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Rudolph Cartier

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Rudolph Cartier
Nascimento17 de abril de 1904
Viena (Império austrohúngaro)
Fallecimiento7 de junho de 1994 (90 anos)
Londres (Reino Unido)
OcupaçãoDirector de televisão

Rudolph Cartier (nascido Rudolph Katscher;[1] 17 de abril de 1904 – 7 de junho de 1994 ) foi um director de televisão austriaco quem trabalhou principalmente na televisão britânica, especialmente com a BBC. É conhecido por suas colaborações nos anos 1950 com o roteirista Nigel Kneale, entre as que destacam a saga televisiva de Quatermass e a adaptação de 1954 da novela de George Orwell 1984.

Depois de estudar arquitectura e drama, Carter iniciou sua carreira como um roteirista e mais tarde como director de cinema em Berlim , trabalhando para Universum Filme AG. Depois de estar um tempo nos Estados Unidos, Cartier mudou-se ao Reino Unido nos anos 1930, onde começou a trabalhar com BBC Television em 1952 . Produziu e dirigiu mais de 120 produções em 24 anos e terminou sua carreira televisiva com a obra Loyalties em 1976 .

Activo tanto em programas dramáticos como em ópera, Cartier ganhou um Guild of Television Producers and Directors Award em 1957 por seu trabalho em televisão e uma de suas produções de ópera obteve um prêmio no Festival de Salzburgo de 1962 . O British Filme Institute, em seu lugar site, descreve-o como "um verdadeiro pioneiro da televisão",[2] Enquanto o crítico Peter Black escreveu que "ninguém esteve a menos de uma milha de Rudolph Cartier do truque de fazer um filme para um ecrã de televisão que fora tão ampla e profunda como Cinemascope."[3]

Conteúdo

Primeiros anos e carreira

Nascido em Viena no Império austrohúngaro (Áustria na actualidade), Cartier estudou arquitectura, dantes de mudar de opinião e ingressar a estudar drama na Academia de Música e Artes Dramáticas de Viena.[1] [3] Ali foi instruído por Max Reinhardt, quem teve grande influência em Cartier.[1] Reinhardt achava que um guião era similar a uma partitura, o qual deve ser interpretado por um director da mesma maneira que um músico interpreta uma peça musical. Esta visão era compartilhada por Cartier.[3]

Cartier entrou à indústria cinematográfica em 1929 , quando enviou um guião à companhia Universum Filme AG (UFA) em Berlim e esta decidiu o produzir.[1] UFA contratou-o como parte de sua planilla de roteiristas, em onde trabalhou em filmes de gánsteres e thrillers.[4] Enquanto trabalhava em UFA, teve contacto com renomeados escritores, directores e produtores, incluindo a Ewald André Dupont e Erich Pommer.[3] Em 1933 realizou seu debut como director de cinema com o thriller Unsichtbare Gegner para o produtor Sam Spiegel.[2]

No mesmo ano que Unsichtbare Gegner foi estreada, os nazistas tomaram o poder na Alemanha e Cartier, quem era judeu, abandonou o país.[2] Vários membros da família de Cartier que permaneceram na Europa, incluída sua mãe, morreram no Holocausto.[2] Motivado por seu colega em UFA, Billy Wilder a transladar-se a Hollywood , Cartier mudou seu apellido e mudou-se aos Estados Unidos.[4] No entanto, a diferença de Wilder, Cartier não teve sucesso ali e, em 1935 , se translado ao Reino Unido.[5]

Não existe muita informação a respeito da carreira de Cartier até após a Segunda Guerra Mundial, quando começou a escrever histórias para vários filmes britânicos.[2] Também trabalhou como produtor cinematográfico em um cortometraje que adaptou a história de Sherlock Holmes O homem do lábio retorcido.[6] Cartier regressou por um tempo aos Estados Unidos a estudar métodos de produção televisiva.[5]

Em 1952 , Michael Barry, com quem Cartier tinha trabalhado em um projecto que não se completou em 1948 , foi nomeado Chefe do Departamento de Drama em BBC Television e entrevistou a Cartier para o posto de produtor televisivo,[7] um trabalho que também incluía direcção.[2] Na entrevista, Cartier disse-lhe a Barry que ele pensava que os resultados de seu departamento eram "horrorosos"[8] e que o drama televisivo precisava "novos guiões e uma nova perspectiva."[1] Em uma entrevista de 1990 pára The Bate Show de BBC Two, Cartier disse que o departamento de drama da BBC o tinha precisado como água no deserto."[9] Barry, no entanto, compartilhava muitos dos pontos de vista de Cartier a respeito da necessidade de melhorar o drama televisivo,[3] e contratou-o para o trabalho de produtor.[8]

Televisão na BBC

A primeira produção de Cartier na BBC foi uma obra titulada Arrow to the Heart, transmitida originalmente na noite do 20 de julho de 1952 .[6] Foi adaptada por Cartier da novela de Albrecht Goes Unruhige Nacht, mas Barry sentiu que o diálogo era "demasiado germánico" e atribuiu a um roteirista do departamento de drama, Nigel Kneale, a tarefa de editar o guião.[10] Arrow to the Heart foi a primeira de muitas colaborações entre Kneale e Cartier, quem desfrutaram de uma relação altamente produtiva durante os anos seguintes, apesar das profundas diferenças criativas em algumas ocasiões.[11] Foram uma presença importante no drama televisivo britânico da época e são considerados, pelo historiador televisivo Lez Cooke, "responsáveis por introduzir uma dimensão completamente nova ao drama de televisão em meados dos anos 1950."[9]

Colaborações com Nigel Kneale

A primeira produção importante de Cartier e Kneale foi o programa de cinco partes The Quatermass Experiment, transmitido no verão de 1953 . O programa, uma história de ciência ficção,mostrava como se realiza a primeira viagem espacial tripulado, a cargo pelo professor Bernard Quatermass e as consequências quando uma presença alienígena invade o foguete durante seu voo e regressa à Terra no corpo do único tripulante sobreviviente, tendo absorvido sua consciência e destroçado o corpo dos outros dois. Um sucesso popular e de crítica, The Quatermass Experiment tem sido descrita como "uma das séries de maior influência nos anos 1950."[12] A contribuição de Cartier à série foi realçado em sua obituario no jornal The Times, que também chamou à série "uma meta no drama televisivo britânico tanto por seu imaginación visual bem como por sua habilidade para impactar ao público."[3]

O sucesso de The Quatermass Experiment, levou à realização de duas secuelas, Quatermass II (1955) e Quatermass and the Pit, ambas produzidas e dirigidas por Cartier e escritas por Kneale. As duas secuelas foram exitosas e aclamadas criticamente[13] [14] e o trabalho de produção de Cartier converteu-se a cada vez mais e mais ambicioso. Para Quatermass II, pré-filmou uma quantidade significativa de material ao ar livre, usando filme de 35 mm.[15] Cartier, com sua experiência no passado como director de cinema, desfrutou particularmente destas cenas filmadas ao estilo cinematográfico.[16]

O atractivo da saga Quatermass tem sido atribuído pelo Museum of Broadcast Communications à representação de "uma nova faixa de medos a respeito da segurança britânica durante o período poscolonial e posguerra. Como resultado, ou talvez devido à efectiva combinação de ciência ficção e melodrama intenso realizada por Cartier e Kneale, as audiências foram cautivadas."[17] O lugar site de British Filme Institute sugere que o impacto visual de Cartier na interpretação dos guiões de Kneale foi um factor importante em seu sucesso, o qual atribui a seu "originalidad, atraente para as massas e dinamismo... The Quatermass Experiment converteu-se uma meta da ciência ficção e uma pedra angular do género na televisão britânica."[12]

Além da saga Quatermass, Cartier e Kneale colaboraram em vários dramas, incluindo adaptações de Cimeiras borrascosas (6 de dezembro de 1953 ) e The Moment of Truth (10 de março de 1955 , ao igual que a obra original de Kneale, The Creature (30 de janeiro de 1955 ).[18] Um de seus trabalhos mais famosos foi sua colaboração na adaptação da novela de George Orwell 1984, originalmente transmitida o 12 de dezembro de 1954 .[3] A crítica de The Times, publicada no dia após sua transmissão, recalcó sua "vivacidad... os dois minutos de ódio foram, por exemplo, uma magnífica e tumultuosa orgía de vingança."[19] A produção também atraiu bastante controvérsia. A Câmara dos Comuns discutiu a respeito das cenas de horror na obra e se estas eram adequadas para a televisão.[20] A BBC recebeu vários telefonemas telefónicos ameaçando a vida de Cartier se a segunda apresentação, programada para o 16 de dezembro, seguia adiante.[21] A BBC tomou estas ameaças seriamente e atribuiu-lhe guarda-costas.[21] Cartier apareceu em televisão para defender a produção em um debate e, eventualmente, a Junta Directiva da BBC votou que a segunda apresentação se realizasse segundo o planeado.[22] Para esse então, a produção tinha recebido o apoio do Duque de Edimburgo, quem comentou, durante seu discurso à Royal Society of Arts, que a Rainha tinha visto e desfrutado a primeira apresentação.[23]

Nineteen Eighty-Four foi um sucesso, mas também foi o drama de televisão mais caro jamais feito no Reino Unido.[24] Cartier acostumava gastar grandes quantidades de dinheiro em suas produções. A princípios de 1954, Michael Barry tinha-o criticado fortemente pelo dinheiro e os recursos gastados na adaptação de Rebecca . Em um memorando escrito depois da transmissão da produção, Barry advertiu a Carter a respeito dos custos de suas produções.

Os resultados de Rebecca parecem, em minha opinião, ter-nos levado a área perigosa em lugar de mostrar qualquer melhora. Não sou capaz de defender, em um período quando os custos departamentales estão em um estado precário, o peso imposto por Rebecca em Desenho e Fornecimentos e as despesas em extras e vestuario... a vasta área do salão e a escada nunca justificaram o grande esforço requerido na construir e um combina com a clara impressão de chegar a um ponto onde o departamento deve ser acusado de não saber o que esta fazendo.[25]

Trabalho e últimos anos

Apesar das preocupações de Barry, Cartier continuou trabalhando na televisão exitosamente e nos Guild of Television Producers and Directors Awards de 1957 foi o ganhador na categoria de drama.[1] Realizou um breve regresso ao cinema quando dirigiu os filmes Broken Journey e Passionate Summer, mas se seguiu considerando a si mesmo como um director de televisão, a qual permaneceu como seu médio favorito.[26] [2] "A esencia da televisão é poder controlar a resposta do espectador bem mais do que outros meios permitem," disse a The Times em 1958.[5]

Cartier também dirigiu várias óperas para a BBC, um género pelo qual sentia grande paixão.[3] Esteve a cargo de adaptações de óperas famosas, como Salomé (1957) e Carmen (1962), ao igual que produções originais escritas especialmente para televisão.[2] Tobias and the Angel, escrita para a BBC por Arthur Bliss e Christopher Hassall e produzida por Cartier em 1960 , obteve o Prêmio ao Mérito no Festival de Salzburgo de 1962.[27]

Cartier continuou dirigindo dramas televisivos durante os anos 1960, apesar de que quando Barry abandonou o posto de Chefe de Drama em 1961 perdeu grande parte de sua independência criativa. O sucessor de Barry, Sydney Newman aboliu o tradicional papel de produtor-director e dividiu as responsabilidades em postos separados, deixando aos directores como Cartier com menos controle sobre suas produções.[2] Cartier também foi atribuído a dirigir episódios de séries dramáticas regulares, tais como Maigret e Z-Cars.[2]

Apesar disto, Cartier foi capaz de dirigir várias produções notáveis durante a década, incluindo várias que exploravam a era Nazista na Alemanha, da qual ele escapou em 1933. Algumas destas foram os dramas da Segunda Guerra Mundial Cross of Iron (1961, a respeito do corte marcial do capitão de um Ou-Boot em um campo britânico de prisioneiros de guerra) e The July Plot (1964, a respeito do complô de 1944 para assassinar a Hitler), ao igual que Firebrand (1967, a respeito do incêndio do Reichstag em 1933, um evento que Cartier presenció pessoalmente).[2] Também começou, pela primeira vez, a dirigir obras que tratavam com o Holocausto, tais como Doutor Korczak and the Children (1962, a respeito do orfanato do Gueto de Varsovia) e The Joel Brand Story (1965, a respeito da oferta de 1944 feita por Adolf Eichmann aos Aliados de dar a vida de um milhão de judeus em mudança de 10.000 camiões).[2] Outras produções notáveis dos anos 1960 incluem adaptações de Anna Karenina (1961, protagonizada por Sejam Connery e Claire Bloom) e Cimeiras borrascosas (1962, uma nova versão do guião de 1953 de Kneale, protagonizada por Bloom e Keith Michell).[2] [28] Também dirigiu Lê Oswald - Assassin (1966), um docudrama que conta a história de Lê Harvey Oswald, baseado nos achados da Comissão Warren, e Conversation at Night (1969), que foi o primeiro aparecimento de Alec Guinness como actor na televisão.[2]

A carreira de Cartier continuou durante os anos 1970. Em 1974 , dirigiu vários episódios de Fall of Eagles.[6] Seu crédito final foi a obra Loyalties, transmitida em 1976 . Para esse então, tinha trabalhado em mais de 120 produções para a BBC.[3] Depois disto, trabalhou por algum tempo no departamento de drama comprado" da BBC, onde aconselhava a respeito de quais obras e séries deveriam ser compradas a outras transmissoras européias.[3] Ao longo de sua carreira, Cartier recusou-se a trabalhar para televisão comercial: "Odeio a ideia de que meu trabalho criativo seja constantemente interrompido por razões comerciais", comento uma vez. "Sou um artista, não um vendedor."[3]

Cartier esteve casado em três ocasiões, a última com Margaret Pepper desde 1949 até sua morte.[1] Teve duas filhas de suas esposas anteriores.[3] Cartier morreu o 7 de junho de 1994 , aos 90 anos. No entanto sua morte foi opacada no médio com a morte de Dennis Potter, outra figura importante no drama televisivo britânico, quem morreu no mesmo dia.[29]

Legado

Quase todas as produções de Cartier nos anos 1950 foram realizadas ao vivo e a maioria delas não foram gravadas; ele comentou em uma ocasião que se "iam à velocidade da luz."[2] Várias das produções que sobreviveram têm sido aclamadas por críticos mais recentes. Em 2000 , O British Filme Institute realizou uma lista com os 100 melhores programas televisivos britânicos do século XX. Eleita por um grupo de profissionais da indústria, a lista continha tanto Nineteen Eighty-Four como Quatermass and the Pit.[30] Na análise que acompanha à cada entrada na lista, Nineteen Eighty-Four foi descrita como "um exemplo temporão do poder do drama televisivo... Inclusive agora, as sequências de tortura retêm sua poder pára impactar e disturbar."[31]

Nigel Kneale, roteirista dos dramas aclamados pelo British Filme Institute, pensava que as produções não tivessem sido tão exitosas de ter sido realizadas por outro director. "Não acho que nenhuma das obras que escrevi tivessem chegado a muito em outras mãos. Nas suas elas funcionavam perfeitamente."[32] O historiador de televisão Jason Jacobs, um catedrático em estudos televisivos e cinematográficos na University of Warwick, escreveu em 2000 que Kneale e Cartier criaram juntos uma visão completamente nova e expansiva para o drama televisivo britânico nos anos 1950.

Foi a chegada de Nigel Kneale... e Rudolph Cartier... o que mudou directamente o drama íntimo. Cartier é reconhecido, com razão, como uma influência importante no desenvolvimento visual do drama televisivo britânico... Cartier e Kneale tiveram a ambição para que suas produções tivessem impacto nas massas e o enfoque de sua atenção não estava confinado às estéticas acolhedoras da intimidem. Cartier usou o close-up para revelar emoções bem como um instrumento para impactar: um método mais amenazador, e quiçá vivaz, que o que era usado dantes. 'Intimidem' foi reformulada por Cartier em termos de seu poder e controle sobre o espectador, quem já não é parte da história, senão que está enclausurado em seu lar.[33]

O uso de uma grande quantidade de cenas pregrabadas para abrir dramas televisivos ao vivo nos anos 1950 foi alabado por Lez Cooke. "Enquanto sequências gravadas era usadas em dramas televisivos a princípios dos anos 1950, Nineteen Eighty-Four foi a obra televisiva que usou a maior quantidade desse tipo de cenas naquela época e assinalou a determinação de Cartier de estender os limites do drama de TV."[34] Similarmente, seu obituario em The Times declarou que "em um momento que as produções de estudo eram usualmente estáticas como o teatro convencional, Cartier foi amplamente respeitado por sua contribuição criativa ao drama televisivo britânico ao qual deu uma nova dimensão."[3]

Além de suas produções nos anos 1950, vários dos últimos trabalhos de Cartier têm sido considerados como influentes. Sua produção de 1962 Cimeiras Borrascosas foi alabada por Dennis Potter, um crítico de televisão, quem escreveu no diário Daily Herald que a produção "foi como uma tormenta no terreno plano e escuro da televisão semanal... O som do vento contra as janelas, a dor silenciosa de Claire Bloom como a infeliz Cathy e a miséria de Keith Mitchell como Heathcliff fizeram deste um grande trabalho."[28] Enquanto o lugar site Screenonline declara que Lê Oswald — Assassin "só pode ser considerado de interesse histórico" ao estar baseado no defeituoso relatório da Comissão Warren,[35] The Times o alaba como "possivelmente o primeiro docudrama."[3]

Não todo o trabalho de Cartier é considerado da mesma maneira; seus trabalhos cinematográficos não receberam elogios similares aos de sua obra televisiva. No livro America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies, o crítico John Howard Reid comenta a respeito do filme de 1958 dirigido por Cartier, Broken Journey: "É difícil de achar que... alguém possa fazer um filme tão aburrida. Ainda que isso é precisamente o que o director Rudolph Cartier tem feito. Não tenho escutado do Sr. Cartier dantes, mas suponho que fez esta breve incursão no cinema desde esse mundo sintético e feio dos close-ups de televisão."[26]

Falando com The Times em 1958, Cartier explicou que a televisão ainda se encontrava em desenvolvimento como um médio e que parte de seu trabalho era ajudar a criar a nova geração de produtores de drama televisivo. "A BBC está a produzir produtores bem como obras. Eles estão a desenhar seu caminho para o que o drama televisivo será algum dia e nós estamos a tratar de criar uma geração de escritores que estudem o médio."[5] Seu obituario de 1994 no mesmo jornal assinala que ele foi exitoso na criação de uma influência duradoura em produtores futuros, descrevendo sua produção da ópera Carmen em 1962 como "um exemplo e inspiração para uma jovem geração de produtores televisivos."[3]

Em 1990, o programa de BBC Two The Bate Show produziu um episódio no qual mostrava uma retrospectiva do trabalho de Cartier, incluindo uma entrevista com o director discutindo sua carreira.[36] O episódio foi retransmitido por BBC Two baixo o título de Rudolph Cartier: A Television Pioneer o 1 de julho de 1994 seguido pela transmissão da cópia sobreviviente da segunda apresentação de Nineteen Eighty-Four.[37]

Referências

  1. ↑ a b c d e f g Jacobs, Jason. «Cartier, Rudolph» (em inglês). Museum of Broadcast Communications. Consultado o 23 de fevereiro de 2007.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ Wake, Oliver. «Cartier, Rudolph (1904-1994)» (em inglês). Screenonline. Consultado o 23 de março de 2007.
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ (em inglês) [Expressão errónea: operador < inesperado Rudolph Cartier; Obituary]. The Times. 10-06-1994.  p. 21. 
  4. ↑ a b Murray, p. 22.
  5. ↑ a b c d (em inglês) [Expressão errónea: operador < inesperado The Man Who Put 1984 Over onTelevision ]. The Times. 01-12-1958.  p. 14. 
  6. ↑ a b c «Cartier, Rudolph (1904-94) - Filme & TV credits» (em inglês). Screenonline. Consultado o 24 de fevereiro de 2007.
  7. ↑ Jacobs, p. 131.
  8. ↑ a b Jacobs, p. 132.
  9. ↑ a b Cooke, p. 20.
  10. ↑ Murray, pp. 22–23.
  11. ↑ Pixley, p. 4.
  12. ↑ a b Collinson, Gavin. «Quatermass Experiment, The (1953)» (em inglês). Screenonline. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  13. ↑ Duguid, Mark. «Quatermass II (1955)» (em inglês). Screenonline. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  14. ↑ Dugoid, Mark. «Quatermass and the Pit (1958–59)» (em inglês). Screenonline. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  15. ↑ Pixley, p. 19.
  16. ↑ Pixley, p. 20.
  17. ↑ Dickinson, Robert. «Quatermass» (em inglês). Museum of Broadcast Communications. Consultado o 1 de junho de 2007.
  18. ↑ Pixley, p. 16.
  19. ↑ (em inglês) [Expressão errónea: operador < inesperado Nineteen Eighty-Four — Orwell's Novel onTelevision ]. The Times. 13-12-1954.  p. 11. 
  20. ↑ «Quatermass creator dies, aged 84» (em inglês). BBC News On-line (1 de novembro de 2006). Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  21. ↑ a b Cooke, p. 27.
  22. ↑ Murray, p. 39.
  23. ↑ Murray, pp. 38–39.
  24. ↑ Dugoid, Mark. «Nineteen Eighty-Four (1954)» (em inglês). Screenonline. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  25. ↑ Jacobs, p. 134.
  26. ↑ a b Reid, John Howard (2006). America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies (em inglês), Morrisville: Lulu Press, Inc., p. 189. ISBN 1-4116-7877-X.
  27. ↑ (em inglês) [Expressão errónea: operador < inesperado Salzburg Award for B.B.C. TV Opera]. The Times. 27-08-1962.  p. 12. 
  28. ↑ a b Wake, Oliver. «Wuthering Heights (1962)» (em inglês). Screenonline. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  29. ↑ Murray, p. 175.
  30. ↑ «The BFI TV 100: 1-100» (em inglês). British Filme Institute (2000). Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  31. ↑ Duguid, Mark (2000). «73: Nineteen Eighty-Four» (em inglês). British Filme Institute. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  32. ↑ Nigel Kneale. (2005). Cartier & Kneale in Conversation (Documental usando entrivistas archivadas. Material extra em The Quatermass Collection) [DVD]. BBC Worldwide. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  33. ↑ Jacobs, pp. 130-131 e p. 137.
  34. ↑ Cooke, p. 25.
  35. ↑ Wake, Oliver. «Lê Oswald — Assassin (1966)» (em inglês). Screenonline. Consultado o 25 de fevereiro de 2007.
  36. ↑ Pixley, p. 40.
  37. ↑ Cooke, p. 199.

Bibliografía

Enlaces externos

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