Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski

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Piotr Ilich Chaikovski
Piotr Ilich Chaikovski.
Nascimento	7 de maio de 1840 Vótkinsk, Udmurtia, Rússia
Fallecimiento	6 de novembro de 1893 San Petersburgo, Rússia
Ocupação	Pianista e compositor
Cónyuge	Antonina Miliukova
Assinatura

Piotr Ilich Chaikovski ou Pyotr Il'ich Chaikovsky^[a] (em russo : Пётр Ильич Чайковский, pronunciado [ˈpʲɵtr ɪlʲˈjitɕ tɕɪjˈkofskʲɪj]; ( escutar); 24 de abril^jul./ 6 de maio de 1840 ^greg. – 24 de outubro^jul./ 5 de novembro de 1893 ^greg.)^[b] foi um compositor russo do período do Romantismo. É autor de algumas das obras de música clássica mais famosas do repertorio actual, como por exemplo os ballets O lago dos cisnes e O cascanueces, a Obertura 1812, o Primeiro concerto para piano, várias sinfonías e a ópera Eugenio Oneguin.

Nascido em uma família de classe média, a educação que recebeu Chaikovski estava dirigida a lhe preparar como servidor público, apesar da precocidad musical que mostrou. Na contramão dos desejos de sua família, decidiu seguir uma carreira musical e em 1862 acedeu ao Conservatorio de San Petersburgo, graduándose em 1865 . A formação que recebeu, formal e orientada ao estilo musical ocidental, o apartou do movimento contemporâneo nacionalista conhecido como o «Grupo dos Cinco» conformado por um grupo de jovens compositores russos, com os quais Chaikovski manteve uma relação profissional e de amizade ao longo de sua carreira.

Enquanto desenvolvia-se seu estilo, Chaikovski escreveu música em vários géneros e formas, incluindo a sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de câmara e a canção. Apesar de contar com vários sucessos, nunca teve muita confiança ou segurança em si mesmo e sua vida esteve salpicada pelas crises pessoais e períodos de depressão. Como factores que contribuíram a isto, podem se mencionar seu homosexualidad reprimida e o medo a que se revelasse sua condição, sua desastroso casal e o repentino colapso da única relação duradoura que manteve em sua vida adulta: sua associação de 13 anos com a rica viúva Nadezhda von Meck. No meio desta agitada vida pessoal, a reputação de Chaikovski aumentou; recebeu honras por parte do Zar, obteve uma pensão vitalicia e foi alabado nas salas de concertos de todo mundo. Sua repentina morte aos 53 anos costuma atribuir-se geralmente ao cólera, mas alguns o atribuem a um suicídio.^[1]

Apesar de contar com popularidade nas audiências de todo mundo, Chaikovski recebeu às vezes duras críticas por parte de músicos, críticos e compositores. No entanto, sua reputação como compositor de importância é hoje em dia segura,^[2] e tem desaparecido por completo o desdén com o que os críticos ocidentais a princípios e mediados do século XX catalogavam sua música como vulgar e falta de pensamento.^[3]

Biografia

Infância

A família Chaikovski em 1848. De esquerda a direita: Piotr, Alexandra Andreyevna (mãe), Alexandra (irmã), Ippolit, Iliá Petrovich (pai).

Piotr Ilich Chaikovski nasceu em Votkinsk , um pequeno povo em Udmurtia , que anteriormente foi parte da província de Vyatka do Império russo. Seu pai, Iliá Petrovich Chaikovski, era o filho de Piotr Fiódorovich Chaika (conhecido posteriormente como Piotr Fiódorovich Chaikovski), um engenheiro de minas do Estado de ascendência ucraniana. Chaika (ucr. Чайка, significa gaviota) é um apellido tradicional da Ucrânia. Nasceu em 1745 em Nikolaevka, cerca de Poltava , Ucrânia. Foi o segundo filho de Fiódor Chaika (ca. 1695–1767) e sua mulher Anna (1717–?), e estudou em um seminário em Kiev , mas mais tarde recebeu ensinos de medicina em San Petersburgo.^[4] Sua mãe, Alexandra Andreyevna, de soltera d'Assier, provia de raízes parcialmente francesas e foi a segunda das três esposas de Iliá. Piotr foi o segundo irmão maior do dramaturgo, libretista e tradutor Modest Ilich Chaikovski.^[5]

Em 1843, os pais de Chaikovski contrataram os serviços de uma institutriz francês telefonema Fanny Dürbach. Sua paixão e afecto pelo cargo contrarrestaban a atitude de Alexandra, descrita por um biógrafo como uma mãe fria, infeliz e distante, não dada a mostrar afecto físico.^[6] No entanto, outros autores afirmam que Alexandra adorava a seu filho.^[7]

Chaikovski começou as lições de piano aos cinco anos. Foi um aluno precoz, em três anos foi capaz de ler música tão bem como seu professor. No entanto, a paixão de seus pais sobre seu talento musical cedo arrefeceu-se. Em 1850 , a família decidiu enviar à Escola Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Esta instituição atendia principalmente à pequena nobreza e prepararia a Chaikovski como servidor público. Dado que a idade mínima para aceder era de doze anos, Chaikovski teve que passar dois anos em um internado da escola preparatoria da Escola Imperial de Jurisprudencia, a uns 1.300 km de sua família.^[8] Uma vez que estes dois anos passaram, Chaikovski foi transladado à Escola Imperial de Jurisprudencia para começar um curso de estudos que duraria sete anos.^[9]

Compositor emergente

Vista actual da Escola Imperial de Jurisprudencia.

O 25 de junho de 1854 , Chaikovski viu-se profundamente afectado pela morte de sua mãe Alexandra por causa do cólera. Afectou-lhe tanto que se sentiu incapaz de lhe dar a notícia a Fanny Dürbach até decorridos dois anos.^[10] No entanto, em uns meses após a morte de sua mãe, realizou a primeira tentativa séria de composição, um vals em sua memória. Vários autores afirmam que a perda de sua mãe contribuiu ao desenvolvimento sexual de Chaikovski, bem como com sua experiência com as supostamente estendidas práticas homossexuais entre estudantes da Escola Imperial de Jurisprudencia.^[11] Seja qual for a verdade disto, algumas amizades com seus colegas, como Aleksey Apukhtin e Vladimir Gerard, foram suficientemente intensas para durar o resto de sua vida.^[12]

A música não era uma prioridade alta na Escola,^[13] mas Chaikovski assistia regularmente ao teatro e à ópera com outros estudantes.^[14] Se aficionó às obras de Rossini , Bellini, Verdi e Mozart. O fabricante de pianos Franz Becker realizava visitas de vez em quando à Escola como professor de música simbólico. Esta foi a única instrução formal sobre música que recebeu ali. Desde 1855, seu pai, Iliá Chaikovski, financiou-lhe lições privadas com Rudolph Kündinger, um reconhecido professor de piano de Núremberg . Iliá ademais perguntou-lhe a Kündinger sobre a possibilidade de uma carreira musical para seu filho. Kündinger contestou que nada sugeria que fosse um compositor potencial ou inclusive um bom intérprete. A Chaikovski disse-se-lhe que acabasse seu curso e depois tentasse aceder a um posto no Ministério de Justiça.^[15]

Chaikovski em seu adolescencia.

Chaikovski se graduó o 25 de maio de 1859 com a faixa de conselheiro titular, a faixa mais baixa na carreira de servidor público. O 15 de junho foi admitido no Ministério de Justiça. Seis meses mais tarde atingiu o posto de assistente subalterno e dois meses após isto, assistente superior. Nesse cargo ficou Chaikovski para o resto de sua carreira de servidor público, que duraria três anos.^[16]

Em 1861 , assistiu às classes de teoria musical organizadas pela Sociedade Musical Russa (SMR) dadas por Nikolái Zaremba. Em um ano mais tarde seguiu a Zaremba para entrar no novo Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovski não deixaria seu posto no Ministério até «que não estivesse bastante seguro de que estou destinado a ser músico em vez de servidor público».^[17] Desde 1862 até 1865 estudou harmonia, contrapunto e fuga com Zaremba, e Antón Rubinstein, director e fundador do Conservatorio, deu-lhe instrumentação e composição.^[18] Em 1863 abandonou sua carreira de servidor público e dedicou-se a estudar música a tempo completo, graduándose em dezembro de 1865. Rubinstein estava impressionado pelo talento musical de Chaikovski, mas isto não evitou tanto os conflitos com ele como com Zaremba a respeito da Primeira Sinfonía do jovem compositor, escrita depois de seu graduación, quando a enviou pára que lhe dessem uma leitura concienzuda. A sinfonía recebeu sua primeira interpretação completa em Moscovo em fevereiro de 1868 , onde foi bem recebida.^[19]

Sua relação com Os Cinco

A orientação de Rubinstein para a música ocidental trouxe-lhe a oposição do grupo nacionalista musical conhecido como «Os Cinco» ou «Grupo dos Cinco». Ao ser o aluno mais conhecido de Rubinstein, Chaikovski foi tratado como um alvo fácil, especialmente como carne de canhão para as críticas de César Cui.^[20] Esta atitude mudou ligeiramente quando Rubinstein abandonou o panorama musical de San Petersburgo em 1867 . Em 1869 Chaikovski iniciou uma relação trabalhista com o compositor Mili Balákirev, líder dos Cinco; o resultado foi o reconhecimento da primeira obra mestre de Chaikovski, a fantasía-obertura Romeo e Julieta, uma obra que Os Cinco adoptaram incondicionalmente.^[21] Permaneceu cordial com eles, mas nunca intimó com a maioria do grupo dos Cinco, dado que sua música lhe parecia ambivalente; suas metas e estilo estético não iam com ele.^[22] Assegurou-se de manter uma independência musical deles bem como da facção conservadora do Conservatorio de San Petersburgo, uma atitude que facilitou sua aceitação como professor do Conservatorio de Moscovo, já que lhe foi oferecido por Nikolái Rubinstein.^[23]

Compositor maduro

Tema principal do Primeiro Concerto para piano, tocado ao piano.

Chaikovski compartilhou seus quehaceres profissionais com a realização de críticas musicais^[24] enquanto seguia compondo. Algumas de suas obras mais conhecidas deste período são Primeiro Concerto para piano, as Variações sobre um tema rococó para violonchelo e orquestra, a Sinfonía «Pequena Rússia» e o ballet O lago dos cisnes. O Primeiro Concerto para piano recebeu uma rejeição inicial por parte de Nikolái Rubinstein, pessoa à qual o concerto ia dedicado, tal e como contou Chaikovski três anos depois.^[25] A obra foi então oferecida ao pianista Hans von Bülow, cuja maneira de interpretar tinha impressionado a Chaikovski durante um aparecimento em Moscovo em março de 1874 . Bülow estreou a obra em Boston em outubro de 1875 ; Rubinstein finalmente acabou apoiando a obra.^[26]

Homosexualidad

O escritor Aleksandr Poznanski mostrou através de sua investigação que Chaikovski teve tendências homossexuais e que algumas das relações mais próximas foram com pessoas do mesmo sexo. O criado de Chaikovski, Aleksei Sofrónov e o sobrinho do compositor, Vladimir "Bob" Davydov, têm sido citados como interesses românticos.^[27]

Mais dúvidas propõe a conformidade que tinha Chaikovski de sua própria natureza sexual. Depois de ler toda a correspondência de Chaikovski, incluindo as não publicadas, Poznanski conclui que o compositor «finalmente começou a ver suas particularidades sexuais como algo inevitável e inclusive como uma parte natural de sua personalidade... sem ter sofrido nenhum dano psicológico grave».^[28] Também têm sido publicadas secções importantes da autobiografía de seu irmão Modest, nas quais trata a orientação sexual de seu irmão.^[29] Algumas cartas que foram suprimidas pelos censores soviéticos, nas quais Chaikovski fala abertamente sobre sua homosexualidad, têm sido publicadas em russo, bem como traduzidas ao inglês por Poznanski.^[30] No entanto, o biógrafo Anthony Holden afirma que a busca do musicólogo e erudito britânico Henry Zajaczkowski «mediante linhas psicoanalíticas» tende em altero para «uma inhibición severa inconsciente por parte do compositor a respeito de seus sentimentos sexuais»:

O musicólogo e historiador Roland John Wiley sugere uma terça alternativa, baseada nas cartas de Chaikovski. Sugere que apesar de que Chaikovski não sofria «nenhum sentimento insuportável de culpabilidad» sobre seu homosexualidad, permaneceu temeroso das consequências negativas de que isso saísse à luz, especialmente nos ramos de sua família.^[32] Sua decisão de iniciar uma união heterosexual e tentar levar uma dupla vida foi propiciado por vários factores: a possibilidade de que se revelasse sua situação, a vontade de agradar a seu pai, seu próprio desejo de uma casa permanente e seu amor pelos meninos e a família.^[32] Apesar de que Chaikovski pudesse ter tido uma vida activa quanto a romances, as provas sobre empregar jargão sexual e ter encontros apasionados» são limitadas.^[32] Procurou a companhia de homossexuais em seu círculo durante longos períodos, «associando-se abertamente e estabelecendo conexões profissionais com eles».^[32] Wiley acrescenta, «as críticas de inexpertos na matéria sobre o contrário, que não justificam sua assunção, salvo pelo período de [curta vida matrimonial], afirmam que a sexualidad de Chaikovski inclusive afectou a sua inspiração profundamente, ou fez de sua música uma confesión idiosincrática ou incapaz de comunicar conteúdo filosófico».^[32]

Confusão na vida e a música

Em 1868 , Chaikovski conheceu à soprano belga Désirée Artôt, que por aquele então se encontrava em uma gira por Rússia. Se encapricharon o um do outro e comprometeram-se ao casal.^[33] Chaikovski dedicou-lhe seu Romance em fa menor para piano, Op. 5. No entanto, o 15 de setembro de 1869 , sem dizer-lhe nada a Chaikovski, Artôt se casou com um membro de seu grupo, o barítono espanhol Mariano Padilla e Ramos. A opinião generalizada é que Chaikovski superou o assunto bastante cedo. No entanto, tem-se postulado que codificó seu nome no Concerto para piano n.º 1 em se bemol menor e o poema sinfónico Fatum.^[34] Voltaram-se a ver, mais tarde, em várias ocasiões e em outubro de 1888 Chaikovski escreveu Seis canções francesas, Op. 65, para ela, como resposta a sua simples petição de uma única canção. Chaikovski mais tarde chegou a dizer que foi a única mulher que jamais amou.^[35]

Em abril de 1877 , o aluno favorito de Chaikovski, Vladimir Shilovski, casou-se de repente.^{[36] [37]} O casamento de Shilovski pôde incitar-lhe em altero para propor-se tomar também tal passo.^[38] Declarou sua intenção de casar em uma carta a seu irmão.^[39] A isto lhe seguiu o azarado casal de Chaikovski com uma de suas antigas estudantes de composição, Antonina Miliukova. O pouco tempo que durou com sua mulher lhe levou a uma crise emocional, seguida de uma estadia em Clarens (Suíça) para descansar e se recuperar.^[40] Permaneceram casados legalmente mas nunca voltaram a viver juntos nem tiveram nenhum filho, ainda que ela mais tarde teria três filhos com outro homem.^[41]

A debacle marital de Chaikovski pôde ter-lhe obrigado a enfrentar à verdade no concerniente a sua sexualidad.^[42] Aparentemente, nunca mais considerou o casal como camuflaje ou via de escape, nem se considerou capaz de amar a uma mulher da mesma forma que a um homem.^[42] Escreveu-lhe uma carta a seu irmão Anatoli desde Florencia (Itália) o 19 de fevereiro de 1878 ,

Em uns dias mais tarde, em outras cartas dirigidas a Anatoli, acrescentou que não tinha «nada mais em vão que tentar ser alguém diferente ao que sou por natureza».^[44]

Piotr Ilich Chaikovski por Nikolái Kuznetsov, 1893.

Costuma-se afirmar que a tensão do casal e o estado emocional de Chaikovski justo dantes, em realidade, puderam ter melhorado a criatividade do compositor. Até verdadeiro ponto, pôde dar-se este caso. Enquanto a Quarta Sinfonía iniciou-se em alguns meses dantes de que Chaikovski se casasse com Antonina,^[45] tanto a sinfonía como a ópera Eugenio Oneguin, que poderia se dizer que são duas de suas melhores composições,^[45] se sustentam como uma prova desta melhoria em sua criatividade.^[45] Acabou ambas obras nos seis meses que passaram desde seu compromisso até o fim da cura de repouso depois de sua crise matrimonial. Quando esteve em Clarens ademais compôs seu Concerto para violín, recebendo para isso ajuda técnica de um de seus antigos estudantes, o violinista Iósif Kotek. Kotek posteriormente ajudar-lhe-ia a estabelecer contacto com Nadezhda von Meck, a viúva de um magnata dos caminhos-de-ferro, que se converteu em seu mecenas e confidente.^[46]

Como o Primeiro concerto para piano, o Concerto para violín foi recusado inicialmente pela pessoa à qual o concerto ia dedicado, neste caso o notável virtuoso e pedagogo Leopold Auer. Recebeu a estréia em mãos de outro solista (Adolph Brodsky), e apesar de que finalmente contaria com o favor do público, a audiência assobiou durante sua estréia em Viena ,^[47] e foi denigrado pelo crítico musical Eduard Hanslick:

Auer tardiamente aceitaria o concerto e finalmente tocá-lo-ia com grande sucesso entre o público. No futuro ensinou a obra a seus alunos, incluindo Jascha Heifetz e Nathan Milstein. Auer mais tarde diria sobre o comentário de Hanslick que «o facto de que o último movimento tivesse um ligeiro aroma a vodka [...] não ia conforme com seu bom julgamento nem com sua reputação como crítico».^[49]

Hans von Bülow converteu-se em um ferviente defensor da música de Chaikovski.

A intensidade da emoção pessoal fluindo agora através das obras de Chaikovski era totalmente nova na música russa.^[50] Isto instou a alguns comentaristas russos a colocar seu nome junto com o do novelista Fiódor Dostoyevski.^[50] Como as personagens de Dostoyevski, sentiam que o herói musical de Chaikovski persistia ao explorar o significado da vida enquanto se está atrapado em um triângulo fatal de amor, morte e destino.^[50] O crítico Ossovski escreveu sobre Chaikovski e Dostoyevski: «Com uma paixão oculta ambos se detêm ante os momentos de horror, ante o sentimento total de derrube e encontram aguda doçura na fria trepidación do coração ante o abismo, ambos obrigam ao leitor a experimentar estes sentimentos também».^[51]

A fama de Chaikovski entre as audiências de concertos começou a expandir-se fora da Rússia e continuou crescendo. Hans von Bülow converteu-se em um ferviente defensor da música do compositor depois de escutar algumas de suas obras em um concerto em Moscovo durante a cuaresma de 1874 .^[52] Em um periódico alemão no final desse ano, alabou o Primeiro cuarteto de sensata, Romeo e Julieta e outras obras, e interpretaria algumas outras obras de Chaikovski tanto como pianista como director.^[52] Na França, Camille Benoit começou a introduzir a música de Chaikovski aos leitores da Revue et gazette musicale de Paris. A música também recebeu bastante publicidade durante a Exhibición Internacional de 1878 em Paris . Enquanto, a reputação de Chaikovski crescia, o aumento correspondente de interpretações de suas obras não teve lugar até que começou às dirigir ele mesmo, começando em meados da década de 1880.^[52] No entanto, no ano 1880 todas as óperas que Chaikovski tinha completado até a data já tinham contado com uma posta em cena e todas suas obras orquestales tinham tido interpretações recebidas com entendimento.^[53]

Nadezhda von Meck

Nadezhda von Meck era a viúva de um rico empresário de caminhos-de-ferro russo e uma mecenas influente nas artes. Depois de ouvir alguma obra de Chaikovski, foi animada pelo violinista Kotek para que lhe encarregasse algumas peças de música de câmara.^[54] Seu apoio chegou a significar um elemento importante na vida de Chaikovski; finalmente von Meck acabar-lhe-ia pagando um subsídio anual de 6.000 rublos, o que lhe permitiu deixar o posto no Conservatorio de Moscovo em outubro de 1878 e concentrar na composição.^[55] Com o mecenazgo de von Meck iniciou-se uma relação que, devido à insistencia dela, foi principalmente epistolar: ela estipulou desde um princípio que nunca se conhecessem cara a cara. Trocaram umas 1.000 cartas desde 1877 até 1890. Nestas cartas Chaikovski foi bem mais aberto sobre sua vida e processo criativo que com nenhuma outra pessoa.^[56]

Além de ser uma adepta entregada às obras musicais de Chaikovski, von Meck converteu-se em uma parte vital para sua existência no dia a dia.^[57] Tal e como lhe explicou a ela,

Em 1884 Chaikovski e von Meck ficaram emparentados pelo casal de um de seus filhos, Nikolai, que se casou com a sobrinha de Chaikovski Anna Davydova.^[59] No entanto, em 1890 von Meck de repente deu por terminada a relação. Padecia problemas de saúde que dificultavam sua escritura; também tinha pressões por parte da família além de dificuldades financeiras devido à má gestão de suas propriedades por parte de seu filho Vladimir.^[60] O rompimento com Chaikovski foi anunciada em uma carta entregada por um criado de confiança, em lugar do serviço postal habitual. Continha a petição de que nunca a esquecesse e vinha com o progresso do subsídio de um ano. Justificava isto ao estar em bancarrota, o qual, se não literalmente verdadeiro, era evidentemente uma ameaça real por aquele então.^[61]

Chaikovski inteirou-se quase em um ano mais tarde dos problemas financeiros de sua benfeitora.^[62] Isto não lhe impediu continuar dando por sentado o subsídio (com frequentes expressões efusivas sobre sua gratidão eterna), nem se ofereceu a devolver o antecipo que recebeu com a carta de despedida. Apesar de sua crescente popularidade por toda a Europa, a atribuição de von Meck seguia sendo uma terceira parte dos rendimentos do compositor.^[62] Ainda que já não precisasse seu dinheiro tanto como no passado, a perda de sua amizade, apoio e ânimo foi devastadora; permaneceu confundido e resentido sobre seu abrupto desaparecimento durante os restantes três anos de sua vida.^[63]

Anos de viagens

O Zar Alejandro III da Rússia, devoto da música de Chaikovski, conferiu-lhe ao compositor um prêmio e uma pensão vitalicia.

Chaikovski voltou ao Conservatorio de Moscovo em outono de 1879, depois de ter abandonado Rússia durante um ano ao desintegrarse seu casal. No entanto, rapidamente demitiu, estabelecendo-se em Kamenka ainda que viajando sem cessar.^[64] Durante estes anos, contando com a segurança dos rendimentos regulares de von Meck, errou por Europa e a Rússia rural, sem permanecer muito tempo em um lugar e vivendo principalmente só, evitando o contacto social sempre que lhe fosse possível.^[64] Isto pôde se ter devido em parte a problemas com Antonina, quem acederia ou recusaria alternativamente a opção de se divorciar, chegando até um ponto no que se transladou a um apartamento justo embaixo do de seu marido.^[65] Chaikovski lista as acusações de Antonina para ele em detalhe a Modest: «Sou um impostor que se casou com ela para ocultar minha verdadeira natureza... Insultava-a a cada dia, seus padecimientos por minha culpa eram grandes... a ela lhe horroriza meu vergonzosa voz, etc., etc.». É possível que vivesse durante o resto de sua vida com o medo de que Antonina pudesse revelar publicamente sua inclinação sexual.^[66] Estes factores podem explicar o porqué, excepto pelo Trío para piano que escreveu depois da morte de Nikolái Rubinstein, suas melhores trabalhos durante este período sejam em géneros que não dependem muito da expressão pessoal.^[65]

Conforme a reputação de Chaikovski crescia rapidamente fora da Rússia, considerou-se, tal e como Alexandre Benois o escreveu em suas memórias, «obrigatório [nos círculos progressistas musicais na Rússia] tratar a Chaikovski como um renegado, um maestro dependente principalmente de Occidente».^[67] Em 1880 esta opinião mudou, praticamente da noite para o dia. Durante as cerimónias de comemoração para o monumento dedicado a Pushkin em Moscovo, Fiódor Dostoyevski disse que o poeta tinha recebido um aviso profético de que Rússia conformaria uma «união universal» com Occidente.^[67] Um clamor sem precedentes a raiz da mensagem de Dostoyevski estendeu-se por toda a Rússia e o desdén pela música de Chaikovski dissipou-se. Inclusive criou um culto seguindo a vários jovens intelectuais de San Petersburgo, incluindo Benois, Léon Bakst e Serguéi Diágilev.^[68]

Catedral de Cristo Salvador, Moscovo em 1903 .

Em 1880 a Catedral de Cristo Salvador de Moscovo, encarrego do Zar Alejandro I para comemorar a derrota de Napoleón Bonaparte em 1812 , estava a ponto de finalizar-se; o 25 aniversário da coronación de Alejandro II teria lugar em 1881 ;^[c] e a Exhibición de Artes e Indústria de Moscovo de 1882 estava nos preparativos. Nikolai Rubinstein sugeriu uma peça conmemorativa grandiosa para empregar nas festividades relacionadas. Chaikovski começou o projecto em outubro de 1880, acabando-o em seis semanas. Escreveu-lhe a von Meck que a obra resultante, a Obertura 1812, seria «demasiado forte e ruidosa, mas a escrevi sem um cálido sentimento de amor, por tanto não terá nenhum mérito artístico».^[69] Também lhe advertiu ao director Eduard Nápravník que «não surpreender-me-ei nem ofenderei se encontras que a obra está escrita em um estilo inapropiado para concertos sinfónicos».^[69] No entanto, esta obra converteu-se para muitos, tal e como a autoridade em Chaikovski, David Brown o expressa, em «a peça de Chaikovski que melhor conhecem».^[70]

O 23 de março de 1881, Nikolai Rubinstein morreu em Paris. Chaikovski estava de férias em Roma e foi imediatamente para assistir ao funeral em Paris de seu respeitado mentor, mas chegou demasiado tarde (ainda que faria parte do grupo de gente que viu o caixão de Rubinstein ao voltar a Rússia).^[71] Em dezembro, começou a trabalhar em um Trío para piano na menor, «dedicado à memória de um grande artista».^[72] O trío foi estreado de forma privada no Conservatorio de Moscovo, no qual Rubinstein tinha sido director, durante o primeiro aniversário de sua morte por três de seus professores: o pianista Sergéi Tanéyev, o violinista Jan Hřímalý e o violonchelista Wilhelm Fitzenhagen.^[73] A peça fez-se extremamente popular em vida do compositor e, como um irónico giro do destino, seria a elegia do próprio compositor quando se interpretou nos concertos memoriales que tiveram lugar em Moscovo e San Petersburgo em novembro de 1893 .^[74]

Volta a Rússia

Durante 1884 Chaikovski começou a desfazer-se de seu insociabilidad e preocupações. Em março desse ano, o Zar Alejandro III outorgou-lhe a Ordem de San Vladimir (de quarta classe), levada pela nobreza hereditaria. A condecoración do Zar foi uma mostra visível do apoio oficial, que ajudou à reabilitação social do compositor.^[75] Esta recuperação sustentou-se na confiança ganhada depois do tremendo sucesso de sua Terça Suite orquestal em sua estréia de janeiro de 1885 em San Petersburgo, baixo a direcção de Hans von Bülow.^[76] Chaikovski escreveu-lhe a Nadezhda von Meck: «Não tinha visto nunca tal triunfo. Vi como toda a audiência se comovia e me dava as obrigado. Estes momentos supõem o melhor reconhecimento de toda a vida de um artista. Fazem que toda a vida empregada e todo o trabalho valham a pena».^[77] A imprensa ao igual mostrou-se unanimemente favorável.^[76]

A última casa de Chaikovski, em Klin, agora convertida no Museu Chaikovski.

Em 1885, Chaikovski estabeleceu-se de novo na Rússia. O Zar pediu-lhe pessoalmente uma nova produção de Eugenio Oneguin para que se representasse em San Petersburgo. A ópera só se tinha visto previamente em Moscovo da mão de um conjunto de estudantes do Conservatorio. Ainda que a recepção da crítica da produção de Oneguin que teve lugar em San Petersburgo foi negativa, a ópera enchia a cada noite; 15 anos mais tarde o irmão do compositor Modest identificou este momento como o momento no que Chaikovski começou a ser conhecido e apreciado pelas massas, atingindo o maior grau de popularidade que jamais contasse um compositor russo. As notícias sobre o sucesso da ópera estendeu-se e a obra interpretou-se na ópera de toda a Rússia e o estrangeiro.^[78]

Uma particularidade da produção de Oneguin que teve lugar em San Petersburgo foi que Alejandro III solicitou que a ópera se representasse não no Teatro Mariinski senão no Teatro Bolshói Kamenny. Isto supôs que a música de Chaikovski estava a substituir a ópera italiana como a arte imperial oficial. Ademais, graças a Iván Vsevolozhsky, director dos Teatros Imperiais e mecenas do compositor, Chaikovski foi recompensado com uma pensão vitalicia de 3.000 rublos ao ano por parte do Zar. Em esencia este facto fez que se convertesse no compositor principal do corte na prática, não sendo um título em realidade.^[79]

Em janeiro de 1887 produziu-se o debut de Chaikovski como director convidado, realizando uma substituição de última hora no Teatro Bolshói de Moscovo para as primeiras três interpretações de sua ópera Cherevichki.^[80] Dirigir era uma actividade que o compositor queria conquistar desde faz uma década, dado que se deu conta de que obter sucesso fora da Rússia dependia até verdadeiro ponto de dirigir um mesmo suas próprias obras.^[81] Em um ano de interpretações da obra Cherevichki, Chaikovski contava com considerável demanda por toda a Europa e Rússia, que lhe ajudaram a superar o medo escénico que tinha desde sempre e potenciar sua confiança em si mesmo.^[82] Escreveu-lhe a von Meck, «Reconhecerias agora neste músico russo que viaja por toda a Europa àquele homem que, só em uns anos atrás, fugiu da vida em sociedade e viveu enclausurado no estrangeiro ou no país!?»^[83] Em 1888 dirigiu a estréia de sua Quinta Sinfonía em San Petersburgo, repetindo a obra em uma semana mais tarde com a estréia de seu poema sinfónico Hamlet. Apesar de que ambas obras foram recebidas com grande entusiasmo pela audiência, os críticos se mostraram hostis, com César Cui chamando a sinfonía de «rutinaria» e «rimbombante».^[84] Não obstante, Chaikovski continuou dirigindo a sinfonía na Rússia e Europa.^[85] Esta etapa como director lhe levou a América em 1891 , onde dirigiu a orquestra da Sociedade da Orquestra Sinfónica de Nova York em sua Marcha Eslava no concerto inaugural da sala de concertos Carnegie Hall de Nova York. Em 1893 , a Universidade de Cambridge em Reino Unido outorgou-lhe a Chaikovski um grau honorario como Doutor of Music.^[86]

Morte

A tumba de Chaikovski no Monasterio de Alejandro Nevski.

Chaikovski morreu em San Petersburgo o 6 de novembro de 1893 , nove dias após a estréia de sua Sexta Sinfonía, a Patética. Foi enterrado no Cemitério Tíjvinskoye no Monasterio de Alejandro Nevski, cerca das tumbas de seus parceiros compositores Aleksandr Borodín, Mijaíl Glinka, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev e Modest Músorgski.^[87] Devido à inovação formal da Patética e o conteúdo emocionalmente incontenible em seus movimentos centrais, a obra foi recebida pelo público com silenciosa incomprensión durante sua primeira interpretação.^[88] A segunda interpretação, dirigida por Nápravník, teve lugar 20 dias depois em um concerto memorial^[89] e foi aceite de maneira mais favorável.^[90] A Patética desde então converteu-se em uma das obras mais conhecidas de Chaikovski.

A morte de Chaikovski tem sido atribuída tradicionalmente ao cólera, contraído com maior probabilidade ao beber água contaminada durante vários dias dantes.^[91] No entanto, alguns têm elaborado teorias em base a um suposto suicídio. De acordo com uma variação desta teoria, impôs-se-lhe uma sentença de morte em um «corte de honra» por um colega da Escola Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo, como reprobación pela homosexualidad do compositor. Esta teoria não demonstrada saiu à luz pela musicóloga russa Alexandra Orlova em 1979, quando emigrou ao Oeste.^[1] Wiley afirma no New Grove (2001), «A polémica a respeito da morte [de Chaikovski] pode que tenha chegado a um ponto morto... Estes rumores, por culpa de sua fama, demoraram em extinguir-se... Com respeito à doença, existem problemas com as provas que não oferecem nenhuma esperança de achar um resultado satisfatório; a confusão das testemunhas; sem ter em conta os efeitos em longo prazo do fumo e o álcool. Não sabemos como morreu Chaikovski. Pode que jamais o descubramos...»^[3]

Música

Modelo original de ballet de Chaikovski, A bela durmiente, San Petersburgo, 1890.

Chaikovski escreveu várias obras que são populares entre o público aficionado à música clássica, entre as que se encontram Romeo e Julieta, a Obertura 1812, suas três ballets (O cascanueces, O lago dos cisnes e A bela durmiente) e a Marcha Eslava. Estas, junto com dois de seus quatro concertos, três de seus seis sinfonías numeradas e, de suas dez óperas, A dama de picas e Eugenio Oneguin, são provavelmente suas obras mais familiares. Quase tão populares são a Sinfonía Manfredo, Francesca dá Rimini, o Capricho italiano e a Serenata para sensatas. Seus três cuartetos de sensatas e tríos para piano contêm belos bilhetes, bem como seus 106 canções seguem sendo interpretadas em recitais.^[92] Chaikovski também escreveu umas cem obras para piano, ao longo de sua vida. Brown afirma que «ainda que algumas delas podem ser exigentes tecnicamente, a maioria são composições encantadoras, não pretenciosas, dirigidas a pianistas aficionados».^[93] Acrescenta, não obstante, que «há mais atraente e talento nestas peças das que caberia esperar».^[94]

Âmbito criativo

A educação formal que recebeu Chaikovski no conservatorio lhe permitiu escrever obras com tendências e técnicas orientadas ao estilo ocidental. Sua música é uma mostra de um amplo âmbito e amplitude de técnicas, desde uma forma «clássica» equilibrada simulando a elegancia rococó do século XVIII, até um estilo mais característico dos nacionalistas russos, ou (segundo Brown) um idioma musical expresso para canalizar suas próprias emoções trastornadas.^[95] Apesar de sua reputação como «máquina de fazer chorar»,^[92] o auto-expressão não era um princípio central para Chaikovski. Em uma carta a von Meck do 5 de dezembro de 1878, explicou-lhe que há dois tipos de inspiração para um compositor sinfónico, uma subjetiva e outra objectiva, e que a música programática pode e deve existir, ao igual que é impossível exigir que a literatura lhas arranje sem o elemento épico e se limite unicamente ao lirismo. Igualmente, as grandes obras orquestales que Chaikovski compôs podem se dividir em sendas categorias: as sinfonías em uma e outras obras, como os poemas sinfónicos, em outra.^[96] De acordo com o musicólogo Francis Maes, a música programática como Francesca dá Rimini ou a Sinfonía Manfredo eram em sua maior parte o credo artístico do compositor como uma expressão de sua «ego lírico».^[97] Maes também identifica um grupo de composições que estão fora da dicotomía da música programática contra o «ego lírico», onde Chaikovski tende à estética pré-romântica. Entre as obras deste grupo encontram-se as quatro suites orquestales, o Capricho italiano, o Concerto para violín e a Serenata para sensatas.^[98]

Recepção e reputação

Ainda que a música de Chaikovski tem sido sempre popular entre o público, frequentemente foi julgada duramente por músicos e compositores. No entanto, sua reputação como compositor de importância está hoje em dia aceitada.^[2] Sua música tem ganhado seguidores nas salas de concertos de todo mundo, em segundo lugar justo por trás de Beethoven ,^[3] obrigado em grande parte ao que Harold C. Schonberg qualifica de «uma doce, inesgotável e supersensual fonte de melodia... com um toque de neurosis, tão emotivo como um grito desde uma janela em uma noite escura».^[99] Segundo Wiley, esta combinação de melodia sobrecargada e emoção recarregada polariza aos oyentes, com um popular rogo da música de Chaikovski compensada com o desdén crítico para ela entendida como vulgar e carente de pensamento elevado ou filosofia.^[3] Recentemente, a música de Chaikovski tem recebido uma revaluación profissional, na que os músicos reagem favoravelmente à música cheia de melodias e seu artesanato.^[92]

Considerações sobre seu público

Chaikovski achava que seu profesionalidad em combinar seu talento e altos níveis de qualidade em suas obras distanciavam-lhe de seus contemporâneos do «Grupo dos Cinco». Compartilhava vários ideais seus, incluindo um énfasis no carácter nacionalista em sua música. Sua intenção era, não obstante, unir esses ideais com um regular o suficientemente alto para satisfazer os critérios da Europa Oriental. Seu perfeccionismo, ademais, impulsionou seu desejo de atingir um público maior, não só nacional senão internacional, que foi o que finalmente conseguiu.^[100]

Chaikovski pôde ter-se influído do mecenazgo maioritário denominado do «século XVIII» prevalente na Rússia daquela época, que ainda estava profundamente influído por sua aristocracia. Neste estilo de mecenazgo, o mecenas e o artista com frequência estariam em igualdade de condições. As dedicatorias dirigidas aos benfeitores não eram um acto de humilde gratidão senão expressões de sua associação artística. A dedicatoria da Quarta Sinfonía a von Meck sabe-se que significou um selo sobre sua amizade. A relação de Chaikovski com o duque Konstantín Konstantínovich nasceu a partir do fruto criativo das Seis canções, Op. 63, para as quais o grande duque escreveu a letra.^[101] Chaikovski não teve conflitos de estilo em tocar para os gustos do público, ainda que nunca se demonstrou que satisfizesse outros gustos aparte do seu próprio. Os temas patrióticos e o estilismo das melodias do século XVIII em suas obras concordavam com os valores da aristocracia russa.^[102]

Estilo composicional

Exemplos de sua música
	Vals em fa sustentado menor Arquivo:Tschikovsky Op 40.ogg De Doze peças para piano, Op. 40, n.º 9, uma gravação digital por Kevin MacLeod Obertura de Romeo e Julieta Arquivo:Pyotr Ilyich Tchaikovsky - romeo and juliet- overture-fantasy.ogg Interpretada pela Skidmore College Orchestra Obertura 1812 Arquivo:Pyotr Ilyich Tchaikovsky - 1812 overture.ogg Interpretada pela Skidmore College Orchestra
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De acordo com Brown no New Grove (1980), as melodias de Chaikovski vão do «estilo ocidental ao estilismo de canções populares e em ocasiões as mesmas canções populares».^[103] Seu emprego de repetições com estas melodias geralmente refletem o estilo sequencial das práticas ocidentais, as quais Chaikovski estendia em uma imensa longitude, construindo «uma emocionante experiência de intensidade quase insostenible».^[103] Experimentou em ocasiões com métricas incomuns, ainda que usualmente, como em suas melodias de dança, empregava uma assinatura, em esencia um compás regular que «às vezes se convertia no agente mais expresivo em alguns movimentos devido a seu enérgico uso».^[103] Chaikovski ademais praticou com uma ampla faixa de harmonias, desde as práticas das harmonias e texturas ocidentais de seus primeiros dois cuartetos de sensata ao emprego da escala de tons inteiros no centro do final de sua Segunda Sinfonía; esta última era uma prática que costumavam usar o Grupo dos Cinco.^[103] Como Chaikovski escreveu a maioria de sua música para orquestra, suas texturas musicais estavam condicionadas a cada vez mais com as cores orquestales que empregava, especialmente depois da Segunda suite orquestal. Brown mantém que enquanto o compositor estava habituado às práticas orquestales de Occidente, ele «preferia diferenciar as cores orquestales os fazendo mais brilhantes e definidos segundo a tradição estabelecida por Glinka ».^[103] Tendia a empregar mais os instrumentos agudos por sua «veloz delicadeza»,^[103] ainda que equilibra esta tendência com «uma certera exploração dos sons escuros e inclusive lúgubres dos instrumentos de metal».^[103]

Impacto

Wiley cita a Chaikovski como «o primeiro compositor russo de um novo tipo, totalmente profissional, que assimilou com firmeza a maestría sinfónica da tradição da Europa Ocidental; em um estilo profundamente original, pessoal e nacional no qual unificou o saber fazer de Beethoven e Schumann com as obras Glinka e transformou os lucros de Liszt e Berlioz na música programática em matérias de elevação shakesperiana e de importância psicológica».^[104]

Chaikovski achava que seu profesionalidad em combinar seu talento e altos níveis de qualidade em suas obras distanciavam-lhe de seus contemporâneos do Grupo dos Cinco. Compartilhava vários ideais seus, incluindo um énfasis no carácter nacionalista em sua música. Sua intenção era, não obstante, unir esses ideais com um regular o suficientemente alto para satisfazer os critérios da Europa Oriental. Holden sustenta que Chaikovski foi o primeiro compositor russo profissional legitimado, afirmando que só as tradições de música popular e a música da Igreja ortodoxa russa existiam dantes de nascer ele. Holden continua, «Vinte anos após a morte de Chaikovski, em 1913, A consagración da primavera de Ígor Stravinski estalló na cena musical, marcando a chegada da Rússia na música do século XX. Entre estes dois mundos, a música de Chaikovski converteu-se na única ponte».^[105]

Seu perfeccionismo, ademais, impulsionou seu desejo de atingir um público maior, não só nacional senão internacional, que foi o que finalmente conseguiu.^[106] O musicólogo russo Solomón Vólkov sustenta que Chaikovski foi quiçá o primeiro compositor russo em pensar sobre o lugar de seu país na cultura musical européia.^[107] Como o compositor escreve a von Meck desde Paris,

Chaikovski converteu-se no primeiro compositor russo em dar a conhecer pessoalmente ao público estrangeiro suas obras bem como as de outros compositores russos.^[109] Ademais manteve laços próximos de negócios e pessoais com muitos dos principais músicos da Europa e dos Estados Unidos. Para os russos, segundo Vólkov, isto era algo totalmente novo e incomum.^[110]

Por último, o impacto das próprias obras de Chaikovski, especialmente no ballet, não podem se subestimar; seu domínio das danseuse (melodias que se ajustam aos movimentos físicos à perfección), junto com sua viva orquestación, temas efectivos e continuidade de ideias eram inauditas no género,^[111] estabelecendo novos estándares para o papel da música no ballet clássico.^[112] Noel Goodwin caracteriza O lago dos cisnes como «uma obra mestre imperecível [no género do ballet]»^[112] e A bela durmiente como «o exemplo supremo de ballet clássico do século XIX»,^[113] enquanto Wiley qualificou a última obra como «potente, variada e rítmicamente complexa».^[114]

Notas

Referências

Bibliografía

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Bibliografía adicional

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Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Piotr Ilich Chaikovski. Wikiquote
• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Piotr Ilich Chaikovski. Commons
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky no Poder da Palavra.
• Tchaikovsky Research (em inglês)
• Istituto Musicale Tchaikovsky (em italiano)
• Chaikovski - biografia, obras e miscelánea (em inglês)
• PBS Grandes Interpretações biografia de Chaikovski (em inglês)
• Chaikovski: escutar uma lista de reprodução em Magazzini-Sonori (em italiano)
• Biografia de Piotr Ilich Chaikovski no John F. Kennedy Center for the Performing Arts (em inglês)
• Gravações em cilindro de Chaikovski, do Cylinder Preservation and Digitization Project na Biblioteca da Universidade de Califórnia, Santa Barbara (em inglês)

Partituras em domínio público

• www.kreusch-sheet-music.net Partituras livres de Chaikovski
• Mutopia Project Partituras de Chaikovski em Mutopia
• Partituras livres de Chaikovski em Werner Icking Music Archive (WIMA)
• Piotr Ilich Chaikovski no Projecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais.

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