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Realismo pictórico

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Pintura realista de Jean-François Millet.

O Realismo pictórico, é um movimento que tenta plasmar objetivamente a realidade. Estende-se a todos os campos da criação humana ainda que teve uma importância especial na literatura. No caso concreto das artes plásticas, o realismo consegue a máxima expressão na França, quase exactamente, na metade do século XIX.

O realismo é um termo confuso e de muito difícil definição relativo às artes plásticas; em general, só alude a uma verdadeira atitude do artista em frente à realidade, na que a plasmación desta não tem que ser necessariamente copia ou imitação, ainda que sim se ajustar a uma verdadeira visão generalizada.

O objectivo do Realismo era conseguir representar o mundo do momento de uma maneira verídica, objectiva e imparcial. Portanto, o Realismo não pode idealizar. O manifesto baseava-se no seguinte:

Conteúdo

O nascimento do realismo

Já desde épocas anteriores se apreciava um cansaço dos valores românticos e o desejo, entre os artistas mais inquietos, de incorporar as experiências mais directas e objectivas em suas obras. O processo é gradual ainda que rápido, e entre o romantismo e o realismo estabelece-se uma continuidade, no entanto suas propostas ideológicas e formais serão muito diferentes.

Também se estabelece uma relação complexa entre o realismo e o academicismo, como ainda existe entre os dois uma concorrência evidente. Também é verdadeiro que se influem mutuamente. Assim, ainda que os pintores realistas sejam excluídos das grandes mostras oficiais, a pintura académica evidenciara uma atenção maior para a observação directa da natureza e a realidade do momento.

A ideologia da arte realista

Desde o ponto de vista ideológico, o realismo fica vinculado às ideias socialistas mais ou menos definidas. Ainda que com claras diferenças entre os diferentes autores, em general aprecia-se um interesse pela situação das classes mais desfavorecidas da sociedade surgida da Revolução industrial. Alguns, adoptam uma atitude absolutamente comprometida com os interesses do proletariado, participa em acontecimentos políticos do momento e faz uma arte combativo. Outros, mantêm uma postura mais moderada, e endulzan de alguma forma sua visão da realidade.

Todos eles compartilham uma estética baseada na representação directa da realidade. A maneira como se materializa este princípio básico varia desde a crudeza objectiva de Courbet até a simplificação gráfica de Daumier , passando pelo filtro idealista de Millet . Em qualquer caso, todos compartilham a radicalidad dos temas: ante a trascendencia que concedem ao tema romantismo e academicismo, a arte realista entende que não há temas banales e que, em consequência, qualquer questão pode ser objecto de interesse pictórico.

Esta proposta tem uma enorme importância em um momento no que a pintura está submetida a regras extraordinárias da crítica oficial: os temas, as atitudes, as composições e até as medidas dos quadros tem que se ajustar a estes rígidos critérios. Ante esta situação, os pintores realistas defendem uma pintura sem argumento, uma captación simples da realidade, na qual o fundamental é a forma em que se representa a imagem e o som, e não seu desenvolvimento narrativo.

Características

Sua característica principal é a reflexão sobre a realidade, sem idealizar nem a sociedade, nem a natureza, nem o passado, como o tinha feito a corrente do Romantismo.

Também se caracteriza porque os artistas deixaram a um lado os temas sobrenaturales e mágicos e se centraram em temas mais correntes. Os principais sujeitos pictóricos foram os da vida quotidiana. As mudanças fundamentais que fazem que passe do romantismo ao realismo são:

Pintura Realista

Nas décadas centrais do S. XIX, o Romantismo e seu idealización da história, da sociedade e sobretudo da natureza, cujo tratamento era um motivo de evasão, deixa passo a uma corrente que se interessa pela realidade.

O realismo surge após a revolução francesa de 1848. O desencanto pelos falhanços revolucionários faz que a arte abandone os temas políticos e se concentre em temas sociais. A industrialización determinou o desaparecimento do artesanado e a formação de uma numerosa população operária acumulada nos centros urbanos. Com isso, as condições de vida económica e social sofrem uma alteração profundísima, que se reflete nas ideologias. Os artistas tomam consciência dos terríveis problemas sociais como o trabalho de meninos e mulheres, os horários excessivos, as moradias insalubres e consideram que devem denunciar estas marcas.

Enquanto Augusto Comte elaborava a filosofia do Positivismo, quem estima que a única fonte de conhecimento é a observação e a experiência, tinham lugar uma série de descobertas científicos que fomentaram a formulación de uma doutrina optimista, a do progresso social. Em vez de sonhar com a melhoria da vida, há que especular partindo da realidade. O homem é representado em suas tarefas normais e o tema da fadiga converte-se em motivo de inspiração.

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