Radiohead

Radiohead

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Radiohead
De esquerda a direita Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed Ou'Brien e Phil Selway.
Informação pessoal
Origem	Oxford,  Inglaterra
Informação artística
Género(s)	Rock Alternativo, Rock experimental, indietrónica[1]
Período de actividade	1985 – presente
Discográfica(s)	EMI Parlophone Capitol Records
Artistas relacionados	On a Friday (primeiro nome do grupo)
Site
Sitio site	radiohead.com
Membros
Thom Yorke Jonny Greenwood Ed Ou'Brien Colin Greenwood Phil Selway

Radiohead é uma banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon , formada em 1985. Desde sua formação a banda esta composta por Thom Yorke (voz, guitarra rítmica, piano), Jonny Greenwood (guitarra, teclado, outros instrumentos), Colin Greenwood (baixo, sintetizadores), Phil Selway (batería, percussão) e Ed Ou'Brien (guitarra, segunda voz).

Radiohead lançou seu primeiro singelo, "Creep", em 1992. A canção foi inicialmente um falhanço comercial, mas converteu-se em um sucesso mundial durante vários meses após o lançamento de seu álbum debut, Pablo Honey (1993). A popularidade de Radiohead no Reino Unido aumentou com o lançamento de seu segundo álbum, The Bends (1995). O terceiro álbum de Radiohead, OK Computer (1997), que trata os temas da alienación e a globalização, tem sido aclamado como uma gravação histórica da década de 1990.^[2]

Nos seguintes álbuns, Radiohead tomou um rumo menos convencional, com influências da música electrónica, o jazz, a música experimental e a música clássica. Como consequência Kid A (2000), Amnesiac (2001) e Hail to the Thief (2003) não cosecharon o mesmo sucesso de críticas que OK Computer. Pese a isso, Kid A atingiu o primeiro posto do Billboard estadounidense e se alçou com outro Grammy ao melhor disco de rock alternativo e uma nova nominación a melhor disco do ano.^[3]

Em outubro de 2007 publicou-se InRainbows . Este lançamento teve uma grande repercussão em Internet devido ao sistema escolhido para sua distribuição e cobrança: a descarga directa ao preço que o utente estimasse oportuno (podendo ser totalmente gratuito).^[4] Em sua primeira semana à venda em formato físico, In Rainbows se aupó ao primeiro posto da lista britânica de álbuns e o Billboard.^{[5] [6]}

O trabalho de Radiohead tem sido reconhecido pelos críticos em diferentes listas e sondagens musicais.^{[7] [8]} Por exemplo, em 2005 foram posicionados no posto n.º73 na lista dos 100 melhores artistas de todos os tempos da revista Rolling Stone.^[9] Ainda que os primeiros álbuns da banda foram especialmente influentes no rock e a música pop britânica,^[10] seus álbuns posteriores atraíram a uma audiência mais ampla. Seu trabalho tem influído em outros músicos de géneros que vão desde o jazz e a música clássica ao hip hop e R & B.^{[11] [12] [13] [14]}

Introdução

Ed Ou'Brien e Jonny Greenwood.

O estilo musical de Radiohead, notável por sua variedade e experimentación, pode ser explicado pelos variados gustos musicais de seus integrantes. O guitarrista principal da banda, Jonny Greenwood, é um músico que toca desde a guitarra até instrumentos como as ondas Martenot, o banjo, a viola e a harmônica. O cantor e líder Thom Yorke, além de escrever a maioria das letras, toca diversos instrumentos e se enfoca na manipulação digital do som, através da música electrónica. É mais, ele e Greenwood aparecem nos créditos de Hail to the Thief na execução de um computador portátil.

Apesar de que Yorke e Greenwood são vistos em general como as principais influências criativas na banda, e a criação das letras é um trabalho quase independente de Thom Yorke (com algumas excepções), o som do grupo é principalmente um trabalho em conjunto, e todos os integrantes do grupo são citados por igual nos créditos de seus discos. Por exemplo, Ed Ou'Brien é usualmente o guitarrista e vocalista de apoio da banda, mas é também o responsável por vários dos ruídos e efeitos sonoros que se escutam em seus temas (como no final de “Karma Police”). Desde as sessões de gravação de Kid A e Amnesiac os integrantes da banda sentiram-se menos restringidos a tocar sempre seu instrumento e com frequência mudam de papéis segundo o que requeira a canção, apesar de que nos shows ao vivo os postos costumam ser mais fixos.

O espírito criativo da banda vê-se também refletido na próxima relação do grupo com seus produtores, em particular com Nigel Godrich, quem trabalhou como engenheiro em The Bends e depois como produtor junto com a banda em OK Computer e nos três álbuns que lhe seguiram, além de produzir o disco em solitário de Thom Yorke, The Eraser (2006). Godrich tem sido nomeado com frequência como o “sexto radiohead”, em alusão ao trabalho de George Martin com os Beatles. No entanto, esta associação rompeu-se temporariamente, devido à decisão da banda de trabalhar com Mark "Spike" Stent nas sessões de gravação de In Rainbows , mas finalmente voltaram a contar com Godrich para produzir este disco.

História

Formação e primeiros anos (1985-1991)

A escola Abingdon, onde a banda se formou.

Radiohead formou-se em meados dos anos oitenta, na escola Abingdon (um colégio privado para varões) em Oxford , Inglaterra,^[15] à qual iam o baterista Phil Selway, o guitarrista Ed Ou'Brien, o cantor/guitarrista Thom Yorke, o bajista Colin Greenwood e seu irmão Jonny. Todos proviam de famílias de classe média e começaram a tocar no salão de música da escola, tomando o nome do único dia da semana em que podiam ensayar: On a Friday ("na sexta-feira"). A banda tocou seu primeiro concerto na Taberna Jericho no final de 1986, em Oxford;^[16] em um princípio Jonny Greenwood era quem tocava a harmônica e o teclado, mas cedo converteu-se no guitarrista.^[17]

Quando os cinco membros da banda se marcharam de Oxford em 1987 para assistir à universidade, a banda seguiu praticando os fins de semana e dias feriados.^[18] Em 1991, quando todos os membros da banda, excepto Jonny, tinham completado seus estudos universitários, On a Friday se reagrupó e a banda começou a lançar dêmos, entre eles o demo Manic Hedgehog, também voltaram a realizar concertos ao redor de Oxford. A popularidade da banda na região de Oxfordshire cresceu até o ponto de aparecer na portada de Curfew , uma revista local de música. Ainda que Oxfordshire e a região do vale do Támesis tinham tido uma cena de música independente activa no final dos anos oitenta e começos dos noventa, esta se centrou em bandas de shoegazing como Ride e Slowdive. On a Friday não era visto como um grupo que encaixasse neste género, e comentaram que tinham perdido rastro deste quando tinham regressado da universidade.^[19]

Sob medida em que os concertos de On a Friday começaram a aumentar, várias discográficas começaram a mostrar interesse pela banda. Chris Hufford, que era o produtor de Slowdive, e Bryce Edge, ele produtor e o co-proprietário dos Estudos Courtyard de Oxford, assistiram cedo a um concerto de On a Friday na Taberna de Jericho. Impressionados com a banda, ele e seu colega Bryce Edge produziram um demo e se converteram nos mánagers de On a Friday;^[18] na actualidade, eles ainda seguem sendo os mánagers da banda. Depois de um encontro casual entre Colin Greenwood e o representante de EMI , Keith Wozencroft, na loja de discos onde trabalhava Greenwood, o grupo assinou um contrato com a discográfica durante um lápso de seis álbuns.^[18] A instâncias da empresa a banda mudou seu nome ao de uma canção de Talking Heads do álbum True Stories (1987), chamada Rádio Head".^[18]

Pablo Honey e The Bends (1992-1995)

Radiohead gravou sua publicação debut, o EP Drill, com Chris Hufford e Bryce Edge como produtores. Lançado em março de 1992, seu rendimento nas listas de sucessos foi muito pobre. Subsecuentemente, a banda contratou a Paul Kolderie e Sejam Slade (conhecidos por seu trabalho com Pixies e Dinosaur Jr.) para produzir seu primeiro álbum de estudo, que foi gravado rapidamente em um estudo de Oxford em 1992.^[17] Depois do lançamento de seu primeiro singelo, "Creep", no final de 1992, a banda começou a receber a atenção da imprensa musical britânica, ainda que não sempre favorável. NME chamou-os "uma imitação covarde de uma banda de rock",^[20] enquanto "Creep" foi retirada de BBC Rádio 1 por considerar-lha "muito depresiva".^[21]

A banda lançou seu álbum debut, Pablo Honey, em fevereiro de 1993. O álbum atingiu o número 22 das listas do Reino Unido, tanto "Creep" e outras canções do álbum como "Anyone Can Play Guitar" e "Stop Whispering" não conseguiram se converter em sucessos. Radiohead começou uma gira por Norteamérica e lançou o irreverente singelo "Pop is Dead", que não fazia parte do álbum, também teve vendas péssimas. Alguns críticos compararam o estilo temporão da banda, com a onda de música grunge que se fez popular durante a década de 1990, lhe lhes chegando a chamar os "Nirvana britânicos".^[22]

Nos primeiros meses de 1993, Radiohead começou a atrair a oyentes em outros lugares. "Creep" tinha-se transmitido com muita frequência na rádio israelita por um influente DJ, e em março, a canção converteu-se em um sucesso nas listas desse país, Radiohead foram convidados a Tel Aviv para sua primeira actuação no estrangeiro.^[23] Paralelamente, em San Francisco a estação de rádio de música alternativa KITS, acrescentou a canção em sua lista de reprodução. Cedo outras estações de rádio ao longo da costa oeste dos Estados Unidos seguiram o exemplo. No momento em que Radiohead começou seu gira por Norteamérica, celebrada em junho de 1993, o video musical de "Creep" foi transmitido por MTV .^[18] A canção atingiu o número dois na lista Modern Rocks de EE. UU. e atingiu o número sete nas listas do Reino Unido quando voltou a se publicar em Grã-Bretanha no final desse ano.^[24]

O inesperado sucesso do singelo na América causou que a banda tivesse que improvisar para seus novos planos promocionais, e que se estivessem a transladar de um continente a outro, tocando mais de 150 concertos em 1993.^[25] Radiohead esteve a ponto de separar devido à pressão do repentino sucesso de Pablo Honey, com giras que se estenderam até dois anos. Os membros da banda descreveram à gíra com dificuldades para adaptar-se, dizendo que estavam a tocar as mesmas canções que tinham gravado faz dois anos, quando estavam ansiosos de trabalhar em novas canções.^[26]

A banda começou a trabalhar em seu segundo álbum em 1994. O trabalho com o veterano produtor John Leckie nos estudos Abbey Road, contribuiu significativamente a melhorar o som de seu segundo álbum.^[27] Jonny recorda que o melhor de trabalhar com Leckie foi que não lhes ditava em absoluto que fazer, permitia que eles o resolvessem.^[28] No entanto, as pressões dentro da banda estavam muito altas, como sentiam-se sufocados pelo sucesso de "Creep" e à necessidade de fazer outro hit similar, ou melhor. John Leckie recorda a pressão de fazer canções como "Sulk", "The Bends", "(Nice Dream)", ou "Just", sucessos instantâneos nos Estados Unidos. Finalmente a banda deixou o estudo em uma tentativa por relaxar a atmosfera e foi-se de gira por Australasia , o Longínquo Oriente e México.^[28]

My Iron Lung, um EP que continha a canção homónima foi lançado enquanto a banda estava de gira, marcando uma transição entre o pop-rock de Pablo Honey e os sons mais profundos de seu segundo álbum.^[29] Tendo polido e completado as canções de seu novo trabalho na viagem, voltaram a Inglaterra, onde completaram seu álbum em quinze dias para finais de 1994, o misturando e lanzándo The Bends em março de 1995. A banda finalmente atingiu o sucesso em Grã-Bretanha (no meio do sucesso de Oásis) e ganhou-se novos fãs graças às densas atmosferas sobrecargadas de guitarras, com um maior uso de teclados que em seu debut.^[17] O álbum produziu os singelos "Fake Plastic Trees", "Just" e "High and Dry", mas o maior sucesso veio com o último singelo, "Street Spirit (Fade Out)", que atingiu o Top 5 em Grã-Bretanha .^[19]

No verão de 1995, Radiohead foi de gira com R.E.M., uma de suas maiores influências e, por aquele então, uma das bandas de rock mais importantes do mundo.^[26] Após que R.E.M. elogiasse a Radiohead os dois grupos continuaram uma relação próxima e com frequência Michael Stipe actuou como mentor para seu amigo Yorke. O ruído provocado por ter como fãs a R.E.M e a rotação de vídeos como "Just", contribuiu a fazer conhecido a Radiohead fora de Grã-Bretanha .

Phil Selway comenta que quando foi lançado The Bends todo mundo dizia que era muito anti comercial, e doze meses depois já se lhe considerava um clássico do pop. Também diz que a discográfica estava preocupada por não ter nem sequer um hit no álbum, e que terminaram tendo cinco Top 30. No entanto, ainda que aclamado pela crítica, no resto do mundo não conseguiu ter o mesmo sucesso comercial que “Creep”.^[30] Radiohead estava satisfeito com a recepção do álbum. Jonny Greenwood disse, "Acho que foi um ponto de inflexão para nós durante uns nove ou doze meses após a publicação de The Bends e começou a aparecer nas sondagens das pessoas para finais do ano. Foi então quando começamos a sentir que habiamos tomado a decisão correcta a respeito de ser uma banda".^[31]

OK Computer (1996-1998)

Após The Bends, Yorke decidiu que o próximo álbum ia ser produzido eles mesmos. Já tinham uma canção para este: “Lucky”, que foi gravada em setembro de 1995 para um álbum de caridade: The Help Album,^[32] da ONG War Child. Radiohead também compôs duas canções para a adaptação de 1996 ao cinema do clássico Romeo + Julieta: "Talk Show Host" e "Exit Music (For a Filme)". A primeira era uma remezcla de um dos lados B de Street Spirit (Fade Out), um singelo de The Bends. A segunda era uma canção nova, para ser incluída eventualmente em um novo álbum e que também foi utilizada no filme Infidelidad.

Com a ajuda de Nigel Godrich, Radiohead produziu seu seguinte disco comprando sua própria equipa de gravação e começando a trabalhar a começos de 1996. Para julho já tinham gravado quatro canções com o coproductor Godrich, em seu estudo de ensaio, Canned Applause, um cobertizo cerca do povo de Didcot, em Oxfordshire . Seu plano era manter-se afastados dos lugares convencionais de gravação. Tendo aprendido com The Bends, a banda decidiu interpretar e perfeccionar suas canções tocando ao vivo, saindo de gira brevemente como banda de apoio de Alanis Morissette, dantes de completar o álbum. O resto deste se gravou na mansão do século XV da actriz Jane Seymour. As sessões de gravação foram relaxadas, a banda passou-lha tocando o tempo todo, gravando as canções nos diferentes quartos e escutando a todo o volume a DJ Shadow, Ennio Morricone e a canção dos Beatles "I Am the Walrus" para inspirar-se. Desafortunadamente, um pouco da mesma tensão das sessões de The Bends apareceu de novo durante a etapa de selecção das canções que comporiam o disco. Para finais de ano o álbum estava pronto e em fevereiro/março de 1997 misturou-se e se masterizó.

Radiohead lançou OK Computer em junho e julho de 1997, atingindo um favor ainda maior da crítica, que não demorou no considerar a cimeira do rock na última década, junto a discos tão importantes dos 90 como Nevermind, de Nirvana . Um álbum de rock melódico e sons hipnóticos com vários toques de electrónica e experimentación, e uma voz que rasga as letras; em OK Computer Radiohead introduz elementos musicais pouco comuns, experimentando com sons de ambiente, ruídos e electrónica. O disco inclui os singles "Paranoid Android", "Karma Police" e "Não Surprises" (eleita como a melhor canção de 1997 para a revista argentina Os Inrockuptibles), além de outras canções favoritas do público como "Let Down" (cujo lançamento como single estava planeado, ainda que depois se cancelou). OK Computer ganhou um Grammy ao melhor disco de rock alternativo e foi nominado a disco do ano.

OK Computer esteve acompanhado por um tour mundial, chamado Against Demons ('Contra Demónios'), o maior da banda até o momento. Grant Gee, o director do vídeo de Não Surprises, acompanhou à banda em sua gira e a filmou, para depois fazer o documental Meeting People Is Easy ('Conhecer gente é fácil'), lançado em 1999. O documental mostra a má vontade da banda com a indústria da música e o agotamiento que sofreram seus integrantes depois de quase em um ano de gira (desde mediados de 1997 até mediados de 1998). Radiohead também lançou uma compilação de seus videos musicais (7 Television Commercials, a princípios de 1998- em VHS -) e dois EP: Não Surprises/Running From Demons (1997) e Airbag/How Am I Driving? (1998) durante este tempo. O mais notável é o segundo, que marcou uma transição entre o rock alternativo progressivo de OK Computer e seus próximos trabalhos, de um som mais "atmosférico".

Kid A e Amnesiac (1999-2001)

Esgotados pela fama e a interminável gira de OK Computer de 1997 e 1998, os membros da banda passaram no ano seguinte em relativa acalma. Thom Yorke depois admitiria que durante esse período a banda esteve cerca de se separar e que ele mesmo tinha desenvolvido um tipo de depressão. O único aparecimento de Radiohead nos palcos em 1998 foi no final desse ano, para o concerto de Amnesty International o 10 de dezembro em Paris . Em 1999 Thom e Jonny tocaram sozinhos no Tibetan Freedom Concert (Concerto pela Libertação do Tíbet) em Ámsterdam , interpretando ademais uma nova canção: "Egyptian Song" (a qual depois seria "Pyramid Song"). Posteriormente apresentariam em uma transmissão por Internet a também inédita "Knives Out". Nenhuma destas canções ver-se-ia editada comercialmente até 2001.

A princípios de 1999 Radiohead começou a trabalhar em um sucessor para OK Computer, mas de uma maneira menos organizada que com os anteriores discos. Apesar de que já não tinha nenhuma pressão ou um prazo limite da discográfica, as tensões durante este período estiveram altas. Os diferentes integrantes tinham diferentes visões sobre o futuro da banda e Yorke estava a experimentar um bloqueio criativo. Finalmente todos os membros seguiram a nova direcção para a qual se encaminhava a banda, redefinindo seus lugares nesta. Pela primeira vez a banda gravou sem considerar tocar ao vivo previamente, apartando com o director Nigel Godrich em uma série de lugares que vão desde estudos em Paris e Copenhague até seu próprio estudo recém construído em Oxford para criar aproximadamente 40 novas canções, das quais 30 depois formariam os seguintes discos da banda e acompanhariam os lados B^[33] dos singles. A banda negou-se a criar uma espécie de secuela estilizada de OK Computer. O resultado foi um estilo mais minimalista e texturado, com menos guitarras e mais variedade de instrumentos musicais (como as Ondas Martenot, beats electrónicos, sensatas e claxons de jazz), mas mantendo algo das letras e os ganchos musicais de seus anteriores discos. Finalmente o álbum esteve terminado a princípios de 2000, após quase 18 meses.

Kid A ,lançado o 2 de outubro de 2000, foi o primeiro dos dois discos que saíram dessas gravações. Kid A mostra um salto para uma experimentación electrónica mais profunda: claustrofóbico, às vezes exuberante e abrasivo e com letras ainda mais complexas, o álbum surpreendeu tanto à indústria musical como aos fãs de Radiohead devido à saída das convenções do pop e à diferença com seus anteriores trabalhos. A banda negou-se a lançar algum single de Kid A ,aparentemente sugerindo que o álbum devia ser escutado como uma totalidade (no entanto, a canção Optimistic foi passada ocasionalmente nas rádios). Em vez de singles, uma série de Video Blips” ou “Antivideos” de 30 segundos foram criados pelo director de videos musicais Chris Bran e Shynola. Estes videos de animação parecem encaixar com o estilo anticomercial do disco.^[34]

Apesar de ser um álbum pouco comum, Kid A localizou a Radiohead no mais alto dos charts mundiais, debutando no número 1 em vários países, apesar de que seu antecessor tinha atingido quando muito o posto 22. O sucesso de Kid A é atribuído ao esperado que era o álbum após OK Computer, e a que todas as canções estivessem cedo disponíveis na rede de Internet de intercâmbio de arquivos, Napster, acostumando aos fãs a seu novo estilo musical.^[35]

Ao igual que seu predecessor, Kid A ganhou o prêmio Grammy ao melhor disco alternativo e uma nominación a disco do ano, aparecendo, ademais, em várias listas dos melhores discos do ano. Mas enquanto a imprensa seguia marcando a Radiohead como uma das mais importantes bandas de rock, Kid A não inspirou só elogios. Jonny Greenwood explicou que muitíssima gente estava a esperar uma espécie de combinação entre OK Computer e The Bends, com mais guitarras. No entanto, o disco cimentó a imagem do grupo como a de uma banda misteriosa e inovadora. Enquanto muitos fãs ficaram perplejos ou horrorizados, outros vêem em Kid A um dos melhores trabalhos de Radiohead.

Inspirada em Naomi Klein e seu manifesto anti-globalização, a banda realizou uma gira européia em uma grande loja livre de logos corporativos, realizando só três datas em pequenos teatros em Norteamérica . As entradas para estes shows venderam-se praticamente ao instante e atraíram a muitas celebridades. Junto com canções de Kid A (que foram modificadas para as tocar ao vivo depois de terminado o álbum), a banda interpretou canções que tinham sido compostas, mas não lançadas. Também lançaram uma edição especial de Kid A ,com a forma de um livro para meninos e incluindo arte adicional facto por Stanley Donwood e Tchock (o seudónimo de Thom Yorke).

O seguinte álbum de Radiohead, Amnesiac, foi lançado em junho de 2001 e contém mais canções das mesmas sessões de gravação de Kid A .Concebidos como álbuns complementares, os dois discos são similares em estilo e influências. Amnesiac mostra ao som da banda, ainda mais que dantes, como uma espécie de fusão entre música electrónica, jazz avant-garde e art-rock; ainda que, a diferença de Kid A ,apresenta canções algo mais acessíveis, como a balada de piano Pyramid Song (o primeiro single de Radiohead desde 1998) e o single guitarrero Knives Out. Amnesiac é visto às vezes pelos críticos como o menos “consumado” dos dois discos e tem sido criticado por sua falta de coesão. No entanto, apesar de não se comparar em vendas com seu predecessor, obteve certa consideração da crítica e teve um moderado sucesso comercial. Após o lançamento de Amnesiac a banda embarcou-se em uma gira de vários meses, tocando principalmente em grandes lugares ao ar livre, e visitando a Europa, Japão e Norteamérica; no entanto, o tour foi bem mais corto que o de OK Computer, quatro anos dantes. Radiohead também participou em seu próprio minifestival veraniego em South Park, Oxford, junto com artistas como Beck, Sigur Rós, Supergrass e Humphrey Lyttelton (que tocou a trombeta em “Life in a Glass House”, a canção que fecha Amnesiac).

“I Might Bê Wrong”, tema planeado originalmente para ser o terceiro single de Amnesiac , converteu-se finalmente no primeiro e até agora único, disco da banda ao vivo. Lançado em novembro de 2001, I Might Bê Wrong: Live Recordings contém material de Kid A e Amnesiac de recitais em Berlim , Paris e Londres, entre outros lugares, além de incluir uma canção que não tinha sido incluída dantes em um álbum: "True Love Waits", uma das favoritas dos fãs. Neste miniálbum, as interpretações de "The National Anthem", "I Might Bê Wrong", e "Like Spinning Plates" são bastantees diferentes que em suas respectivas versões de estudo.

Hail to the Thief (2002-2004)

Enquanto realizavam gira-a de Amnesiac a banda compôs novo material entre julho e agosto de 2002. Usando essa oportunidade para terminar suas canções ante seus fãs, a banda completou o álbum em tão só duas semanas, em um estudo de Los Angeles com Nigel Godrich, realizando só umas gravações adicionais posteriormente em Oxford . Segundo algumas entrevistas, a banda estava a procurar baixar suas tendências perfeccionistas e conseguir um som mais “ao vivo”.

A banda lançou seu sexto álbum, Hail to the Thief, em junho de 2003 . O disco é considerado como uma tentativa de destilar seus sons mais electrónicos e experimentales e combinar com o rock guitarrero de seus primeiro álbuns. Com 14 canções e quase uma hora de duração, é o disco mais longo de Radiohead. Hail to the Thief recebeu, em general, boas críticas; no entanto opinou-se que o álbum cortava com a tendência de redefinir géneros que tinha iniciado OK Computer e que Radiohead tinha mostrado em seus dois discos posteriores. Foi nominado ao Grammy por melhor disco alternativo, a quinta nominación da banda nesse rubro (contando o EP Airbag/How Am I Driving?)

O título de Hail to the Thief foi considerado pela imprensa um comentário a respeito das controvertidas eleições para presidente de 2000 em EEUU, mas Thom Yorke negou isto, dizendo que o título do álbum tem um sentido mais amplo e que, se só se referisse a essas eleições, seria bastante superficial. A banda tem comentado que temiam uma represália nos Estados Unidos pelo título e as letras políticas do disco, e que se sentiram aliviados quando esta não ocorreu.

Hail to the Thief debutó no posto 3 no chart Billboard em EE. UU., sendo o quarto álbum consecutivo da banda em debutar no número 1 em Grã-Bretanha . O primeiro single, There, There, chegou até o posto 4 nos charts britânicos, seguindo-lhe Go to Sleep e 2+2=5 (que atingiram os postos 12 e 15, respectivamente).

Após o lançamento do disco a banda embarcou-se em uma gira mundial de ao redor de um ano, mas esteve marcada por longos descansos; já para esta época a maioria dos membros de Radiohead tinham famílias e filhos. A muitos pareceu-lhes que a banda estava bem mais relaxada que em seus anteriores giras, rindo em suas entrevistas e dançando no palco. Após terminar gira-a (em meados do 2004) a banda começou a compor novo material, mas posteriormente tomaram-se um descanso devido ao nascimento do filho de Ed Ou'Brien. Livre de qualquer obrigação por contrato, Radiohead passou o resto do 2004 descansando e trabalhando em projectos em solitário, gravando juntos esporadicamente. Também lançaram um DVD: The Most Gigantic Lying Mouth of All Time.

Pré In Rainbows (2005-2007)

Radiohead voltou ao trabalho a princípios de 2005. Como resultado do trabalho da banda, Thom e Jonny estrearam uma nova canção: "Arpeggi", em março de 2005. Pouco depois Thom interpretou um set acústico com "Nude" (apodada "Big Ideias"), velha canção na que levavam trabalhando mais de 10 anos e que tinha sido tocada dantes somente em apresentações ao vivo; “House of Cards”, uma nova canção; revivendo “Reckoner” (que também não tinha saído em um disco) e “Last Flowers [to the Hospital]”, um tema que ficou do período de OK Computer. Radiohead não tocou ao vivo no 2005.

Em setembro de 2005 a banda gravou uma nova canção (“I Want None of This”) para o álbum de caridade de War Child: Help: A Day in the Life, uma secuela do compilado de 1995 para o qual Radiohead colaborou com “Lucky”. O álbum vendeu-se muito por Internet, e a canção de Radiohead foi a mais descarregada do disco.

Radiohead retornou aos estudos no final de 2005, publicando de vez em quando seus avanços em seu blog “Dead Air Space”. As gravações continuaram a princípios de 2006, mas desta vez a banda elegeu a Mark “Spike” Tent como produtor em vez de Nigel Godrich, com quem tinham trabalhado desde os tempos de OK Computer. Segundo Ed Ou'Brien, a mudança realizou-se em bons termos e deveu-se a que se sentiam muito cómodos trabalhando com Godrich, e a que queriam se desafiar a eles mesmos. No entanto, Nigel seguiu de perto suas sessões de gravação e trabalhará com a banda no futuro.

Desde maio a junho de 2006 a banda tocou na Inglaterra e em grandes cidades da Europa e Norteamérica, regressando a Europa para dar mais concertos em agosto de 2006. Thom também mencionou que têm planeado o lançamento de um novo DVD em 2007 com sua actuação no recital de Bonnaroo.

Além de interpretar velhas canções e novas versões de “Arpeggi”, “Nude” e “House of Cards”, Radiohead apresentou 10 novas canções em 2006: "Bangers 'n' Mash", "Jigsaw Falling into Place" (dantes "Open Pick"), "15 Step", "4 Minute Warning", "Spooks", "Bodysnatchers", "Go Slowly", "Videotape", "Down Is the New Up" e "All I Need".

Radiohead passou o resto do 2006 preparando seu novo material para lançá-lo em 2007. Durante aquele período Yorke disse que não pensavam voltar a sair de gira até que o álbum estivesse completo.

In Rainbows (2007 - 2009)

No dia 1 de outubro de 2007, após quase 4 anos de espera, Radiohead anunciou em seu lugar site que seu novo álbum, InRainbows , estava terminado e que podia se efectuar uma pré-compra do mesmo em formato digital para descarga ou em formato físico como envio postal. Esta decisão tomou-se sem ter concretado ainda nenhuma assinatura discográfica para a distribuição dos discos, possível causa do particular método usado. O formato físico do álbum compreende dois CD e dois discos de vinilo, bem como extras em forma de fotografias digitais e librillo de letras. A maior novidade do outro sistema de distribuição, a descarga, tem sido que o utente-comprador pode pôr seu próprio preço a In Rainbows , o adquirindo inclusive gratuitamente desde o site InRainbows . A descarga activou-se o 10 de outubro de 2007, e fechou-se no final desse ano.

Radiohead assinou um contrato com a discográfica XL Recordings para distribuir o material de forma convencional, o qual se pôs à venda o 31 de dezembro de 2007 em todo mundo, excepto nos Estados Unidos, onde saiu em um dia depois. Apesar da operação de lançamento prévia via Internet de maneira praticamente gratuita, In Rainbows debutó no número 1 das listas inglesas quando a princípios do 2008 lançaram o formato CD nas lojas de discos, e a placa esteve considerada entre os melhores discos do 2007, e um dos melhores de sua carreira, em praticamente todos os meios de ocidente, desde Spin e Rolling Stone até Wired.^[36]

In Rainbows é um disco de rock basicamente. A batería de Philip Selway toma um papel nunca dantes tão importante na música da banda e onde as guitarras de Jonny Greenwood trabalham em torno de capas que se vão adicionando uma depois de outra desde o uso mínimo da guitarra até construções sónicas complexas em uma mesma melodia. Thom Yorke procura a maior contundência em uma expressão clara de ânimos e imagens na cada canção. A diferença de sua placa anterior, apela-se mais ao que possam lhes dar as melodias combinadas de guitarra, baixo e batería, depois de um processo de aprendizagem de uma década e meia por caminhos variados, deixando ao sampler como uma capa mais de agregado à estrutura geral, apresentando um disco de canções em si, ainda que possa se ler também como uma obra compacta. As guitarras recobram um forte protagonismo, aumentando seu volume e peso em canções como "Bodysnatchers" ou procurando punteos mais deudores do jazz ou o rockabilly como "Jigsaw Falling Into Place" ou "15 Step" ou atingindo novas cotas dentro do rock alternativo com "Weird Fishes/Arpeggi", sempre in crescendo dentro do esquema melódico. O álbum não deixa de explorar novas possibilidades sonoras voltando a seus instrumentos de base, consolidando um set de canções pensadas para ser tocadas ao vivo (o álbum se tocou ao vivo em um ano dantes de se lançar a modo de ensaio e revisão das mesmas), ampliando o panorama sonoro da banda dentro do espectro musical actual (inclusive tocando tangencialmente armatostes sónicos como o dub de Burial) e sem perder sua identidade como banda de rock.

O grupo anuncia a Jigsaw Falling Into Place como primeiro single. O video sai o 14 de janeiro do 2008 em Reino Unido, ao mesmo tempo que a edição em CD. O segundo single, Nude, sai o 31 de março, apesar de não se editar um video oficial. O tema All I Need, quinto do álbum, usa-se como promo em MTV para a campanha MTV EXIT no dia 1 de maio, acompanhado de um video que seria posto a disposição de MTV para outros canais de televisão.

Como forma de vingança (qualificada pelos meios dessa forma), EMI lança o 2 de junho uma série de discos chamada Radiohead: The BestOf , que dispõe os grandes sucessos do grupo entre 1992 e 2003.

Em julho do 2008 o grupo estreia seu terceiro singelo, House Of Cards, cujo video foi filmado sem câmaras, utilizando uma técnica para capturar imagens fazendo rotacionar um laser a 360 graus.

Anteriormente os músicos organizaram um concurso com Aniboom onde a proposta era realizar um video animado com algum tema de In Rainbows. Os finalistas atraíram tanto os gustos da banda que teve 4 ganhadores em vez de 1. O dinheiro do prêmio (10.000 dólares) dos ganhadores adicionais foi fornecido pela mesma banda. O video de "Reckoner" realizado por um dos ganhadores foi declarado oficial e subido na página oficial da banda em meados de outubro do 2008.

Na 51º entrega dos prêmios Grammy, Radiohead ganhou o prêmio ao melhor álbum de música alternativa por seu disco "In Rainbows". A entrega levou-se acabo em Los Angeles, onde também Radiohead se apresentou ao vivo. Naquela apresentação somente estiveram presentes Jonny Greenwood e Thom Yorke, respaldados por uma banda de marcha americana que, em conjunto, interpretaram o tema "15 Step" do álbum premiado.

Em março de 2009, continunando com gira-a do álbum "In Rainbows", visitaram Latinoamérica. Depois de 15 anos, apresentaram-se em México, e, pela primeira vez, no Brasil, Argentina, Chile^{[37] [38]}

Novo álbum (2010 -)

Em maio do 2009, o bajista da banda, Colin Greenwood, encarregou-se de difundir por diferentes meios (BBC News, NME, entre outros) que o grupo já teria começado a ensayar o que seria seu novo álbum de estudo.

Greenwood aclara que têm muitas ideias no que se refere ao disco, mas que ainda não decidem nada se não até que esteja terminado, por agora tem declarado que se encontram "recortando e colando". O encarregado de produzir este disco seria Nigel Godrich, quem tem produzido todos os álbuns de Radiohead desde Ok Computer.^[39] .^[40]

A banda já mostrou temas novos, o primeiro destes, conhecido pelos fãs como Super Collider, se estreou em um concerto em Dublín , Irlanda o 6 de junho de 2008 , tocada só por Thom Yorke no piano.^[41]

O 19 de julho de 2009, Thom Yorke deu um concerto como solista no festival Latitude, no qual apresentou uma canção nova, telefonema The Present Tense. Anteriormente têm circulado gravações da banda inteira tocando-o em ensaios.^{[42] [43]}

O 5 de agosto, lançou-se por internet um tema para comemorar ao último soldado que combateu nas trincheras européias durante a primeira guerra mundial, o recentemente falecido Harry Patch. O tema chama-se Harry Patch (In Memory Of) e o preço a pagar para obtê-lo é 1 £, o arrecadado ira a benefício da Legión Britânica, uma organização de caridade para veteranos do as forças armadas de Grã-Bretanha.^[44]

O 17 de junho, Jonny Greenwood publicou na página site oficial da banda uma nova canção, telefonema "These Are My Twisted Words", produzida e misturada por Nigel Godrich, que pode ser descarregada através da loja em linha Waste.uk.com ou por médio de um torrent.

Este novo lançamento, podendo ser obtido baixo nenhum custo, vem contido em um arquivo removível, que contém o audio em formato Mp3 (320 kbps) e arquivos com informação extra sobre a gravação e arte.

Trabalhos solistas

No final dos 90, Ed Ou'Brien compôs algumas partes do "soundtrack" do show televisivo britânico Heureca Street. O "soundtrack" lançou-se em formato CD pela BBC. Ou’Brien contribuiu tocando a guitarra em várias canções de Enemy of the Enemy, um álbum da Asian Dub Foundation no que também participa Sinéad Ou'Connor.

Em 2003 Jonny Greenwood lançou Bodysong, um "soundtrack" instrumental que compôs para o documental do mesmo nome, dirigido por Simon Pummell. O "soundtrack" inclui diversas sons orquestales, a maioria processada electronicamente, abarcando desde cuartetos de sensatas a pianos e as ondas martenot. Este foi o primeiro álbum de um membro de Radiohead como solista, ainda que o irmão de Jonny, Colin, participa tocando o baixo e programando. O engenheiro de Radiohead, Graeme Stewart também colaborou no projecto. Greenwood também aparece no álbum de Pavement , Terror Twilight, tocando a harmônica e a guitarra em várias canções. Jonny Greenwood também aparece no "soundtrack" do filme Harry Potter 4, compartilhando o palco com o vocalista da aclamada banda britânica "Pulp", Jarvis Cocker, com o singelo "This is The Night". Greenwood participa na banda sonora do novo filme de Paul Thomas Anderson There Will Bê Blood, protagonizada por Daniel Day-Lewis.

O primeiro álbum solista de Thom Yorke, The Eraser, foi lançado o 10 de julho de 2006 por XL Recordings (o mesmo selo dos White Stripes) em Grã-Bretanha e em um dia depois em EE. UU.. Inicialmente planeado como um álbum de electrónica instrumental, Yorke tenta “purgar suas tentaciones electrónicas” (Os Inrockuptibles, agosto de 2006) com canções de corte artesanal e afastando do formato “comum” de canções. A respeito das sessões de gravação, Yorke disse: “Sentia-me como um menino no aula quando o maestro lhe dá as costas... Sentia essa sensação de prazer e de jogo. Outra coisa apasionante na gravação deste disco foi a ausência de um futuro planificado: não tinha uma carreira projectada, senão só a liberdade de fazer”. Yorke também aclara que é injusto falar do disco como um “trabalho solista”, já que isso “não soa bem”^[45] e que contou com grande ajuda por parte do produtor do disco Nigel Godrich. Das canções de The Eraser, Radiohead interpretou ao vivo só “Cymbal Rush” e “The Clock”.

Em setembro de 2009, Yorke publica dois temas editados em um singelo; "Feeling Pulled Apart By Horses", que data das sessões do ano 2001, e a inédita "The Hollow Earth".

O 2 de junho de 2010, o baterista Phil Selway anuncio o lançamento de seu primeiro trabalho como solista.^[46]

Portadas e arte de discos

Além de sua música, Radiohead caracteriza-se por uma curiosa arte em seus discos. O artista gráfico Stanley Donwood é outro colega da banda que produziu, junto com Yorke (quem com frequência aparece baixo o pseudónimo "Tchock", "Tchocky", "Dr. Tchock", ou "The White Chocolate Farm"), toda a arte visual da banda (excepto os videoclips), desde o EP My Iron Lung. Para Radiohead, Donwood tem criado arte que vai desde pinturas ao óleo até imagens criadas por computador e até collages (como os que aparecem em OK Computer). Donwood prefere trabalhar no mesmo lugar no que a banda está a gravar, para assim encontrar um "equivalente visual" a seu som. Assim, o trabalho de Stanley tem influído na imagem pública da banda e é responsável por vários dos “logos” ou imagens com os quais se identifica a Radiohead. Os temas que aparecem em sua arte aparecem como catalizador dos temas que trata Yorke em suas letras, e junto com este ganhou um Grammy em 2002 por uma edição especial de Amnesiac em forma de livro. A relação entre Yorke e Downwood arrasta-se desde os tempos em que ambos estudavam arte na Universidade de Exeter.

Discografía

Álbuns de estudo

• Pablo Honey (1993)
• The Bends (1995)
• OK Computer (1997)
• Kid A ( 2000)
• Amnesiac (2001)
• Hail to the Thief (2003)
• In Rainbows (2007)

Referências

Notas

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Radiohead.Commons
• Lugar oficial de Radiohead
• Discografía
• Radiohead em Last.fm.
• MySpace.com/radiohead
• Concerto ao vivo gratuito
• Videos musicais de Radiohead em Babelsound

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