queen - Wikilingue - Encydia
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| Informação pessoal | |
| Origem | Londres,  Inglaterra,  Reino Unido |
| Informação artística | |
| Género(s) | Rock |
| Período de actividade | 1970 — 1991 / 1997 |
| Discográfica(s) | EMI, Hollywood Records, Elektra Records, Capitol Records. |
| Artistas relacionados | Smile, David Bowie, The Cross, Queen + Paul Rodgers, Led Zeppelin, The Who |
| Membros | |
| Freddie Mercury † (1970-1991) Roger Taylor (1970-1997, 2004-2009) Brian May (1970-1997, 2004-2009) John Deacon (1970-1997) | |
Queen é uma banda de rock formada em 1970 em Londres pelo guitarrista Brian May, o cantor Freddie Mercury e o baterista Roger Taylor, com o bajista John Deacon completando o alinhamento ao ano seguinte.
A banda destacou por sua diversidade musical, arranjos em múltiplas capas, harmonias vocais e a incorporação da participação do público durante suas apresentações ao vivo. Considera-se-lhes pioneiros do desenvolvimento do hard rock e heavy metal, incorporando elementos do glam rock, rock progressivo, folk, blues, pop e inclusive reggae. Sua actuação no concerto Live Aid em 1985 foi eleita através de uma encuesta musical como a melhor actuação de rock de todos os tempos.[1]
Queen desfrutou do sucesso em Grã-Bretanha a princípios dos '70 com os álbuns Queen e Queen II, mas foi com a publicação de Sheer Heart Attack em 1974 e A Night At The Opera no ano seguinte que a banda atingiu o sucesso internacional. Publicaram 15 álbuns de estudo, 5 álbuns ao vivo e numerosas recopilaciones. Desde a morte de Mercury e o retiro de Deacon, May e Taylor apresentaram-se juntos ocasionalmente em eventos especiais e programas televisivos como músicos convidados junto a outros artistas e/ou bandas. Desde 2004 a 2009 trabalharam junto a Paul Rodgers, baixo o nome de Queen + Paul Rodgers. Queen tem vendido aproximadamente 300 milhões de copias para nível mundial.[2] [3] [4] [5]
Queen foi nomeado o décimo terceiro melhor artista de Hard rock na "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list".[6]
História
Primeiros dias (1968–1973)
Em 1968 , o guitarrista Brian May, um estudante do Imperial College de Londres , e o bajista Tim Staffell decidiram formar um grupo. May pôs um aviso no mural de notícias do Imperial College procurando um "baterista estilo Mitch Mitchell - Ginger Baker"; Roger Taylor, um jovem estudante de odontología, apresentou-se à audição e obteve o posto. Chamaram ao grupo como Smile.
Smile assinou com Mercury Records em 1969 , e teve sua primeira sessão em um estudo de gravação em Trident Studios nesse ano. Tim Staffell estudava em Ealing Art College com Farrokh Bulsara (posteriormente conhecido como Freddie Mercury), e o apresentou à banda. Bulsara cedo fez-se um acérrimo fã. Staffell retirou-se em 1970 para unir a outra banda, Humpy Bong. Os membros restantes de Smile, impulsionados por Bulsara, mudaram seu nome a "Queen" e continuaram trabalhando juntos, unindo-lhe-lhes Bulsara como vocalista. A banda teve vários bajistas durante este período mas nenhum deles encaixou com a química do grupo. Não foi até fevereiro de 1971 quando se incorporou John Deacon como bajista e assim começaram a ensayar para o primeiro álbum.
Em 1973 , após uma série de atrasos, Queen publicou seu primeiro álbum, um projecto do mesmo nome e influenciado pelo heavy metal e rock progressivo da época.[7] O álbum foi bem recebido pelos críticos; Gordon Fletcher de Rolling Stone disse "seu álbum debut é excelente" e o Daily Herald de Chicago chamou-o "um debut acima da média". No entanto, não chamou muito a atenção e o singelo principal "Keep Yourself Alive", uma composição de Brian May, vendeu pobremente. Greg Prato de Allmusic chamou-o "um dos debuts de hard rock mais subvalorados de todos os tempos".
O álbum Queen II foi publicado em 1974. O álbum atingiu o número #5 nas listas britânicas, enquanto o singelo principal "Seven Sejas of Rhye, escrito por Freddie Mercury, atingiu o número #10 em Grã-Bretanha, dando à banda seu primeiro sucesso.[8] O álbum é sua primeira publicação pesada e escura, apresentando longos e complexos bilhetes instrumentales, letras fantásticas e virtuosidad musical. Durante este período a banda saiu de gira como teloneros de Mott the Hoople em Grã-Bretanha e Estados Unidos, e começaram a fazer notícia por seus energéticos e participativas apresentações no palco. No entanto, as vendas do álbum nos Estados Unidos foram, como as de seu predecessor, baixas.
A etapa do avanço (1974–1979)
Devido a complicações de saúde, o guitarrista Brian May esteve ausente quando a banda começou a trabalhar em seu terceiro álbum, Sheer Heart Attack, publicado em 1974 . O álbum atingiu o número #2 no Reino Unido, conseguindo boas vendas ao longo da Europa e ganhando disco de ouro nos Estados Unidos. Isto deu à banda sua primeira aproximação ao verdadeiro sucesso comercial. O álbum experimentou com uma variedade de géneros musicais, incluindo o music hall ("Killer Queen"), heavy metal ("Flick of the Wrist", "Brighton Rock", "Tenement Funster", "Now I'm Here" e "Stone Cold Crazy" – esta última feita cover por Metallica mais adiante, dando-lhes um prêmio Grammy), baladas ("Lily of the Valley" e "Dear Friends"), sincopados ("Bring Back that Leroy Brown") e caribeños ("Misfire"). A esta altura Queen começou a afastar das tendências progressivas de seus dois primeiros lançamentos para um estilo mais orientado a sucessos radiais. Sheer Heart Attack introduziu novos sons e padrões melódicos que seriam refinados em seu seguinte álbum A Night at the Opera.
O singelo "Killer Queen" atingiu o número #2 nas listas britânicas, e passou a ser seu primeiro sucesso nos Estados Unidos, atingindo o número #12 na Billboard American Top 40. Leste combina estilo camp, vodevil, music hall britânico com a virtuosidad da guitarra de Maio O segundo singelo do álbum, "Now I'm Here", uma composição hard rock mais tradicional, chegou ao número #11 em Grã-Bretanha .
Em 1975 , a banda abordou uma gira mundial junto à desenhadora Zandra Rhodes -quem criou os vestuarios e bancos de luzes e efeitos. Percorreram os Estados Unidos sendo número principal pela primeira vez, e tocaram no Canadá pela primeira vez em abril. Ao mesmo tempo, o representante da banda Jim Beach negociou exitosamente o termo do contrato da banda com Trident. Das opções consideradas, teve uma oferta do representante de Led Zeppelin, Peter Grant. Grant instou-os a assinar com a própria companhia discográfica de Led Zeppelin, Swan Song Records. A banda qualificou o contrato como inaceitável e, em lugar disso, contactou ao representante de Elton John, John Reid, quem aceitou a posição. Em abril de 1975 a banda apresentou-se pela primeira vez no Japão.
Mais tarde, nesse mesmo ano a banda gravou e publicou A Night at the Opera. Foi o álbum mais caro jamais produzido. Como seu predecessor, o álbum apresenta diversos estilos musicais e experimentación com o som estéreo. Em "The Prophet's Song", uma canção de oito minutos, a secção central é um canon, com frases simples em capas para criar um amplo espectro de coros. O álbum foi muito exitoso em Grã-Bretanha e ganhou triplo platino nos Estados Unidos. Em 2003 , foi localizado no posto #230 da lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.[9]
O álbum também apresentou o exitoso singelo "Bohemian Rhapsody", o qual foi número #1 no Reino Unido por nove semanas, e é o terceiro singelo melhor vendido de todos os tempos em Grã-Bretanha ; também atingiu o número #9 nos Estados Unidos (um relanzamiento em 1992 conseguiu chegar ao número #2). "Bohemian Rhapsody" tem sido eleita, muitas vezes, como a melhor canção de todos os tempos.[10] A banda decidiu fazer um vídeo como apoio para o singelo; o resultado em general é considerado como o primeiro "verdadeiro" vídeo musical em se produzir. Ainda que outras bandas (incluindo The Beatles) tinham feito anteriormente alguns curtos filmes promocionais ou vídeos de canções, geralmente foram realizados para apresentações específicas ou programas de televisão (tais como os vídeos de The Beatles para "Hey Jude" e "Revolution", os quais foram feitos especificamente para ser emitidos no programa televisivo Smothers Brothers. "Bohemian Rhapsody" foi o primeiro vídeo musical oferecido sem cargo, a qualquer programa, rede ou estação que quisesse pôr ao ar. O segundo singelo do álbum, "You're My BestFriend ", conseguiu o posto #16 nos Estados Unidos e converteu-se em um sucesso Top Tem a nível mundial.
Também em 1976, Queen ofereceu um de seus concertos mais famosos, um concerto gratuito em Hyde Park, Londres. Marcou um recorde de assistência, com um público de 150.000 pessoas controladas.[11]
News of the World foi publicado ao ano seguinte. Continha muitas canções apropriadas para apresentações ao vivo, incluindo "We Will Rock You" e o balida rock "We Are the Champions"; ambas atingiram o número #4 nos Estados Unidos e se converteram em hinos desportivos a nível internacional. Roger Taylor publicou seu primeiro trabalho em solitário em 1977 em formato singelo: o lado A foi um cover de uma canção de The Parliaments telefonema "I Wanna Testify", e o lado B foi uma canção de Taylor chamada "Turn On The TV".
Em 1978 a banda publicou Jazz, incluindo os exitosos singelos "Fat Bottomed Girls" e "Bicycle Race", os quais também foram lançados como um singelo de duplo lado A. A palavra "jazz" não se utilizou com sentido próprio, e o álbum foi catalogado pelos críticos como uma colecção de diferentes estilos, apesar que o mesmo jazz não estava presente. Rolling Stone Magazine qualificou-o como "insípido", dizendo que "Queen não tem a imaginación para tocar jazz – Queen não tem a imaginación, neste caso, para tocar rock & roll". Outras canções importantes do álbum foram "Dead on Time", "Dom't Stop Me Now", "Let Me Entertain You" e "Mustapha", na qual se combina a música árabe com guitarras de rock pesado.
O primeiro álbum ao vivo da banda, Live Killers, foi publicado em 1979; ganhou duplo platino nos Estados Unidos. Também lançaram o singelo de grande sucesso "Crazy Little Thing Called Love", uma canção de rockabilly feita no estilo de Elvis Presley. A canção chegou aos 10 primeiros lugares em muitos países, e foi o primeiro singelo da banda em chegar ao número #1 nos Estados Unidos.
Novo som e sintetizadores (1980–1984)
Queen começou os '80 com The Game. Apresentava os singelos "Crazy Little Thing Called Love" e "Another One Bites the Dust", os quais atingiram o número #1 nos Estados Unidos. O álbum vendeu mais de quatro milhões de cópias. Também foi o único álbum em chegar simultaneamente à cume das listas de rock, dance e R&B de Billboard . O álbum ademais marcou o primeiro aparecimento de um sintetizador em um álbum de Queen. Anteriormente a isto, seus álbuns mostravam uma nota aclaratoria em suas carátulas que dizia "Nenhum sintetizador foi utilizado neste álbum". A nota é amplamente assumida pela banda para refletir uma situação pró-"hard"-rock sem sintetizar, mas depois foi revelada pelo produtor Roy Thomas Baker para clarificar que os sozinhos multi-capas dos álbuns foram criados com guitarras em vez de sintetizadores, de tal maneira que os executivos da companhia discográfica o seguiram aceitando até então.
1980 também viu a publicação da banda sonora que Queen tinha gravado para o filme Flash Gordon.
Em 1981 , Queen converteu-se na primeira grande banda de rock que tocasse em estádios de Latinoamérica . Queen apresentou-se ante uma audiência total de 479.000 pessoas em sua gira sudamericana, a qual incluiu 5 concertos na Argentina e 2 no Brasil; neste último país tocaram ante mais de 130.000 pessoas a primeira noite e mais de 120.000 assistentes na noite seguinte, ambas no Estádio Morumbi de São Paulo. O 9 de outubro do mesmo ano, Queen apresentou-se ante mais de 150.000 fãs no Estádio Universitário de Monterrey e nos dias 17 e 18 no Estádio Zaragoza, Povoa, México.
Também em 1981, Queen trabalhou junto a David Bowie no singelo "Under Pressure". A colaboração foi espontánea, já que Bowie tinha passado a visitar o estudo enquanto Queen gravava. A banda ficou imediatamente conforme com os resultados, mas Bowie por sua vez não tocou a canção ao vivo por muitos anos. Uma vez publicada, a canção foi bastante exitosa, atingindo o número #1 em Grã-Bretanha. A linha de baixo característica da canção foi utilizada posteriormente para o sucesso "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice em 1990 , o que impulsionou uma possível demanda judicial pelo uso do sample. A demanda não chegou ao corte e foi resolvida mediante uma indemnização cujo monto não foi revelado.
Em 1982 a banda publicou o álbum funk Hot Space. Após seu gira Hot Space Tour, a banda finalizou gira-a em Norteamérica , devido ao pouco sucesso do álbum, ainda que apresentar-se-iam na televisão estadounidense por primeira e única vez durante o programa estelar de Saturday Night Live. Queen abandonou Elektra Records, sua casa discográfica nos Estados Unidos, Canadá, Japão, Austrália e Nova Zelandia, e assinou com EMI/Capitol Records.
Após trabalhar intensamente por mais de 10 anos, em 1983 Queen decidiu não apresentar nenhum concerto ao vivo nesse ano. Durante este tempo gravaram um novo álbum, e os membros da banda exploraram projectos paralelos e trabalharam em solitário. O guitarrista Brian May publicou um mini-álbum titulado Star Fleet Project, feito em colaboração com Eddie Vão Halen. Um compositor de música electrónica, Kevin Chamberlain, ajudou com vozes e música de fundo para um projecto solista de Freddie Mercury, mas depois foi cancelado devido a diferenças criativas.
Em 1984 , Queen publicou o álbum The Works, o qual incluiu os exitosos singelos "Rádio Ga Ga" e "I Want to Break Free". Apesar do sucesso destes singelos, o álbum não teve muita repercussão nos Estados Unidos. "Rádio Ga Ga" foi o último sucesso original da banda em American Top Forty até "I Want It All, de 1989 .
Durante 1984 Queen embarcou-se em uma série de datas em Bofutatsuana e Sun City, África do Sul, dentro de sua gira The Works Tour. Ao regressar a Inglaterra , a banda foi objecto de críticas por ter tocado em dito lugar em plena época do apartheid e violação de direitos económicos mundiais. A banda respondeu às críticas afirmando que estiveram a tocar música para os fãs nesse país, e também sublinharam que os concertos foram realizados ante íntegras audiências.
No final do ano, Roger Taylor publica Strange Frontier, seu segundo álbum solista.
Live Aid e últimos anos (1985–1989)
Em janeiro de 1985 , a banda encabeçou duas noites no primeiro festival Rock in Rio no Rio de Janeiro, Brasil. Foram a atração principal nas actuações do 11 de janeiro e 18 de janeiro. Na cada noite, tocaram ante mais de 180.000 pessoas. Uma selecção do melhor de ambas apresentações foi publicada em VHS no mês de maio com o título Queen Live inRio .
Em abril, Freddie Mercury publicou seu primeiro álbum em solitário, Mr. Bad Guy.
O 13 de julho de 1985 realizou-se no estádio Wembley de Londres o concerto benéfico Live Aid. Naquele evento, Queen apresentou alguns de seus maiores sucessos, o que até a data tem sido considerado como sua melhor apresentação. A banda, agora revitalizada pela resposta do público em Live Aid e o consiguiente incremento em vendas de discos, finalizou 1985 com a publicação do novo singelo "One Vision". A canção foi utilizada no filme Iron Eagle. Também, uma colecção de edição limitada que continha todos os álbuns de Queen à data foi publicada baixo o título de "The Complete Works". O pacote incluiu ademais material inédito, destacando-se o singelo publicado por Queen na Navidad de 1984, Thank God it's Christmas.
A princípios de 1986 , Queen gravou o álbum A Kind of Magic, contendo várias canções escritas para o filme Highlander de Russell Mulcahy. O álbum teve bastante aceitação, produzindo uma série de sucessos como a canção que dá título ao álbum "A Kind of Magic", a qual contém a frase finque 'There can bê only one' (Só pode ter um), uma referência ao lema do filme; também destacam "Friends Will Bê Friends", "Who Wants to Live Forever" e "Princes of the Universe".
Em meados do ano, Queen começou gira-a de suporte da Kind of Magic, gira-a maior da banda com todos seus concertos esgotados. O ponto mais alto de gira-a Magic Tour foi duas noites no estádio Wembley de Londres e resultou em um duplo álbum ao vivo, Queen: Live at Wembley '86, publicado em CD, em VHS e posteriormente em formato DVD. A banda não pôde realizar uma terceira noite em Wembley porque o estádio não estaria disponível, de modo que decidiram tocar em Knebworth Park. As entradas esgotaram-se às 2 horas de ser postas à venda e mais de 120.000 fãs repletaron o parque para o que viria a ser a apresentação final de Queen com Freddie Mercury. Mais de 1 milhão de pessoas viu a Queen durante gira-a; 400.000 pessoas só no Reino Unido, um recorde naquela data.
Após trabalhar em vários projectos solistas durante 1988 (incluindo a colaboração de Mercury com a soprano espanhola Montserrat Caballé, o álbum Barcelona e a banda paralela do baterista Roger Taylor, The Cross), Queen publicou o álbum The Miracle em 1989 . O álbum continuou a linha musical da Kind of Magic, usando um som pop-rock misturado com alguns matizes pesados. Do disco desprendem-se os sucessos "I Want It All", "Breakthru", "The Invisível Man", "Scandal" e "The Miracle".
The Miracle também começou uma mudança de direcção quanto à filosofia de composição de Queen. Desde os começos da banda, quase todas as canções tinham sido escritas por e acreditadas a um membro específico, com contribuas mínimos dos outros membros. No entanto, com The Miracle, a composição voltou-se mais colaborativa, e convieram em acreditar o produto final somente a Queen como grupo.
Álbuns finais e a morte de Mercury (1990–1997)
Apesar de sua saúde deteriorando-se, Mercury continuou contribuindo. A banda publicou sua segunda compilação de grandes sucessos, Greatest Hits II, em outubro de 1991.
O 23 de novembro de 1991, em uma declaração preparada em seu leito de morte, Mercury confirmou que tinha SIDA. A quase 24 horas da emissão da declaração, Freddie Mercury faleceu de uma bronconeumonía, ocasionada pelo deterioro físico que lhe provocou o HIV. Seu funeral foi de carácter privado, em concordancia com a fé zoroástrica, religião professada por sua família.
"Bohemian Rhapsody" foi re-lançado como singelo pouco depois da morte de Mercury, com "These Are the Days of Our Lives" como duplo lado A. O singelo conseguiu o número #1 por segunda vez no Reino Unido. A arrecadação inicial do singelo – aproximadamente £1.000.000 – foram doados à fundação Terrence Higgins Trust.[13]
A popularidade de Queen incrementou-se novamente nos Estados Unidos depois que "Bohemian Rhapsody" fosse apresentado no filme comédia Wayne's World, ajudando à canção a atingir o número #2 por cinco semanas nas listas estadounidenses em 1992 . A canção foi feita um vídeo musical em Wayne's World, com o qual a banda e representação estiveram encantados.
O 20 de abril de 1992, realizou-se o Concerto em Tributo a Freddie Mercury no estádio Wembley, Londres. Entre os artistas convidados estiveram Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N' Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony Iommi e Zucchero, junto aos três membros restantes de Queen, interpretando vários dos sucessos maiores da banda. O concerto está registado no Livro Guinness de Recordes como "O concerto benéfico com mais estrelas de rock".[14] Arrecadaram-se mais de £20.000.000 destinados a obras caritativas para o SIDA.[13]
A banda também terminou seu contrato com Capitol Records e assinou com Hollywood Records como sua nova discográfica nos Estados Unidos.
Queen como banda nunca se dissolveu oficialmente, ainda que seu último álbum de material inédito, titulado Made inHeaven , foi publicado em 1995 , quatro anos após a morte de Freddie Mercury. Foi produzido a partir das últimas sessões de gravação de Mercury em 1991, agregando material eliminado de seus álbuns de estudo anteriores. Ademais, incluiu-se material re-gravado obtido do primeiro álbum solista de Mercury (Mr. Bad Guy) e uma canção originalmente publicada no primeiro álbum de The Cross, a banda paralela de Roger Taylor. May e Taylor estavam envolvidos em projectos relacionados com a arrecadação de fundos para ajuda contra o SIDA. A última participação de John Deacon com a banda foi em 1997 , quando gravaram a canção "Não-One but You (Only the Good Die Young)". Foi a última canção gravada por Queen, e foi publicada como bonus track no álbum compilatorio Queen Rocks no final desse ano. Devido à demanda por parte dos fãs de Queen, a canção posteriormente foi publicada como um singelo atingindo o posto #13 nas listas britânicas.
Projectos "Queen +" (1998–2003)
Vários projectos Queen + foram aparecendo nos anos seguintes, sendo alguns deles simples remezclas sem nenhuma participação artística da banda. Em 1999 , o álbum compilatorio Greatest Hits III foi publicado. Este álbum apresentava, entre outros, a "Queen + Wyclef Jean" em uma versão rap de "Another One Bites the Dust"; uma versão ao vivo de "Somebody to Love" por George Michael e uma versão ao vivo de "The Show Must Go On", interpretada em 1997 junto a Elton John.
Brian May e Roger Taylor apresentaram-se juntos como Queen em várias ocasiões (cerimónias de entrega de prêmios, concertos benéficos e, maioritariamente, compartilhando vozes com diferentes cantores convidados. Também têm gravado covers de sucessos de Queen com vocalistas convidados, incluindo "We Will Rock You" (com Five e posteriormente, Britney Spears, Beyoncé Knowles, John Farnham e Pink) e "We Are the Champions" (com Robbie Williams).
Em 2003 , quatro novas canções foram gravadas por Queen para a campanha 46664 contra o SIDA de Nelson Mandela. As versões de estudo de Invincible Hope (Queen + Nelson Mandela, junto a Treana Morris), 46664 - The Call, e Amandla (Anastacia, Dave Stewart e Queen) ainda não têm sido publicadas em um álbum.
Ademais, desde 2002, May e Taylor têm colaborado com Ben Elton para fazer um musical baseado nos grandes sucessos de Queen, chamado We Will Rock You. Estará em cartaz até novembro de 2009 no Dominion Theatre, Londres e apresenta muitas versões renovadas.
Queen + Paul Rodgers (2004–2009)
No final de 2004 , o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor anunciaram que ambos reunir-se-iam e voltariam a sair de gira em 2005 junto a Paul Rodgers (cantor fundador das bandas Free e Bad Company). O lugar site de Brian May também estabeleceu que Rodgers se 'estaria a apresentar com' Queen como Queen + Paul Rodgers, sem substituir ao desaparecido cantor Freddie Mercury. O bajista John Deacon (retirado da banda), declinó em participar,[15] sendo substituído pelo bajista Danny Miranda (membro de Blue Öyster Cult). Outros membros de gira-a foram o tecladista Spike Edney, quem tocou teclados e ocasionalmente guitarra nos concertos ao vivo de Queen desde 1984, e o guitarrista adicional Jamie Moses, quem começou a trabalhar com Brian May em seus projectos solistas a princípios dos '90.
Um duplo álbum ao vivo, Return of the Champions, foi publicado o 19 de setembro de 2005. Foi gravado ao vivo o 9 de maio do mesmo ano durante gira-a no Sheffield Areia em Sheffield , Inglaterra. Também se publicou um DVD do concerto.
Em março de 2006, Queen + Paul Rodgers estendeu gira-a para os Estados Unidos e Canadá. Durante esta parte de gira-a, o grupo estreou sua primeira canção em colaboração, telefonema "Take Love". Um segundo DVD ao vivo, Super Live inJapan , foi publicado em 2006 exclusivamente no Japão; o concerto tinha sido gravado no Saitama Super Areia, Tokio, Japão no dia 27 de outubro de 2005.
O 15 de agosto de 2006, Brian May confirmou através de seu lugar site e clube de fãs que Queen + Paul Rodgers começariam a produzir seu primeiro álbum de estudo em outubro, para ser gravado em um "lugar secreto".[16] O álbum, titulado The Cosmos Rocks, foi publicado na Europa o 12 de setembro de 2008 e nos Estados Unidos o 28 de outubro. Após isto, a banda realizou sua gira Rock The Cosmos,[17] começando o 12 de setembro com um concerto benéfico pela causa do SIDA em Kharkov , Ucrânia ante uma audiência superior às 350.000 pessoas.[18] [19] Gira-a percorreu a Europa e finalizou em Sudamérica o 30 de novembro de 2008 no Rio de Janeiro, Brasil.
Queen e Paul Rodgers separaram-se oficial e amistosamente o 12 de maio de 2009. Rodgers disse: "Penso que fizemos um grande sucesso, para valer. Fizemos dois giras mundiais e um par de gravações ao vivo, e... fizemos um álbum de estudo histórico [para Brian May e Roger Taylor] porque eles não habián entrado ao estudo com ninguém e gravado algo assim por muito tempo. Foi um grande acontecimento, creio".[20]
No entanto, Rodgers não descarta a possibilidade de trabalhar juntos novamente. "É uma espécie de livro aberto. Se eles se acercam a mim para fazer algo benéfico, por exemplo, ou algo assim... eu estaria muito interessado no fazer, seguro".[21] [22]
Queen
Em 1971 conseguem gravar cinco canções nos estudos De Lane Leia: Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus e Envolver. O demo resultante foi enviado a diversas companhias para uma posterior contratação, ao princípio sem muito sucesso. Apesar disto em 1972 se embarcam em uma pequena gira pelo sudoeste do Reino Unido, zona de origem de Taylor, com bom recibimiento. Em meados de ano recebem uma oferta da grabadora Trident, não sem dantes lhes organizar um recital no famoso local Marquee a modo de prova que foi superada com sucesso.
Desta maneira, o segundo semestre de 1972 encontra a Queen nos estudos de gravação preparando seu primeiro disco. Não obstante devem fazer nos tempos morridos quando celebridades como David Bowie não o utilizam. O material é finalizado a princípios de 1973 e a banda ficou muito conforme apesar das dificuldades. Só faltava que Trident localizasse o álbum em alguma discográfica. Em maio, a discográfica EMI decide editar o disco mas o lançamento não produzir-se-á até o 13 de julho de 1973 baixo o título "Queen" considerado pela revista Rolling Stone como super.[7] [23] Em uma semana dantes tinha-se lançado o singelo Keep Yourself Alive/São and Daughter que não entrou às listas. Queen mostra à banda com um som próximo ao hard rock. Isto se faz evidente em canções como Great King Rat, Jesús, Modern Times Rock 'N Roll, São and Daughter ou Keep Yourself Alive.
No entanto começam a ver-se a presença da ópera em temas como My Fairy King ou o instrumental Seven Sejas of Rhye. As mudanças de ritmo fazem-se patentes em Envolver e Doing All Right (a mesma que utilizasse Smile quatro anos dantes). The Night Comes Down a mostra em uma faceta exótica em uma introdução e um fechamento orientais. Temas como Jesús ou Envolver em onde se trata de temas religiosos. Jesús é uma canção a respeito da vida de Jesucristo . Curiosamente pode-se pensar que Freddie, o autor destas canções, era cristão; mas sua religião era o Zoroastrismo. Conquanto o álbum não entra na lista de "os dez discos mais vendidos" de Reino Unido, a banda consegue chamar a atenção de novos fanáticos. Isto os motiva a entrar de novo no estudo de gravação em agosto de 1973 . Ademais, recebem uma grande notícia: o grupo de moda nesse momento, Mott The Hoople, quer que lhes façam de teloneros de seus espectáculos pelo Reino Unido. Gira-a realiza-se entre outubro e dezembro culminando no Hammersmith Odeon londrino. A princípios de 1974 o grupo termina de gravar o novo material. O 3 de fevereiro realizam seu primeiro espectáculo extraeuropeo no marco do Sundance Festival em Melbourne , Austrália. A sua volta a Inglaterra recebem as primeiras cópias do futuro álbum.
Queen II
O 23 de fevereiro edita-se um progresso deste: o singelo Seven Sejas of Rhye (Mercury)/See What A Fool I'vê Been (May). O lado B não foi incluído no disco. O singelo permite-lhes chegar pela primeira vez ao chart inglês permanecendo ali por 10 semanas obtendo o posto 10.[8] O 8 de março finalmente é lançado Queen II considerado por muitos fãs como o álbum mais pesado e escuro de Queen.
Este é considerado como um disco de transição para a banda, por sua notável diferença com o anterior quanto a som e maturidade, e por outro motivo importante: tinham começado as vozes operísticas (o qual ainda estava ausente em Queen 1). Essas ostentosas sobregrabaciones vogais que causavam o efeito de um coro de ópera, e que tanto caracterizaria a Queen ao longo de toda sua carreira tinha começado a tomar voo em Queen II, e ao disco em questão não lhe foi nada mau, mas ainda existia um factor a pulir, o elemento comercial, lhes faltava um hit comercial que se emitisse nas rádios (o qual ocorreria em seu seguinte disco com "Killer Queen").[24] Queen II atingiu o posto número 5 nas listas britânicas, mantendo-se nelas durante 29 semanas.[8]
Queen II Tour
Nesse contexto iniciam sua primeira gira por Grã-Bretanha (Queen II Tour como cabeças de cartaz chegando a tocar pela primeira vez no afamado Rainbow Theatre de Londres o 30 de março. O tour fecha o 2 de abril. Em março começam seu gira por Estados Unidos como teloneros de Mott the Hoople. No entanto, depois de cinco apresentações no Uris Theatre de Nova York a Brian May detecta-se-lhe uma hepatitis. O problema foi bastante sério. A banda abandona gira-a e substitui-os Kansas como teloneros. Nos seguintes meses seriam para gravar novo material desde que a saúde de May permitisse-o. Enquanto desenvolvia-se já com certa normalidade a gravação do novo material Queen teve que voltar a se deter. Resultou que o contínuo consumo de medicamentos provocou o acordar de uma úlcera em Brian Maio
Sheer Heart Attack: A Transição
No entanto puderam finalizar o processo e o 11 de outubro saiu à luz o primeiro resultado. Edita-se o singelo "Killer Queen/Flick of the Wrist", ambas canções de Mercury. O singelo atingiu o posto 2 do ranking inglês, mantendo-se ali por 12 semanas.[8] Quase 3 semanas depois (o 1 de novembro) lança-se o álbum Sheer Heart Attack, que contém 13 canções. Sheer Heart Attack chegou ao posto 2 do ranking inglês, ficando ali por 42 semanas.[8] Graças ao sucesso do disco, Queen embarca-se em outra gira pelo Reino Unido, a fechando com dois espectáculos no Rainbow Theatre, ambos filmados por Bruce Gowers para um possível filme. O 17 de janeiro de 1975 é lançado o singelo Now I'm Here/Lily of the Valley. Manteve-se no ranking britânico durante 7 semanas atingindo o posto 11.[8] Vale a pena mencionar que no álbum está incluído o tema "Stone Cold Crazy", que é considerada como a primeira canção "Thrash metal", um estilo que desenvolver-se-ia muitos anos depois.
Sheer Heart Attack Tour e mudança de discográfica
A princípios do novo ano Queen inicia uma gira por Estados Unidos (Sheer Heart Attack Tour), mas agora como cabeças de cartaz. No entanto voltam os problemas. Agora os padece Freddie Mercury ao que se lhe disgnostican nódulos na garganta. Portanto devem diminuir a frequência de recitais e finalmente o 24 de fevereiro em Washington cancelar gira-a. Após umas semanas de descanso em Hawái , em maio a banda efectua seu primeiro tour por Japão tocando várias vezes no Budokan Hall.[25] Foi o fechamento de apresentação de Sheer Heart Attack. Por então era notoria a má relação de Queen com sua produtora Trident vinculada a razões económicas. A ascensão do grupo estava a provocar um incremento nas exigências, que enquanto para suas integrantes não eram satisfeitas, viam o bom passar de seus padrões. Desta forma, enquanto permaneciam em Hawái, iniciaram contactos com outras discográficas, como Swan Song (que editava a Led Zeppelin). A EMI, que vinha editando os álbuns da banda baixo produção de Trident, finalmente decidiu contratar de forma definitiva a Queen. Nomearam a Peter Beach como advogado para negociar a rescisão da cláusula que mantinha unido ao grupo com Trident, e se atribuiu a John Reid (por então manager de Elton John) como seu novo apoderado. Desta maneira, Queen inicia as gravações de seu quarto álbum.
Cabe destacar que já para essa época se termina de afirmar como um rasgo definitivo e marca indeleble do grupo, as orquestaciones de guitarras por parte de sua guitarrista, Brian Maio
A chegada do sucesso
Conquanto Queen era um grupo reconhecido e seus álbuns tinham vendas importantes, a chegada ao sucesso em massa dar-se-ia após a edição do primeiro single do álbum A Night at the Opera, o tema Bohemian Rhapsody.
A Night at the Opera
O 21 de novembro lançam A Night at the Opera, sendo o álbum mais caro nunca dantes produzido.[26] A primeira canção do álbum "Death On Two Legs (Dedicated To...)", composta por Freddie Mercury, está escrita para o anterior mánager da banda Jack Nelson e sua anterior companhia discográfica, que foram considerados pelos membros da banda como uns "chupasangre", o que motivou que se propusessem iniciar acções legais contra Queen, que não se concretaron graças a que EMI argumentou que a canção não dava nomes. You're My Best Friend (Deacon) é uma canção pop, o 18 de maio de 1976 constituir-se-á como a primeira canção do bajista que se utiliza como lado A de um singelo (que atinge o número 7 do chart se mantendo por 8 semanas. O grupo não podia ir a uma entrega de prêmios e gravou o clip de uma forma rápida e um tanto rudimentaria inclusive para a época, para que algo deles chegasse à dita entrega de prêmios.[8] ). Casualmente o lado B do singelo é ocupado pelo seguinte tema do álbum: '39, um country/folk escrito por Brian May, o qual relata uma viagem espacial que faz alusão à teoria que postula que se alguém viajasse a velocidades próximas à luz quando retornasse à terra para o viajante só teria passado muito pouco tempo enquanto para os que ficaram no planeta já teriam passado gerações (se deve ter presente a este ponto os estudos de astronomia por parte de seu autor, Brian Maio) O lado B se inicia com a extensa (8 minutos com 20 segundos) The Prophet's Song de Brian Maio Para sua gravação utiliza um toy koto, instrumento de sensatas japonês. Na metade da canção produz-se um corte onde surge um intrincado jogo de vozes sobregrabadas. Love of My Life (Mercury) é a balada do disco. Para ela Brian May recorre a uma harpa. Good Company, autoria do guitarrista, é um charleston onde de modo magnífico Brian May recreia uma banda de dixieland com todos seus instrumentos sozinho a partir dos sons de seu guitarra, gravada em vários tracks. Bohemian Rhapsody é a seguinte canção, considerada várias vezes como a melhor canção da história, que conta também com ser a canção com o primeiro videoclip da história, e este selecto também como o melhor.[27] [28] [29] O lado fecha com a versão que May realiza do hino britânico que anteriormente já vinha culminando os recitais ao vivo. A Night at the Opera representou o começo da autêntica masividad pois atingiu o número 1 na Inglaterra[8] (o 4 nos Estados Unidos), estando nas listas britânicas durante 50 semanas, o que lhe permitiu obter certificación de platino. 1975 conclui com um show gravado pela BBC no Hammersmith Odeon. No seguinte ano começa com uma gira por Japão, Austrália e finalmente Estados Unidos.
A Night at the Opera atingiu a posição 230 na lista dos 500 melhores álbuns da história da revista Rolling Stone, outra evidente mostra do desprezo da popular publicação estadounidense para a banda, já que na maioria de encuestas o tema localiza-se primeiro ou bastante perto.[9]
Gira de verão 1976
Durante setembro de 1976 o grupo realiza um pequeno tour pelo Reino Unido que conclui o 18 de setembro (sexto aniversário da morte de Jimi Hendrix) com um recital gratuito no Hyde Park londrino ante 150 mil pessoas (ainda que há pessoas que consideram que foram ainda mais, cerca de 180 mil, se considera entre os 150 mil 200 mil assistentes[11] ) O show não foi completado como a polícia desligou a equipa ao considerar que era demasiado tarde (foi o primeiro recital nocturno no parque que dantes tinha alojado aos Rolling Stones em 1969). Durante estes shows Queen estreou duas canções que fariam parte do próximo álbum.
A Day at the Races
O título A Day at the Races (nova alusão a Marx e companhia) era um acompañamiento à Night at the Opera.[30] Como progresso, o 12 de novembro de 1976 aparece o single "Somebody to Love" (Mercury)/ "White Man" (May) que chegou ao posto 2 do ranking inglês, permanecendo ali durante 9 semanas.[8] Enquanto o lado um é um gospel composto por Mercury, o segundo é um rock pesado de Brian May que relata a conquista do oeste estadounidense desde a visão de um aborigen. O novo álbum finalmente é editado o 10 de dezembro, permanecendo 24 semanas no ranking inglês. Sua melhor localização é o posto número 2,[8] ainda que atingiu o número 1 nas listas da BBC. Depois de uma introdução com guitarras sobregrabadas, o LP inicia-se com o hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por Maio "The Millionaire Waltz" (Mercury), que inclui um sozinho de guitarra com fraseos de vals. O lado dois abre com as duas canções que precederam ao disco em formato de single: "Somebody to Love" e "White Man". A última canção do disco é "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", que possui estribilho em japonês, o que obriga à banda a recorrer a ela a cada vez que visite o Japão (excepto na gira de 1985). O álbum de princípio a fim demonstra que não tem nada que lhe invejar ao anterior, e mostra diversos paralelismos (aparte do título).
Se avecinaban novos ares no rock britânico: o seguinte single a "Somebody to Love" editado por EMI foi "Anarchy in the UK", de Sex Pistols, originando-se a onda punk. Inicia-se um giro musical, que terá seu apogeo na primavera de 1977. Muitos grupos do estilo progressivo viram-se afectados.
A Day At The Races Tour
A princípios de 1977, Queen inicia uma gira por Norteamérica, tocando por vez primeira no Madison Square Garden de Nova York e o Forum de Los Angeles. Aproveitando seu estadía em Hollywood visitam a Groucho Marx. Enquanto, o 4 de março, decidem editar o segundo single do álbum, "Tie Your Mother Down/You and I", que, com 4 semanas nas listas britânicas, atinge o posto 31. O vídeo do lado A foi filmado em Miami , o que motivou que levassem até ali a seu director Bruce Gowers.
Finalizada a etapa americana de gira-a, iniciam a manga européia do A Day At The Races Tour. Depois de dois meses de recitais, estes culminam o 6 e 7 de julho no Earls Court de Londres, aproveitando no ano de Jubileo da Rainha. O show fecha com um Medley de velhos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" ou "Stupid Cupid". Dias dantes, o 20 de maio, editaram seu primeiro e único EP titulado justamente Queen's First EP, que incluía canções conhecidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy" / "Death On Two Legs (Dedicated To...)" / "Tenement Funster" / "White Queen (As It Began)". O EP permaneceu 17 semanas nas listas, atingindo o posto 10.
News of the World/Jazz/Live Killers/Crazy Tour
Depois de dois meses de gravação, o 7 de outubro de 1977 aparece o primeiro resultado: o singelo com duplo lado A "We Will Rock You" e "We Are the Champions", que passariam a se converter em hinos utilizados em muitos acontecimentos desportivos, sendo consideradas pioneiras na Areia Rock ou Stadium Rock.[31] Assim o 28 de outubro põem à venda News of the World,[32] álbum que se briga junto com The Game como o álbum de estudo mais vendido de Queen nos Estados Unidos, onde atingiu 4 vezes platino. News of the World chegou ao posto quatro no Reino Unido[8] (mantendo nas listas por 20 semanas) e ao 3 nos Estados Unidos. O título do LP baseia-se em um comic da década de 1930 e o desenho de tampa e interior foi encarregado ao desenhista Frank Kelly Freas.
Em 1978 publicam Jazz, que atinge umas vendas discretas e é duramente criticado. A revista Rolling Stone disse: "Queen não tem criatividade para fazer jazz, Queen não tem criatividade por esta razão para fazer rock & roll.[33] Destacam-se como singles da nova produção "Dom't Stop Me Now" e "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race". Outros singelos que tiveram um menor sucesso foram "Jealousy" e "Mustapha". No entanto, Queen já estava a preparar material para seu seguinte álbum.
Em 1979 põem à venda seu primeiro disco ao vivo titulado "Live Killers", que foi todo um sucesso, realizado das gravações da manga européia do Jazz Tour. O disco conseguiu ganhar 2 discos de platino em EE.UU. e em outros países.
No final daquele ano lançaram como single "Crazy Little Thing Called Love", primeiro corte do álbum The Game, que tem um estilo rockabilly ao Elvis Presley. Foi todo um sucesso. O lançamento da canção foi acompanhado por uma pequena gira pelo Reino Unido e Irlanda baixo o nome de Crazy Tour, no qual se viu uma diferença na posta em cena da banda com respeito às giras anteriores que manter-se-ia durante as giras seguintes.
Giro radical nos anos 80
The Game/Flash Gordon/Greatest Hits
Em 1980 põem à venda o disco The Game. A canção "Another One Bites the Dust", escrita por John Deacon, chega ao número 1 em EE.UU., no Reino Unido[8] e em grande parte do mundo convertendo-se em seu singelo mais vendido. Isto faz que a banda gire radicalmente, de suas tendências hard rock, glam rock, a tendências mais pop-rock dos anos 80 (ainda que às vezes tinha temas "rockeros" em seus álbuns, mas em minoria). Os outros singelos destacados foram "Save Me "e "Play the Game". Este foi o primeiro álbum de Queen em usar sintetizadores, apesar que anteriormente Mercury comentou que nunca os ia usar ("Play the Game", "Another Bite the Dust"). O álbum foi um sucesso a nível mundial, chegando ao nº1 em quase toda a Europa, EE.UU., Canadá e Sudamérica. Levou-lhes a sua primeira gira sudamericana, que foi todo um sucesso, se apresentando ante 479 mil pessoas em Sudamérica[34] e atingindo a cume com canções como "Another One Bites the Dust" e "Crazy Little Thing Called love", que cosecharon um grande sucesso. Cabe considerar que a partir desta produção, começam a trabalhar na produção com Mack, que também trabalhava pára Electric Light Orchestra.
Nesse mesmo ano publicam Flash Gordon (banda sonora do filme do mesmo nome), ainda que com regular resultado em vendas. Não obstante esta intervenção permitiu que até a data de todas as versões de Flash Gordon a mais recordada seja a de Dino de Laurentiis, a qual se promocionaba com a banda sonora de Queen.
Depois do lançamento de Flash Gordon, Queen lançou seu primeiro recopilatorio, Greatest Hits. Este disco tem sido o mais vendido da história no Reino Unido.[35]
Hot Space / The Works/Live Aid
Em 1981 , fruto de uma colaboração com David Bowie, sacam à venda a canção "Under Pressure",[36] atingindo o número um. Em 1982 publicam o álbum Hot Space, duramente criticado por alguns por se acercar demasiado a um som "disco", mas resultou ser um bom disco pop e demonstrou a versatilidad do grupo. Do álbum editaram-se 3 singelos no Reino Unido (sem contar "Under Pressure"). As canções foram "Body Language", "As Palavras de Amor" e "Back Chat", e das 3 só "As Palavras De Amor" tem sido incluída em um Greatest Hits, o terceiro, ainda que "Body Language" foi incluída em uma das edições para os Estados Unidos do recopilatorio Greatest Hits I.
No final de 1982, o grupo decide tomar-se um descanso e anuncia que não irá de gira em 1983. Isto permite a alguns membros realizar algum trabalho em solitário e ajudou a reflexionar sobre o estilo que deveria tomar o grupo no futuro.
Em 1984 aparece The Works, álbum que contém os hits "I Want to Break Free", em cujo vídeo apareciam os membros de Queen disfarçados de mulher querendo ridiculizar a série da televisão britânica Coronation Street, e "Rádio Ga Ga", cujo videoclip foi feito com material do filme Metrópoles, de Fritz Lang. Também destaca "Hammer to Fall", canção "obrigatória" nos shows ao vivo, que trata a respeito da guerra fria, e a balada "It's a Hard Life". O álbum foi bem recebido pela crítica e teve boas vendas a nível mundial, ainda que teve os clássicos detractores dos 80 que reclamavam incoherentemente uma volta ao som da década anterior. O disco chegou ao número 2 na Inglaterra[8] e manteve-se no chart durante 94 semanas.
Em setembro de 1984 Queen incia seu The Works Tour e realiza uma série de datas em Sun City (África do Sul).[37] O 11 e 18 de janeiro de 1985 apresentaram-se no festival Rock inRio , o mais importante até a data, sendo os grandes triunfadores do evento ao apresentar-se ante 325 mil pessoas.[38] O 13 de julho participam em outro festival, o Live Aid (para lutar contra a fome da África) no Estádio Wembley, onde realizam uma de suas melhores actuações, sendo votada várias vezes como a melhor apresentação ao vivo da história.[39] Dantes do concerto, os membros de Queen tinham decidido distanciar-se algo, mas devido ao enorme sucesso que tiveram mudaram de opinião e decidiram continuar com mais energias.
Motivados pelo triunfo no Live Aid, gravam nos estudos Musicland de Munique o tema "One Vision", canção utilizada no filme Iron Eagle, e depois é lançada em seu novo disco.
A Kind of Magic/Magic Tour/"Barcelona"
A princípios de 1986 sacam à venda seu disco A Kind of Magic, com canções que seriam utilizadas no filme Highlander (Os Imortais), interpretada por Christopher Lambert e Sejam Connery. Esse disco foi um grande sucesso, graças à canção também titulada "A Kind Of Magic" (número 1 em 35 países), a balada "Who Wants to Live Forever", o tema principal do filme Highlander, "Princes of the Universe", a canção "Friends Will Bê Friends" e a rockera "One Vision". Nesse mesmo ano fizeram sua última gira, telefonema "Magic Tour", onde tocaram duas noites no Estádio Wembley (Reino Unido) ante umas 72.000 pessoas a cada noite, se vendendo as entradas em sozinho seis horas. O concerto foi gravado e em dezembro do mesmo ano editam 'Live Magic', seu segundo disco ao vivo, no que compilam as melhores versões extraídas dos concertos de Wembley, Budapeste e Knebworth Park. Queen também gravou um concerto em Budapeste realizado no Nepstadion.
Seu último concerto foi o 9 de agosto de 1986 em "Knebworth Park" ante 120.000 pessoas. As entradas venderam-se em duas horas. O Magic Tour foi visto por mais de 1 milhão de pessoas ao redor do mundo, sendo 400 mil no Reino Unido, todo um record. Foram também as últimas apresentações ao vivo com Freddie Mercury.[40] Nos anos seguintes anunciaram que não davam concertos porque queriam um tempo de relajación. Após ter realizado gira-a, os membros da banda, por causas que ainda se desconhecem, ainda que provavelmente se deva à doença que Freddie contraiu nesse período, decidem se tomar um tempo de descanso e a cada um empreende projectos em solitário.
Freddie já tinha expressado publicamente no programa espanhol Relatório Semanal seu desejo de conhecer a Montserrat Caballé, uma famosa cantora de ópera barcelonesa. Isto chega a ouvidos da cantora e a reunião tão ansiada se produz, finalmente, no hotel Ritz de Barcelona, em março de 1987, acompanhado por Mike Moram. Ao domingo seguinte, Caballé incluiu o tema "Exercises In Free Love" no bis de seu recital no Covent Garden de Londres. Na audiência encontrava-se Freddie Mercury. Depois desse recital, a diva cenó na casa de Bulsara, e pediu-lhe que lhe escrevesse uma canção sobre sua terra natal. O resultado foi fá-la cimeira destes dois mitos da música: "Barcelona", tema que foi eleito como hino oficial dos Jogos Olímpicos de Barcelona 1992. Ambos actuaram juntos em duas ocasiões: uma em Ibiza, em maio de 1987, e depois outra em Barcelona, onde interpretarón "Barcelona", "How Can I Go On" e "The Golden Boy", o 8 de outubro de 1988. Essa foi o último aparecimento ao vivo de Farrokh Bommi Bulsara.
Últimos anos
The Miracle
Mais tarde, em 1989 Queen junta-se novamente e saca seu disco "The Miracle" quando já a crítica pensava que Queen tinha terminado, o álbum teve sucesso. A tampa do cd mostra aos 4 membros da banda todos unidos em uma forma de demonstrar a unidade de Queen. O maior hit foi "I Want It All", que chegou ao número um em vários países, e ao 3 no Reino Unido. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisível Man", e em menor medida "Scandal", também conseguem se posicionar nos primeiros lugares, reforçados por vídeoclips de grande qualidade que apoiaram sua difusão. Após a saída deste álbum a banda comunica que não apresentar-se-á ao vivo em nenhum concerto, a razão foi que se consideravam demasiado maduros como pára, literalmente, "ir correteando em malhas de leopardo quando se tem 40 anos".
No final da década dos 80 começava-se a rumorear que Mercury era portador do HIV. Mercury sempre o desmentia ainda que ele sabia que o final estava perto, e de facto se disse que ultrapassou a expectativa de vida pronosticada por seus médicos, datada a fins de 1990.[cita requerida]
Seu último aparecimento público foi na entrega dos prêmios Brit Awards de 1990.
Innuendo
Em 1991 sacaram seu último álbum, titulado Innuendo. Este trabalho foi produto da avidez que Freddie sentia por publicar discos nesta época, quando era consciente de que o SIDA ia lhe minando a cada vez mais depressa. Essa avidez pôde justificar que, junto a um grupo de canções novas, se incluísse alguma inédita de etapas anteriores com o fim de completar o novo álbum e o publicar o quanto antes. Este poderia ser o caso da canção "All God's people", a qual, tanto por seu estilo como pela participação de Mike Moram em sua composição e gravação, parece proceder da época de "Barcelona" (1988). A canção "Innuendo", que contém um memorable sozinho de guitarra espanhola a cargo do virtuoso guitarrista de Yes , o brítanico Steve Howe, singelo que foi todo um sucesso, e o álbum em se, foram aclamados por uma parte da crítica mencionando que Queen se tinham superado a si mesmos. O álbum conseguiu muito boas posições nas medidas de venda em diferentes países do mundo. Os outros singelos de apoio foram "Headlong", "I'm Going Slightly Mad" (curiosamente chegou ao número 1 em Hong Kong), "These Are the Days of Our Lives" (com este singelo gravaram seu último video mostrando a um Freddie totalmente absorvido) e a legendaria "The Show Must Go On", composta por Brian May, com uma letra que refletia o momento que estava a viver o vocalista. Em outubro de 1991 publicaram Greatest Hits II, pouco menos de um mês dantes do fallecimiento de Freddie.
O 23 de novembro Freddie anuncia a seus seguidores e ao mundo (através de um comunicado de imprensa) que era portador do vírus HIV e que estava doente de SIDA . Ao dia seguinte falecia em sua casa, rodeado de familiares e amigos. Este facto conmocionó a seus milhões de fãs, que não tinham conhecido a doença de Freddie até o mesmo final. O 24 de novembro de 1991 Freddie Mercury perde sua batalha contra o SIDA.
Depois da morte de Freddie Mercury
Há que destacar o impacto que provocou a morte de Freddie em diferentes países (mais que nada na Europa) e a febre que se gerou em torno da banda nos meses posteriores no que faz a vendas de álbuns. Os dois discos prévios, The Miracle e Innuendo, tinham sido um grande sucesso, o qual, somado à popularidade de seus compilados neste período, faz que as vendas do grupo tenham sido muito elevadas nesta etapa.
Greatest Hits II
Em um mês dantes da morte de Freddie, o 28 de outubro de 1991, EMI tinha publicado o segundo recopilatorio de grande sucessos, Greatest Hits II, que incluía 17 dos maiores hits do grupo entre 1981 e 1991. Este álbum debutó no número um das listas de venda de Reino Unido. Curiosamente começou a baixar posições: na segunda semana baixou ao número 2 (no mais alto estava Enya), na seguinte ao número 3 (nessa semana We Can't Dance de Genesis ocupava o primeiro posto), mas o mais curioso, na quarta semana o disco desceu ao sexto lugar (nessa semana Dangerous de Michael Jackson fez um rendimento triunfal ao número um). Obviamente, já em sua quinta semana, o álbum regressou ao mais alto (desta vez com vendas mais elevadas) e se manteve nessa posição durante outras 4 semanas. Ao todo, o álbum esteve 5 semanas no mais alto, e com só 8 semanas nas listas, foi o terceiro disco mais vendido de 1991, depois de receber o cuádruple platino por 1.200.000.
No entanto o sucesso do Greatest Hits II foi inclusive maior em outros países da Europa. Em Holanda, o álbum chegou ao número um nas duas últimas semanas de 1991, e se manteve nessa posição até começos de março de 1992 (um total de 11 semanas consecutivas). Em maio desse ano, o disco voltou ao mais alto, desta vez duas semanas, para completar o período de 13 no mais alto. O álbum obteve a certificación de 5 discos de platino em 1997 (por 500.000 cópias). Neste país, tanto The Miracle como Innuendo tinham chegado ao número um, permanecendo 3 e 4 semanas nessa posição respectivamente.
Outros dados destacados: o disco chegou ao número um em Suíça (11 semanas), Áustria (3 semanas), Finlândia, Itália (12 semanas), Espanha (8 semanas), França (4 semanas) e Portugal. Também chegou ao número dois na Alemanha e Suécia. Queen, ademais, foi a banda mais vendedora entre 1991 e 1992 em Reino Unido, Holanda, Suíça, Áustria, Alemanha, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Itália, Portugal e França, entre outros.
"Bohemian Rhapsody"/"These Are the Days of Our Lives"
Algo curioso foi o lançamento do singelo "Bohemian Rhapsody" junto a "These Are the Days of Our Lives" (do álbum Innuendo) no final do ano 1991. Era a reedición da mítica canção do grupo em 1975. O singelo chegou ao número um, posto no que se manteve 5 semanas e permaneceu 16 nas listas de venda. A versão original tinha estado um total de 9 semanas ao topo das listas entre 1975 e 1976 (17 em listas). Por isso "Bohemian rhapsody" se converteu na primeira canção em chegar ao número um (em sua versão original) em duas oportunidades diferentes, além de conseguir a quantidade de 14 semanas no mais alto (9 na original, como se mencionava, e outras cinco na segunda edição). As vendas deste singelo foram doadas à "Terrence Higgins Trust" para a luta contra o sida.[41]
Marco Tributo
O 20 de abril de 1992 faz-se um Concerto em Tributo a Freddie Mercury no estádio de Wembley. Além de ser uns dos recitais mais importante da história do rock este concerto serviu para concienciar ao mundo do vírus do SIDA e suas consequências, já que foi presenciado por um Estádio de Wembley colmado (60.000 pessoas) e por 1.000 milhões ao redor do mundo.[cita requerida]
Ao concerto assistiram diversas celebridades como David Bowie, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns N' Roses, Liza Minelli, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero, Roger Daltrey, Annie Lennox entre outros, junto com os 3 sobreviventes do grupo (May, Deacon e Taylor). Ao todo somaram 39 artistas.
Em uma semana depois, EMI publica o concerto de Wembley de 1986 em formato CD e, com o impacto que provocou a transmissão do recente concerto, se converteu em um grande sucesso. O álbum chegou ao número um na Itália, onde se manteve 5 semanas e vendeu 300.000 cópias durante esse ano, e também em Portugal. O álbum também chegou ao número dois em Reino Unido, Espanha e França.
Made inHeaven /"Não-One But You"
Em 1995 lançam o álbum Made InHeaven , de vendas milionárias, o qual é uma homenagem a Mercury, e ademais sacam o último material que gravou com o grupo. Este disco converter-se-ia no disco não recopilatorio mais vendido na carreira de Queen, ainda que este além de conter as últimas gravações de Freddie Mercury, também incluía canções previamente gravadas de muito diversas origens, sobre as que trabalhou novamente a banda: o lado B de Scandal ("My Life Tens Been Saved"), três canções da carreira solista de Freddie ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You", e a inédita "It's A Beautiful Day"), uma canção gravada para a banda The Cross de Roger Taylor ("Heaven For Everyone"), e uma canção que não pôde ser incluída em The Miracle e que foi gravada novamente para o álbum solista de Brian May Back To The Light ("Too Much Love Will Kill You"). No final desse mesmo ano sacaram 'Ultimate Queen', uma caixa de luxo com os vinte discos de Queen.
Dois anos mais tarde, em 1997, Brian May, Roger Taylor e John Deacon reúnem-se novamente em um estudo para gravar o que até o dia de hoje é o tema final de Queen, titulado "Não-One But You (Only The Good Die Young)", que foi publicado como single e dentro do recopilatorio Queen Rocks, uma colecção de cortes rockeros que percorrem toda sua carreira desde Queen até Innuendo, ignorando só os álbuns The Game e Made InHeaven .
Nesse mesmo ano, 1997, John Deacon retirou-se definitivamente da música, considerando que Queen tinha terminado e que fosse do grupo não tinha nenhum projecto musical mais no que lhe apetecesse participar.
Queen no novo milénio
Em março de 2001 Queen ingressa ao Rock and Roll Hall Of Fame em Cleveland Ohio em seu segundo ano de eleição. Junto a Robbie Williams, Brian e Roger participam na gravação do clássico do disco "News Of The World", "We Are the Champions", como parte da banda sonora de "A Knight's Devaste".
Já em 2002 Brian May e Roger Taylor, produtores de teatro, se unem junto com Robert de Niro para realizar We Will Rock You, obra escrita por Ben Elton e ambientada em um mundo futurista onde não ficam vestígios do que foi o rock. Até o dia de hoje o musical tem sido um sucesso sem precedentes, realizando-se versões para diferentes países tão diversos como Espanha, Austrália, Rússia, entre outros.
Nesse mesmo ano, Queen começa a lançar sua música em um novo formato: DVD. Já se tinham lançado anteriormente em "We Will Rock You"[42] que recolhe os concertos dados por Queen o 24 e 25 novembro de 1981 em Montreal , Canadá, e The Freddie Mercury Tribute Concert, em uma edição especial para comemorar os 10 anos daquele mega espectáculo. Conhecidos como The DVD Collection, o encarregado de abrir esta nova série é o "Greatest Video Hits 1" que consiste na colecção de videos desde 1973 até 1980. A este somar-se-iam "Live At Wembley Stadium" e "Greatest Video Hits 2", ambos do 2003, e o 2004 o "Queen on Fire - Live at the Bowl"(também em CD), que corresponde ao mítico concerto dado o 5 de junho de 1982 no Milton Keynes Bowl da Inglaterra.
Em novembro do 2007 saiu o disco "Queen Rock Montreal".[43]
Queen + Paul Rodgers
No final do ano 2004 anuncia-se que os antigos membros de Queen, Brian May e Roger Taylor, unir-se-iam ao cantor de Bad Company e Free, Paul Rodgers para realizar uma gira baixo o nome de Queen + Paul Rodgers, que tem sido um rotundo sucesso no 2005 e 2006, chegando a se lançar um duplo CD e um DVD que recolhe a apresentação em Sheffield, além de um DVD sozinho para o Japão titulado "Super Live In Japan". O 1/12/2007 Queen + Paul Rodgers publicaram em seus lugares on-line a canção Say It's Not True, cuja versão ao vivo tinha sido interpretada o 29-11-2003 como marco dos recitais 46664 em Cidade do Cabo, Sudafrica por Dave Stewart (Eurythmics) e Queen. A canção pode ser descarregada gratuitamente desses lugares até o 31 de dezembro, quando foi lançado como single no que se incluem uma nova mistura do tema, mais o video oficial deste.
The Cosmos Rocks
Actualmente Queen + Paul Rodgers têm terminado a gravação de um novo disco de estudo, que segundo palavras de Brian e Roger não poder-se-á considerar um novo trabalho de Queen, se não um projecto de 3 amigos e músicos e que o menos importante é baixo que nomeie saia, pois a história de Queen já está escrita, se fechou com a morte de Freddie, seu concerto homenagem, seu disco homenagem (Made in Heaven) e como broche final a canção que seus três colegas compuseram e gravaram em sua honra. O novo disco foi lançado o 15 de setembro de 2008 baixo o nome de The Cosmos Rocks.
Rock the Cosmos Tour
As três mangas européias foram anunciadas com 28 concertos em 14 países, gira-a iniciou-se o 12 de setembro de 2008 na Ucrânia no Kharkov Freedom Square e finalizou em latinoamérica, passando por Chile o 19 de novembro de 2008,[44] Argentina o 21,[45] sendo este último concerto o que mais quantidade de público atraiu, sem tomar em conta o recital da Ucrânia, já que este último era gratuito. Gira-a continuou no Brasil nos últimos dias de novembro de 2008.[46]
Estilo musical
A banda tem chamado entre suas influências musicais a vários grupos de rock britânico da época, como Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, David Bowie e Led Zeppelin. Queen compôs um estilo inspirado em vários géneros musicais. Entre os géneros com que têm sido associados estão: rock progressivo,[47] hard rock,[47] glam rock,[47] heavy metal,[47] pop rock,[47] dance disco,[48] blues-rock e rock psicodélico.[49] Queen também tem escrito canções que foram inspiradas por géneros que não são tipicamente associados com o rock, como o ragtime, ópera, gospel, vodevil e folk.
Membros
- Freddie Mercury †- voz, piano, guitarra (1946-1991)
- Brian May - guitarra, teclados e vozes (1970-1997), (2005-Presente)
- John Deacon - baixo, guitarra (1971-1997) Retirado da música
- Roger Taylor - batería, percussão e vozes (1970-1997), (2005-Presente)
Discografía
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Videografía
- Videos ao vivo
- 1985: Queen Live in Rio
- 1987: Queen Live in Budapeste
- 1992: Queen at Wembley, DVD 2003
- 1992: We Are the Champions: Final Live inJapan ,DVD 2004
- 2004: Queen on Fire - Live at the Bowl
- 2007: Queen Rock Montreal
- 2008: Queen Live at Yoyogi National Stadium Tóquio
- Documentales
- 1987: The Magic Years
- 1995: The Queen Phenomenon
- 2004: Classic Albums: A Night at the Opera
Giras musicais
| Ano(s) | Título | Mangas | Shows | Lançamentos oficiais |
|---|---|---|---|---|
| 1973–1974 | Queen I Tour | 2 | 35 | |
| 1974 | Queen II Tour | 2 | 41 | |
| 1974–1975 | Sheer Heart Attack Tour | 3 | 77 |
|
| 1975–1976 | A Night at the Opera Tour | 3 | 77 |
|
| 1976 | Gira de Verão 1976 | 1 | 4 |
|
| 1977 | A Day at the Races Tour | 5 | 59 | |
| 1977–1978 | News of the World Tour | 2 | 46 | |
| 1978-1979 | Jazz Tour | 4 | 79 |
|
| 1979 | Crazy Tour | 1 | 20 |
|
| 1980–1981 | The Game Tour | 6 | 83 |
|
| 1982 | Hot Space Tour | 3 | 69 |
|
| 1984–1985 | The Works Tour | 5 | 48 |
|
| 1986 | Magic Tour | 1 | 26 |
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Referências
- ↑ Queen ofereceu o melhor recital ao vivo da história, LT24, http://www.lt24on-line.com.ar/2005news/11/10f.html
- ↑ «Queen:Absolute Greatest». BBC News (6 de novembro de 2009). Consultado o 21 de março de 2010. «"...the group which formed back in the 1970s sold more than 300 million albums worldwide."»
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Enlaces externos
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- Página oficial de Queen (em inglês)
- Página oficial de Queen (em inglês traduzido ao espanhol)
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