Romantismo

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Viajante em frente ao mar de nevoeiro (1818), de Friedrich .

O Romantismo é um movimento cultural e político originado na Alemanha e no Reino Unido no final do século XVIII como uma reacção revolucionária contra o racionalismo da Ilustração e o Clasicismo, conferindo prioridade aos sentimentos. Sua característica fundamental é a ruptura com a tradição clasicista baseada em um conjunto de regras estereotipadas. A liberdade autêntica é sua busca constante, por isso é que seu rasgo revolucionário é incuestionable. Como o romantismo é uma maneira de sentir e conceber a natureza, a vida e ao homem mesmo é que se apresenta de maneira diferente e particular na cada país onde se desenvolve; inclusive dentro de uma mesma nação desenvolvem-se diferentes tendências projectando-se também em todas as artes.

Desenvolveu-se na primeira metade do século XIX, estendendo-se desde Inglaterra a Alemanha até chegar a países como França, Itália, Argentina, Espanha, México, etc. Sua vertente literária se fragmentaría posteriormente em diversas correntes, como o Parnasianismo, o Simbolismo, o Decadentismo ou o Prerrafaelismo, reunidas na denominação geral de Posromanticismo , uma derivação do qual foi o chamado Modernismo hispanoamericano. Teve fundamentais contribuas nos campos da literatura, a pintura e a música. Posteriormente, uma das correntes vanguardistas do século XX, o Surrealismo, levou ao extremo os postulados românticos da exaltación do eu.

Etimología

Conquanto está clara a relação etimológica entre romântico e o termo francês para novela roman, não toda a crítica se põe de acordo. Em todo o caso parece que o primeiro aparecimento do termo se deve a James Boswell em meados do século XVIII, e aparece em forma adjetiva, isto é, romantic ou romântico. Este termo faz referência ao inefable, aquilo que não se pode expressar com palavras. Assim, em um princípio, entender-se-ia que um sentimento romântico é aquele que requer de um roman para ser expressar. O texto de Boswell traduziu-se a várias línguas, chegando a atingir especial força em alemão, com a difusão de romantisch , em oposição a Klasik . A difusão do termo é irregular por países; em 1815 em Espanha podemos encontrar romancesco junto a romântico , estabilizando-se o segundo já em 1918.

Características

Saturno devorando a um filho, uma das Pinturas negras de Goya , realizada durante o Trienio Liberal (1820–1823), e que, so capa mitológica, alude à famosa frase de Vergniaud pouco dantes de ser guillotinado: «A Revolução devora a seus próprios filhos».

O Romantismo é uma reacção contra o espírito racional e crítico da Ilustração e o Clasicismo, e favorecia, antes de mais nada:

• A consciência do Eu como entidade autónoma e fantástica.
• A primacía do Génio criador de um Universo próprio.
• A supremacía do sentimento em frente à razão neoclásica.
• A forte tendência nacionalista.
• A do liberalismo em frente ao despotismo ilustrado.
• A da originalidad em frente à tradição clasicista.
• A da criatividade em frente à imitação neoclásica.
• A da obra imperfecta, inacabada e aberta em frente à obra perfeita, concluída e fechada.

É próprio deste movimento um grande aprecio do pessoal, um subjetivismo e individualismo absoluto, um culto ao eu fundamental e ao carácter nacional ou Volksgeist, em frente à universalidade e sociabilidad da Ilustração no século XVIII; nesse sentido os heróis românticos são, com frequência, protótipos de rebeldia (Dom Juan, o pirata, Prometeo) e os autores românticos quebrantam qualquer regulamento ou tradição cultural que afogue sua liberdade, como por exemplo as três unidades aristotélicas (acção, tempo e lugar) e a de estilo (misturando prosa e verso e utilizando polimetría no teatro), ou revolucionando a métrica e voltando a rimas mais livres e populares como a asonante. Igualmente, uma renovação de temas e ambientes, e, por contraste ao Século das Luzes (Ilustração), preferem os ambientes nocturnos e luctuosos, os lugares sórdidos e ruinosos (siniestrismo); venerando e procurando tanto as histórias fantásticas como a superstição, que os ilustrados e neoclásicos ridiculizaban.

Um aspecto do influjo do novo espírito romântico e seu cultivo do diferencial é o auge que tomaram o estudo da literatura popular (romances ou baladas anónimas, contos tradicionais, coplas, refranes) e das literaturas em línguas regionais durante este período: a gaélica, a escocesa, a provenzal, a bretona, a catalã, a galega, a vascã… Este auge do nacional e do nacionalismo foi uma reacção à cultura francesa do século XVIII, de espírito clássico e universalista, diifundida por toda a Europa mediante Napoleón.

O Romantismo expandiu-se também e renovou e enriqueceu a limitada linguagem e estilo do Neoclasicismo dando entrada ao exótico e o extravagante, procurando novas combinações métricas e flexibilizando as antigas ou procurando em culturas bárbaras e exóticas ou na Idade Média, em vez de em a Grécia ou Roma, sua inspiração.

Em frente à afirmação do racional, irrompeu a exaltación do instintivo e sentimental. «A beleza é verdade». Também representou o desejo de liberdade do indivíduo, das paixões e dos instintos que apresenta o «eu», subjetivismo e imposição do sentimento sobre a razão. De acordo com o anterior, e em frente aos neoclásicos, produziu-se uma maior valoração de todo o relacionado com a Idade Média, em frente a outras épocas históricas.

Manifestações culturais

O movimento literário Sturm und Drang (em alemão: ‘Tormenta e impulso’), desenvolvido durante a última metade do século XVIII, foi o precedente importante do Romantismo alemão.

Os autores importantes foram (o jovem) Johann Wolfgang von Goethe, (o jovem) Friedrich Schiller, Friedrich Gottlieb Klopstock e Ludwig vão Beethoven.

Lord Byron vestido de albanês, obra de Thomas Phillips de 1813 .

O Romantismo começou na Inglaterra quase ao mesmo tempo que na Alemanha; no século XVIII já tinham deixado sentir um verdadeiro apego escapista pela Idade Média e seus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson ou Thomas Chatterton, mas o movimento surgiu às claras com os chamados Poetas lakistas (Wordsworth, Coleridge, Southey), e seu manifesto foi o prólogo de Wordsworth a suas Baladas líricas, ainda que já o tinham presagiado no século XVIII Young com seus Pensamentos nocturnos ou o originalísimo William Blake.

Lord Byron, Percy Bysshe Shelley e John Keats são os líricos canónicos do Romantismo inglês. Depois vieram o narrador Thomas De Quincey, e os já postrománticos Elizabeth Barrett Browning e seu marido Robert Browning, este último criador de uma forma poética fundamental no mundo moderno, o monólogo dramático.

Em narrativa destaca Walter Scott, criador do género de novela histórica moderna com suas ficções sobre a Idade Média inglesa, ou as novelas góticas O monge de Matthew Lewis ou Melmoth o Errabundo, de Charles Maturin.

Romantismo espanhol

José de Espronceda é o protótipo de poeta romântico em Espanha. Liberal exaltado, activista político e lírico desbordado, sua temporã morte aos 34 anos converteu-o no poeta do Romantismo espanhol por excelencia.

Em Espanha o movimento romântico teve precedentes nos afrancesados ilustrados espanhóis, como se aprecia nas Noites lúgubres (1775) de José de Cadalso ou nos poetas prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos, Manuel José Quintana, José Marchena, Alberto Pronta…), que refletem uma nova ideologia presente já em figuras dissidentes do exílio, como José María Blanco White. Mas a linguagem romântica propriamente dito demorou em ser assimilado, devido à reacção empreendida por Fernando VII depois da Guerra da Independência, que impermeabilizó em boa medida a assunção do novo ideário.

Durante a Década Ominosa em Espanha (1823-1833) volta a instaurar-se um regime absolutista, e ficam suspensas todas as publicações periódicas, as universidades fechadas e a maioria das principais figuras literárias e políticas no exílio; o principal núcleo cultural espanhol situa-se, sobretudo, em Grã-Bretanha e França. Desde ali, periódicos como Variedades, de Blanco White, contribuíram a fomentar as ideias do Romantismo entre os exilados liberais, que paulatinamente foram abandonando a estética do Neoclasicismo.

Na segunda década do século XIX, o diplomata Juan Nicolás Böhl de Faber publicou em Cádiz uma série de artigos entre 1818 e 1819 no Diário Mercantil a favor do teatro de Calderón da Barca contra a postura neoclásica que o recusava. Estes artigos suscitaram um debate em torno dos novos postulados românticos e, assim, produzir-se-ia um eco no jornal barcelonés O Europeu (1823-1824), onde Buenaventura Carlos Aribau e Ramón López Costumar defenderam o Romantismo moderado e tradicionalista do modelo de Böhl, negando decididamente as posturas neoclásicas. Em suas páginas faz-se pela primeira vez uma exposição da ideologia romântica, através de um artigo de Luigi Monteggia titulado Romantismo.

Por outro lado, alguns escritores liberais espanhóis, emigrados por vicisitudes políticas, entraram em contacto com o Romantismo europeu, e trouxeram essa linguagem à morte do rei Fernando VII em 1833. A poesia do romântico exaltado está representada pela obra de José de Espronceda, e a prosa pela figura decisiva de Mariano José de Larra. Um romantismo moderado encarnam José Zorrilla (dramaturgo, autor do Dom Juan Tenorio) e o Duque de Rivas, quem, no entanto, escreveu a obra teatral que melhor representa os temas e formas do romantismo exaltado: Dom Álvaro ou a força do senão.

Um Romantismo tardio, mais íntimo e pouco inclinado por temas político-sociais, é o que aparece na segunda metade do século XIX, com a obra de Gustavo Adolfo Bécquer, a galega Rosalía de Castro, e Augusto Ferrán, que experimentaram o influjo directo com a lírica germánica de Heinrich Heine e do folclore popular espanhol, reunido em cantares, soleás e outros moldes líricos, que teve ampla difusão impressa nesta época.

Romantismo italiano

Giacomo Leopardi em 1820.

O Romantismo italiano teve seu manifesto na Lettera semiseria dei Grisostomo ao suo figliolo de Giovanni Berchet (1816) e destaca, sobretudo, pela figura dos escritores Ugo Foscolo, autor do famoso poema Os sepulcros, e Giacomo Leopardi, cujo pesimismo verte-se em composições como O infinito ou A Itália. O romantismo italiano teve também uma grande novela histórica, I promesi sposi (Os noivos), de Alessandro Manzoni.

Romantismo russo

Na Rússia, o Romantismo supôs toda uma revolução, pois autorizou como língua literária o até então pouco cultivado idioma russo. O artífice desta mudança foi o grande escritor russo Alejandro Pushkin, acompanhado de numerosos seguidores e imitadores.

Romantismo checo

Na literatura checa destacam os escritores Karel Hynek Mácha e František Čelakovský e o eslovaco, e também ideólogo do paneslavismo romântico, Ján Kollár.

Romantismo português

Em Portugal introduziram o Romantismo Almeida Garret e Alejandro Herculano; pode considerar-se postromántico ao grande poeta Antero de Quental.

Romantismo rumano

Em Rumania , seu máximo expoente foi Mihai Eminescu e, entre os húngaros, sobresalió o poeta Sándor Petőfi.

Romantismo estadounidense

O Romantismo estadounidense, salvo precedentes como William Cullen Bryant, proporcionou a um grande escritor e poeta, Edgar Allan Poe, criador de uma das correntes fundamentais do Postromanticismo, o Simbolismo, e a James Fenimore Cooper (discípulo das novelas históricas de Scott ). Pode-se considerar um postromántico o originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau, introductor de ideias antecipadas a seu tempo como a não violência e o ecologismo, e autor do famoso ensaio Sobre a desobediencia civil. Nos Estados Unidos também se fala de transcendentalismo .

Romantismo argentino

Esteban Echeverría, figura destacada do romantismo argentino, escreveu «A cativa» e «O matadero».

O Romantismo teve sua primeira manifestação na Argentina com o aparecimento em 1832 do poema Elvira ou a noiva da Prata de Esteban Echeverría, quem liderou o movimento que se concentrou na chamada Geração do 37 e teve um de seus centros no Salão Literário. O romantismo argentino integrou a língua tradicional espanhola com os dialectos locais e gauchescos, incorporou a paisagem rioplatense à literatura e os problemas sociais. O romantismo argentino produziu-se intimamente unido com o romantismo uruguaio. Em Hispanoamérica , o contido nacionalista do romantismo confluyó com a recém terminada Guerra de Independência (1810–1824), convertendo em uma ferramenta de consolidação das novas nações independentes, recorrendo ao costumbrismo como uma ferramenta de autonomia cultural.

Entre as obras mais importantes do movimento destacam-se «A cativa» e «O matadero», ambas de Echeverría,^{[1] [2]} o Martín Fierro faz maestra de José Hernández, Amalia de José Mármol, Facundo de Domingo F. Sarmiento e o folletín e obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez, considerado fundador do teatro rioplatense.

Romantismo mexicano

O romantismo mexicano distinguia-se por amalgamar o jornalismo, a política, o positivismo e o liberalismo, pois surgiu nos anos prévios à Revolução mexicana. O poeta Manuel Acuña é possivelmente o máximo representante do romantismo em México.

Outros romantismos em Latinoamérica

Obras conformes com a sensibilidade romântica encontram-se nas crónicas histórico-ficticias (Tradições) do peruano Ricardo Palma. Outros nomes a destacar são o cubano José María de Heredia. Cabe citar também a primeira parte da obra do notável narrador chileno Alberto Blest Ganha, cuja produção modelada pelo costumbrismo de Balzac se interna nas fisuras do idealismo romântico. Também as obras do guatemalteco José Batres Montúfar têm sido muito importantes em toda Latinoamérica.

Lugares de reunião

Os lugares onde se reuniam os românticos eram muito diversos. Fora das redacções das revistas românticas, existiam determinadas tertulias, como por exemplo O Parnasillo em Madri, ou, em Paris, O Arsenal, do qual, se temos de crer a Alphonse de Lamartine, «era a glória Víctor Hugo e o encanto Charles Nodier» (As Noites, de Alfred de Musset, precedida do estudo de dito poeta por A. Lamartine. Madri: Biblioteca Universal, 1898). Neste cenáculo reuníanse entre outros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Boulanger, Deschamps, Emile e Antoine Sainte-Beuve, etc.

Também os russos tiveram seu cenáculo: a Sociedade do Arzamas (A revolução e a novela na Rússia, por Emilia Pardo Bazán, Madri, s. a., pág. 245).

Romantismo musical

Franz Schubert.

Começou na Alemanha, partindo de Beethoven e sendo seguido por Carl Maria von Weber em 1786 e Félix Mendelssohn. É um estilo musical imaginativo e novelesco. Este movimento afectou a todas as artes e se desenvolveu sobretudo na França e Alemanha.

A estética do romantismo baseia-se no sentimento e a emoção. No romantismo pensa-se que a música pinta os sentimentos de uma maneira sobrehumana, que revela ao homem um reino desconhecido que nada tem que ver com o mundo dos sentimentos que lhe rodeia.

O estilo romântico é o que desenvolve a música programática e o cromatismo de uma forma predominante. Dá-se ao longo de todo o século XIX, ainda que ao princípio do século XX se entra no impresionismo.

De forma diferente à Ilustração dieciochesca, que tinha destacado nos géneros didácticos, o Romantismo sobresalió sobretudo nos géneros lírico e dramático; neste se criaram géneros novos como o melólogo ou o drama romântico que mistura prosa e verso e não respeita as unidades aristotélicas. Inclusive o género didáctico pareceu renovar com o aparecimento do quadro ou artigo de costumes. A atenção ao eu faz que comecem a se pôr de moda as autobiografías, como as Memórias de ultratumba de François René de Chateaubriand. Também surgiu o género da novela histórica e a novela gótica ou de terror, bem como a lenda, e se prestou atenção a géneros medievales como a balada e o romance. Começam a escrever-se novelas de aventuras e folletines ou novelas por entregas.

O espírito romântico

O estilo vital dos autores românticos desprezava o materialismo burgués e preconizava o amor livre e o liberalismo em política, ainda que teve também um Romantismo reaccionario, representado por Chateaubriand , que preconizava a volta aos valores cristãos da Idade Média. O idealismo extremo e exagerado que se procurava em todo o Romantismo encontrava com frequência um violento choque com a realidade miserável e materialista, o que causava com frequência que o romântico acabasse com sua própria vida mediante o suicídio. A maioria dos românticos morreram jovens. Os românticos amavam a natureza em frente à civilização como símbolo de todo o verdadeiro e genuino.

Veja-se também

• Pintura romântica
• Poesia romântica
• Postromanticismo
• Prerromanticismo
• Ballet romântico

Referências

Bibliografía

• Abrams, M. H. (1975). O espelho e o lustre, Barcelona: Barral. ISBN 978-84-211-0331-9.
• Berlim, Isaiah & Hardy, Henry (editor) (2000). As raízes do romantismo, Madri: Taurus. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, Alfredo (1986). A revolução romântica; poéticas, estéticas, ideologias, Tradução de María García Lozano. Madri: Editorial Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• VV.AA. (1994). Fragmentos para uma teoria romântica da arte, Antología e edição de Javier Arnaldo. Madri: Editorial Tecnos. ISBN 978-84-309-1388-6.
• Ward, Thomas (2004). A teoria literária: Romantismo, krausismo e modernismo ante a globalização industrial, University, Miss.: Romance Monographs. ISBN 978-1-889441-14-6.

Enlaces externos

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• O Romantismo
• O Romantismo espanhol
• Romantismo (literatura)
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