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Rubén Darío

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Para outros usos deste termo, veja-se Rubén Darío (desambiguación).
Félix García Sarmiento
Rubén Darío.jpg
Rubén Darío foi chamado "O príncipe das letras castelhanas" e "Pai do modernismo"
Nascimento18 de janeiro de 1867
Metapa, hoje Cidade Darío, Matagalpa, Flag of Nicaragua.svg Nicarágua
Fallecimiento6 de fevereiro de 1916 49 anos
León, Flag of Nicaragua.svg Nicarágua
OcupaçãoPoeta, diplomata e jornalista
CónyugeRafaela Contreras
Rosario Murillo
Francisca Sánchez.
PaisRosa Sarmiento e Manuel García

Félix Rubén García Sarmiento, conhecido como Rubén Darío (Metapa, hoje Cidade Darío, Matagalpa, 18 de janeiro de 1867 - León, 6 de fevereiro de 1916 ), foi um poeta nicaragüense, máximo representante do Modernismo literário em língua espanhola. É possivelmente o poeta que tem tido uma maior e mais duradoura influência na poesia do século XX no âmbito hispânico. É chamado príncipe das letras castelhanas.

Conteúdo

Biografia

Começos

Foi o primeiro filho do casal formado por Manuel García e Rosa Sarmiento, quem tinham-se casado em León o 26 de abril de 1866 , depois de conseguir dispensa-las eclesiásticas necessárias, pois tratava-se de primos segundos. No entanto, a conduta de Manuel, aficionado em excesso ao álcool e às prostitutas, fez que Rosa, já grávida, tomasse a decisão de abandonar o lar conyugal e refugiar na cidade de Metapa , na que deu a luz a seu filho, Félix Rubén. O casal terminaria por reconciliarse, e inclusive Rosa chegou a dar a luz a outra filha de Manuel, Cándida Rosa, quem morreu aos poucos dias. A relação voltou-se a deteriorar e Rosa abandonou a seu marido para ir viver com seu filho em casa de uma tia sua, Bernarda Sarmiento, que vivia com seu esposo, o coronel Félix Ramírez Madregil, na mesma cidade de León. Rosa Sarmiento conheceu pouco depois a outro homem, e estabeleceu com ele sua residência em San Marcos de Colón, no departamento de Choluteca , em Honduras .

Ainda que segundo sua fé de baptismo o primeiro apellido de Rubén era García, a família paterna era conhecida desde gerações pelo apellido Darío. O próprio Rubén explica-o em seu autobiografía:

Segundo o que alguns idosos daquela cidade de minha infância me referiram, um meu tatarabuelo tinha por nome Darío. Na pequena população conocíale todo mundo por dom Darío; a seus filhos e filhas, pelos Daríos, as Daríos. Foi assim desaparecendo o primeiro apellido, a ponto de que meu bisabuela paterna assinava já Rita Darío; e isso, convertido em patronímico, chegou a adquirir valor legal; pois meu pai, que era comerciante, realizou todos seus negócios já com o nome de Manuel Darío [...][1]
A catedral-basílica da Assunção, na cidade de León , na que decorreu a infância do poeta. Seus restos encontram-se sepultados nesta igreja.

A niñez de Rubén Darío decorreu na cidade de León, criado por seus tios avôs Félix e Bernarda, a quem considerou em sua infância seus verdadeiros pais (de facto, durante seus primeiros anos assinava seus trabalhos escoares como Félix Rubén Ramírez). Mal teve contacto com sua mãe, que residia em Honduras, nem com seu pai, a quem chamava tio Manuel".

Sobre seus primeiros anos há poucas notícias, ainda que sabe-se que à morte do coronel Félix Ramírez, em 1871 , a família passou apuros económicos, e inclusive se pensou em colocar ao jovem Rubén como aprendiz de sastre. Segundo seu biógrafo Edelberto Torres, assistiu a várias escolas da cidade de León dantes de passar, nos anos 1879 e 1880, a educar-se com os jesuitas.

Leitor precoz (segundo seu próprio depoimento aprendeu a ler aos três anos[2] ), cedo começou também a escrever seus primeiros versos: conserva-se um soneto escrito por ele em 1879, e publicou pela primeira vez em um jornal pouco depois de cumprir os treze anos: trata-se de elegia-a Uma lágrima, que apareceu no diário O Termómetro, da cidade de Rivas , o 26 de julho de 1880. Pouco depois colaborou também no Ensaio, revista literária de León, e atingiu fama como "poeta menino". Nestes primeiros versos, segundo Teodosio Fernández[3] suas influências predominantes eram os poetas espanhóis da época Zorrilla, Campoamor, Núñez de Arce e Ventura da Vega. Mais adiante, no entanto, interessou-se muito pela obra de Víctor Hugo, que teria uma influência determinante em seu labor poético. Suas obras desta época mostram também a impronta do pensamento liberal, hostil à excessiva influência da Igreja católica, como é o caso sua composição O jesuita, de 1881 . Quanto a sua atitude política, sua influência mais destacada foi o equatoriano Juan Montalvo, a quem imitou deliberadamente em seus primeiros artigos jornalísticos.[4] Já nesta época (contava catorze anos) projectou publicar um primeiro livro, Poesias e artigos em prosa, que não veria a luz até o cincuentenario de sua morte. Possuía uma superdotada memória, gozava de uma criatividade e retentiva genial, e era convidado com frequência a recitar poesia em reuniões sociais e actos públicos.

Em dezembro desse mesmo ano transladou-se a Managua , capital do país, a instâncias de alguns políticos liberais que tinham concebido a ideia de que, dadas suas dotes poéticas, deveria se educar na Europa a costa do erario público. Não obstante, o tom anticlerical de seus versos não convenceu ao presidente do Congresso, o conservador Pedro Joaquín Chamorro e Alfaro, e se resolveu que estudaria na cidade nicaragüense de Granada. Rubén, no entanto, preferiu ficar em Managua, onde continuou sua actividade jornalística, colaborando com os diários O Caminho-de-ferro e O Porvenir da Nicarágua. Na capital apaixonou-se de uma rapariga de onze anos, Rosario Emelina Murillo, com a que inclusive projectou se casar. Pouco depois, em agosto de 1882, embarcava-se no porto de Corinto , para El Salvador.

Em El Salvador

Em El Salvador, o jovem Darío foi apresentado pelo poeta Joaquín Méndez ao presidente da república, Rafael Zaldívar, quem acolheu-o baixo sua protecção. Ali conheceu ao poeta salvadoreño Francisco Gavidia, grande conhecedor da poesia francesa. Baixo seus auspicios, Darío tentou pela primeira vez adaptar o verso alejandrino francês à métrica castelhana.[5] O uso do verso alejandrino converter-se-ia depois em um rasgo distintivo não só da obra de Darío, senão de toda a poesia modernista. Ainda que em El Salvador gozou de bastante celebridad e levou uma intensa vida social, participando em festejos como a comemoração do centenário de Bolívar , que abriu com a recitación de um poema seu, mais tarde as coisas começaram a piorar: passou penalidades económicas e enfermó de viruela , pelo qual em outubro de 1883 , ainda convaleciente, regressou a seu país natal.

Depois de seu regresso, residiu brevemente em León e depois em Granada, mas finalmente transladou-se de novo a Managua, onde encontrou trabalho na Biblioteca Nacional, e retomou suas amoríos com Rosario Murillo. Em maio de 1884 foi condenado por vagancia à pena de oito dias de obra pública, ainda que conseguiu eludir o cumprimento da condenação. Por então continuava experimentando com novas formas poéticas, e inclusive chegou a ter um livro pronto para sua impressão, que se ia titular Epístolas e poemas. Este segundo livro também não chegou a publicar-se: teria de esperar até 1888, em que apareceu por fim com o título de Primeiras notas. Provou sorte também com o teatro, e chegou a estrear uma obra, titulada A cada ovelha..., que teve verdadeiro sucesso, mas que hoje se perdeu. Não obstante, encontrava insatisfactoria a vida em Managua e, aconselhado por alguns amigos, optou por embarcar-se para Chile, para onde partiu o 5 de junho de 1886 .

Em Chile

Desembarcou em Valparaíso o 23 de junho de 1886 . Em Chile, graças a recomendações obtidas em Managua, recebeu a protecção de Eduardo Poirier e do poeta Eduardo da Barra. A médias com Poirier escreveu uma novela de tipo sentimental, titulada Emelina, com o objecto de participar em um concurso literário que a novela não chegou a ganhar. Graças à amizade de Poirier, Darío encontrou trabalho no diário A Época, de Santiago desde julho de 1886.

Em sua etapa chilena, Darío viveu em condições muito precárias, e teve ademais que suportar contínuas humillaciones por parte da aristocracia do país, que o desprezava por seu escasso refinamiento e pela cor de sua pele. Não obstante, chegou a fazer algumas amizades, como o filho do então presidente da República, o poeta Pedro Balmaceda Touro. Graças ao apoio deste e de outro amigo, Manuel Rodríguez Mendoza, a quem o livro está dedicado, conseguiu Darío publicar seu primeiro livro de poemas, Abrojos, que apareceu em março de 1887 . Entre fevereiro e setembro de 1887, Darío residiu em Valparaíso , onde participou em vários certámenes literários. De regresso na capital, encontrou trabalho no diário O Heraldo, com o que colaborou entre fevereiro e abril de 1888. No mês de julho, apareceu em Valparaíso, graças à ajuda de seus amigos Eduardo Poirier e Eduardo da Barra, Azul..., o livro finque da recém iniciada revolução literária modernista.

Juan Valera, novelista e crítico literário, cujas cartas dirigidas a Rubén Darío no diário O Imparcial consagraram definitivamente a Rubén Darío.

Azul... reunia uma série de poemas e de textos em prosa que já tinham aparecido na imprensa chilena entre dezembro de 1886 e junho de 1888. O livro não teve um sucesso imediato, mas foi muito bom acolhido pelo influente novelista e crítico literário espanhol Juan Valera, quem publicou no diário madrileno O Imparcial, em outubro de 1888, duas cartas dirigidas a Rubén Darío, nas quais, ainda que reprochaba a Darío suas excessivas influências francesas (sua "galicismo mental", segundo a expressão utilizada por Valera), reconhecia nele a "um prosista e um poeta de talento". Foram estas cartas de Valera, depois divulgadas na imprensa chilena e de outros países, as que consagraram definitivamente a fama de Darío.

Periplo centroamericano

Esta fama permitiu-lhe obter o posto de corresponsal do diário A Nação, de Buenos Aires, que era na época o jornal de maior difusão de toda Hispanoamérica. Pouco depois de enviar sua primeira crónica à Nação, empreendeu a viagem de regresso a Nicarágua. Depois de uma breve escala em Lima , onde conheceu ao escritor Ricardo Palma, chegou ao porto de Corinto o 7 de março de 1889. Na cidade de León foi agasajado com um recibimiento triunfal. Não obstante, deteve-se pouco tempo na Nicarágua, e em seguida transladou-se a San Salvador, onde foi nomeado director do diário A União, defensor da união centroamericana. Em San Salvador contraiu casal civil com Rafaela Contreras, filha de um famoso orador hondureño, Álvaro Contreras, o 21 de junho de 1890 . Ao dia seguinte de seu casamento, produziu-se um golpe de estado contra o então presidente, o general Menéndez, cujo principal artífice foi o general Ezeta (que tinha estado presente, em qualidade de convidado, no casamento de Darío). Ainda que o novo presidente quis oferecer-lhe cargos de responsabilidade, Darío preferiu ir do país. No final de junho transladou-se a Guatemala , enquanto a recém casada permanecia em El Salvador. Em Guatemala, o presidente Manuel Lisandro Barillas estava a iniciar os preparativos de uma guerra contra El Salvador, e Darío publicou no diário guatemalteco O Imparcial um artigo, titulado História negra", denunciando a traição de Ezeta.

Em dezembro de 1890 foi-lhe encomendada a direcção de um jornal de nova criação, O Correio da Tarde. Nesse mesmo ano publicou em Guatemala a segunda edição de sua exitoso livro de poemas Azul..., substancialmente ampliado, e levando como prólogo as duas cartas de Juan Valera que tinham suposto sua consagración literária (desde então, é habitual que as cartas de Valera apareçam em todas as edições deste livro de Rubén Darío). Em janeiro do ano seguinte, sua esposa, Rafaela Contreras, reuniu-se com ele em Guatemala, e o 11 de fevereiro contraíram casal religioso na catedral de Guatemala. Em junho, o diário que dirigia Darío, O Correio da Tarde, deixou de perceber a subvención governamental, e teve que fechar. Darío optou por provar sorte em Costa Rica, e instalou-se em agosto desse ano na capital do país, San José. Em Costa Rica, onde mal era capaz de sacar adiante a sua família, pressionado pelas dívidas apesar de alguns empregos eventuais, nasceu seu primeiro filho, Rubén Darío Contreras, o 12 de novembro de 1891.

Viagens

Ao ano seguinte, deixando a sua família em Costa Rica, marchou a Guatemala, e depois a Nicarágua, em procura de melhor sorte. Inesperadamente, o governo nicaragüense nomeou-o membro da delegação que esse país ia enviar a Madri com motivo do quarto centenário da descoberta da América, o que pára Darío supunha ver realizado seu sonho de viajar a Europa .

Na viagem para Espanha fez escala em Havana , onde conheceu ao poeta Julián do Casal, e a outros artistas, como Aniceto Valdivia e Raoul Cay. O 14 de agosto de 1892 desembarcou em Santander , desde onde seguiu viagem por comboio para Madri. Entre as personalidades que frequentou na capital de Espanha estão os poetas Gaspar Núñez de Arce, José Zorrilla e Salvador Roda, os novelistas Juan Valera e Emilia Pardo Bazán, o erudito Marcelino Menéndez Pelayo, e vários destacados políticos, como Emilio Castelar e Antonio Cánovas do Castillo. Em novembro regressou de novo a Nicarágua, onde recebeu um telegrama procedente de San Salvador em que se lhe notificava a doença de sua esposa, que faleceu o 23 de janeiro de 1893 .

A começos de 1893, Rubén permaneceu em Managua, onde renovou seus amoríos com Rosario Murillo, cuja família lhe obrigou a contrair casal com a jovem.[6] Em abril viajou a Panamá , onde recebeu a notícia de que seu amigo, o presidente colombiano Miguel Antonio Caro lhe tinha concedido o cargo de cónsul honorífico em Buenos Aires. Deixou a Rosario no Panamá, e empreendeu a viagem para a capital argentina. Dantes de chegar, passou brevemente por Nova York, cidade na que conheceu ao ilustre poeta cubano José Martí, com quem lhe uniam não poucas afinidades; e realizou seu sonho juvenil de viajar a Paris , onde foi introduzido nos meios bohemios pelo guatemalteco Enrique Gómez Carrillo e o espanhol Alejandro Sawa. Na capital francesa, conheceu a Jean Moréas e teve um decepcionante encontro com seu admirado Paul Verlaine (possivelmente o poeta francês que mais influiu em sua obra). Finalmente, o 13 de agosto de 1893 chegou a Buenos Aires, cidade que lhe causou uma funda impressão.

Na Argentina

Bartolomé Mitre, a quem Darío dedicou seu Oda a Mitre.

Em Buenos Aires, Darío foi muito bem recebido pelos meios intelectuais. Colaborou com vários jornais: além de em A Nação, do que já era corresponsal, publicou artigos na Imprensa, A Tribuna e O Tempo, por citar alguns. Seu trabalho como cónsul de Colômbia era meramente honorífico, já que, como ele mesmo indica em seu autobiografía, "não tinha quase colombianos em Buenos Aires e não existiam transacções nem mudanças comerciais entre Colômbia e a República Argentina."[7] Na capital argentina levou uma vida de desenfreno, sempre à beira de suas possibilidades económicas, e seus excessos com o álcool foram causa de que tivesse que receber cuidados médicos em várias ocasiões. Entre as personagens que tratou ali se encontram políticos ilustres, como Bartolomé Mitre, mas também poetas como o mexicano Federico Gamboa, o boliviano Ricardo Jaimes Freyre e os argentinos Rafael Obrigado e Leopoldo Lugones.

O 3 de maio de 1895 morreu sua mãe, Rosa Sarmiento, a quem o poeta mal tinha conhecido, mas cuja morte lhe afectou consideravelmente. Em outubro do mesmo ano surgiu um novo contratiempo, já que o governo colombiano suprimiu seu consulado em Buenos Aires, pelo qual Darío ficou sem uma importante fonte de rendimentos. Para remediarlo, obteve um emprego como secretário de Carlos Carlés, director geral de Correios e Telégrafos.

Em 1896 , em Buenos Aires, publicou dois livros cruciais em sua obra: Os raros, uma colecção de artigos sobre os escritores que, por uma razão ou outra, mais lhe interessavam; e, sobretudo, Prosas profanas e outros poemas, o livro que supôs a consagración definitiva do Modernismo literário em espanhol. Como o próprio Rubén explica em seu autobiografía, com o tempo os poemas deste livro atingiriam uma grande popularidade em todos os países de língua espanhola. No entanto, em seus começos não foi tão bem recebido como tivesse sido de esperar.

As petições de Darío ao governo nicaragüense para que lhe concedesse um cargo diplomático não foram atendidas; no entanto, o poeta viu uma possibilidade de viajar a Europa quando soube que A Nação precisava um corresponsal em Espanha que informasse da situação no país depois do desastre de 1898. Com motivo da intervenção militar dos Estados Unidos em Cuba, Rubén Darío acuñó, dois anos dantes que o fizesse José Enrique Rodou, a oposição metafórica entre Ariel (personificación de Latinoamérica) e Calibán (o monstro que representa metafóricamente os Estados Unidos).[8] O 3 de dezembro de 1898, Darío embarcava-se de novo rumo a Europa. O 22 de dezembro chegava a Barcelona .

Entre Paris e Espanha

Darío chegou a Espanha com o compromisso, que cumpriu impecavelmente, de enviar quatro crónicas mensais à Nação a respeito do estado em que se encontrava a nação espanhola depois de sua derrota em frente a Estados Unidos na Guerra hispano-estadounidense, e a perda de suas posses coloniales de Cuba , Porto Rico, Filipinas e a ilha de Guam . Estas crónicas terminariam reunindo em um livro, que apareceu em 1901 , titulado Espanha Contemporânea. Crónicas e retratos literários. Nelas, Rubén manifesta sua profunda simpatia por Espanha, e sua confiança na recuperação da nação, apesar do estado de abatimento em que a encontrava.

Em Espanha, Darío acordou a admiração de um grupo de jovens poetas defensores do Modernismo (movimento que não era em absoluto aceitado pelos autores consagrados, especialmente os pertencentes à Real Academia Espanhola). Entre estes jovens modernistas estavam alguns autores que depois brilhariam com luz própria na história da literatura espanhola, como Juan Ramón Jiménez, Ramón María do Vale-Inclán e Jacinto Benavente, e outros que hoje estão bastante mais esquecidos, como Francisco Villaespesa, Mariano Miguel de Val, director da revista Ateneo, e Emilio Carrere.

Em 1899, Rubén Darío, que continuava legalmente casado com Rosario Murillo, conheceu, no Sítio de Madri, a Francisca Sánchez do Poço, camponesa analfabeta, natural de Navalsauz , na província de Ávila, que converter-se-ia na colega de seus últimos anos.

No mês de abril de 1900 Darío visitou por segunda vez Paris, com o encarrego da Nação de cobrir a Exposição Universal que nesse ano teve lugar na capital francesa. Suas crónicas sobre este tema seriam recolhidas posteriormente no livro Peregrinaciones.

Nos primeiros anos do século XX, Darío fixou seu lugar de residência na capital da França, e atingiu uma verdadeira estabilidade, não exenta de infortunios. Em 1901 publicou em Paris a segunda edição de Prosas profanas. Nesse mesmo ano Francisca deu a luz a uma filha do poeta, Carmen Darío Sánchez, e, depois do parto, viajou a Paris a reunir-se com ele, deixando a menina ao cuidado de seus avôs. A menina faleceria de viruela pouco depois, sem que seu pai chegasse à conhecer.

Em 1902, Darío conheceu na capital francesa a um jovem poeta espanhol, Antonio Machado, declarado admirador de sua obra. Em março de 1903 foi nomeado cónsul da Nicarágua, o qual lhe permitiu viver com maior desafogo económico. Ao mês seguinte nasceu seu segundo filho com Francisca, Rubén Darío Sánchez, apodado por seu pai "Phocás o camponês". Durante esses anos, Darío viajou por Europa, visitando, entre outros países, o Reino Unido, Bélgica, Alemanha e Itália.

Theodore Roosevelt, presidente dos Estados Unidos entre 1901 e 1909

Em 1905 deslocou-se a Espanha como membro de uma comissão nomeada pelo governo nicaragüense cuja finalidade era resolver uma disputa territorial com Honduras. Nesse ano publicou em Madri o terceiro dos livros capitais de sua obra poética: Cantos de vida e esperança, os cisnes e outros poemas, editado por Juan Ramón Jiménez. Também datam de 1905 alguns de seus mais memorables poemas, como "Salutación do optimista" e "A Roosevelt", nos quais enaltece o carácter hispânico em frente à ameaça do imperialismo estadounidense. Em particular, o segundo, dirigido ao então presidente dos Estados Unidos, Theodore Roosevelt, resulta quase profético no referente à política que Estados Unidos seguiria em Latinoamérica:

És os Estados Unidos,
és o futuro invasor
da América ingénua que tem sangue indígena,
que ainda reza a Jesucristo e ainda fala em espanhol.

Nesse mesmo ano de 1905, o filho tido com Francisca Sánchez, "Phocás o camponês", faleceu vítima de uma bronconeumonía.

Em 1906 participou, como secretário da delegação nicaragüense, na Terceira Conferência Panamericana que teve lugar no Rio de Janeiro. Com este motivo escreveu seu poema "Salutación da águia", que oferece uma visão dos Estados Unidos muito diferente da de seus poemas anteriores:

Bem venhas, mágica águia de asas enormes e fortes
a estender sobre o Sur tua grande sombra continental,
a trazer em tuas garras, anilladas de vermelhos brilhantes,
uma palma de glória, da cor da imensa esperança,
e em teu bico a oliva de uma vasta e fecunda paz.

Este poema foi muito criticado por alguns autores que não entenderam a súbita mudança de opinião de Rubén com respeito à influência dos Estados Unidos em Latinoamérica. No Rio de Janeiro, o poeta protagonizou um escuro romance com uma aristócrata, talvez a filha do embaixador russo no Brasil. Parece ser que por então concebeu a ideia de se divorciar de Rosario Murillo, de quem levava anos separado. De regresso a Europa, fez uma breve escala em Buenos Aires. Em Paris reuniu-se com Francisca Sánchez, e juntos foram a passar o inverno de 1907 a Mallorca , ilha na que frequentou a companhia do depois poeta futurista Gabriel Alomar e do pintor Santiago Rusiñol. Iniciou uma novela, A Ilha de Ouro, que não chegou a terminar, ainda que alguns de seus capítulos apareceram por entregas na Nação. Por aquela epoca, Francisca deu a luz a uma menina que faleceu ao nascer.

Interrompeu sua tranquilidade a chegada a Paris de sua esposa, Rosario Murillo, que se negava a aceitar o divórcio a não ser que se lhe garantisse uma compensação económica que o poeta julgou desproporcionada. Em março de 1907 , quando ia partir para Paris, Darío, cujo alcoholismo estava já muito avançado, caiu gravemente doente. Quando se recuperou, regressou a Paris, mas não pôde chegar a um acordo com sua esposa, pelo que decidiu regressar a Nicarágua para apresentar seu caso ante os tribunais. A fins de ano nasceu o quarto filho do poeta e Francisca, Rubén Darío Sánchez, apodado por seu pai "Güicho", e o único filho sobrevivente do casal.

Embaixador em Madri

Depois de duas breves escalas em Nova York e no Panamá, o poeta chegou a Nicarágua, onde se lhe tributó um recibimiento triunfal, e se lhe colmou de honras, ainda que não teve sucesso em sua demanda de divórcio. Ademais não se lhe pagaram os honorarios que se lhe deviam por seu cargo de cónsul, pelo que se viu imposibilitado de regressar a Paris. Após meses de gestões, conseguiu outra nomeação, desta vez como ministro residente em Madri do governo nicaragüense de José Santos Zelaya. Teve problemas, no entanto, para fazer frente às despesas de sua legación ante o reduzido de seu orçamento, e passou dificuldades económicas durante seus anos como embaixador, que só pôde solucionar em parte graças ao salário que recebia da Nação e em parte graças à ajuda de seu amigo e director da revista Ateneo, Mariano Miguel de Val, que se ofereceu como secretário gratuito da legación da Nicarágua quando a situação económica era insostenible e em cuja casa, na rua Serrano 27, instalou a sede. Quando Zelaya foi derrocado, Darío teve que renunciar a seu posto diplomático, o que fez o 25 de fevereiro de 1909 . Permaneceu fiel a Zelaya, a quem tinha elogiado desmedidamente em seu livro Viaje a Nicarágua e Intermezzo tropical, e com o que colaborou na redacção do livro destes Estados Unidos e a revolução da Nicarágua, no que acusava a Estados Unidos e ao ditador guatemalteco, Manuel Estrada Cabrera, de ter tramado o derrocamiento de seu governo.

Durante o desempenho de seu cargo diplomático, inimizou-se com seu antigo amigo Alejandro Sawa, quem tinha-lhe solicitado ajuda económica sem que suas petições fossem escutadas por Darío. A correspondência entre ambos dá a entender que Sawa foi o verdadeiro autor de alguns dos artigos que Darío tinha publicado na Nação.[9]

Últimos anos

Depois de abandonar seu posto à frente da legación diplomática nicaragüense, Darío transladou-se de novo a Paris, onde se dedicou a preparar novos livros, como Canto à Argentina, encarregado pela Nação. Por então, seu alcoholismo causava-lhe frequentes problemas de saúde, e crises psicológicas, caracterizadas por momentos de exaltación mística e por uma fixação obsesiva com a ideia da morte.

Porfirio Díaz, ditador mexicano que se negou a receber ao escritor.

Em 1910 , viajou a México como membro de uma delegação nicaragüense para comemorar o centenário da independência do país azteca. No entanto, o governo nicaragüense mudou enquanto encontrava-se de viagem, e o ditador mexicano Porfirio Díaz negou-se a receber ao escritor, atitude ao que não foi alheia provavelmente a diplomacia estadounidense. No entanto, Darío foi recebido triunfalmente pelo povo mexicano, que se manifestou a favor do poeta e na contramão de seu governo.[10] Em seu autobiografía, Darío relaciona estes protestos com a Revolução mexicana, então a ponto de produzir-se:

Pela primeira vez, após trinta e três anos de domínio absoluto, se apedreó a casa do velho Cesáreo que tinha imperado. E ali viu-se, pode-se dizer, o primeiro relâmpago da revolução que trouxesse o destronamiento.[11]

Ante o desaire do governo mexicano, Darío zarpó para Havana, onde, baixo os efeitos do álcool, tentou se suicidar, talvez por causa do desprezo de que tinha sido objecto. Em novembro de 1910 regressou de novo a Paris, onde continuou sendo corresponsal do diário A Nação e desempenhou um trabalho para o Ministério de Instrução Pública mexicano que talvez lhe tinha sido oferecido a modo de compensação pela humillación sofrida.

Em 1912 aceitou a oferta dos empresários uruguaios Rubén e Alfredo Guido para dirigir as revistas Mundial e Elegancias. Para promocionar estas publicações, partiu em gira por América Latina, visitando, entre outras cidades, Rio de Janeiro, São Paulo, Montevideo e Buenos Aires. Foi também por esta época quando o poeta redigiu seu autobiografía, que apareceu publicada na revista Caras e caretas com o título da vida de Rubén Darío escrita por ele mesmo; e fá-la História de meus livros, muito interessante para o conhecimento de sua evolução literária.

Depois do final desta gira, depois de separar de seu contrato com os irmãos Guido, regressou a Paris, e, em 1913 , viajou a Mallorca convidado por Joan Sureda, e se alojó na cartuja de Valldemosa, na que muitas décadas atrás tinham residido Chopin e George Sand. Nesta ilha começou Rubén a novela O ouro de Mallorca, que é, em realidade, uma autobiografía novelada. Acentuou-se, no entanto, o deterioro de sua saúde mental, devido a sua alcoholismo. Em dezembro regressou a Barcelona, onde se hospedou em casa do general Zelaya, que tinha sido seu protector enquanto foi presidente da Nicarágua. Em janeiro de 1914 regressou a Paris, onde pleiteó longamente com os irmãos Guido, que ainda lhe deviam uma importante soma de suas honorarios. Em maio instalou-se em Barcelona , onde deu à imprenta sua última obra poética de importância, Canto à Argentina e outros poemas, que inclui o poema laudatorio do país austral que tinha escrito anos atrás por encarrego da Nação. Sua saúde estava já muito deteriorada: sofria de alucinaciones, e estava patológicamente obsedado com a ideia da morte.

Ao estallar a Primeira Guerra Mundial, partiu para a América, com a ideia de defender o pacifismo para as nações americanas. Atrás ficou Francisca com seus dois filhos sobreviventes, a quem o abandono do poeta teria de arrojar pouco depois à miséria. Em janeiro de 1915 leu, na Universidade de Columbia, de Nova York, seu poema "Pax". Seguiu viagem para Guatemala, onde foi protegido por seu antigo inimigo, o ditador Estrada Cabrera, e por fim, no final de ano, regressou a sua Nicarágua natal. Chegou a León, a cidade de sua infância, o 7 de janeiro de 1916 e faleceu menos de um mês depois, o 6 de fevereiro. As honras fúnebres duraram em vários dias. Foi sepultado na Catedral de León o 13 de fevereiro do mesmo ano, ao pé da estátua de San Pablo cerca do presbiterio embaixo de um leão de concreto , areia e cal facto pelo escultor granadino Jorge Navas Cordonero; dito leão assemelha-se ao León de Lucerna , Suíça, feito pelo escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen.

O arquivo de Rubén Darío foi doado por Francisca Sánchez ao governo de Espanha em 1956 e agora estão a Biblioteca da Universidade Complutense de Madri. Com Darío teve Francisca três filhos -dois morreram sendo muito meninos, o outro na maturidade, está enterrado em México-. Morto Darío, Francisca casou-se com José Villacastín, um homem culto, que gastou toda sua fortuna em recolher a obra de Rubén que se encontrava dispersa por todo mundo e que entregou para sua publicação ao editor Aguilar, de quem era bom amigo.

A poesia de Rubén Darío

Influências

Paul Verlaine, uma influência decisiva na poesia de Rubén Darío.

Para a formação poética de Rubén Darío foi determinante a influência da poesia francesa. Em primeiro lugar, os românticos, e muito especialmente Víctor Hugo. Mais adiante, e com carácter decisivo, chega a influência dos parnasianos: Théophile Gautier, Catulle Mendès, e José María de Heredia. E, por último, o que termina por definir a estética dariana é sua admiração pelos simbolistas, e entre eles, acima de qualquer outro autor, Paul Verlaine.[12] Recapitulando sua trajectória poética no poema inicial de Cantos de vida e esperança (1905), o próprio Darío sintetiza suas principais influências afirmando que foi "com Hugo forte e com Verlaine ambiguo".

Já nas "Palavras Liminares" de Prosas profanas (1896) tinha escrito um parágrafo que revela a importância da cultura francesa no desenvolvimento de sua obra literária:

O avô espanhol de barba branca assinala-me uma série de retratos ilustres: "Este —me diz— é o grande dom Miguel de Cervantes Saavedra, génio e manco; este é Lope de Vega, este Garcilaso, este Quintana." Eu lhe pergunto pelo nobre Gracián, por Teresa a Santa, pelo bravo Góngora e o mais forte de todos, dom Francisco de Quevedo e Villegas. Depois exclamo: "Shakespeare! Dante! Hugo...! (E em meu interior: Verlaine...!)"
Depois, ao despedir-me: "—Avô, preciso é dizer-vo-lo: minha esposa é de minha terra; minha querida, de Paris."

Muito ilustrativo para conhecer os gustos literários de Darío resulta o volume Os raros, que publicou no mesmo ano que Prosas profanas, dedicado a glosar brevemente a alguns escritores e intelectuais fazia os que sentia uma profunda admiração. Entre os seleccionados estão Edgar Allan Poe, Villiers de l'Isle Adam, Léon Bloy, Paul Verlaine, Lautréamont, Eugénio de Castro e José Martí (este último é o único autor mencionado que escreveu sua obra em espanhol). O predominio da cultura francesa é mais que evidente. Darío escreveu: "O Modernismo não é outra coisa que o verso e a prosa castelhanos passados pelo fino tamiz do bom verso e da boa prosa franceses".

Não quer isto dizer, no entanto, que a literatura em espanhol não tenha tido importância em sua obra. Deixando aparte sua época inicial, anterior a Azul... , na qual sua poesia é em grande parte deudora dos grandes nomes da poesia espanhola do século XIX, como Núñez de Arce e Campoamor, Darío foi um grande admirador de Bécquer . Os temas espanhóis estão muito presentes em sua produção já desde Prosas profanas (1896) e, muito especialmente, desde sua segunda viagem a Espanha, em 1899. Consciente da decadência do espanhol tanto na política como na arte (preocupação que compartilhou com a chamada Geração do 98 espanhola), se inspira com frequência em personagens e elementos do passado. Assim ocorre, por exemplo, em seu "Letanía de nosso senhor Dom Quijote", poema incluído em Cantos de vida e esperança (1905), no que se exalta o idealismo de Dom Quijote.

Quanto aos autores de outras línguas, deve mencionar-se a profunda admiração que sentia por três autores estadounidenses: Emerson, Poe e Whitman.

Evolução

A evolução poética de Rubén Darío está jalonada pela publicação dos livros nos que a crítica tem reconhecido suas obras fundamentais: Azul... (1888), Prosas profanas e outros poemas (1896) e Cantos de vida e esperança (1905).

Dantes de Azul... Darío escreveu três livros e grande número de poemas soltos, que constituem o que se deu em denominar seu "prehistoria literária". Os livros são Epístolas e poemas (escrito em 1885, mas não publicado até 1888, com o título de Primeiras notas), Rimas (1887) e Abrojos (1887). Na primeira destas obras é patente a impressão de suas leituras de clássicos espanhóis, bem como a impronta de Víctor Hugo. A métrica é clássica (décimas, romances, estadias, tercetos encadeados, em versos predominantemente heptasílabos, octosílabos e endecasílabos) e o tom predominantemente romântico. As epístolas, de influência neoclásica, vão dirigidas a autores como Ricardo Contreras, Juan Montalvo, Emilio Ferrari e Víctor Hugo.

Em Abrojos , publicado já em Chile, a influência mais acusada é a do espanhol Ramón de Campoamor.[13] Quanto a Rimas , publicado também em Chile e no mesmo ano, foi escrito para um concurso de composições a imitação das Rimas de Bécquer , pelo que não é estranho que seu tom intimista seja muito similar ao das composições do poeta sevillano. Consta de sozinho catorze poemas, de tom amoroso, cujos procedimentos expresivos (estrofas de pé avariado, anáforas, antíteses, etc.) são caracteristicamente becquerianos.[14]

Azul... (1888), considerado o livro inaugural do Modernismo hispanoamericano, recolhe tanto relatos em prosa como poemas, cuja variedade métrica chamou a atenção da crítica. Apresenta já algumas preocupações características de Darío, como a expressão de sua insatisfacción ante a sociedade burguesa (se veja, por exemplo, o relato "O rei burgués"). Em 1890 viu a luz uma segunda edição do livro, aumentada com novos textos, entre os quais uma série de sonetos em alejandrinos .

A etapa de plenitude do Modernismo e da obra poética dariana a marca o livro Prosas profanas e outros poemas, colecção de poemas nas que a presença do erótico é mais importante, e do que não está ausente a preocupação por temas esotéricos (como no longo poema "Coloquio dos centauros"). Neste livro está já toda a imaginería exótica própria da poética dariana: a França do século XVIII, a Itália e a Espanha medievales, a mitología grega, etc.

Em 1905, Darío publicou Cantos de vida e esperança, que anuncia uma linha mais intimista e reflexiva dentro de sua produção, sem renunciar aos temas que se converteram em senhas de identidade do Modernismo. Ao mesmo tempo, aparece em sua obra a poesia cívica, com poemas como "A Roosevelt", uma linha que acentuar-se-á no canto errante (1907) e em Canto à Argentina e outros poemas (1914). O sesgo intimista de sua obra acentua-se, em mudança, em Poema do outono e outros poemas (1910), em que se mostra uma singeleza formal surpreendente em sua obra.

Não todos os poemas de Darío foram recolhidos em livros em vida do poeta. Muitos deles, aparecidos unicamente em publicações periódicas, foram reunidos após sua morte.

Recursos formais

Métrica

Darío fez seu o lema de seu admirado Paul Verlaine: "Da musique avant toute chose". Para ele, como pára todos os modernistas, a poesia era, antes de mais nada, música. Daí que concedesse uma enorme importância ao ritmo. Sua obra supôs uma autêntica revolução na métrica castelhana. Junto aos metros tradicionais baseados no octosílabo e o endecasílabo, Darío empregou profusamente versos mal empregados anteriormente, ou já em desuso, como o eneasílabo, o dodecasílabo e o alejandrino, enriquecendo a poesia em língua castelhana com novas possibilidades rítmicas.

Ainda que existem exemplos anteriores de utilização do verso alejandrino na poesia castelhana do século XIX, o achado de Darío consistiu em libertar este verso da rígida correspondência até então existente entre a estrutura sintáctica do verso e sua divisão métrica em duas hemistiquios, recorrendo a vários tipos de encabalgamiento. Nos poemas de Darío, a cesura entre os dois hemistiquios encontra-se às vezes entre um artigo e um nome, entre este último e o adjectivo que o acompanha, ou inclusive no interior de uma mesma palavra.[15] Darío adaptou este verso a estrofas e poemas estróficos para as que tradicionalmente se empregava o endecasílabo, tais como o cuarteto, o sexteto e o soneto.

Rubén Darío é sem dúvida o maior e melhor expoente da adaptação dos ritmos das literaturas clássicas (grecorromanas) à lírica hispânica. Estes ritmos baseiam-se no contraste de vogais tónicas e átonas, e por isso na quantidade silábica. Recordemos que no latín a tónica não se marca como em espanhol com um golpe de voz mais forte, senão com um alongamento da vogal. Rubén cultivará os ritmos tradicionais (yámbico e trocaico como binários, e dactílico, anfibráquico e anapéstico como ternarios), também forjará seus próprios ritmos cuaternarios e inovará juntando em um mesmo verso ritmos binários e ternarios.

Exemplo de ternario dactílico::
Ínclitas razás ourrimas, sangre de Hispania fécun
Exemplo de ternario anfibráquico::
Écha deinão Rolándo
Exemplo de binário trocaico::
sa rója páenvolvo a zúl.

Léxico

Darío destaca pela renovação da linguagem poética, visível no léxico utilizado em seus poemas. Grande parte do vocabulario poético de Rubén Darío está encaminhado à criação de efeitos exotistas. Destacam campos semánticos que connotan refinamiento, como o das flores ("jazmines", "nelumbos", "dalias", "crisantemos", "lotos", "magnolias", etc), o das pedras preciosas ("ágata", "rubí", "topacio", "esmeralda", "diamante", "gema"), o dos materiais de luxo ("seda", "porcelana", "mármol", "armiño", "alabastro"), o dos animais exóticos ("cisne", "papemores", "bulbules"[16] ), ou o da música ("lira", "violoncelo", "chave", "arpegio", etc). Com frequência encontram-se em sua obra cultismos procedentes do latín ou do grego ("canéfora", "liróforo", "hipsípila"), e inclusive neologismos criados pelo próprio autor ("canallocracia", "pitagorizar"). Recorre com frequência a personagens e elementos próprios da mitología grega e latina (Afrodita ou Vénus, muitas vezes designada por suas epítetos "Anadiomena" ou "Cipris", Pan, Orfeo, Apolo, Pegaso, etc.), e a nomes de lugares exóticos (Hircania, Ormuz, etc).

Figuras retóricas

Uma das figuras retóricas chave na obra de Darío é a sinestesia, mediante a qual se consegue associar sensações próprias de diferentes sentidos: especialmente a vista (a pintura) e o ouvido (a música).

Em relação com a pintura, há na poesia de Darío um grande interesse pela cor: o efeito cromático consegue-se não só mediante a adjetivación, com frequência incomum (para a cor branca, por exemplo, se utilizam adjectivos como "albo", "ebúrneo", "cándido", "lilial" e inclusive "eucarístico"), senão mediante a comparação com objectos desta cor. No poema "Blasón", por exemplo, a blancura do cisne compara-se-lhe sucessivamente à do lino, a rosa branca, o cordeiro e o armiño. Um dos melhores exemplos deste interesse de Darío por conseguir efeitos cromáticos é seu Sinfonía em Cinza Maior, incluída em Prosas profanas:

O mar como um vasto cristal azogado
reflete a lâmina de um céu de zinco;
longínquas bandadas de pássaros mancham
o fundo bruñido de pálida cinza

O musical está presente, aparte de em o ritmo do poema e no léxico, em numerosas imagens:

O teclado harmónico de seu riso fino
os líricos cristais
de teu rir

Tanta importância como a sinestesia tem na poesia de Darío a metáfora.

Símbolos

O símbolo mais característico da poesia de Darío é o cisne, identificado com o Modernismo até o ponto de que quando o poeta mexicano Enrique González Martínez quis derogar esta estética o fez com um poema no que exhortaba a "torcerle o pescoço ao cisne".[17] A presença do cisne é obsesiva na obra de Darío, desde Prosas profanas, onde o autor lhe dedica os poemas "Blasón" e "O cisne", até Cantos de vida e esperança, uma de cujas secções se titula também "Os cisnes". Salinas explica a connotación erótica do cisne, em relação com o mito, ao que Darío se refere em várias ocasiões, de Júpiter e Leda.[18] No entanto, trata-se de um símbolo ambivalente, que em ocasiões funciona como emblema da beleza e outras simboliza ao próprio poeta.

O cisne não é o único símbolo que aparece na poesia de Rubén Darío. O centauro, em poemas como o "Coloquio dos centauros", em Prosas profanas, expressa a dualidad alma-corpo através de sua natureza médio humana médio animal. Grande conteúdo simbólico têm também sua poesia imagens espaciais, como os parques e jardins, imagem da vida interior do poeta, e a torre, símbolo de seu isolamento em um mundo hostil. Estudaram-se em sua poesia outros muitos símbolos, como a cor azul, a borboleta ou o peru real.[19]

Temas

Erotismo

O erotismo é um dos temas centrais da poesia de Rubén Darío. Para Pedro Salinas, trata-se do tema essencial de sua obra poética, ao que todos os demais estão subordinados. Trata-se de um erotismo basicamente sensorial,[20] cuja finalidade é o prazer.[21]

Diferencia-se Darío de outros poetas amorosos no facto de que sua poesia carece da personagem literária da amada ideal (como pode o ser, por exemplo, Laura de Petrarca ). Não há uma sozinha amada ideal, senão muitas amadas passageiras. Como escreveu:

Plural tem sido a celeste
história de meu coração...

O erotismo converte-se em Darío no centro de seu cosmovisión poética. Salinas fala de sua "visão panerótica do mundo",[22] e opina que todo seu mundo poético se estrutura de acordo com este tema principal. Na obra do poeta nicaragüense, o erotismo não se esgota no desejo sexual (ainda que escreveu vários poemas, como "Minha", com explícitas referências ao acto sexual[23] ), senão que se converte no que Ricardo Gullón definiu como "anseio de trascendencia no êxtase".[24] Por isso, em ocasiões o erótico está na obra de Darío intimamente relacionado com o religioso, como no poema "Ite, missa est" (as palavras com as que conclui a missa segundo a liturgia romana dantes do Concilio Vaticano II, actualmente "Podeis ir em paz"), onde diz de sua amada que "seu espírito é a hostia de minha amorosa missa". A atração erótica encarna para Darío o mistério essencial do universo, como se põe de manifesto no poema "Coloquio dos centauros":

O enigma é o rosto fatal de Deyanira!
Minhas costas ainda guarda o doce perfume da bela;
ainda meus pupilas chamam sua clareza de estrela.
Oh aroma de seu sexo! Oh rosas e alabastros!
Oh inveja das flores e fitas-cola dos astros!

Em outro poema, de Cantos de vida e esperança, expressou-o de outra forma:

Carne, celeste carne de mulher! Arcilla
-disse Hugo-, ambrosía mais bem, oh maravilha!,
a vida suporta-se,
tão doliente e tão curta,
somente por isso:
roce, mordisco ou beijo
nesse pão divino
para o qual nosso sangue é nosso vinho!
Nela está a lira,
nela está a rosa,
nela está a ciência armoniosa,
nela se respira
o perfume vital de toda a coisa.

Exotismo

Estreitamente relacionado com o tema do erotismo[25] está o recurso a palcos exóticos, longínquos no espaço e no tempo. A busca de exotismo interpretou-se geralmente nos poetas modernistas como uma atitude de rejeição à pacata realidade em que lhes tinha tocado viver. Em general, a poesia de Darío (salvo nos poemas cívicos, como o Canto à Argentina, ou a Oda a Mitre), exclui a actualidade dos países em que viveu, e se centra em palcos remotos.

Luta de centauros, de Arnold Böcklin. Os centauros, como outras criaturas da mitología grega foram frequentemente utilizados na obra de Darío.

Entre estes palcos está o que lhe proporciona a mitología da antiga Grécia. Os poemas de Darío estão povoados de sátiros , ninfas, centauros e outras criaturas mitológicas. A imagem que Darío tem da antiga Grécia está passada pelo tamiz da França dieciochesca. Em "Divagación" escreveu:

Amo mais que a França dos gregos
a Grécia da França, porque na França
o eco dos risos e os jogos,
seu mais doce licor Vénus escancia.

Precisamente a França galante do século XVIII é outros dos palcos exóticos favoritos do poeta, grande admirador do pintor Watteau. Em "Divagación", ao que o próprio Darío se referiu, em História de meus livros, como "um curso de geografia erótica", aparecem, além dos citados, os seguintes ambientes exóticos: a Alemanha do Romantismo, Espanha, Chinesa, Japão, a Índia e o Israel bíblico.

Menção aparte merece a presença em sua poesia de uma imagem idealizada das civilizações precolombinas, já que, como expôs nas "Palavras Liminares" a Prosas profanas:

Se há poesia em nossa América ela está nas coisas velhas, em Palenke e Utatlán, no índio legendario, e no inca sensual e fino, e no grande Moctezuma da cadeira de ouro. O demais é teu, democrata Walt Whitman.

Ocultismo

Apesar de seu apego ao sensorial, atravessa a poesia de Rubén Darío uma poderosa corrente de reflexão existencial sobre o sentido da vida. É conhecido seu poema "O fatal", de Cantos de vida e esperança, onde afirma que:

não há dor maior que a dor de ser vivo
nem maior pesadumbre que a vida consciente

A religiosidad de Darío aparta-se da ortodoxia católica para procurar refúgio na religiosidad sincrética própria do fim de século, na que se entremezclan influências orientais, um verdadeiro resurgir do paganismo e, sobretudo, várias correntes ocultistas. Uma delas é o pitagorismo,[26] com o que se relacionam vários poemas de Darío que têm que ver com o trascendente. Nos últimos anos de sua vida, Darío mostrou também grande interesse por outras correntes esotéricas, como a teosofía. Como recordam muitos autores,[27] no entanto, a influência do pensamento esotérico na poesia é um fenómeno comum desde o Romantismo. Manifesta-se, por exemplo, na visão do poeta como um mago ou sacerdote dotado da capacidade de discernir a verdadeira realidade, uma ideia que está já presente à obra de Víctor Hugo, e da que há abundantes exemplos na poesia de Rubén Darío, que em um de seus poemas chama aos poetas "torres de Deus".

Temas cívicos e sociais

Rubén Darío teve também uma faceta, bastante menos conhecida, de poeta social e cívico. Umas vezes por encarrego, e outras por desejo próprio, compôs poemas para exaltar heróis e factos nacionais, bem como para criticar e denunciar os males sociais e políticos.

Um de seus mais destacados poemas nesta linha é Canto à Argentina, incluído em Canto à Argentina e outros poemas, e escrito por encarrego do diário bonaerense A Nação com motivo do primeiro centenário da independência do país austral. Este extenso poema (com mais de 1.000 versos, é o mais longo dos que escreveu o autor), destaca o carácter de terra de acolhida para imigrantes de todo mundo do país sudamericano, e enaltece, como símbolos de sua prosperidade, à Pampa, a Buenos Aires e ao Rio da Prata. Em uma linha similar está seu poema, "Oda a Mitre", dedicado ao prócer argentino Bartolomé Mitre.

Seu "A Roosevelt", incluído em Cantos de vida e esperança, já anteriormente mencionado, expressa a confiança na capacidade de resistência da cultura latina em frente ao imperialismo anglosajón cuja cabeça visível é o então presidente dos Estados Unidos, Theodore Roosevelt. Em "Os cisnes", pertencente ao mesmo livro, o poeta expressa sua inquietude pelo futuro da cultura hispânica em frente ao aplastante predominio dos Estados Unidos:

Seremos entregues aos bárbaros ferozes?
Tantos milhões de homens falaremos inglês?
Já não há nobres hidalgos nem bravos caballeros?
Calaremos agora para chorar depois?

Uma preocupação similar está presente a seu famoso poema "Salutación do optimista". Muito criticado foi o giro de Darío quando, com motivo da Terceira Conferência Interamericana, escreveu, em 1906, sua "Salutación à águia", na que enfatiza a influência benéfica dos Estados Unidos sobre as repúblicas latinoamericanas.

No que a Europa se refere, é notável o poema "A França" (do livro O canto errante). Desta vez a ameaça vem da belicosa Alemanha (um perigo real, como demonstrariam os acontecimentos da Primeira Guerra Mundial):

Os bárbaros, França! Os bárbaros, cara Lutecia!
Baixo áurea rotonda repousa teu grande paladín.
Do cíclope ao golpe que podem os risos da Grécia?
Que podem as obrigado, se Herakles agita sua crin?

A prosa de Rubén Darío

Com frequência esquece-se que grande parte da produção literária de Darío foi escrita em prosa. Trata-se de um heterogéneo conjunto de escritos, a maior parte dos quais se publicaram em jornais, conquanto alguns deles foram posteriormente reunidos em livros.

Novela e prosa autobiográfica

A primeira tentativa por parte de Darío de escrever uma novela teve lugar a pouco de desembarcar em Chile. Junto com Eduardo Poirier, escreveu em dez dias, em 1887, um folletín romântico titulado Emelina, para sua apresentação ao Certamen Varela, ainda que a obra não se alçou com o prêmio. Mais adiante, voltou a provar fortuna com o género novelesco com O homem de ouro, escrita para 1897, e ambientada na Roma antiga.

Já na etapa final de sua vida, tentou escrever uma novela, de marcado carácter autobiográfico, que também não chegou a terminar. Apareceu por entregas em 1914 na Nação, e leva o título do ouro de Mallorca. O protagonista, Benjamín Itaspes, é um trasunto do autor, e na novela são reconocibles personagens e situações reais da estadia do poeta em Mallorca .

Entre o 21 de setembro e o 30 de novembro de 1912 publicou em Caras e caretas uma série de artigos autobiográficos, depois recolhidos em livro como A vida de Rubén Darío escrita por ele mesmo (1915).[28] Também tem interesse para o conhecimento de sua obra a História de meus livros, aparecida postumamente, a respeito de seus três livros mais importantes (Azul..., Prosas profanas e Cantos de vida e esperança).

Relatos

O interesse de Darío pelo relato breve é bastante temporão. Seus primeiros contos, "As albóndigas do Rhin" e "Os diamantes do coronel" datam de 1885-1886. São especialmente destacables os relatos recolhidos em Azul... , como "O rei burgués", "O sátiro surdo" ou "A morte da emperatriz da China". Continuaria cultivando o género durante seus anos argentinos, com títulos como "As lágrimas do centauro", "O pesadelo de Honorio", "A lenda de San Martín" ou "Thanatophobia".

Artigos jornalísticos

Juan Montalvo, escritor equatoriano, quem influiu na atitude política de Rubén Darío.

O jornalismo foi para Darío sua principal fonte de sustento. Trabalhou para vários jornais e revistas, nos que escreveu um elevadísimo número de artigos, alguns dos quais foram depois reunidos em livros, seguindo critérios cronológicos ou temáticos.

Crónicas.

São muito destacables Espanha contemporânea (1901), que recolhe suas impressões da Espanha imediatamente posterior ao desastre de 1898, e as crónicas de viagens a França e Itália recolhidas em Peregrinaciones (1901). Na viagem a Nicarágua e Intermezzo tropical recolhe as impressões que lhe produziu sua breve volta a Nicarágua em 1907.

Crítica literária.

Tem grande importância no conjunto de sua produção a colecção de semblanzas Os raros (1896), uma espécie de vademécum para o interessado na nova poesia. Críticas de outros autores estão recolhidas em Opiniões (1906), Letras (1911) e Todo ao voo (1912).

Rubén Darío e o Modernismo

Rubén Darío é citado geralmente como o iniciador e máximo representante do Modernismo hispânico. Conquanto isto é verdadeiro a grandes rasgos, é uma afirmação que deve se enfatizar. Outros autores hispanoamericanos, como José Santos Chocano, José Martí, Salvador Díaz Mirón, ou Manuel Gutiérrez Nájera, por citar alguns, tinham começado a explorar esta nova estética dantes inclusive de que Darío escrevesse a obra que tradicionalmente se considerou o ponto de partida do Modernismo, seu livro Azul... (1888).

Assim e tudo, não pode se negar que Darío é o poeta modernista mais influente, e o que maior sucesso atingiu, tanto em vida como após sua morte. Seu magisterio foi reconhecido por numerosísimos poetas em Espanha e na América, e sua influência nunca tem deixado de se fazer sentir na poesia em língua espanhola. Ademais, foi o principal artífice de muitos achados estilísticos emblemáticos do movimento, como, por exemplo, a adaptação à métrica espanhola do alejandrino francês.

Ademais, foi o primeiro poeta que articulou as inovações do Modernismo em uma poética coerente. Voluntariamente ou não, sobretudo a partir de Prosas profanas, se converteu na cabeça visível do novo movimento literário. Conquanto nas "Palavras liminares" de Prosas profanas tinha escrito que não desejava com sua poesia "marcar o rumo dos demais", no "Prefacio" de Cantos de vida e esperança se referiu ao "movimento de liberdade que me tocou iniciar na América", o que indica às claras que se considerava o iniciador do Modernismo. Sua influência em seus contemporâneos foi imensa: desde México, onde Manuel Gutiérrez Nájera fundou a Revista Azul, cujo título era já uma homenagem a Darío, até Espanha, onde foi o principal inspirador do grupo modernista do que sairiam autores tão relevantes como Antonio Machado, Ramón do Vale-Inclán e Juan Ramón Jiménez, passando por Cuba , Chile, Peru e Argentina (por citar só alguns países nos que a poesia modernista conseguiu especial arraigo), mal há um sozinho poeta de língua espanhola nos anos 1890-1910 capaz de sustraerse a seu influjo. A evolução de sua obra marca ademais as pautas do movimento modernista: se em 1896 Prosas profanas significa o triunfo do esteticismo, Cantos de vida e esperança (1905) anuncia já o intimismo da fase final do Modernismo, que alguns críticos têm denominado postmodernismo.

Rubén Darío e a Geração do 98

Desde sua segunda visita a Espanha, Darío converteu-se no maestro e inspirador de um grupo de jovens modernistas espanhóis, entre os que estavam Juan Ramón Jiménez, Ramón Pérez de Ayala, Francisco Villaespesa, Ramón do Vale-Inclán, e os irmãos Antonio e Manuel Machado, colaboradores da revista Helios, dirigida por Juan Ramón Jiménez.

Em vários textos, tanto em prosa como em verso, Darío deu mostra do respeito que lhe merecia a poesia de Antonio Machado, a quem conheceu em Paris em 1902. Um dos mais temporões é uma crónica titulada "Novos poetas espanhóis", que se recolheu no livro Opiniões (1906), onde escreve o seguinte:

Antonio Machado é quiçá o mais intenso de todos. A música de seu verso vai em seu pensamento. Tem escrito pouco e meditado muito. Sua vida é a de um filósofo estoico. Sabe dizer seus ensinos em frases fundas. Interna-se na existência das coisas, na natureza.[29]
Ramón María do Vale-Inclán, rendido admirador de Rubén Darío.

Grande amigo de Darío foi Vale-Inclán, desde que ambos se conheceram em 1899. Vale-Inclán foi um rendido admirador do poeta nicaragüense durante toda sua vida, e inclusive lhe fez aparecer como personagem em sua obra Luzes de bohemia, junto a Max Estrela e ao marqués de Bradomín. Conhecido é o poema que Darío dedicou ao autor de Tirano Bandeiras, que começa assim:

Este grande dom Ramón das barbas de chivo,
cujo sorriso é a flor de sua figura,
parece um velho deus altanero e esquivo
que se animasse na frialdade de sua escultura.

Menos entusiasmo pela obra de Darío manifestaram outros membros da Geração do 98, como Unamuno e Baroja. Sobre sua relação com este último, conta-se um curioso episódio, segundo a qual Darío teria dito de Baroja: "É um escritor de muita miga, Baroja: nota-se que tem sido panadero", e este último teria contraatacado com a frase: "Também Darío é escritor de muita pluma: nota-se que é índio".

Legado

A influência de Rubén Darío foi imensa nos poetas de princípios de século, tanto em Espanha como na América. Muitos de seus seguidores, no entanto, mudaram cedo de rumo: é o caso, por exemplo, de Leopoldo Lugones, Julio Herrera e Reissig, Juan Ramón Jiménez ou Antonio Machado.

Darío chegou a ser um poeta extremamente popular, cujas obras se memorizaban nas escolas de todos os países hispanohablantes e eram imitadas por centos de jovens poetas. Isto, paradoxalmente, resultou perjudicial para a recepção de sua obra. Após a Primeira Guerra Mundial, com o nascimento das vanguardias literárias, os poetas voltaram as costas à estética modernista, que consideravam antiquada e excessivamente retoricista.

Os poetas do século XX têm mostrado para a obra de Darío atitudes divergentes. Entre seus principais detractores figura Luis Cernuda, que reprochaba ao nicaragüense seu afrancesamiento superficial, seu trivialidad e sua atitude "escapista".[30] Em mudança, foi admirado por poetas tão distanciados de seu estilo como Federico García Lorca e Pablo Neruda, conquanto o primeiro se referiu a "seu mau gosto encantador, e os ripios descarados que enchem de humanidade a multidão de seus versos".[31] O espanhol Pedro Salinas dedicou-lhe o ensaio A poesia de Rubén Darío, em 1948 .

O poeta mexicano Octavio Paz, em vários textos dedicados a Darío e ao Modernismo, sublinhou o carácter fundacional e rupturista da estética modernista, para ele inscrita na mesma tradição da modernidad que o Romantismo e o Surrealismo.[32] Em Espanha, a poesia de Rubén Darío foi reivindicada nos anos 60 pelo grupo de poetas conhecidos como os "novísimos", e muito especialmente por Pere Gimferrer, quem titulou um de seus livros, em clara homenagem ao nicaragüense, Os raros.

Rubén Darío tem sido escassamente traduzido a outras línguas,[33] pelo que não é muito conhecido fora dos países hispanohablantes.

Referências

Referências bibliográficas

Obras de Rubén Darío

Poesia (primeiras edições)
Prosa (primeiras edições)
Obras completas
Algumas edições actuais

Bibliografía pasiva

Notas

  1. Rubén Dario, Autobiografía. Ouro de Mallorca. Introdução de Antonio Pedra. Madri: Mondadori, 1990 (ISBN 84-397-1711-3); p. 3
  2. Entre os primeiros livros que menciona ter lido estão o Quijote, As mil e umas noites, a Biblia e as obras de Moratín (ref. Rubén Darío, op. cit., p. 5)
  3. Fernández, Teodosio: Rubén Darío. Madri, História 16 Quórum, 1987. Colecção "Protagonistas da América" (ISBN 84-7679-082-1), p. 10
  4. Rubén Darío, op. cit., p. 18
  5. A influência de Francisco Gavidia foi decisiva porquanto foi este autor o que descobriu a Darío a poesia francesa. O nicaragüense escreveu, em História de meus livros:
    Anos atrás, em Centroamérica, na cidade de San Salvador, e em companhia do poeta Francisco Gavidia, meu espírito adolescente tinha explorado a imensa salva de Víctor Hugo e tinha contemplado seu oceano divino em onde todo se contém...
  6. Seu biógrafo Edelberto Torres relata assim o ocorrido:
    É o irmão de Rosario, um homem sem nenhum género de escrúpulos, Andrés Murillo; conhece o íntimo drama de sua irmã, que a incapacita para ser esposa de nenhum puntilloso caballero local. Ademais, o 'caso' de Rosario tem trascendido ao público, e então Murillo concebe o plano de casar a Rubén com sua irmã. Conhece o carácter timorato do poeta e a abulia a que fica reduzido baixo a acção do álcool. Traça o plano a sua irmã e esta o aceita. Ao atarceder de um malhadado dia, Rubén está entregue inocente e honestamente aos requiebros amorosos com Rosario, em uma casa situada em frente ao lago, bairro de Candelaria. De repente aparece o cuñado, que desenfunda um revólver e com insolentes palavras o ameaça com o ultimar se não se casa com sua irmã. O poeta, desconcertado e sobrecogido de medo, oferece fazê-lo. E como todo está preparado, chega o cura a casa de Francisco Solórzano Lacayo, outro cuñado de Murillo: fez-se engolir whisky a Rubén e nesse estado procede-se ao casal religioso, único autorizado na Nicarágua, o 8 de março de 1893. O poeta não se dá conta do si que tem pronunciado. O embotamiento de seus sentidos é completo, e quando, ao amanhecer, recobra a razão, está no leito conyugal com Rosario, baixo a mesma manta. Nem protesto, nem queixa-se; mas dá-se conta de que tem sido vítima de uma perfidia, e que aquele acontecimento vai apesar como um lastre de desgraça em sua vida
    Citado em "Cronología" , na revista electrónica Dariana
    .
  7. Rubén Darío, op. cit., p. 74
  8. Jauregui, Carlos A.. «"Calibán, ícone do 98. A propósito de um artigo de Rubén Darío"». Consultado o Agosto de 2008.
  9. Teodosio Fernández, op. cit., p. 126
  10. Teodosio Fernández, op. cit., p. 129
  11. Rubén Darío, op. cit., p. 127
  12. Tão determinantes são as influências que o Parnasianismo e o Simbolismo tiveram na obra de Darío, e no Modernismo em general, que autores como Ricardo Gullón têm falado de uma "direcção parnasiana" e uma direcção simbolista" do Modernismo (ref.: Ricardo Gullón, Direcções do Modernismo Madri: Aliança Editorial, 1990. ISBN 84-338-3842-3.
  13. Rafael Soto Vergés: "Rubén Darío e o neoclasicismo (A estética de Abrojos ), em Cadernos Hispanoamericanos, nº 212-213 (agosto-setembro de 1967).
  14. Consta que Rubén Darío foi um grande admirador de Bécquer, a quem conhecia desde ao menos 1882 (ref: Juan Collantes de Terán, "Rubén Darío", em Luis Íñigo Madrigal (ed.), História da Literatura Hispanoamericana, Tomo II: Do Neoclasicismo ao Modernismo. Madri: Cátedra, 1987 (ISBN 84-376-0643-8); pp. 603-632.
  15. Tomás Navarro Tomás, Métrica espanhola, Barcelona: Labor, 1995 (ISBN 84-335-3511-0), p. 420.
  16. Em seu poema "O reino interior", de Prosas profanas, Darío chega inclusive a ironizar sobre seu predilección por este tipo de léxico:
    e entre os ramos encantados, papemores
    cujo canto extasiara de amor aos bulbules
    (Papemor: ave rara. Bulbules: rouxinóis).
  17. O poema, que pertence a seu livro Os caminhos ocultos (1911), começa assim:
    Torce-lhe o pescoço ao cisne de enganoso plumaje
    que dá sua nota branca ao azul da fonte;
    ele passeia sua graça não mais, mas não sente
    a alma das coisas nem a voz da paisagem.
  18. Pedro Salinas, "O cisne e o búho. Apontes para uma história da poesia modernista", em Literatura Espanhola Século XX, Madri: Aliança Editorial, 1970; pp. 46-66.
  19. Ferreiro Villanueva, Cristina: Chaves da obra poética de Rubén Darío. Madri:Ciclo Editorial, 1990 (ISBN 84-87430-79-1).
  20. "Os sentidos são os senhores absolutos da lírica de amor de Rubén, durante sua primeira época" (Pedro Salinas, A poesia de Rubén Darío. Barcelona, Península, 2004; p. 48).
  21. "O prazer é o tema central de Prosas profanas. Só que o prazer, precisamente por ser um jogo, é um rito do que não estão excluídos o sacrifício e a pena" (Octavio Paz, "O caracol e a sirena", em Rubén Darío, Antología, 1999 p. 37. Ver bibliografía).
  22. Pedro Salinas, op. cit. p. 55
  23. A modo de exemplo, podem citar-se os seguintes versos do poema citado:
    Teu sexo fundiste
    com meu sexo forte,
    fundindo dois bronzes
  24. Ricardo Gullón, em sua "Introdução" a Rubén Darío: Páginas escolhidas. Madri: Cátedra, 1988; p. 19
  25. Às vezes ambos temas aparecem relacionados, como no poema "Divagación" de Prosas profanas
  26. A ideia que Darío se forjou a respeito do pitagorismo tem menos que ver com o que era o verdadeiro pensamento de Pitágoras que com a imagem que do mesmo dava um clássico do esoterismo, Os grandes iniciados: um estudo da história secreta das religiões, obra de Edouard Schuré. Neste livro, Pitágoras era descrito como um iniciado na sabedoria oculta, junto com outros nomes, reais ou míticos, da história das religiões (como Rāma, Krishna, Hermes, Moisés, Orfeo, Platón e Jesús).
  27. Como Octavio Paz, nos filhos do limo, e Cathy Login Jrade, em sua obra sobre a influência do pensamento esotérico na poesia de Darío (ver bibliografía)
  28. Em edições posteriores, esta obra editou-se com o título de Autobiografía . É um livro muito útil para conhecer a trajectória biográfica do autor, ainda que não está exento de inexactitudes (voluntárias ou não).
  29. Citado em José Luis Cano, Espanhóis de três mundos. Madri: Seminários e Edições S.A., 1974 (ISBN 84-299-0064-0), p. 84
  30. Luis Cernuda, "Experimento em Rubén Darío", em Prosa I, Madri: Siruela, 1994 (ISBN 84-7844-214-6); pp. 711-721
  31. "Discurso ao alimón de Federico García Lorca e Pablo Neruda sobre Rubén Darío", em Federico García Lorca, Obras completas III. Prosa, Barcelona: Galaxia Gutenberg, 1996 (ISBN 84-8109-090-5); pp. 228-230.
  32. Octavio Paz, art. cit., p. 27
  33. Muitas de suas obras, no entanto, traduziram-se ao inglês e ao francês. Alguns de seus poemas foram traduzidos ao inglês por seu compatriota Salomón da Selva, de cujo trabalho pode se ver uma mostra nesta página.

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