realismo socialista - Wikilingue - Encydia
O realismo socialista é uma corrente estética cujo propósito é levar os ideais do comunismo ao terreno da arte. Foi a tendência artística predominante durante grande parte da história da União Soviética, particularmente durante o governo de Iósif Stalin, na República Popular Chinesa e, em general, na maioria de países socialistas.
Conteúdo |
O realismo socialista na União Soviética
Durante o ano seguinte à revolução russa, as correntes vanguardistas eram vistas como um natural complemento para as políticas revolucionárias; nas artes visuais florescia o constructivismo e em poesia e música elogiavam-se as formas não tradicionais e vanguardistas, como o caso da ópera atonal O nariz, de Shostakóvich , baseada no relato homónimo de Gógol .
No entanto, esta situação não demorou em gerar críticas de alguns elementos do Partido Comunista, que recusou estilos modernos como o impresionismo, o surrealismo, o dadaísmo e o cubismo, devido aos princípios subjetivistas que subyacían a eles (o subjetivismo chocava frontalmente com a aspiração objectiva do materialismo dialéctico) e aos temas que tratavam (o realismo socialista só considerava relevantes os temas relacionados com a política e os trabalhadores). Isso levou a considerar a ditos estilos como manifestações de arte burgués,
O realismo socialista foi, em verdadeiro modo uma reacção contra os estilos burgueses anteriores à revolução, convertendo-se em política oficial do Estado em 1932 ao promulgar Iósif Stalin o decreto de reconstrução das organizações literárias e artísticas.
Fundou-se a União de Escritores Soviéticos para promover esta doutrina e a nova política foi consagrada pelo Congresso de Escritores Socialistas de 1934 , para ser a partir de então estritamente aplicada em todas as esferas da produção artística. O 10 de fevereiro de 1948, ditou-se o chamado decreto Zhdánov, que marcou o começo de uma campanha de críticas e descalificaciones contra muitos compositores soviéticos, entre eles Vão Muradeli, Dmitri Shostakóvich, Serguéi Prokófiev e Aram Jachaturián. Posteriormente o governo de Stalin passaria a apoiar a algum de ditos artistas, chegando Shostakovich e Prokófiev a receber o Prêmio Stalin.
As restrições relaxaram-se consideravelmente depois da morte Stalin em 1953 e em 1958 foram oficialmente rehabilitados os compositores condenados pelo decreto Zhdánov, mantendo no entanto o Estado influência sobre a produção artística. Os artistas que pretendiam conservar sua total independência da política oficial se viam em um clima hostil. A postura favorável ao realismo socialista na União Soviética não impediu que se promovessem obras, autores e géneros do século XIX alheios a dita corrente e enraizados na tradição russa, o que favoreceu um destacado desempenho de intérpretes de música académica e ballet, entre outras manifestações artísticas.
Durante as décadas seguintes surgiu um interesse nos estilos artísticos alternativos, facto que se acentuou para fins da década de 1980 com as reformas de abertura para Occidente" de Mijaíl Gorbachov. O realismo socialista seguiu no entanto vigente como estilo artístico oficial até o desmembramiento da União Soviética em 1991 , momento em que o Estado abandonou sua imensa participação no campo artístico, catalogada como positiva por uns e como censura por outros.
O realismo socialista em outros países
A União Soviética exportou o realismo socialista a quase todos os demais estados socialistas, onde a doutrina foi cobrando vigência com diversos graus de rigor, convertendo na forma predominante de arte em ditos países durante uns cinquenta anos. Actualmente o único país onde predomina esta corrente estética é a Coréia do Norte. Na República Popular China o realismo socialista pode-se observar em imagens idealizadas que promovem o programa espacial ou na propaganda oficial. Durante o governo de Mao, o realismo socialista se materializaba geralmente em literatura e quadros que engrandeciam aos trabalhadores e à revolução.
O realismo socialista em sua versão mais ortodoxa não foi importante em países com outros regimes políticos, mas certas correntes artísticas têm analogias com aquele, como o muralismo mexicano de Siqueiros , Rivera e Orozco, caracterizado por um claro compromisso social, uma expressa vinculação ideológica com o socialismo e verdadeiro despojamiento de elementos puramente ornamentales ou formais em areas da clareza e eficácia da mensagem social.
Características do realismo socialista
O realismo socialista tem suas raízes no neoclacisismo e as tradições realistas da literatura russa do século XIX, que descreve a vida simples do povo, do qual é um expoente a obra de Máximo Gorki.
Sustenta que a verdadeira arte é o que descreve e exalta a luta do proletariado para o progresso socialista. O estatuto da União de Escritores Soviéticos de 1934 sustentava que o realismo socialista era o método básico da literatura e a crítica literária soviéticas; exigia do escritor veracidad e uma representação concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. A concreción e veracidad histórica da representação artística da realidade deve estar vinculada com a tarefa de transformação ideológica e educacional dos trabalhadores no espírito do socialismo.
Seu objectivo é exaltar ao trabalhador comum, seja industrial ou agrícola, ao apresentar sua vida, trabalho e recreación como algo admirável. Em outras palavras, seu objectivo é educar ao povo em olha-las e significado do socialismo. Meta-a final é criar o que Lenin chamou um tipo de ser humano completamente novo, o Novo Homem Soviético. Stalin descreveu aos ejecutores do realismo socialista como engenheiros de almas.
O termo realismo refere-se à intenção de descrever ao trabalhador como é em realidade, portando suas ferramentas. O proletariado está no centro dos ideais comunistas e portanto sua vida é matéria digna de estudo. Com isto, o realismo socialista se distancia da arte aristocrática produzido baixo os zares durante os séculos anteriores, mas se entronca com a tendência decimonónica a representar a vida social do povo comum.
Os pintores representam camponeses alegres e musculosos, trabalhadores de fábricas e granjas colectivas, maquinaria; durante o estalinismo também produziam numerosos retratos heroicos de Stalin. As paisagens industriais e agrícolas que exibiam os lucros da economia soviética eram temas muito comuns. Esperava-se que os novelistas escrevessem histórias concordantes com a doutrina marxista do materialismo dialéctico. Os compositores de música deviam criar uma música vívida que refletisse a vida e lutas do proletariado.
Críticas ao realismo socialista
Para seus críticos, comparado com a variedade e eclecticismo da arte ocidental do século XX, o realismo socialista aparece como uma faixa estreita e previsível de produção intelectual. Com frequência criticou-lho por representar um obstáculo para a verdadeira arte, ou pelas pressões políticas a que se viam submetidos os artistas. Czesław Meułosz na introdução a Sobre o realismo socialista, de Andréi Sinyavsky (1959), descreve a produção do realismo socialista como inferior, o que considera resultado inevitável de uma, segundo ele, limitada visão da realidade permitida aos artistas por esta corrente. Na mesma linha, os críticos falam de vários casos de exílios culturais inclusive uma vez finalizado o período estalinista, como o do Grupo de Odessa, um grupo de artistas que abandonaram o país alegando motivos políticos.
Os preceitos do realismo socialista e sua rígida aplicação durante mais de vinte anos causaram a seu julgamento um grande dano à liberdade de expressão dos artistas soviéticos. Muitos artistas e autores viram seus trabalhos censurados, ignorados ou recusados. Mijaíl Bulgakov, por exemplo, deveu escrever sua obra mestre O maestro e Margarita em segredo, pese a sucessos anteriores como Guarda branca. Dmitri Shostakóvich sofreu a proibição de várias de suas obras, como a Quarta Sinfonía e a ópera Lady Macbeth de Mtsensk e deveu recorrer a toda a classe de manobras para sortear a censura —controles oficiais— e obter sua reabilitação. Em 1937 compôs sua Quinta Sinfonía em re menor opus 47, que subtituló Resposta de um compositor soviético a uma crítica justa.
A doutrina política subjacente ao realismo socialista ocasionou a proibição de obras tais como as de George Orwell, consideradas pelo governo soviético como pouco mais que panfletos anticomunistas, e dificultou em casos o acesso à arte e literatura estrangeiras. Boa parte da chamada arte burgués e todas as obras experimentales ou formalistas foram denunciadas como decadentes, degeneradas e pessimistas, e portanto essencialmente anticomunistas. A obra de James Joyce foi condenada de modo particularmente drástico.
O resultado concreto foi que até a década de 1980 grande parte do público soviético tivesse difícil acesso a muitas obras da arte e a literatura ocidental, facto realçado pelos críticos do sistema soviético. Para seus defensores, a constante agitación da ideia da censura choca-se com os tangibles esforços que fazia o Estado para satisfazer as necessidades culturais da população, incluindo a incentivación da leitura e as obras teatrais, costumes hoje considerados reminiscentes do período soviético.
De todos modos, não todos os comunistas aceitaram a necessidade do realismo socialista. Seu estabelecimento como política de Estado nos anos trinta teve mais que ver com as políticas internas do Partido Comunista que com os imperativos do marxismo clássico.
O ensayista marxista húngaro Georg Lukács criticou a rigidez do realismo socialista e postuló seu próprio realismo crítico como alternatia. Assim mesmo, em 1938, publicou-se um famoso manifesto: "Manifesto por uma arte revolucionária independente", assinado por André Bretón e o velho revolucionário bolchevique León Trotsky, no qual se faz uma crítica radical à arte "soviética".
Obras e artistas destacados do realismo socialista
A novela A mãe de Máximo Gorki é geralmente considerada como a primeira obra realista socialista. Gorki foi um importante factor no rápido crescimento desta corrente e sua opúsculo O realismo socialista traçou seus fundamentos. Outras obras literárias importantes são Cemento, de Fiodor Gladkov (1925) e O Dom apacible de Mijaíl Shólojov.
O pintor Aleksandr Deineka contribuiu notáveis cenas patrióticas da Segunda Guerra Mundial, as granjas colectivas e o desporto. Yuri Pímenov, Borís Yóganson e Gueli Kórzhev têm sido descritos como os mestres incomprendidos do realismo do século XX. Cabe mencionar, igualmente, dentro dos pintores pertencentes ao realismo socialista, a Borís Kustódiev (com obras como o esquema para a Festa em comemoração da inauguração do II Congresso do Komintern o 19 de junho de 1920), Isaak Brodsky, Alexander Mijáilovich Guerásimov (Lenin na tribuna, 1930), Georgui Riazhski e Aleksandr Deineka (A defesa de Petrogrado, 1928).
Em música poder-se-ia incluir dentro desta corrente algumas obras de Dmitri Shostakóvich, como a Sétima Sinfonía (telefonema "Leningrado").
Galería de obras realistas socialistas
 Mural na antiga República Democrática Alemã. |
 Lenin, retratado por Brodski. |
Escultura
 Estátua da "Mãe Pátria" no Museu da Grande Guerra Pátria Kiev. |
 "A mãe Pátria chama", de 85 metros coroa a Mamáyev Kurgán em Volgogrado . |
 Operário e koljosiana, em Moscovo em (1935-37) |
|
 "A construção e a indústria" estátua na Ponte Verde, Vilnius na Lituânia. |
 Monumento soviético no parque de Treptower. |
 Berlim, parque de Treptower . Bajorrelieve. |
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Realismo socialista.Commons
