Ramones

Ramones

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Ramones
Os Ramones tocando ao vivo em Oslo , Noruega, o 30 de agosto de 1980 . De esquerda a direita: Johnny Ramone, Dee Dee Ramone e Joey Ramone.
Informação pessoal
Origem	Nova York,  Estados Unidos
Informação artística
Género(s)	Punk
Período de actividade	1974 - 1996
Discográfica(s)	Sire Records Radioactive Records Chrysalis Records
Site
Sitio site	www.officialramones.com
Membros
Joey Ramone Johnny Ramone Tommy Ramone Dee Dee Ramone C.J. Ramone Marky Ramone Richie Ramone Elvis Ramone

Ramones foi uma banda de punk formada em Forest Hills, no distrito de Queens , Nova York, Estados Unidos, no ano 1974.

Pioneiros e líderes do naciente punk rock,^{[1] [2]} cimentaron as bases deste género musical com composições simples, minimalistas, repetitivas e letras muito simples ou inclusive sem sentido, em clara oposição à pomposidad e a fastuosidad das bandas que triunfavam no mercado dos anos 1970:^{[3] [4]} os longos sozinhos de guitarra, as complexas canções de rock progressivo e suas enigmáticas letras.^[5] Seu som caracteriza-se por ser rápido e directo, com influências do rockabilly dos anos 1950, o surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, as bandas de garotas dos 60's como The Shangri-As e o garage proto-punk de MC5 e The Stooges.^[6]

Ramones liderou a primeira onda do punk em Nova York, compartilhando o palco do CBGB com Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie e Richard Hell, entre outros, e servindo de inspiração para a grande maioria das bandas de punk surgidas na década dos 70.^[7] Sendo uma das bandas mais importantes da história do rock, sua influência se percebe em quase todas as formações de punk posteriores.^{[8] [7]}

Ao longo de sua carreira, os Ramones publicaram 14 discos de estudo e várias recopilaciones e discos ao vivo, fazendo um total de 21 álbuns. Apesar de sua fama actual, o grupo só conseguiu um disco de ouro graças ao recopilatorio Ramonesmania em 1988 , e só dois de seus álbuns conseguiram ultrapassar o top 50 no Billboard estadounidense.^[9] Nenhum de seus singelos conseguiu repercussão comercial.^[2] A banda dissolveu-se em 1996 . Três de seus quatro membros originais (Joey Ramone, Johnny Ramone e Dee Dee Ramone) morreram em um intervalo de oito anos desde o desaparecimento da banda. Em 2002 o grupo foi incluído no Rock & Roll Hall of Fame.

História

Formação e primeiros passos (1974 - 1979)

O embrião dos Ramones começou a gestarse em Forest Hills, um bairro de classe média de Queens , Nova York, onde viviam todos seus membros fundadores.

Jeffrey Hyman era um adolescente desempregado, filho de um casal divorciado, que ocupava seu tempo tocando a batería e coleccionando discos, enquanto sua mãe tentava inculcarle o interesse pela pintura e seu pai lhe pedia que seguisse com seu negócio de camiões.^{[3] [7]} Jeffrey sofria um transtorno obsesivo-compulsivo que precisou seu rendimento em um centro psiquiátrico.^[10] No final dos 60 fez parte de uma banda de glam rock de curta vida chamada Sniper.^[11] John Cummings tinha sido membro de uma academia militar à que entrou por mandato de sua mãe. Como amigo da infância de Jeffrey, tentou formar um grupo com ele e outro amigo durante sua etapa no instituto. No final dos 60 fundou uma banda de garage rock chamada Tangerine Puppets junto com Thomas Erdelyi, um húngaro de nascimento que levava inmerso no mundo da música desde muito dantes que seus futuros parceiros. Douglas Colvin passou toda sua infância na Alemanha devido ao trabalho de seu pai,^[12] membro da Divisão de Investigação Criminosa do exército estadounidense. Mudou-se a Nova York com sua mãe e suas irmãs aos 14 anos, e quando entrou no grupo era o único dos componentes que tinha um trabalho (cabeleireiro).^[11]

A princípios dos 70, Jeffrey era cantor em uma banda local. Em um de seus concertos conheceu a Douglas, a quem voltou a ver em um concerto dos New York Dolls. John era amigo de Douglas e também amigo de Jeffrey (esteve com seu irmão Mitch Hyman na mesma banda), e a sua vez amigo de Thomas.^[11] Deste modo, o primeiro alinhamento do embrião dos Ramones tinha como integrantes ao guitarrista John Cummings, o guitarrista rítmico e vocalista Douglas Colvin, o batería Jeffrey Hyman e Richie, um amigo de todos, ao baixo, quem acabaria abandonando ao pouco de começar.^[11] Thomas actuaria como representante do grupo, e foi o que conseguiu a primeira sala de ensaios do grupo, Performance Studio, em Manhattan .^[9] Nesta sala tocaram seu primeiro concerto, o 30 de março de 1974 ante uma audiência de 30 pessoas e com um repertorio composto unicamente por versões de outros artistas.^[11] Neste concerto a banda já era conhecida como Ramones, um nome inventado por Douglas.^[13] A partir desse momento, todos os membros levariam o apellido Ramone (o mesmo que utilizava Paul McCartney no período Silver Beetles ),^[13] de modo que os três membros seriam conhecidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) e Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este primeiro concerto resultou um desastre, causado principalmente pela imposibilidad de Dee Dee de tocar e cantar ao mesmo tempo. Como solução, Dee Dee se dedicou só ao baixo e Joey se fez com o posto de cantor. Para rechear seu oco na batería elegeu-se a Thomas, o representante e amigo dos componentes, que passou a se chamar Tommy Ramone.^[6]

O 16 de agosto produziu-se seu debut sério em um local chamado CBGB. A partir desta primeira actuação passaram a tocar ali uma vez à semana junto com outros músicos emergentes como Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith ou Television.^[11] Seu primeiro concerto fora de Nova York teve lugar como teloneros de Johnny Winter ante 20.000 pessoas em Waterbury , Connecticut, e foi um soado desastre.^{[11] [6]} Em dezembro desse ano gravaram uma demo de 15 canções produzidas por Tommy, das quais sete iriam parar ao primeiro álbum e dois ao segundo. Outras duas foram publicadas em All the Stuff (and More), enquanto ainda há quatro destas canções inéditas.

Em junho de 1975, uma companhia discográfica semidesconocida, Sire Records, ofereceu-lhes gravar um singelo, mas declinaron a oferta. Linda Stein, a mulher de um dos fundadores desta companhia, Seymour Stein, lhes tinha visto actuar no CBGB e lhes recomendou a seu marido, que conseguiu convencer a Sire para lhes oferecer um contrato de cinco anos.^[11] O 2 de fevereiro de 1976 , os Ramones começaram a gravar seu primeiro álbum, Ramones, com um orçamento de 6.400 dólares,^[14] em contraste com os altos orçamentos que gastavam os grandes grupos de rock.^[2] Duas semanas e meia depois, o disco já estava terminado, e saiu à luz o 23 de abril. O 10 de maio compartilharam palco com a banda inglesa Dr. Feelgood. Este concerto foi presenciado por um empresário inglês que lhes ofereceu realizar um concerto no Roundhouse de Londres o 4 de julho junto com o grupo de San Francisco The Flamin' Grooves e os ingleses The Stranglers. O concerto resultou um sucesso e allanó consideravelmente o caminho às bandas inglesas de punk como Sex Pistols ou The Clash.^[13] Deste concerto diz-se que o presenciaron os futuros líderes destas bandas que fá-se-iam famosas pouco depois, um facto falso já que nesse mesmo dia The Clash se encontrava teloneando aos Sex Pistols no Black Swan de Sheffield .^[15] O concerto dos Ramones no Roundhouse está considerado como um momento crucial no desenvolvimento do punk em todo mundo.^[2]

Os seguintes dois álbuns foram publicados em 1977 baixo os nomes de Leave Home e Rocket to Russia, este último alabado pela revista Rolling Stone como "o melhor rock & roll americano do ano". Ambos álbuns foram produzidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia contém os três únicos singelos que conseguiram entrar nas listas de sucessos dos Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (posto 66) e "Do You Wanna Dance" (posto 86).^[2] O 31 de dezembro de 1977 gravaram o directo It's Alive, um álbum duplo que recolhe sua actuação no Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado em 1979 só na Europa e Ásia.^[2] O título é uma referência ao filme de terror do mesmo nome. Tommy, cansado de fazer giras com o grupo, abandonou a banda para ser produtor,^[11] e foi substituído por Mark Bell, que acedeu ao posto com o nome de Marky Ramone. Marky tinha trabalhado anteriormente com um grupo de rock sureño chamado Dust, que publicou dois álbuns em 1971 e 1972, e tinha gravado junto a Richard Hell o disco Blank Generation.^[11]

Em 1978 a banda publicou o primeiro álbum com seu novo membro, Road to Ruin. Este álbum inclui pela primeira vez na discografía dos Ramones canções com guitarras acústicas, várias baladas, o primeiro sozinho de guitarra de Johnny e as duas primeiras canções a mais de três minutos, ainda que os resultados de vendas seguiram sendo desfavoráveis. Não obstante, a canção "I Wanna Bê Sedated" converteu-se em uma das mais famosas do cuarteto nova-iorquino.^[16]

1980-1989

Depois do debut da banda na indústria do cinema no filme Rock 'n' Roll High School, dirigida por Allan Arkush e produzida por Roger Corman (1979), o legendario produtor Phil Spector, que tinha atingido a fama produzindo discos das Ronettes, os Beatles e Tina Turner entre muitos outros, se interessou pela banda e produziu seu álbum End of the Century em 1980 ,^[13] que ascendeu até o posto 44º nos Estados Unidos, sendo o disco que mais alto chegou nas listas de sucessos na carreira da banda.^[2] No entanto, o resultado não satisfez aos membros do grupo, alegando diferenças entre eles e Spector, quem chegou a apontar a Dee Dee com uma pistola para que repetisse um riff.^{[13] [17]} Em várias entrevistas, Johnny declarou que ele sempre tinha estado a favor do punk mais agressivo, enquanto End of the Century apresenta um material mais apartado do som clássico do grupo devido à influência de Spector, destacando o som suave de "Baby, I Love You" (uma versão das Ronettes que, não obstante, se converteu no singelo mais exitoso do grupo, atingindo o oitavo lugar no Reino Unido),^[2] bem longe do característico punk do cuarteto nova-iorquino. Apesar das diferenças musicais, o álbum resultou um sucesso de público e a banda dirigiu-se pela primeira vez a Espanha , onde deram três concertos.

Em 1981 , o cuarteto publicou o disco Pleasant Dreams, que continuou a senda estabelecida por End of the Century ao apresentar um punk muito menos agressivo que nos quatro primeiros álbuns. Nesta ocasião o produtor foi Graham Gouldman, componente do dúo britânico de música pop 10 cc.^[1] Em posteriores declarações, Johnny disse que tomar esta direcção foi uma decisão da companhia discográfica em uma vã tentativa por atrair a atenção do público estadounidense. Nesta época começaram as primeiras diferenças sérias entre componentes e os primeiros problemas com as drogas e o álcool. O 1 de agosto os Ramones converteram-se na primeira banda entrevistada na MTV, que por aquele então dava seus primeiros passos, ainda que com a expansão do canal a banda saiu de sua programação.^[6]

Para esta época começaram os primeiros problemas sérios entre os membros da banda, especialmente entre Joey e Johnny. Ambos músicos tinham sido fonte de múltiplas discussões anteriormente, especialmente políticas (enquanto Johnny era um firme conservador, Joey se considerava como uma pessoa de esquerdas),^[6] e continuaram na tortuosa gravação de End of the Century: por um lado, Johnny tentava que o grupo seguisse a senda dos primeiros discos do grupo, enquanto por outro, Joey queria explorar outros caminhos musicais para além do punk.^[6] Sua relação chegou ao limite quando Johnny lhe "roubou" a Joey sua noiva, telefonema Linda Danielle, para acabar se casando com ela.^[18] Ante isto, Joey compôs a canção "The KKK Took My Baby Away" (incluída em Pleasant Dreams) em referência a este acontecimento ("KKK" são as siglas do Ku Klux Klan, o que põe de manifesto as tendências conservadoras de Johnny). Em uma entrevista a Johnny Ramone pouco dantes de morrer, este disse: "Levávamos-nos mau de qualquer modo. A situação não ajudou, mas também não nos púnhamos de acordo em nada. Não sei. Simplesmente, éramos diferentes". A relação entre o vocalista e o guitarrista nunca pôde se recuperar completamente, e permaneceu assim até a morte de Joey em 2001 .^[18]

Depois da edição de Subterranean Jungle em 1983 , Marky Ramone foi despedido do grupo por causa de seus problemas de alcoholismo .^[6] Este disco põe de manifesto os problemas criativos do grupo, ao camuflar em duas canções o riff de "Blitzkrieg Bop" e incluir três versões de outros artistas em uma ligeira viragem para o new wave.^[19] Ademais, Johnny Ramone foi ferido em uma briga e teve que passar por uma delicada operação na que sua vida chegou a correr perigo, ainda que pôde se recuperar satisfatoriamente.^[11] Depois da volta de Johnny, o objectivo era suplir a baixa de Marky, e o eleito foi Richie Ramone (nascido como Richard Reinhardt).

Uma vez superadas as dificuldades, a banda reapareceu com o disco Too Tough to Die (Demasiado duro para morrer, nome que prove do incidente de Johnny) em 1984 , produzido por Tommy Ramone. Este álbum resultou uma volta às raízes musicais do grupo depois dos falhanços dos três anteriores trabalhos e apresenta seu primeiro tema instrumental, "Durango 95". Alguns críticos musicais consideram que este foi o último álbum de qualidade da banda.^[20]

Em 1986 , os Ramones foram convidados a gravar a banda sonora do filme Sid and Nancy, que narra nos últimos anos de vida do bajista dos Sex Pistols Sid Vicious. Durante a gravação teve vários problemas com o contrato, que foi finalmente cancelado. No entanto, o grupo aproveitou algumas das canções compostas para este projecto frustrado para introduzir no álbum Animal Boy, que viu a luz nesse mesmo ano. Este trabalho foi produzido por Jean Beauvoir, membro de Plasmatics , e apresenta tanto canções agressivas como canções mais comerciais. Uma das canções deste trabalho, "Bonzo Goes to Bitburg", fala sobre a visita de Ronald Reagan a um cemitério nazista.^{[1] [21]} O revuelo que causou e os protestos do próprio Johnny Ramone obrigaram à mudar de título nas edições do álbum nos Estados Unidos a "My Brain Is Hanging Upside Down".^[21]

Em um ano depois gravou-se o último álbum com Richie, que levou por título Halfway to Sanity e que foi produzido por Daniel Rei, ex guitarrista de Shrapnel (outro dos grupos da cena de Nova York). Richie abandonou a banda em agosto de 1987, molesto com o trío porque, depois de cinco anos, não tinham compartilhado os benefícios da venda de t-shirts com ele.^[6] Richie foi substituído por Clem Burke (Elvis Ramone), de Blondie .^[11] Segundo Johnny, os concertos com Burke foram um desastre, e foi despedido depois do segundo porque não era capaz de seguir o ritmo do resto ao tocar.^[6] Sua substituição foi um sobrio e recuperado Marky Ramone.

As mudanças na formação continuaram em 1989 , com a saída de Dee Dee Ramone, por aquele então o compositor mais prolífico do grupo,^[6] após a publicação de Brain Drain. Dee Dee foi reposto por Christopher Joseph Ward (C.J. Ramone), que manteve seu posto até a ruptura do grupo. No entanto, Dee Dee continuou compondo para a banda,^{[2] [22]} apesar de começar uma breve e infructuosa carreira como rapero baixo o nome de Dee Dee King,^[13] ainda que dantes tinha adoptado o seudónimo de Dougie Fresh.^[11] Seu debut como rapero saiu ao mercado com o título de Standing at the Spotlight em 1989 .^[12]

Ramones em uma apresentação ao vivo em Seattle de 1983 .

1990-1996

Em janeiro de 1990 Joey Ramone sofreu um acidente durante um concerto no Ritz de Nova York no qual sofreu um rompimento de ligamentos cruzados em seu tornozelo que lhe obrigou a manter seis semanas de repouso.^[11] Nesse ano, Sire Records lançou All the Stuff (and More), um álbum duplo onde se incluíram versões reeditadas de seus dois primeiros discos e outras dêmos e temas inéditos que serviu para dar a conhecer os inícios do grupo naqueles países nos que não tinham sido publicados os primeiros álbuns (como, por exemplo, Espanha).^[11]

Pouco depois, o grupo viajou a Toronto e actuou no filme de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, um filme inspirado na série do mesmo nome transmitida no final dos anos 1960.^[11] Ademais, os Ramones organizaram concertos no Canadá, Bélgica, Suécia e Finlândia e tocaram no primeiro festival de música realizado depois da reunificação da Alemanha. Nos shows tocaram novamente junto a Iggy Pop e na Bélgica fizeram-no com Sonic Youth e The Pogues.

No ano 1991 editou-se Louco Live, um álbum gravado ao vivo em Barcelona , Espanha, que recebeu más críticas ao ser comparado com It's Alive.^[11] A sua vez, o 26, 27 e 28 de abril de 1991 os Ramones fizeram sua segunda incursão em Buenos Aires, Argentina apresentando no estádio Fazes Sanitárias. Em julho desse ano, Marky e Joey participaram como panelistas do seminário Rock the Vote, uma entidade encarregada do registo de votantes e a adopção de incentivos para que a gente participe na política activamente. Os Ramones filmaram um vídeo para esta organização que se difundiu por MTV .

Em um ano mais tarde a banda gravou Mondo Bizarro, álbum editado por Radioactive Records e produzido por Ed Stasium que contou novamente com a participação de Dee Dee Ramone na composição de dois temas.^[23] O 16 de setembro os Ramones apresentaram-se novamente na Argentina realizando quatro shows a sala cheia no estádio Fazes Sanitárias, dando também vários concertos em Espanha.

O seguinte disco do grupo foi Acid Eaters, um álbum de versões de temas dos anos 60 gravado em tão só em uma semana. Já em 1995 , dois anos após Acid Eaters, o grupo gravou o que seria seu último álbum de estudo, Adeus Amigos!, onde Daniel Rei e Dee Dee Ramone colaboraram activamente na composição.

Mais tarde nesse ano, os Ramones tocaram seis dias seguidos com todas as entradas vendidas no estádio Fazes Sanitárias da Argentina. Os telonearon bandas importantes da cena punk argentina como Flema, Attaque 77, 2 minutos, Dupla Força, Mau Momento, Corrente Perpétua e Superuva e o grupo tocou "Spider-Man" (pela primeira vez) e "R.A.M.Ou.N.E.S." (uma canção original de Motörhead que compôs Lemmy Kilmister a modo de homenagem ao cuarteto nova-iorquino) ao vivo.^[11]

O 26 de fevereiro de 1996 a banda tocou em The Academy, Nova York em um recital que daria lugar ao álbum ao vivo Greatest Hits Live. O 16 de março desse ano Ramones voltou uma vez mais à Argentina para dar seu último concerto em Sudamérica e, segundo o que tinham calculado, o último de sua carreira. O grupo encheu o estádio Monumental do Clube Atlético River Plate com 45.000 pessoas presenciando o recital.^[24] No entanto, pouco depois Ramones decidiu tocar em alguns recitais do festival Lollapalooza nos Estados Unidos dantes de sua separação. Seu último recital foi o 6 de agosto de 1996 , em The Palace, Los Angeles e seu último disco, We're Outta Here, contém a gravação desse concerto.

Johnny Ramone em concerto com o grupo em Porto Alegre em 1991 .

Depois da ruptura

Após a frustrada incursão no mundo do rap, Dee Dee regressou ao punk com seu disco solista I Hate Freaks Like You, na volta do bajista original dos Ramones ao som de seu antigo grupo. O disco foi publicado em 1996 e gravado em Holanda .^[25]

O 20 de julho de 1999 , Dee Dee, Joey, Johnny, Marky, C. J. e Tommy apareceram juntos em uma loja da corrente de música Virgin em Nova York para assinar autógrafos. Esta foi a última vez que se reuniram os exmiembros do grupo dantes da morte de Joey o 15 de abril de 2001 por causa de um linfoma.^[3] Os trabalhos inacabados de Joey foram reunidos no álbum Dom't Worry About Me .^[26] Em homenagem a sua memória, a prefeitura de Nova York descobriu uma placa com seu nome no canto entre as ruas Bowery (a rua na que estava o CBGB) e 2nd Street em novembro de 2003, passando a chamar Joey Ramone Place.^[27]

Placa da Praça Joey Ramone em Nova York.

Em 2002 , Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy e Marky Ramone foram incluídos no Salão da Fama do Rock and Roll, o que foi um dos últimos aparecimentos de Dee Dee dantes de sua morte. O 5 de junho desse mesmo ano foi encontrado morrido em sua casa de Hollywood por causa de uma sobredosis de heroína.^[12]

Em fevereiro de 2003 saiu à venda o CD We're a Happy Family. A Tribute to Ramones, um disco de versões dos temas mais famosos da banda coordenado por Rob Zombie (líder de White Zombie) e Johnny Ramone, no que participaram artistas como Ou2, Rede Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring e o próprio Rob Zombie.^[28]

No verão de 2004 publicou-se um documental sobre a banda, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone morreu o 15 de setembro depois de uma luta contra um cancro de próstata.^[29] Em um ano depois, em comemoração de sua morte, abriu suas portas o primeiro museu dedicado à banda em Berlim , Alemanha, com uma colecção de quase trezentos objectos relacionados com o cuarteto nova-iorquino.^[30]

Ao longo de 2006 estreou-se um musical de teatro chamado Gabba Gabba Hey baseado na história dos Ramones, no que se incluem dezoito canções do grupo nova-iorquino e que contou com a participação de Tommy Ramone, tanto na produção do mesmo como em cena.^[31]

Em outubro de 2007 publicou-se um DVD ao vivo chamado It's Alive 1974-1996, com 118 canções tocadas em 33 concertos que repasan a carreira musical do grupo.

Estilo

Os Ramones fizeram parte da primeira onda do punk, que teve à cidade de Nova York como um de seus centros neurálgicos, junto com Londres.^[2] Além dos Ramones, surgiram em Nova York outros grupos de punk como Television, Blondie ou Talking Heads e artistas como Richard Hell e Patti Smith, mas que soavam diferentes aos Ramones.^[1] Enquanto estes grupos eram mais intelectuais e concebiam a música que faziam de um modo mais artístico, os Ramones compunham canções muito curtas de um punhado de conformes com letras muito simples ou inclusive sem sentido.^[1] O resultado foi uma fórmula que voltava às raízes do rock and roll dos 50 e 60,^{[32] [2]} dantes da chegada dos Beatles, mas com um tempo consideravelmente mais rápido que o deste género e que soava como algo totalmente novo.^[1]

A música minimalista, ruidosa e rápida está influída pela música pop com a que os membros da banda cresceram na década dos anos 50 e 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who,^[7] The Beatles e The Rolling Stones, bem como algumas das bandas de proto punk como The Stooges e New York Dolls.^[6] Também significa uma reacção contra o rock complexo e muito produzido de 70, com expoentes como Led Zeppelin ou os artistas de rock progressivo e que dominavam as listas de popularidade nesta década. Os Ramones foram considerados como os líderes da cena punk, obrigado em grande parte a seus quatro primeiros álbuns, que constituíram a base sobre a que se assentaram as demais bandas de punk posteriores.^[1] Este som influiu em boa medida ao da nova onda do heavy metal britânico que surgiu em Grã-Bretanha a mediados e finais dos 70, com bandas como Motörhead (que compôs a canção "R.A.M.Ou.N.E.S."), Judas Priest e Iron Maiden, bem como ao speed metal.^[2] A carreira dos Ramones nos anos 80 se adentró nos terrenos do hardcore punk, com álbuns como Too Tough to Die ou Halfway to Sanity, exercendo também uma considerável influência neste género.^[2]

Os Ramones e o resto de grupos de punk posteriores ajudaram a transladar o rock de estádio a clubes mais pequenos de acordo com a filosofia mais simples que prega este género musical.^[2] Em cena, a banda sempre se colocava de cara ao público, tendo o bajista e o guitarrista as pernas abertas e o instrumento inclinado entre elas. A Johnny Ramone não gostava os guitarristas que tocavam olhando para a batería, o amplificador ou de qualquer outra coisa que não fosse o público.

Conflitos internos

Durante a carreira dos Ramones, a tensão entre Johnny e Joey foi patente. Tinham ideias políticas contrárias, sendo Joey um liberal e Johnny um conservador. Suas personalidades também chocavam: Johnny provia de uma família militar que lhe inculcó valores de autodisciplina,^[33] enquanto Joey padecia transtorno obsesivo compulsivo.^[34] Johnny, que sentia fascinación pelo Nazismo e Adolf Hitler, em ocasiões atormentava a Joey com comentários antisemitas.^[35] A princípios dos 80, Johnny começou sair com a noiva de Joey, Linda, com quem mais tarde casar-se-ia. Como consequência e apesar de que seguiram tocando juntos, deixaram de se falar.^[36] Johnny não voltou a chamar até o dia de sua morte. Em um documental posterior disse que na semana após a morte do vocalista foi a pior de sua vida.

Aparte do conflito principal, o transtorno bipolar de Dee Dee e seu frequente vício às drogas também causaram numerosos roces.^[37] Tommy deixou a banda por ter sido ameaçado por Johnny, desprezado por Dee Dee, e ignorado por Joey".^[35] Conforme foram-se unindo novos membros, os assuntos de dinheiro e actuações foram fonte de conflito.^[38] Em 1997 Marky e Joey protagonizaram uma discussão na rádio sobre seus respectivos problemas com o álcool.^[39]

Imagem

Joey Ramone actuando em 1980.

A imagem dos Ramones em cena complementava a temática de seus temas e seus concertos. Todos os membros da banda saíam aos concertos com jaquetas de couro, pantalones vaqueiros rasgados, desportivas, t-shirts e cabelo longo,^[5] em honra às estrelas de rock dos 50,^[1] e pondo de manifesto que não era necessário vestir de maneira extravagante e luxuosa para tocar música rock.^[4] Esta moda enfatizava o minimalismo de sua música, que constituiu uma grande influência na cena nova-iorquina dos 70. Tommy Ramone recalcó que, tanto musical como visualmente, "estávamos influídos pelas bandas desenhadas, o trabalho de Andy Warhol e o cinema vanguardista".

O logo da banda foi criado pelo artista Arturo Vega,^[9] um amigo de Joey e Dee Dee que lhes ofereceu alojarse em seu andar.^[6] Vega produziu as t-shirts da banda, sua maior fonte de rendimentos, baseando a maior parte das imagens em uma fotografia em alvo e negro que tinha sacado de seu cinto com a hebilla da águia calva, e que aparecia na contraportada do primeiro álbum da banda.^[40] O artista inspirou-se em uma viagem a Washington D.C. para criar o logo: "Vi-os como a última banda de todos os americanos. Para mim, eles refletiam o carácter americano em general; uma quase infantil agresividad inocente. Então, a primeira vez que fui a Washington D.C., estava impressionado pela atmosfera oficial dos edifícios e organismos e com bandeiras por todas partes. Pensei, 'O grande selo do presidente dos Estados Unidos seria perfeito para os Ramones, com a águia sustentando as setas, para simbolizar a força e a agresividad que se usa contra qualquer que se atreva a nos atacar, e um ramo de oliveira, que se oferece àqueles que querem ser amigos'. Mas decidimos mudar um poquito. Em lugar do ramo de oliveira, tínhamos um ramo de macieira, já que os Ramones eram tão americanos como o pastel de maçã. E como Johnny era um fanático do basebol, pusemos à águia com um bate em lugar das setas".^[40]

No rollo do bico da águia originalmente punha "Look Out/Below" (Cuidado/Abaixo), mas foi mudado por "Hey ho! Let's go!" pelos gritos de abertura de "Blitzkrieg Bop", enquanto as cabeças de seta do escudo vinham de um desenho de uma t-shirt do próprio Vega. Onde no selo presidencial punha "Seal of the President of the United States" ao redor da águia, Vega pôs em seu lugar os nomes dos quatro membros da banda, que mudariam segundo os movimentos no alinhamento da mesma. Finalmente, Vega foi contratado também como o encarregado da iluminação da banda nos concertos e como encarregado do merchandising.

Membros

Membros originais

• Joey Ramone (19 de maio de 1951 - 15 de abril de 2001 ) (cujo nome real era Jeffrey Hyman) (voz) (1974-2000)
• Johnny Ramone (8 de outubro de 1948 - 15 de setembro de 2004 ) (cujo nome real era John Cummings) (guitarra) (1974-1996)
• Dee Dee Ramone (18 de setembro de 1952 - 5 de junho de 2002 ) (cujo nome real era Douglas Glen Colvin) (baixo) (1974-1989)
• Tommy Ramone (29 de janeiro de 1952 ) (cujo nome real é Thomas Erdelyi) (batería) (1974-1978)

Membros posteriores

• Marky Ramone (15 de julho de 1956 ) (cujo nome real é Marc Bell) (batería) (1978-1983, 1987-1996)
• Richie Ramone (11 de agosto de 1957 ) (cujo nome real é Richard Reindhart) (batería) (1983-1987)
• CJ Ramone (8 de outubro de 1965 ) (cujo nome real é Christopher Joseph Ward) (baixo) (1989-1996)
• Elvis Ramone (24 de novembro de 1955 ) (cujo nome real é Clem Burke e que só participou em dois concertos da banda em 1987) (batería)

Um membro anterior, Ritchie Ramone (não confundir com Richie Ramone), deixou a banda dantes do primeiro disco. O texto "Here envolvas Ritchie Ramone" ("Aqui jaz Ritchie Ramone") pode-se observar em uma lápida em um desenho do interior do álbum Rocket to Russia.^[11]

Discografía

Álbuns de estudo

• Ramones (23 de abril de 1976 ).
• Leave Home (10 de janeiro de 1977 ).
• Rocket to Russia (4 de novembro de 1977 ).
• Road to Ruin (22 de setembro de 1978 ).
• End of the Century (4 de fevereiro de 1980 ).
• Pleasant Dreams (29 de julho de 1981 ).
• Subterranean Jungle (fevereiro de 1983 ).
• Too Tough to Die (outubro de 1984 ).
• Animal Boy (maio de 1986 ).
• Halfway to Sanity (15 de setembro de 1987 ).
• Brain Drain (18 de maio de 1989 ).
• Mondo Bizarro (1 de setembro de 1992 ).
• Acid Eaters (dezembro de 1993 ).
• Adeus Amigos! (18 de julho de 1995 ).

Bibliografía

• Ignacio Juliá: Ramones. Edições Cátedra ISBN 978-84-376-1180-8
• Marcelo Gobelo: Os Ramones: Demasiado duros para morrer. Editorial Lenoir ISBN 978-84-935465-4-0

Referências

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Ramones.Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Ramones. Wikiquote

• Site oficial dos Ramones Em inglês.
• Site oficial de Joey Ramone Em inglês.
• Ramones.fi
• Página de fãs da Rússia Em russo e inglês
• Página sobre os ramones na Itália Em italiano.
• Ramoneros.com.ar (em espanhol) Com homenagens aos Ramones.
• MundoRamones.com.ar (lugar argentino em espanhol e inglês)
• Página finlandesa sobre os Ramones Em finés e inglês.
• Outro lugar argentino sobre os Ramones Em espanhol.

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