produtor discográfico - Wikilingue - Encydia
Na indústria musical, um produtor discográfico joga vários papéis, como controlar as sessões de gravação, o instruir e o guiar aos intérpretes, reunir as ideias do projecto, dirigir a criatividade e o supervisionar a gravação, a mistura, e o processo de masterización . Estas têm sido algumas das principais funções dos produtores desde a criação da gravação de som, mas na segunda metade do século XX os produtores têm tomado um maior papel empresarial.
Há duas classes de produtores na indústria da música: Produtor Executivo e Produtor Musical; estes têm papéis diferentes. Enquanto o produtor executivo é o responsável financeiro do projecto, o produtor musical é o responsável pela música.
Primeiros produtores
Na primeira metade do século XX, o papel do produtor discográfico era comparável ao de um produtor cinematográfico, como o produtor discográfico organizava e supervisionava as sessões de gravação, pagava aos técnicos, músicos e arreglistas e algumas vezes escolhia material para o artista.
Nos anos 50s este papel foi interpretado pelos directores A R&(artista e repertorio), entre os mais destacados estava o músico e compositor Mitch Miller em Columbia Records. Até os 60s vários produtores e directores A R&eram pagos por parte dos grandes selos discográficos, e várias gravações faziam-se em estudos controlados e operados pelos mesmos, como os famosos estudos Abbey Road em Londres , controlados por EMI .
Na metade da década dos 50 emergiu uma nova categoria: a dos produtores independentes. Entre os primeiros produtores independentes encontram-se Leiber & Stoller, o criador de Wall of Sound Phil Spector e o pioneiro de estudo britânico Joe Meek.
Esta mudança foi facilitada pela introdução da tecnologia de gravação de fita magnética de alta fidelidade, que alterou consideravelmente os processos e a economia da gravação de música. A fita magnética permitiu o estabelecimento de estudos de gravação independentes em grandes centros de gravação como Los Angeles, Londres e Nova York. A diferença dos antigos estudos, que eram parecidos a uma "loja fechada", estes novos estudos podiam ser usados por qualquer artista não associado às grandes casas discográficas.
Os estudos maiores eram tipicamente estabelecidos e operados pelos mais importantes engenheiros de gravação. Estes se construíam cuidadosamente para criar condições óptimas de gravação, e estavam equipados com o último em equipamento de gravação e microfones de alta qualidade, bem como amplificadores electrónicos e instrumentos musicais.
Importantes estudos como os estudos Olympic em Londres ou United Western Recorders em Los Angeles se converteram rapidamente nos lugares de gravação mais solicitados no mundo. Estas "fábricas de sucesso" produziriam várias das gravações de pop mais exitosas do resto do século.
