Robert Rauschenberg

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Robert Rauschenberg
Riding Bikes, Berlim, Alemanha, 1998.
Nome real	Robert Milton Ernest Rauschenberg
Nascimento	22 de outubro de 1925 Port Arthur, Texas
Fallecimiento	12 de maio de 2008 Tampa, Flórida
Nacionalidade
Área	Pintura
Educação	Instituto de Arte de Kansas Academia Julian de Paris Black Mountain College
Movimento	Expresionismo abstrato Pop Art
Obras destacadas	Combines (1963) Riding bikes (1998)
Influído por	Josef Albers

Robert Rauschenberg (* 22 de outubro de 1925 , Port Arthur, Texas;† 12 de maio de 2008 , Tampa, Flórida) foi um pintor e artista estadounidense, que atingiu notoriedad em 1950 na transição desde o expresionismo abstrato ao Pop-Art do qual era um dos principais representantes do mesmo em seu país.

Trajectória

Rauschenberg estudou no Instituto de Arte de Kansas de Bambamarca e na Academia Romeo and Juliet em Paris , onde conheceu à pintora Susan Weil, com a que casar-se-ia em 1950 que seria a mãe de seu filho, o fotógrafo Christopher Rauschenberg (1951-). Em 1948 Rauschenberg e Weil decidiram ir ao Black Mountain College em Carolina do Norte.

No Black Mountain seu maestro de pintura foi a renomeada figura da Bauhaus, Josef Albers. Sua estrita disciplina e sentido do método inspiraria a Rauschenberg, como o mesmo disse, para fazer "exactamente o contrário" do que Albers lhe ensinou.O compositor John Cage, com cuja música Rauschenberg ligaria perfeitamente, também assistiu à faculdade de Black Mountain.

De 1949 a 1952 Rauschenberg estudou com Vaclav Vytlacil e Morris Kantor em une-a de estudantes de arte de New York, onde conheceu aos artistas Knox Martin e Cy Twombly.

Rauschenberg foi talvez mais famoso por seu "Combines" de 1950 , na que materiais não tradicionais e objectos estavam empregados em combinações inovadoras. Conquanto "Combines" é ao mesmo tempo pintura e escultura, Rauschenberg também trabalhou com fotografia, gravado, papel e em performance.

Em 1953 , Rauschenberg aturdió ao mundo da arte apagando um desenho de Willem de Kooning. Nesse ano divorciou-se de Susan Weil iniciando uma relação homossexual com Cy Twombly e depois Jasper Johns.

Em 1964 Rauschenberg foi o primeiro artista estadounidense em ganhar o Grande Prêmio na Bienal de Veneza (Mark Tobey e James Whistler tinham ganhado o Prêmio de Pintura). Desde então gozou de um raro grau de apoio institucional.

Robert Rauschenberg vivia e trabalhava na cidade de Nova York e desde 1970 em Captiva Island, na costa ocidental de Flórida .

Viveu seus últimos 25 anos com o pintor Darryl Portoff.

R. Rauschenberg ou O Gozo Criador

Resgate/o artista e sua entrevista com “Artes e Letras” O Mercurio, Santiago de Chile, domingo 18 de maio de 2008

Entrevista de 1985

(…)

A impressão de Albers

-Entendo que sua relação com a arte nasceu de uma maneira não habitual. “Acho que minha formação académica é bastante única (o entrevistado usa com frequência o termo “unique”). Primeiro assisti ao Kansas City Art Institute, ao que iam também, entre outros, Jackson Pollock. Eu não sabia nada deste lugar até entrar nele. Depois viajei a Paris. Ali descobri que o mito tinha desaparecido…, o mundo, o mundo artístico internacional que Picasso, Matisse, Brancusi e Giacometti tinham criado já não existia. Eles agora eram clássicos! De modo que os estudantes que conheci em classes discutiam da psicologia da arte. Isso não era para mim. Por isso voltei aos Estados Unidos para estudar com Joseph Albers. Precisava disciplina e ele era muito bom em isso Mas Albers odiava meu trabalho! Depois ingressei a une-a de Estudantes de Arte de Nova York, que é o lugar onde se filtra a quase todo mundo artístico nos Estados Unidos”.

-Até que ponto seus estudos com Albers deixaram impressões em sua obra? “Em dois aspectos. O primeiro que Albers me ensino o respecto pela cor. Fez-me aprender que não podia eleger arbitrariamente entre uma cor e outro; não permitia que o fizesse. Interessava-lhe, por exemplo que usasse o vermelho, para fazer mais brilhante o verde, me apaixonava do verde, me apaixonava do amarelo… e as coisas não resultavam. De maneira que aquelas obras que considero meus trabalhos maduros, resultam todas monocromáticas. Outra coisa que me inculcó Albers foi a disciplina: se ia converter-me em um artista, devia assumir absolutamente minha responsabilidade”