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Prince

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Prince
Prince by jimieye.jpg
Prince na Irlanda do Norte
Informação pessoal
Nome realPrince Rogers Nelson
Nascimento7 de junho de 1958 (52 anos)
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos, Minneapolis
OrigemNorteamérica
Ocupação(é)Músico, Produtor, director,actor
Informação artística
AliasJamie Starr, Joey Coco, Paisley Park, Alexander Nevermind, Tora Tora, Camille, e outros.
Género(s)Rock, Soul, Funk, R&B, New wave
Instrumento(s)Voz, Guitarra, Baixo, Teclados, Percussão
Período de actividade1976 - actualidade
Discográfica(s)Warner Bros, Paisley Park, NPG, Redline, Universal
Artistas relacionadosNPG, The Revolution, Chaka Khan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Rick James, Mayte García, Sinéad Ou'Connor,Sheila E., Sheena Easton, Maceo Parker, Larry Graham, Glória Trevi, Morris Day, The Time Illya Kuryaki...
Site
Sitio site[1]

Prince Rogers Nelson (7 de junho de 1958 em Minneapolis , Minnesota, Estados Unidos) é um cantor, compositor e instrumentista de rock, soul, funk e new wave. Usa o nome artístico de Prince, ainda que também tem sido conhecido baixo um símbolo impronunciable ( http://em.wikipedia.org/wiki/File:Prince_logo.svg ), que utilizou entre 1993 e 2000. Esta mudança de nome resultou controvertido e muitos referiam-se a ele como "o artista dantes conhecido como Prince", com frequência abreviado como "TAFKAP", ou simplesmente "O Artista" durante esse período.[1]

Durante a década dos anos 80, foi um dos artistas mais importantes e inovadores. Considera-se-lhe o fundador do chamado "Som Minneapolis".[2] Som que começou a conformar em seu terceiro álbum, "Dirty Mind" e que se sustanció em 1981 em seu album "Controversy" e na evidência de um disco claramente influído por ele: o álbum de debut de The Time. Prince atingiria a cume de sua popularidade com o álbum Purple Rain (1984) e o filme de idêntico título.[3]

O tema "Purple Rain" obteve o Óscar à melhor canção para o próprio Prince, que também obteve um prêmio Grammy pelo álbum. O álbum incluía outras canções que atingiram uma alta popularidade como "When doves cry"[4] e "Let's go crazy",[5] que chegaram a ser sucessos a nível mundial e o elevaram a nível de superestrella.

Suas Influências musicais abarcam a grandes artistas e bandas como Jimi Hendrix, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament-Funkadelic, Stevie Wonder,Joni Mitchell,Duke Ellington ,Milhares Davis inclusive a Santana , James Brown, The Beatles e Led Zeppelin.

Conteúdo

Caminho ao estrellato

Prince nasceu o 7 de junho de 1958 no hospital Monte Sinaí em Minneapolis , Minnesota. Seu pai, chamado John L. Nelson, músico aficionado, fazia parte de um grupo de Jazz chamado Prince Rogers Trio, do qual tomou o nome para seu filho. No conheceu a Mattie Shaw, cantor do grupo com a que se casou e que se converteu na mãe de Prince.

Quando tinha seis anos seus pais se divorciaram. O pai foi-se da casa familiar mas não se levou o piano que tinha, o qual foi aproveitado por Prince para aprender ao tocar o sozinho, aprendendo de ouvido sintonías de séries de televisão como 'Batman'. Mais tarde aprendeu a tocar outros instrumentos: aos 13 anos seu pai presenteou-lhe uma guitarra, que Prince aprendeu a tocar rapidamente. Em seus anos de instituto formou com seu amigo André Cymone vários grupos, entre eles dois chamados Champagne e Grand Central. Tocavam em festas de instituto e similares mas Prince não cantava, pois considerava que sua voz não era apta para ser apresentada em público. Tempo mais adiante, demonstraria que seu talento como cantor é tão amplo como o de instrumentista ou compositor. Quando tinha 17 anos conheceu a um músico chamado Pepe Willie, marido de uma prima sua, que lhe introduziu no mundo profissional e com o que fez suas primeiras gravações em estudo. Pouco depois um engenheiro chamado Chris Moon convenceu-lhe pára que apresentasse seus maquetas a alguma companhia. A que se levou o gato à água foi Warner Bros, que lhe deu completa liberdade artística e criativa.

Em 1978 gravou seu primeiro disco, For You, no que todas as canções estão compostas por ele e toca todos os instrumentos que se escutam no disco (segundo suas próprias palavras sabe tocar mais de trinta instrumentos). Amante dos cocktails musicais mais variopintos, converteu-se na grande esperança da música negra depois de seu disco Prince (1979), no que se incluía I Wanna Bê Your Lover, primeiro tema de Prince em atingir as listas de sucessos, o clássico I Feel For You, que em 1984 suporia a consagración mundial de Chaka Khan ao fazer uma versão, ou a guitarrera e provocativa Bambi, história de um una feminino com tendências lésbicas. Neste ano faz sua primeira gira por Estados Unidos, tanto em solitário como telonero de Rick James. Sua primeira banda fixa estava composta por: André Cymone (baixo), Gayle Chapman (teclados), Dez Dickerson (Guitarra) e Matt Fink, alias Dr. Fink (teclados)

Seu seguinte disco, Dirty Mind (1980) supôs uma radical mudança de estilo. Um disco de pouco mais em media hora, com um som mais cru (o disco é praticamente uma maqueta) e uma imagem absolutamente provocativa, aparecendo em cena em slip e com médias de mulher embaixo de uma raída gabardina. Ademais as letras iam para além dos limites estabelecidos no tema sexual; temas como Head e Sister se converteram em pesadelo de censores. Seu seguinte álbum, Controversy (1981) supôs uma nova volta de porca; desta vez os temas sexuais deixam passo a temática social em canções como Ronnie, Talk To Russia ou Annie Christian. Devido ao provocativo do novo estilo de Prince, a teclista Gayle Chapman abandona a banda de directo e é substituída por Lisa Coleman, jovem teclista filha de músicos que não teve nenhuma objeción à música. Por esta época começa a dar rienda solta a sua criatividade com grupos paralelos como The Time, a maior glória de seu amigo Morris Day (antigo batería de Champagne) e que seria semillero de valiosos músicos e produtores como Jimmy Jam, Terry Lewis, ou Paul 'St. Paul' Peterson.

O disco que fez a seguir, 1999 (1982) supôs seu primeiro grande sucesso popular, e provavelmente sua primeira grande obra mestre. A canção que deu título ao disco (plagiada por Phil Collins em alguns anos depois) se converteu em um clássico, ainda que a canção que lhe aupó às listas de sucessos foi o segundo singelo, Little Rede Corvette, tema dirigido basicamente ao público alvo. Dantes de gira-a de promoção do disco, André Cymone deixou a banda, frustrado pelo egocentrismo de Prince para começar uma carreira em solitário como solista e produtor. Foi substituído ao baixo por Mark Brown, rebaptizado como Brownmark. Nesta gira a banda teve pela primeira vez o nome The Revolution.

Por esta época Prince começa a pensar em fazer um filme. Durante gira-a de apoio ao disco 1999 começou a anotar ideias em uma libreta de cor púrpura [cita requerida]. Seus representantes Cavallo, Ruffalo e Fargnoli conseguem interessar a sua companhia no projecto. Durante o verão e outono de 1983 roda-se o filme em Minneapolis e Los Angeles. O 8 de agosto de 1983 deu um concerto benéfico na sala de sua cidade natal 1st Avenue. Este concerto é reseñable por dois factos destacados; supôs o debut à guitarra da jovem de 19 anos Wendy Melvoin na banda substituindo a Dez Dickerson. Wendy tinha sido trazida à banda por sua amiga Lisa Coleman. Ambas seriam a mano direita de Prince, musicalmente falando, durante os seguintes três anos. O outro facto destacado foi que vários dos temas tocados seriam gravados e incluídos, com pequenos retoques de estudo, no disco que acompanhou ao filme.

Quando começou a continuar com sua carreira, no 1999 contrato a sua nova representante Ruth Arzate, em Los Angeles Califórnia. Ajudando-lhe a supervisionar, até a data. ,

De superestrella a génio indiscutido

Prince em concerto.

Purple Rain (1984), disco e filme, supuseram o estrellato em massa para Prince. O disco vendeu mais de 15 milhões de cópias só nos Estados Unidos [cita requerida], o filme rompeu marcas de bilheteira e a posterior gira norte-americana, que começou em Detroit em novembro de 1984 e terminou em Miami em abril de 1985 foi vista por mais de um milhão de pessoas. Começam a lloverle os prêmios; ganhou três Grammys pelo disco e um prêmio Óscar à melhor Banda Sonora.

Seu seguinte disco, Around the World in a Day (1985) supôs uma radical mudança de estilo com respeito a 'Purple Rain'. Ecos árabes, psicodelia e existencialismo em uma gravação que descolocó a sua companhia de discos e a seus seguidores, sobretudo aos ganhados com seu disco anterior. Ainda que em um princípio Prince não tinha planeado fazer videoclips do disco, fez vários como o colorista de 'Raspberry Beret' ou a gravação ao vivo em Niza de 'America'. Hoje em dia está considerado como um disco de transição [cita requerida], isso se, de altísima qualidade. Nesta época começou a construir, com os réditos de 'Purple rain', um grande complexo audiovisual chamado Paisley Park em Chanhassen, população próxima a Minneapolis. O edifício inclui vários estudos de gravação e um grande plató para o rodaje de filmes, ainda que este último tem sido usado basicamente para celebrar concertos do próprio Prince.

Com sua seguinte gravação, Parade (1986), Prince voltava ao formato de disco mas filme de 'Purple Rain'. Ainda que o filme, telefonema 'Under The Cherry Moon', rodada na Costa Azul francesa e dirigida pelo próprio Prince era de uma categoria ínfima e foi um tremendo falhanço de crítica e público, o disco que lhe acompanha como banda sonora mostra um Prince tremendamente experimental, alternando comercialidad como a do primeiro singelo do disco, o tema 'Kiss' com melodias dislocadas como as de 'Anotherloverholenyohead' ou ' Life Can Bê So Nice' e lirismo poético em 'Do You Envolva?' ou 'Under The Cherry Moon'. Gira-a que acompanhou ao disco foi a primeira que fez por Europa e Japão e também foi a primeira em incluir suas legendarios 'aftershows', concertos em salas pequenas de madrugada a posteriori do concerto em grande pavilhão ou estádio.

Após mais de um ano de trabalho, vários projectos cancelados, a disgregación de sua banda The Revolution e outras histórias pessoais e profissionais, editou-se a que é considerada como sua grande obra mestre até a data, Sign ‘Ou’ the Times (1987). Compendio dos abortados projectos de (1986) 'Dream Factory', 'Camille' e 'Crystal Ball', este álbum é o mais ecléctico de sua carreira; um duplo disco de 80 minutos e muitos estilos misturados como funk, gospel, pop e rock. O disco foi alabado pela crítica de todo mundo por canções como a que dava título ao disco (absolutamente minimalista), 'If I was Your Girlfriend', 'Hot Thing' ou 'I Could Never Take The Place Of Your Man'. Gira-a que acompanhou ao disco (que só parou na Europa) foi um grande sucesso também, e foi inmortalizada em um filme do mesmo título filmada em Rotterdam, ainda que grande parte do que se vê nela foi regrabado em Paisley Park.

Seguintes discos; Lovesexy (1988); Batman (1989), banda sonora do filme do mesmo título; Graffiti Bridge (1990), disco de um filme escrito, dirigida e protagonizada por ele; Diamonds and Pearls (1990); Symbol (1992); The Hits / The B - Sides (1993), álbum recopilatorio; Come (1994); The Gold Experience (1995); Chaos And Disorder (1996); Emancipation (1996) e 'The Rainbow Children' (2001), nas quais combinou o funk com a psicodelia, o rock and roll e o new wave. A partir de dita data centrou-se em trabalho maś alternativos que se vendiam através de seu site oficial. Recentemente tem lançado "Musicology" (2004) que chegou ao nº 3 tanto nos Estados Unidos como em Grã-Bretanha, "3121" (2006) que atingiu na primeira semana o nº1 de álbuns segundo Billboard e seu último trabalho Planet Earth (2007).

Tem publicado diversos trabalhos baixo os pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco, Alexander Nevermind, Tora Tora e Christopher. Por problemas contractuales (que frustraram a publicação de seu disco The Black Album em 1987), em 1992 adoptou um símbolo mistura de «feminino» e «masculino»: Arquivo:Prince symbol.svg (Love Symbol). Mais tarde o público começaria a definir-lhe como The Artist ou TAFKAP (The Artist Formerly Known As Prince, O Artista Anteriormente Conhecido Como Prince) ante a ausência de um nome pronunciable verbalmente. Só ao finalizar contrato com a Warner Bros. (2000) voltou a usar seu seudónimo de Prince.

Um dos mais controvertidos músicos de rock dos anos 1980 graças a sua imagem provocativa e fantasiosa, Prince tem sintetizado as principais inovações na música pop de origem negro desde Jimi Hendrix.

Ao princípio de sua carreira começou a tocar com a banda The Revolution, mas desde princípios dos 90 toca com New Power Generation. A maior parte de suas gravações realiza-as em seus estudos Paisley Park.

Durante dita época era uma espécie de playboy que fazia gala de uma grandísima discreción. Conhecem-se romances com Susanna Hoffs (de The Bangles), Madonna, as actrizes Kim Basinger, Sherilyn Fenn, Troy Beyer e Tara Leigh Patrick (a quem mais tarde apodó Carmen Electra) e Sheena Easton entre outras.

Nos últimos anos na Warner. Independência e marginación nos meios

Loja de merchandising com o símbolo Prince.

Em 1991 colaborou na composição de algumas canções para o álbum Martika’s Kitchen da cantora Martika. Ao ano seguinte veio seu álbum conhecido como "Symbol" que já adiantaria sua mudança de nome (Prince) pelo de um símbolo ( Arquivo:Prince symbol.svg ), rara fusão entre o masculino e o feminino. Isto ocorreu em 1992. Deste álbum cabe destacar a canção "My name is Prince", premonitoria à postre, na que já anunciava que voltaria a se pôr o nome de Prince como fez a partir de 2000, quando finalizou seu contrato legal com a Warner Bros.

Depois apareceu o disco recopilatorio de seus 15 anos de carreira "The Hits / The B - Sides" (1993). Mais tarde vieram "Come" (1994), "The Gold Experience" (1995)" e "Chaos and Disorder" (1996), o que fosse quiçá seu disco mais rock até a data, conquanto carecia da inspiração compositiva de outras incursões suas neste género. Nesse mesmo ano lançou o sólido triplo álbum "Emancipation" (1996), fora da órbita da Warner que, ao que parece, não lhe permitia sacar todo o material que Prince produzia, com a consabida rebelião do músico que por essas datas saía em todos seus aparecimentos públicos com a palavra "escravo" escrita em sua bochecha. Este disco sacou-o mediante um acordo de distribuição com EMI - Odeon e para ser um triplo comportou-se realmente bem nas listas de vendas com singelos como "Betcha by Golly Wow!", "The Holy River" ou "Emancipation".

A partir de 1997, Prince sofreu uma série de boicoteos por parte da Warner que, em vingança pelo desplante propinado por Prince em seu contrato que durava até o 31 de dezembro de 1999, pressionou às companhias com as que Prince tentava chegar a acordos pontuas e não de escravatura", como ele os chamava.
Assim pressionou à corrente MTV para que não lhe editasse "The Truth", um disco acústico de temas inéditos que ia ter seu correspondente Unplugged, pressionou pára que não se pudesse estrear uma obra de ballet que estava a preparar Prince para o maior teatro de Nova York e outra série de eventos.

A empresa ganhou essas batalhas e Prince viu-se obrigado a viver de concertos (bastante grandes isso sim, sempre rondando os 15.000 espectadores) e das vendas de seus fãs mais acérrimos.
Todo isso, unido à morte de seu filho, Boy Gregory, que teve com seu ex-esposa Mayte García (bailarina e cantora), que se produziu aos poucos dias de nascer, fez que Prince tivesse importantes problemas sentimentais e anímicos (se chegou a especular que tentou se suicidar). Neste contexto, afastado das listas de sucesso e do reconhecimento público (os críticos alentados pela Warner para que nenhum músico mais tomasse exemplo de Prince à hora de tentar tomar o controle sobre sua obra, se cebaron com ele nessa época e obviaron toda a realidade que tinha por trás do afastamento de Prince dos meios de comunicação de massas, dizendo coisas como que estava morrido" artisticamente e que tinha perdido todo seu génio).

Finalmente, nesse contexto publicou "Crystal Ball" (1997), "New Power Soul" (1998) e "The Rainbow Children" (2001), álbum que foi aclamado pela comunidade de músicos e instrumentistas pelo sábio da mistura de estilos e a produção rica em texturas do disco, que era uma obra conceptual a modo de rock sinfónico dos '70 com grupos como Genesis ou King Crimson mas com um som jazz-soul-funk.

Acontecimentos recentes. Reinvención e resurrección nos meios

Prince em Coachella.

Prince nos últimos anos tem recebido vários reconhecimentos. Tem entrado no Rock and Roll Hall of Fame e no UK Music Hall of Fame, em 2004 foi o artista melhor pago do ano, fez a oitava gira mais vista da história [cita requerida] com cerca de um milhão e médio de espectadores em 90 concertos por EE.UU. , tem ganhado vários prêmios em seu estilo e um Balão de Ouro pela canção "The Song Of The Heart" para o filme Happy Feet.

O génio de Minneapolis entregou o Óscar 2005 à Melhor Canção a Jorge Drexler. Publicou um álbum recopilatorio chamado Ultimate. Também foi o artista eleito para o concerto que se realiza no descanso da Super Bowl XLI (2007), onde sua actuação criou uma enorme controvérsia.

Posteriormente publicou One Nite Alone... (em CD e DVD), Musicology (que lhe levou à lista de sucesso), N.E.W.S. e 3121.

Há vozes que relacionam [quem?] esta recente resurrección de Prince com sua recente conversão a testemunha de Jehová [cita requerida] e seu casal em Hawaii o 31 de dezembro de 2001, com Manuela Testolini, empregada de Paisley Park, da que se divorciou em 2006.

Em 2007 Prince lançou ao mercado seu último álbum titulado "Planet Earth", do qual se extrai o primeiro single, titulado "Guitar". Prince gerou uma enorme polémica ao decidir presentear o álbum com a edição dominical de um jornal britânico dantes de que saísse à venda nas lojas e ao o presentear também a todos os assistentes aos concertos de seu gira "Planet Earth" (que se desenvolveu em uma única cidade, Londres, durante mês e médio)[cita requerida]. Estes concertos de Londres (tanto os regulares no grande pavilhão Ou2, conhecido anteriormente como Millennium Dome, como os pós-concertos de madrugada -conhecidos entre os seguidores como 'aftershows'- na sala adjacente Indigo2) foram um grande sucesso de crítica e público, enchendo as duas salas em quase todas as datas [cita requerida].

No final de 2007 Prince encontrou-se inmerso em uma estranha batalha filosófico-judicial com seus seguidores, aos que acusou de violar seus direitos legais por usar, por exemplo, fotos suas como avatares nos lugares dedicados ao [cita requerida]. A este respecto, os mais importantes grupos em internet de seguidores reuniram-se para criar Prince Fãs United e protestar contra o facto de que Prince lhes perseguisse judicialmente. Prince reagiu rapidamente à criação desta união com um tema chamado PFUnk, no que de maneira velada se burla desses seguidores que se sentem perseguidos. A batalha segue aberta, ainda que levaram-se a cabo negociações entre Prince e PFU que não deram nenhum fruto. Ademais, sua página oficial foi clausurada.

Em 2008 Prince foi galardoado com um Grammy ao melhor solista de R B pelo tema "Future Baby Mama" e entregou outro a Alicia Keys na correspondente categoria feminina. Tem feito uma actuação esporádica em um pequeno clube de Los Angeles (onde vive a maior parte do tempo actualmente), fez uma festa em sua casa após a entrega dos prêmios Óscar e tem realizado uma actuação ao vivo, no festival Coachella em Índio (Califórnia) pela que cobrou mais de dois milhões e médio de euros.[6] No entanto, suspendeu uma actuação no estádio Croke Park (Dublín, Irlanda), supostamente por falta de datas no estádio. Também tem voltado a tocar no programa de Jay Leno da cadeia de televisão estadounidense NBC (nesta ocasião o tema Turn me loose). Em outubro se editaró um livro e disco chamado 21 Nights, resumem sonoro e visual de seu gira residência em Londres em agosto e setembro de 2007 .

Em 2009 Prince edita dois álbuns a seu nome, que levam os títulos de Lotus Flow3r e 'MPLSound', e um terceiro de lançamento de sua última descoberta feminina, Bria Valente, que leva o título de Elixir . Durante a primavera deste ano actuou em dois programas de televisão: quatro vezes em The Tonight Show with Jay Leno - 3 dias seguidos em Março e um em Maio, coincidindo com a última semana de Jay leno apresentando o programa- e outra vez no programa de Ellen Degeneres, onde tinha actuado já em 2004. O 18 de julho actuou de novo no Festival de Jazz de Montreux, em Montreux , Suíça, com um investimento, por parte da organização do evento, valorizada em 1.5 milhões de dólares, batendo seu próprio recorde de entradas vendidas, mais de 8.000 em mal 8 minutos.

Referências

  1. ↑ History of Rock and Roll, Thomas Larsen, página 243, Books.google.com. Consultado o 18-03-2010.
  2. ↑ Henderson, Alex. "O som de Minneapolis" . http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:fifixqr5ldhe . Consultado o 31/3/2010
  3. ↑ "rock music." Encyclopædia Britannica. 2008. Encyclopædia Britannica On-line. Prince na história da "música rock".Encyclopædia Britannica 2008.
  4. ↑ "When doves cry"(1984) Google Video
  5. ↑ "Let's go crazy"(1984) Google Video
  6. ↑ terra.com.mx. Notas Musicais. Prince. Cobrará Prince dois e médio mde por sua actuação em Coachella

Discografía

Merchandising de Prince.

Músicos relacionados

Prince com Maceo Parker, Londres 2007.

Enlaces externos


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