continha muito do som psicodélico que lhe tinha impresso seu antigo líder,^[30] combinado com um estilo mais experimental, que atingiria seu pleno desenvolvimento em Ummagumma . A peça principal, de doze minutos de duração, acerca-se às épicas e lentas canções por vir, mas o disco foi recebido friamente pela crítica dessa época, ainda que não assim pelos críticos actuais.^[31] Os futuros trabalhos de Pink Floyd adoptariam mais firmemente esta ideia, enfocándose mais para a composição à cada novo lançamento.^[32]

Pouco depois foram chamados pelo director Barbet Schroeder para compor a banda sonora do filme More, que estrear-se-ia em maio de 1969. Suas composições editaram-se dois meses mais tarde como álbum de estudo de Pink Floyd, Music from the Filme More, e conseguiram o nono degrau no Reino Unido e o 153º nos EE.UU.^[33] A crítica definiu este disco como irregular e acidentado.^[34] Muitas pistas de More (como usualmente o chamam os fãs) são canções acústicas de folk .

Anteriormente, a banda tinha estado trabalhando em uma ópera rock chamada The Man/The Journey, mas o projecto foi recusado. Não obstante, dois das canções que compunham esta obra, «Green Is the Colour» e «Cymbaline», foram incluídas em More ,^[7] e permaneceram como parte habitual dos concertos naquela época. «Cymbaline» também foi a primeira canção de Pink Floyd que expressava a atitude cínica de Roger Waters para a indústria musical de maneira explícita. O resto do álbum consiste em peças secundárias vanguardistas incluídas na banda sonora (algumas das quais também figuram em The Man/The Journey), com umas poucas canções mais potentes, como «The Nile Song».

O seguinte trabalho da banda foi um álbum duplo titulado Ummagumma, que está formado por um disco ao vivo (gravado entre Birmingham e Mánchester)^[35] e outro com temas novos de estudo. A cada um destes temas foi composto por um dos membros da banda e ocupa a metade de uma cara da cada disco (uns 10 minutos a cada um).^[36] O título deste álbum significa relação sexual» na jerga de Cambridge . O disco de estudo é puramente experimental, com um longo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», composta por Waters), a pianística e atonal «Sysyphus», coqueteos com o rock progressivo em «The Narrow Way» e longos sozinhos de batería em «The Grand Vizier's Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» é uma canção de cinco minutos que apresenta unicamente a voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado um som semelhante ao de pássaros e roedores. Várias das canções novas deste álbum já tinham sido interpretadas no concerto gravado baixo o nome de The Man/The Journey. Ummagumma foi o álbum mais exitoso da banda até aquele então, atingindo o 5º lugar no Reino Unido e o 74º em EE.UU.^[37]

Atom Heart Mother, a primeira gravação da banda com uma orquestra e seu seguinte álbum de estudo, contou com a colaboração do músico Rum Geesin. O nome foi uma decisão apressada dos integrantes a partir de um artigo de imprensa onde se anunciava que uma mulher com um marcapasos atómico implantado tinha conseguido dar a luz.^[38] A portada também foi um trabalho quase improvisado; de facto, o fotógrafo declarou que, por causa da falta de tempo, se tinha ido ao campo a tomar uma foto do primeiro que viu. Em uma cara do disco aparece uma suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», enquanto a outra apresenta três temas, a cada um de um vocalista e compositor da formação («If», de Waters; «Fat Old Sun», de Gilmour; e «Summer '68», de Wright). Outra das canções, «Alan's Psychedelic Breakfast», consiste em um collage sonoro de um homem cozinhando e tomando o café da manhã enquanto de fundo soam seus pensamentos acompanhados de linhas instrumentales. O homem em questão é Alan Styles, um dos técnicos de som que a banda tinha a seu serviço.^{[38] [39]} Ainda que o álbum foi considerado como um passo atrás da banda e um de seus trabalhos mais inaccesibles,^[40] atingiu o posto mais alto de toda seu discografía até esse momento, chegando ao primeiro posto no Reino Unido e ao 55º nos EE.UU.^[41] Posteriormente, este trabalho seria repudiado por Gilmour, que o qualificou como «um montão de lixo», e pelo próprio Waters, quem declarou não lhe importar que «o atirassem ao lixo e ninguém voltasse ao escutar».^[42] A popularidade de Mãe com um coração atómico fez que a banda se embarcasse em sua primeira gira completa pelos EE.UU.

Dantes de editar seu seguinte trabalho de estudo, a banda publicou um álbum recopilatorio, Relics, que continha vários singelos e caras B junto com uma canção original de Waters telefonema «Biding My Time», gravada durante as sessões de Ummagumma . O grupo contribuiu à banda sonora do filme Zabriskie Point, ainda que a maioria de suas composições seriam finalmente descartadas pelo director do filme, Michelangelo Antonioni.^[43]

A chegada da fama mundial

Durante esta época, Pink Floyd distanciou-se da psicodelia e converteu-se em uma banda difícil de classificar. Os diferentes estilos da cada um dos compositores confluyeron em um único, que cristalizou em dois obras mais importantes de sua discografía, para crítica e público: The Dark Side of the Moon (1973) e Wish You Were Here (1975). Em ambas obras, Gilmour se converteu no principal vocalista da formação, enquanto os coros femininos e o saxofón de Dick Parry adquiriram especial relevância. O ambiente de colaboração tinha-se ido arrefecendo na época anterior, até que Waters tomou o timão compositivo, no aspecto musical e letrístico, no disco The Dark Side of the Moon. A última colaboração de Wright como compositor e como vocalista se deu em «Time» e «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, enquanto as contribuições compositivas de Gilmour desceram abruptamente até que Waters deixou a banda em 1985.

O som do grupo tinha sido mais coerente em Meddle (1971). A canção «Echoes», de 23 minutos de duração, foi descrita por Waters como um «poema sónico» devido a seus constantes efeitos de som,^[44] e está considerada como uma de seus melhores peças. Este álbum já possui o estilo característico da banda que levaria a sua máxima expressão em discos venideros, eliminando a orquestra que tanto protagonismo teve em Atom Heart Mother. Meddle atingiu o terceiro posto no Reino Unido, mas a falta de publicidade por parte de Capitol Records nos Estados Unidos fez que neste país só atingisse o 70º.^[45]

O seguinte trabalho da banda foi Obscured by Clouds (1972), gravado na França,^[46] e que conformou a banda sonora do filme O vale de Barbet Schroeder. Converteu-se no primeiro top 50 pára Pink Floyd nos EE.UU., além de atingir o sexto lugar no Reino Unido.^[47] A letra da canção «Free Four» foi a primeira referência em uma canção à morte do pai de Waters na Segunda Guerra Mundial, um tema que se estabeleceu como recorrente em posteriores trabalhos. Ademais, a canção «Childhood's End» foi a última contribuição lírica de Gilmour em quinze anos,^[48] e está baseada no livro do mesmo nome de Arthur C. Clarke. Estilísticamente, é um álbum ligeiramente diferente a seu antecessor, Meddle, com canções mais curtas e com a redução do uso de efeitos sonoros para a criação de atmosferas, rozando em muitos casos o blues rock, o folk rock ou o soft rock.

A publicação do superéxito The Dark Side of the Moon em 1973 marcou um dantes e um depois na popularidade da banda. Pink Floyd tinha deixado de editar singelos desde 1968, quando se publicou «Point Me at the Sky»; no entanto, «Money» rompeu esta tendência e atingiu o vigésimo posto nos EE.UU. Por sua vez, o álbum converteu-se no primeiro número um da banda neste país,^[49] se convertendo em um dos mais vendidos na história dos Estados Unidos ao ultrapassar os quinze milhões de cópias, e um dos mais vendidos em todo mundo, com mais de quarenta milhões.^[49] Ademais, permaneceu no Billboard 200 durante 741 semanas, recorde naquele momento,^[1] incluindo 591 consecutivas desde 1976 até 1988,^[49] o que significou outro recorde; estima-se que ao redor de uma da cada quatro famílias britânicas possui uma cópia do disco em algum de seus formatos.^[50] Também se manteve nas listas britânicas durante 301 semanas, ainda que nunca superou o segundo lugar.^[49] Neste álbum o saxofón adquire um papel muito importante, expressando as influências do jazz, especialmente visíveis em Wright, o qual, junto com o protagonismo do coro feminino, ajuda a diversificar a textura do álbum. Ao longo deste se escutam várias vezes extractos de entrevistas a alguns ayudantes do grupo reproduzidas de fundo. As letras e o som do álbum tentam descrever de algum modo as pressões que sofre o ser humano ao longo de sua existência. Sua portada, que representa em um prisma o fenómeno da dispersión da luz, foi criada por Storm Thorgerson e Audrey Powell.^[51]

Pouco depois da publicação de The Dark Side of the Moon apareceu o recopilatorio A Nice Pair, que recolhe os dois primeiros discos da banda: The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets. Também ao redor desta época se publicou o primeiro vídeo ao vivo do grupo, Live at Pompeii, gravado dantes da publicação de The Dark Side of the Moon no anfiteatro de Pompeya , uma das cidades da antiga Roma destruídas pelo Vesubio faz mais de 2000 anos. O concerto foi gravado sem nenhum tipo de público, excetuando aos ayudantes do grupo e a equipa de gravação. No vídeo, dirigido por Adrian Maben, incluem-se também entrevistas aos membros de Pink Floyd e cenas por trás dos palcos, e durante a gravação de The Dark Side nos estudos Abbey Road.

Após o sucesso de The Dark Side, os membros de Pink Floyd tentaram não se fazer repetitivos com respeito ao rumo musical que iam tomar a partir desse momento, se perguntando se seriam capazes de continuar no mais alto das listas de vendas. Em uma volta a seus começos experimentales, começaram a trabalhar em um projecto de álbum chamado Household Objects, chamado assim porque as canções iam estar interpretadas com objectos caseiros (como serras, cubos de água, martelos, borrachas elásticas ou copas).^[52] No entanto, o projecto foi abandonado porque os integrantes da banda decidiram que era melhor e mais fácil tocar as canções com seus respectivos instrumentos. Não existem gravações definitivas deste projecto, ainda que alguns dos efeitos obtidos foram empregues em posteriores trabalhos.^[52]

Wish You Were Here, publicado em 1975 , trata a respeito da ausência de sentimentos humanos no mundo da indústria musical, e também da añoranza do antigo membro do grupo Syd Barrett. Conhecido principalmente pelo tema homónimo, o disco contém também uma extensa canção de 26 minutos dividida em nove partes e duas pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», um tributo a Barrett no qual a letra trata expressamente das consequências de sua saída do grupo. Muitas das passadas influências da banda foram misturadas nesta canção, que termina com uma referência a um dos primeiros singelos da discografía de Pink Floyd, «See Emily Play».^[53] O resto de canções, «Welcome to the Machine» e «Have a Cigar» (cantada por Roy Harper), exibem, como se diz, uma forte crítica à industrialización da música. Wish You Were Here foi o primeiro álbum em atingir o primeiro posto no Reino Unido e nos EE.UU., e foi igual de alabado pela crítica que The Dark Side of the Moon.

Em um famoso episódio, um homem gordo e com a cabeça e as sobrancelhas completamente barbeadas chegou ao estudo enquanto os integrantes do grupo estavam a misturar «Shine on You Crazy Diamond». Nenhum deles foi capaz do reconhecer, até que de repente um deles se deu conta de que era Syd Barrett.^[54] Perguntado por seu estranho peso, Barrett disse que tinha estado comendo demasiadas chuletas de porco.^[53] Em uma entrevista no 2001 ao canal BBC para gravar o documental Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright disse: No mesmo documental, Nick Mason expressou: «Quando penso em isso, ainda posso ver seus olhos, mas... todo era diferente». Waters também interveio na entrevista: «Não tive nem ideia de quem era durante muito tempo», bem como Gilmour: «Nenhum de nós o reconheceu. Barbeada... a cabeça calva barbeada, e muito gordo».

Era-a Waters

Com a publicação de Animals em janeiro de 1977 , a música da banda começou a ser criticada por parte dos seguidores do punk rock por ter-se convertido em demasiado pretenciosa, ao ter perdido de vista a simplicidad do rock and roll.^[55] No entanto, Animals está considerado como um trabalho mais guitarrero que os anteriores, em parte devido à influência do emergente movimento punk e ao facto de que foi gravado nos novos estudos de Pink Floyd, Britannia Row. Foi o primeiro disco que não incluiu nenhuma composição de Rick Wright, e atingiu o segundo posto no Reino Unido e o terceiro nos EE.UU.^[56] Como em muitos de seus antecessores, Animals possui várias canções relacionadas entre si por um mesmo tema, neste caso inspirado na novela Rebelião na granja de George Orwell. No disco, as canções «Sheep», «Pigs» ou «Dogs» empregam-se como metáforas da sociedade contemporânea. Nesta metáfora, os cães («Dogs») são os mandamases da indústria, os porcos («Pigs») representam à classe política britânica de então, aludindo indirectamente a figuras como a de Margaret Thatcher,^{[57] [58]} e as ovelhas («Sheep») representam ao resto de habitantes, que se deixam levar pelos cães e os porcos sem se rebelar.^[59] Apesar do protagonismo da guitarra, os teclados e sintetizadores ainda jogam um papel importante em Animals , mas o característico saxofón de Dick Parry e os coros femininos desapareceram das composições. Muitos críticos não responderam bem ao álbum, o qualificando como «tedioso» e «sombrio».^[60] A portada do álbum apresenta a um porco inflable, ao que os membros da banda lhe puseram de nome «Algie»,^[61] sobrevoando as lareiras da Battersea Power Station de Londres . No entanto, o vento que estava a soprar no dia em que se tomou a fotografia complicou o controle do balão, e teve que sobrepor a foto do porco e a da estação eléctrica mediante uma montagem fotográfico.^[62] Este porco converteu-se em um dos símbolos da banda, e permaneceu como uma parte mais dos espectáculos ao vivo do grupo.^[62]

Após gira-a de promoção de Animals , a cada um dos membros de Pink Floyd se embarcou em sendos projectos em solitário. Gilmour gravou e publicou o álbum David Gilmour em 1978 , no mesmo ano no que Rick Wright publicou Wet Dream, e Nick Mason trabalhou brevemente na produção do álbum Steve de Steve Hillage (membro de Gong ). O único que não se distraiu da actividade de Pink Floyd foi Roger Waters, quem trabalhou em dois projectos diferentes: The Pros and Cons of Hitch Hiking e The Wall. O resto de integrantes elegeu este último como o seguinte álbum, e Pros and Cons converter-se-ia posteriormente no primeiro álbum em solitário de Waters.^[63]

A começos de 1979 saiu à luz um escândalo económico que envolveu à empresa Northon Warburg: seu máximo dirigente, Andrew Warburg, tinha estado desviando fundos para uma série de operações ilícitas e fugiu da Inglaterra; sendo preso a seu regresso em 1982.^[64] Esta empresa era a que geria os rendimentos dos membros de Pink Floyd, quem viram como entre os quatro tinham perdido mais de um milhão de libras esterlinas. Como resultado do escândalo, a cada um deles devia muito dinheiro de impostos, e se viram forçados a abandonar o país entre o 6 de abril de 1979 e o 6 de abril de 1980 .^[65] Durante o exílio acabou-se de pulir o álbum The Wall, que foi gravado na França.

A épica ópera rock The Wall viu a luz em 1979 . Composta quase em sua totalidade por Waters, trata os temas da solidão e a falta de comunicação, expressados por médio da metáfora de um muro, construído entre o músico e o público.^[1] Waters criou este formato quando cuspiu a um fã que não tinha deixado de increpar ao grupo em um concerto em Montreal , Canadá.^{[66] [59]} The Wall conseguiu que Pink Floyd voltasse ao mais alto das listas de sucessos com o singelo «Another Brick in the Wall, Part II» (as 340.000 cópias distribuídas no Reino Unido foram vendidas em só cinco dias)^[67] extraindo também outros sucessos como «Comfortably Numb» ou «Run Like Hell», que se converteram em clássicos da banda e das emissoras de rádio apesar de não ser nunca publicados como singelos.

O álbum foi produzido por Bob Ezrin, um amigo de Waters que compartilhou os créditos de composição no tema «The Trial» (ainda que posteriormente romperia sua relação ao revelar Ezrin à imprensa o espectáculo dos concertos).^[68] Waters impôs seus dotes artísticas e sua liderança sobre a banda, usando a precária situação económica da banda a seu favor, o que em seguida desembocou em numerosos conflitos entre os integrantes. A música tinha-se orientado notavelmente para o hard rock, ainda que ainda teve temas orquestales semelhantes aos temas de épocas passadas. A influência de Wright foi minimizada, e foi despedido durante a gravação por Waters,^[69] ainda que acabou retornando para os concertos ao vivo com um salário determinado. Curiosamente, esta situação foi o que fez que Wright se convertesse no único músico que ganhou algo de dinheiro com os concertos de The Wall. A ópera só foi interpretada em umas poucas ocasiões devido às complicações logísticas (já que nestas actuações se construía um muro nos descansos da cada actuação),^[1] ainda que seria interpretada por Waters uma vez mais após a queda do muro de Berlim.

Ainda que nunca chegou ao número um no Reino Unido (só atingiu o terceiro lugar),^[67] The Wall permaneceu quinze semanas no número um das listas estadounidenses. Foi alabado pela crítica, e conseguiu 23 discos de platino, vendendo 11.5 milhões de cópias nos EE.UU.^[70] O espectacular sucesso de The Wall fez que Pink Floyd se convertesse no único grupo em conseguir o disco mais vendido do ano em duas ocasiões dentro de uma mesma década (em 1973 com The Dark Side of the Moon e em 1980 com The Wall), algo que só os Beatles tinham conseguido dantes.

Como secuela se publicou em 1982 o filme Pink Floyd: The Wall, cuja banda sonora está formada pela maioria do conteúdo de The Wall. O filme, escrita por Waters e dirigida por Alan Parker, tem como actor protagonista ao fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quem regrabó muitas das partes vocais originais do álbum.^[71] A animação da mesma correu a cargo de Gerald Scarfe. A canção «When the Tigers Broke Free», que apareceu pela primeira vez neste filme, foi publicada como um singelo em edição limitada, ainda que se popularizó quando foi incluída no recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd e na reedición de The Final Cut. Outra canção original do filme é «What Shall We Do Now?», que foi eliminada do álbum original devido às limitações de tempo dos discos de vinilo. As únicas canções de The Wall que não foram empregues foram «Hey You» e «The Show Must Go On».

The Final Cut, um álbum dedicado à memória do pai de Waters, Eric Fletcher Waters, morrido em combate na Segunda Guerra Mundial,^[72] saiu ao mercado em 1983 . É o único álbum da banda no que não apareceu Richard Wright, e o único que foi composto em sua totalidade por um dos integrantes da banda, neste caso Waters^[73] (tanto foi de modo que lhe ofereceram o publicar como um disco em solitário, algo que foi recusado pelo resto de integrantes e por EMI ). Foi também ele mesmo quem gravou quase todas as partes vocais, excepto uma canção na que está acompanhado por Gilmour.^[73] A temática do trabalho seguiu a linha dos anteriores, ainda que de um modo mais escuro. Nele, Waters incluiu pela primeira vez nas letras a participação britânica na Guerra das Malvinas, e concluiu com uma referência a uma possível guerra nuclear, na canção «Two Suns in the Sunset». Os arranjos orquestales correram a cargo de Michael Kamen, quem, junto com Andy Bown, interpretou as partes do teclado devido à ausência de Wright.

The Final Cut foi bem recebido pela crítica, e atingiu o primeiro posto no Reino Unido e o sexto nos EE.UU.^[74] Contém um sucesso radiofónico menor, «Not Now John», o único do trabalho no que canta Gilmour. Esta situação provocou numerosas discussões entre Gilmour e Waters, de tal magnitude que se rumoreó que não se viram no estudo durante as sessões de gravação. Enquanto Gilmour disse que tentou seguir fazendo boa música, Waters declarou que ninguém entendia a mensagem social que continham suas canções. Ainda que nunca teve nenhuma gira promocional deste disco,^[75] Waters tem interpretado desde então algumas canções em seus concertos em solitário.

Após este álbum publicou-se o recopilatorio Works, que incluiu pela primeira vez a canção inédita «Embryo», gravada em 1970. A partir de então, a cada um dos membros tomou caminhos diferentes, se embarcando em seus próprios projectos. Gilmour publicou o álbum em solitário About Face em março de 1984. Em um mês depois, Wright uniu-se a Dave Harris, do grupo Fashion, para formar Zee, que editou o álbum Identity. Em maio de 1984, Waters publicou The Pros and Cons of Hitch Hiking, um álbum conceptual que tinha criado durante o parón de 1978 . Em um ano após estes lançamentos, Mason publicou Profiles junto com Rick Fenn, de 10cc , que contém uma colaboração de Gilmour e do teclista de UFO , Danny Peyronel.

Era-a Gilmour

Em dezembro de 1985 , Waters anunciou a separação de Pink Floyd, descrevendo à banda como uma «força esgotada». Não obstante, em 1986 Gilmour e Mason começaram a gravar um novo álbum baixo o nome de Pink Floyd. Uma agria disputa legal levou a Roger a reclamar que o nome de Pink Floyd deveria ter sido abandonado, mas Gilmour e Mason mantiveram sua intenção de gravar com esse nome, declarando que eram eles quem tinham seus direitos legais. Finalmente, a demanda foi levada aos julgados, e os direitos foram adquiridos por Gilmour e Mason.^[1]

Após baralhar vários títulos, o novo álbum foi publicado como A Momentary Lapse of Reason, e atingiu o terceiro posto nos EE.UU. e no Reino Unido.^[76] Sem Waters, que tinha sido o principal motor compositivo, a banda se apoiou em compositores de fora, o que provocou muitas críticas. Bob Ezrin actuou como coproductor junto com Jon Carin, e ambos contribuíram composições ao trabalho. Carin também interpretou a maioria das partes de teclado apesar da volta de Wright,^[77] em um princípio como músico assalariado e depois como membro oficial. Gilmour declarou posteriormente que Mason e Wright mal tinham participado no disco, e é por causa disto pelo que muitos críticos consideram que A Momentary Lapse of Reason deveria ser um álbum em solitário do guitarrista inglês, do mesmo modo que The Final Cut deveria ser um álbum em solitário de Waters.^[78]

Em um ano depois a banda publicou um álbum duplo ao vivo acompanhado de um vídeo do concerto, chamado Delicate Sound of Thunder, que foi gravado em uma série de concertos em Long Island, Estados Unidos, e posteriormente gravou uma série de pistas para A Carreira Panamericana, um vídeo da competição mexicana do mesmo nome. Nesta carreira, que tinha como participantes a Mason e a Gilmour, este último teve um acidente junto com seu copiloto, o mánager Steve Ou'Rourke, que se rompeu a perna, ainda que Gilmour só sofreu alguns rasguños.^[79] Estas pistas, todas elas instrumentales, apresentam as primeiras composições de Wright desde 1975, e as primeiras de Mason desde 1973.

Em 1992 publicou-se o box set Shine On, que inclui as reediciones dos discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall e A Momentary Lapse of Reason junto com um disco adicional chamado The Early Singles. Nesse mesmo ano também se publicou Amused to Death, o novo trabalho em solitário de Roger Waters.

O seguinte álbum de estudo de Pink Floyd foi The Division Bell, publicado em 1994 , composto por todos os integrantes do grupo e não só por Gilmour exclusivamente, já com Wright como membro oficial. Foi melhor recebido que A Momentary Lapse of Reason,^[80] ainda que se lhe seguiu criticando pela invariabilidad de seu estilo.^[81] Foi o segundo disco da banda em chegar ao primeiro posto a ambos lados do Atlántico desde Wish You Were Here.^[82] The Division Bell é outro álbum conceptual que representa temas parecidos aos que Waters tinha explorado em The Wall. Muitas das letras foram escritas por Polly Samson, a noiva de Gilmour naquele momento, com quem casou-se pouco depois da publicação deste trabalho.^[83] Junto com Samson, o álbum apresenta à maioria dos músicos que contribuíram no anterior trabalho de estudo da banda, com a inclusão de Dick Parry, um velho colaborador da época de The Dark Side. Ademais, Anthony Moore, que tinha ajudado na composição de algumas das letras da Momentary Lapse, compôs a de «Wearing the Inside Out», que é ademais a primeira contribuição vocal de Wright desde The Dark Side. Esta mesma colaboração continuou no posterior álbum de Wright, Broken Chinesa.

Ao ano seguinte, 1995, a banda publicou um álbum ao vivo titulado P.Ou.L.S.E. que atingiu o número um nos EE.UU. e que contém as canções interpretadas em um concerto em Londres na gira Division Bell junto com o álbum The Dark Side of the Moon ao vivo ao completo. O 10 de julho de 2006 publicou-se sua versão em DVD, que rapidamente atingiu as mais altas posições nas listas de sucessos.

Também em 1995 a banda recebeu seu primeiro e único prêmio Grammy na categoria de «Melhor interpretação instrumental de rock» por «Marooned».

Trabalhos em solitário

Pink Floyd ingressou no Rock and Roll Hall of Fame em uma cerimónia apresentada por Billy Corgan, vocalista dos Smashing Pumpkins.^[84] Waters não foi à cerimónia devido a suas não superadas discrepâncias com o resto de membros. Em seu discurso de aceitação, Gilmour disse: «Vou ter que apanhar um par mais destes para nossos dois colegas de banda que começaram a tocar em diferentes tons: Roger e Syd...» Ainda que Mason esteve presente durante a gala, não se uniu a Gilmour, Wright e Corgan para interpretar a versão acústica de «Wish You Were Here».^[85]

Uma gravação ao vivo de The Wall, recolhida dos concertos em Londres entre 1980 e 1981, saiu ao mercado em 2000 baixo o nome de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 e atingiu o posto 19º nos EE.UU. Em 2001 editou-se um álbum recopilatorio das canções mais conhecidas da banda baixo o nome de Echoes: The Best of Pink Floyd. Este recopilatorio trouxe consigo controvérsias, já que algumas das canções mais longas aparecem cortadas e sem seguir uma ordem cronológica, o que as sacava do contexto original do álbum, ainda que foram misturadas de maneira que parecessem parte de uma sozinha pista a mais de duas horas.^[86] Canções como «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» ou «High Hopes» aparecem notavelmente sesgadas. Este álbum trepou até o segundo posto nas listas britânicas.

Em 2003 publicou-se a versão em SACD de The Dark Side of the Moon com uma nova portada. Também foi publicado em uma versão em vinilo virgen com o desenho do original junto com um póster novo. Em um ano depois viu a luz na Europa o livro de Nick Mason, Dentro de Pink Floyd (de título original Inside Out: A Pessoal History of Pink Floyd), que saiu ao mercado em 2005 nos EE.UU. Mason levou a cabo aparecimentos promocionais em público em algumas das cidades mais importantes de EE.UU. e Europa.

O 30 de outubro de 2003 o mánager da banda, Steve Ou'Rourke, morreu de um infarto de miocardio.^[87] Gilmour, Mason e Wright reuniram-se em seu funeral e interpretaram «Fat Old Sun» e «The Great Gig in the Sky» na Catedral de Chichester.^[88]

Dois anos depois, o 2 de julho de 2005 , a banda reuniu-se uma vez mais para uma sozinha actuação no concerto do Live 8 em Londres. Para este acontecimento, no entanto, Waters uniu-se a seus ex-parceiros após 24 anos sem tocar juntos. Pink Floyd interpretou um conjunto de quatro canções: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» e «Comfortably Numb», com Gilmour e Waters compartilhando os labores vocais. Ao final da actuação todos os membros se fundiram em um abraço conjunto que se converteu em uma das imagens mais famosas do concerto.

Durante a semana posterior ao Live 8 surgiu um repentino interesse pela banda. Segundo a loja on-line HMV, as vendas de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaram um 1343%,^[89] enquanto as vendas de The Wall subiram mais de 3600% em Amazon.com .^[90] David Gilmour declarou posteriormente que pensava destinar todos estes benefícios a organizações de caridade e ONG, e pediu ao resto de artistas e companhias que tomaram parte no Live 8 a fazer o mesmo.^[91] O 16 de novembro de 2005 a banda foi admitida no UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Gilmour e Mason atenderam à gala, mas nem Waters (que apareceu por videoconferencia ) nem Wright (que estava a ser submetido a uma operação ocular) puderam estar presentes.

Gilmour publicou seu terceiro álbum em solitário, titulado On an Island, o 6 de março de 2006 , e começou com uma gira que lhe levou por Europa, Canadá e os EE.UU. Nesta gira participaram Wright e Mason em várias ocasiões, e interpretou o primeiro singelo da banda, «Arnold Layne». Waters também foi convidado a ir, mas seus compromissos (gira por Europa e os EE.UU.) forçaram-no a declinar o convite. No entanto, Waters apareceu na segunda metade de um concerto desta gira em Cork , Irlanda, no que se interpretou o disco The Dark Side of the Moon ao completo.

Na actualidade, Waters está a trabalhar em um álbum em solitário, e escrevendo um musical de Broadway de The Wall com canções extra compostas por ele mesmo. Waters também se embarcou na gira The Dark Side of The Moon Live, na que o setlist consta do disco The Dark Side of the Moon ao completo junto com outras canções famosas da banda e algumas próprias de sua carreira em solitário.

Em abril de 2010 confirmou-se a realização de uma nova gira mundial The Wall Live 2010 - 2011, que percorrerá Estados e Europa em princípio, com a apresentação do disco The Wall em sua totalidade comemorando sua trigésimo aniversário.^[92]

Futuro do grupo

Muitos fãs expressaram sua esperança de ver uma reunião do grupo após o Live 8 de Londres, e ofereceu-se-lhes uma soma de 250 milhões de dólares para levá-la a cabo, mas a banda aclarou que não tinha pensado realizar tais planos. Nas semanas posteriores ao concerto, no entanto, as discussões entre os membros pareceram ter-se acabamento do tudo. Gilmour confirmou que ele e Waters se tratam em termos amigables.

O 31 de janeiro de 2006 , David Gilmour fez saber que o grupo não tem intenção de se reunir, desmentindo os rumores que proviam de alguns meios de comunicação. Pouco depois Gilmour declarou em uma entrevista ao diário italiano A Repubblica que ele tem terminado com Pink Floyd e que pensa centrar em sua carreira em solitário e em sua família. Também menciona que aceitou tocar com Waters no Live 8 para apoiar a causa do concerto, para fazer as pazes com Waters e saber se ele negar-se-ia ou não. No entanto, admite a probabilidade de que Pink Floyd poderia tocar em um concerto em pró do processo de paz entre Israel e a Autoridade Nacional Palestiniana. Em uma entrevista com a revista Billboard, Gilmour mudou sua postura de acabar com Pink Floyd para um «quem sabe». Uma actuação surpresa do alinhamento pós-Waters interpretou os temas «Comfortably Numb» e «Wish You Were Here» no Royal Albert Hall de Londres o 31 de maio de 2006 .

Em 2007 cumpriram-se 40 anos da assinatura do primeiro contrato da banda com EMI e da publicação de seu primeiro três singelos: «Arnold Layne», «See Emily Play» e «Apples and Oranges», junto com o disco The Piper at the Gates of Dawn. Isto veio acompanhado da publicação em edição limitada de um set que contém misturas em stereo e macaco do álbum junto com gravações não publicadas.

O 10 de maio de 2007 , Roger Waters tomou parte do marco tributo a Syd Barrett no Barbican Centre londrino. Isto foi seguido da actuação de Mason, Gilmour e Wright interpretando «Arnold Layne». No entanto, os rumores de que a banda poderia realizar um concerto com todos seus membros foram desmentidos pelo facto de que Waters não se lhes uniu.

Em uma entrevista do ano 2007, Waters mostrou-se mais receptivo à ideia de uma hipotética reunião de Pink Floyd quando este disse: «Não tenho problema se o resto quer se unir. Nem sequer teria que ser para salvar o mundo. É só porque é divertido. E à gente encantar-lhe-ia».^[93]

O 24 de setembro de 2007 Gilmour declarou que uma reunião de Pink Floyd de qualquer maneira, com ou sem Waters, não seria correcto: «Não vejo por que quereria eu voltar a essa coisa tão velha. É muito retrógrado. Quero olhar para além, e olhar para atrás não me diverte».^[94]

Oh, By the Way, um box set que contém os catorze álbuns de estudo da banda, foi publicado o 10 de dezembro na Europa e o 11 nos EE.UU. Contém novas ilustrações de Storm Thorgerson junto com o desenho original das edições em vinilo.

Em abril de 2008 Nick Mason anunciou que Pink Floyd voltar-se-ia a reunir em um evento benéfico sem ter especificado uma data e lugar concreto, o que ia ser a primeira actuação da banda em três anos.^[95]

O fim definitivo chegou na segunda-feira 15 de setembro de 2008 quando Richard Wright, teclista e membro fundador da banda, morreu de cancro aos 65 anos de idade, eliminando as possibilidades a respeito de uma futura reunião do grupo. "A família de Richard Wright, membro fundador de Pink Floyd, anuncia com grande tristeza que Richard faleceu depois de uma curta luta contra o cancro". "A família tem pedido que sua intimidem se respeite neste difícil momento", agregou um porta-voz da família, sem precisar que tipo de cancro acabava com a vida do músico.^[96]

Em fevereiro de 2010 o advogado da banda acusou à companhia discográfica EMI de comercializar canções da banda em Internet sem autorização. Isto derivo em um julgamento que ganhou a banda e que obrigou ao selo a lhes pagar 60 mil libras e obviamente baixo proibida a comercialização das canções de Pink Floyd via Internet.^[97]

Estilo

Pink Floyd é conhecido principalmente pelo estilo espacial de suas composições e por seus elaborados álbuns conceptuais de mediados dos anos 1970, mas o verdadeiro é que começaram como uma banda bem mais convencional. Em seus primeiros anos, dirigidos por Syd Barrett, estavam teñidos da psicodelia imperante naquele momento (finais dos anos 60), ainda que começava a mostrar algumas traças dos que acabar-se-ia convertendo no rock espacial característico da formação.^[98] O consumo em massa de drogas como o LSD por parte de Barrett provocou que suas composições oscilassem entre as clássicas melodias de pop como «Astronomy Domine» e a experimentación de temas mais longos como «Interstellar Overdrive», até o limite de que The Piper at the Gates of Dawn foi considerado como um dos melhores álbuns psicodélicos jamais publicados.^[20] As letras deste trabalho, divertidas e humorísticas e às vezes emulando viagens espaciais como metáforas do sentimento psicodélico, contrastam com o som envolvente do teclado de Wright e com as melancólicas linhas de guitarra de Barrett, dando um som geral com frequência caótico e confuso.^[20]

Com a publicação da Saucerful of Secrets em 1968 , o estilo da banda deu um giro devido à saída de Barrett dela e à entrada de David Gilmour. Definido como um álbum de transição, nele se misturam as canções psicodélicas semelhantes às assinadas por Barrett e peças mais experimentales, com influências da música clássica e que ajudaram a marcar o posterior som de Pink Floyd.^[31] Neste álbum aparece a última canção composta por Barrett, «Jugband Blues».^[30] Os discos Music from the Filme More, Ummagumma e Atom Heart Mother seguiram explorando os sons do rock espacial que levariam a sua máxima expressão com posteriores trabalhos.^[32]

Atom Heart Mother é quiçá o álbum mais experimental da discografía de Pink Floyd e um dos mais inaccesibles.^[99] A peça homónima orquestal ocupa toda uma cara do disco com seus mais de 23 minutos de duração, enquanto «Alan Psychedelic Breakfast» reproduz os sons de um homem se preparando o café da manhã intercalados entre fragmentos instrumentales. Com Meddle, Pink Floyd começou a enfocar seu próprio som de maneira directa. Nele, a banda deixou de lado a orquestra de «Atom Heart Mother» e se submergiu em peças longas e elaboradas, como «Echoes» ou «One of These Days», assinando uma das melhores obras de sua carreira e a melhor desde The Piper at the Gates of Dawn.^[100]

The Dark Side of the Moon converteu-se no álbum mais vendido da banda e um dos mais vendidos da história da música. A nova mudança de estilo da banda faz-se patente de novo neste álbum,^[101] com canções como «Money» ou «Time» e com o aparecimento de coristas femininas e do som do saxofón da mão de Dick Parry. As texturas sonoras exploradas neste disco e as cuidadas atmosferas definiram o som clássico de Pink Floyd,^[102] com uma mistura de blues rock, jazz fusão, rock psicodélico e art rock.^[102]

A continuação de The Dark Side também foi todo um sucesso em vendas e se converteu em outro clássico do grupo. Wish You Were Here, com umas canções dedicadas a Syd Barrett e outras dirigidas contra a industrialización da música, contém o tema «Shine on You Crazy Diamond», um dos mais conhecidos da banda e o mais longo, que com seus quase 26 minutos teve que ser dividido em duas pistas, uma ao começo e outra ao final do álbum. Esta canção está inteiramente dedicada a Barrett, e termina com as notas de «See Emily Play», um dos primeiros singelos do grupo composto por Syd.^[53] Outra das canções mais famosas de Pink Floyd é a acústica «Wish You Were Here», também dedicada a Barrett e que constitui uma das peças com mais lirismo da banda.^[103] A liderança de Waters começou-se a impor na gravação deste álbum, e acabaria por pôr-se amplamente de manifesto nos álbuns seguintes, especialmente em The Wall e The Final Cut.

Animals é um dos álbuns mais escuros da época dourada da banda, no que Waters trata à espécie humana como porcos, cães e ovelhas, em uma metáfora da sociedade actual baseada no livro Rebelião na granja. Neste trabalho, a guitarra de Gilmour toma o papel protagonista, enquanto as contribuições de Wright reduzem-se amplamente,^[104] e as canções são bem mais longas do habitual, já que todas superam os dez minutos excepto «Pigs on the Wing», que vem separada em duas partes de minuto e médio a cada uma.

Com The Wall, a supremacía de Waters no controle compositivo de Pink Floyd fez-se claramente patente. Com tudo, é um dos discos mais famosos da discografía da banda e um dos mais vendidos da história, ainda que não superou a The Dark Side em cifras. O disco é uma ópera rock baseada em uma estrela de rock que se isola do mundo a base de consumir de drogas, construindo um muro a seu ao redor.^[105] Ainda que Waters o tenha negado várias vezes, o álbum parece uma autobiografía sua, já que o protagonista, chamado «Pink», guarda várias similitudes com ele.^[105] O disco está composto basicamente por canções curtas de um, duas ou três minutos aproximadamente, unidas com peças mais longas como «Comfortably Numb» ou «Hey You». A canção «Another Brick in the Wall» alçou-se rapidamente como a canção mais representativa do disco e uma das mais conhecidas do grupo, com um característico coro de meninos cantando a linha «We dom't need não education».^[105] Esta frase depois seria criticada e caricaturizada por artistas como Elvis Costello, em seu disco Mighty Like a Rose. Em The Wall é também famoso o sozinho de guitarra final de «Comfortably Numb», composto por Gilmour e, para muitos, um dos melhores da história.^[105]

The Final Cut, um álbum inicialmente pensado como um recopilatorio dos temas que não tinham entrado em The Wall (e que inclusive se ia chamar Spare Bricks, «Tijolos sobrantes»)^[72] , foi definido como uma mistura entre os estilos de Animals e The Wall,^[106] e foi dedicado à memória do pai de Waters, morrido em combate na Segunda Guerra Mundial. Este álbum gira em torno da Guerra das Malvinas, e «só pode ser comparado a The Pros and Cons of Hitch Hiking» (primeiro álbum em solitário de Roger Waters) segundo Allmusic, como a música «se empregou como textura, não como música».^[106]

Com a marcha de Waters em 1985 , o estilo do grupo deu um giro considerável, especialmente no aspecto lírico. A música seguiu o estilo geral da banda, com atmosferas cuidadas e o típico som de Gilmour à guitarra, mas sentiu-se falta a coesão de Waters e sua habilidade como letrista.^[78] Isto se materializó na Momentary Lapse of Reason, um álbum bem acolhido pelo público e composto quase inteiramente por Gilmour,^[78] quem deixou mais espaço ao resto de membros no seguinte disco, The Division Bell. Este disco foi um regresso aos tempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pois podem-se apreciar longas notas no teclado e os efeitos de eco que possui o som da guitarra.^[80] Liricamente, o trabalho parece ter referências implícitas a Waters e à história de The Wall, ainda que predomina o tema da queda do muro de Berlim.^[80]

Influência

A constante mudança de estilo na cada álbum, somado à grande popularidade que atingiu sua música, fizeram que Pink Floyd tenha influído a uma grande quantidade de músicos e bandas, tanto dos anos 70, como David Bowie,^[107] Genesis^[108] e Yes;^[108] como contemporâneos, entre os quais se encontram Ayreon,^[109] Dream Theater,^[110] Tool,^[111] Radiohead,^[112] Porcupine Tree,^[113] The Orb,^[114] Anathema^[115] e Nine Inch Nails.^[116]

Outra prova da impressão de Pink Floyd na história da música é a proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Show, os argentinos Ummagumma ou os espanhóis The Pink Tones.

Ademais, várias têm sido as bandas que têm realizado alguma homenagem a Pink Floyd. O 11 de outubro de 2005 , a banda norte-americana de metal progressivo Dream Theater interpretou ao completo o disco The Dark Side of the Moon em Ámsterdam , e repetiu o mesmo concerto duas semanas depois em Londres .^[117] Esta mesma banda incluiu uma referência a «Careful with That Axe, Eugene» na letra da canção «Octavarium», no que constituiu uma oda ao rock progressivo, já que outras canções, como «Machine Messiah» de Yes , «Lucy in the Sky with Diamonds» dos Beatles, «My Generation» de The Who ou «Light My Fire» de The Doors aparecem mencionadas em sua letra.^[118] Por sua vez, Easy Star All-Stars gravou um tributo a The Dark Side com influências do reggae e do hip hop que se denominou Dub Side of the Moon,^[119] enquanto o grupo de heavy metal Ministry fez o próprio ao nomear como Dark Side of the Spoon a seu disco de 1999 . No âmbito clássico, String Quartet, que consta de dois violines, uma viola e um cello, versionaron The Dark Side,^[120] enquanto a Orquestra Filarmónica de Londres fez o mesmo no disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd.^[121]

Formações

Membros oficiais de Pink Floyd

Como "Tea Set" ou "The Pink Floyd Sound" 1965	Syd Barrett – guitarrarítmica , voz líder Bob Klose – guitarra solista Roger Waters – baixo, voz Rick Wright – teclados, voz Nick Mason – batería, percussão
1965–1968	Syd Barrett – guitarra, voz líder Roger Waters – baixo, voz Rick Wright – teclado, voz Nick Mason – batería, percussão
1968	David Gilmour – guitarra líder, voz líder Syd Barrett – guitarra rítmica, voz Roger Waters – baixo, voz líder Rick Wright – teclados, voz líder Nick Mason – batería, percussão
1968–1981	David Gilmour – guitarra, voz líder Roger Waters - baixo, voz líder Rick Wright – teclados, voz Nick Mason – batería, percussão
1981–1985	David Gilmour – guitarra, voz Roger Waters – baixo, voz líder, guitarra adicional, teclados Nick Mason – batería, percussão
1985–1990	David Gilmour – guitarra, voz, baixo, teclados Nick Mason – batería, percussão
1990 – 1994	David Gilmour – guitarra, voz líder, baixo Rick Wright – teclados, voz Nick Mason – batería, percussão
Reunião de 2005 (Live 8)	David Gilmour - guitarra, voz líder Roger Waters - baixo, voz líder Rick Wright - teclados, voz Nick Mason - batería, percussão

Colaboradores

• De sessão
  • Roy Harper (vocalista em "Have a Cigar")
  • Rum Geesin (orquestador e compositor de Atom Heart Mother)
  • Michael Kamen (orquestador e teclista em The Wall e The Final Cut)
  • Tony Levin (bajista e Chapman Stick na Momentary Lapse of Reason)
  • Guy Pratt (bajista e vocalista no disco The Division Bell)
  • Bob Ezrin (produtor, compositor e teclista em The Wall)
  • Jon Carin (compositor e multinstrumentista. Desde 1987 a 1994)
  • Dick Parry (saxofón em The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here)
  • Tim Renwick (guitarrista. Desde 1987 a 1994)
  • Gary Wallis (ayudante de percussão para The Division Bell)
  • Claire Torry (vocalista em "The Great Gig in the Sky")
• Ao vivo
  • Scott Page (saxofón e guitarra para gira-a da Momentary Lapse of Reason)
  • Snowy White (guitarrista para gira-las de Animals e The Wall)
• Desenho dos discos
  • Storm Thorgerson (ilustrador de várias portadas de seus álbuns)
  • Gerald Scarfe (ilustrador da portada do álbum The Wall)

Discografía

Álbuns de estudo

5 de agosto de 1967.	The Piper at the Gates of Dawn
29 de junho de 1968.	A Saucerful of Secrets
27 de julho de 1969.	Music from the Filme More
25 de outubro de 1969.	Ummagumma
10 de outubro de 1970.	Atom Heart Mother
30 de outubro de 1971.	Meddle
3 de junho de 1972.	Obscured by Clouds
24 de março de 1973.	The Dark Side of the Moon
15 de setembro de 1975.	Wish You Were Here
23 de janeiro de 1977.	Animals
30 de novembro de 1979.	The Wall
23 de março de 1983.	The Final Cut
7 de setembro de 1987.	A Momentary Lapse of Reason
30 de março de 1994.	The Division Bell

Álbum não publicado

• Household Objects (1974)

Referências

Notas

Bibliografía

• Mason, Nick. Dentro de Pink Floyd, 2005. ISBN 978-84-96222-86-1
• Schaffner, Nicholas. A odisea de Pink Floyd, 2005. ISBN 978-84-96222-28-1

Bibliografía complementar

• Forcada, Fernando. Pink Floyd: Para além do muro, 2006. ISBN 978-84-9743-176-7
• Manning, Toby. The rough guide to Pink Floyd, 2006. ISBN 978-1-84353-575-1

Veja-se também

• Canções de Pink Floyd
• Álbuns de Pink Floyd

Enlaces externos

• Página oficial do grupo (Reino Unido) (em inglês)
• Página oficial do grupo (EE.UU.) (em inglês)
• Pink Floyd On-line (em inglês)
• All Pink Floyd Fã Network: Comunidade sobre Pink Floyd, com foros em linha muito populares (em inglês)
• Discografía com letras