Rush

Rush

rush - Wikilingue - Encydia

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lê e Neil Peart de Rush em concerto em 2004.
Informação pessoal
Origem	Toronto, Ontario, Canadá
Informação artística
Género(s)	Hard Rock, areia rock, art rock, álbum rock, rock progressivo[1]
Período de actividade	1968 - presente
Discográfica(s)	Moon, Mercury, Anthem, Atlantic
Site
Sitio site	Sitio Site Oficial
Membros
Geddy Lê Alex Lifeson Neil Peart
Antigos membros
John Rutsey Jeff Jones

Rush é uma banda canadiana de rock progressivo formada em agosto de 1968 no bairro de Willowdale de Toronto , Ontario. A formação mantém-se estável desde 1974, quando Neil Peart substituiu ao batería original, John Rutsey, dantes de sua primeira gira estadounidense. Está integrada pelo bajista, teclista e cantor Geddy Lê, o guitarrista Alex Lifeson e o batería e letrista Peart.^[1]

Desde o lançamento de seu álbum debut homónimo em março de 1974, têm sido reconhecidos por seu maestría musical, por suas complexas composições e pela ecléctica temática de suas letras, dominadas pela ciência ficção, a fantasía, a filosofia libertaria e desenvolvendo também temas humanitários, sociais, emocionais e medioambientales.^{[2] [3]}

Musicalmente, seu estilo tem evoluído ao longo dos anos; em seus primeiros álbuns era heavy metal inspirado no blues, depois foi hard rock e rock progressivo, além de um período no que predominó o uso de sintetizadores . Têm influenciado a numerosos artistas e bandas, como Metallica,^{[4] [5]} The Smashing Pumpkins^[6] e Primus,^[6] além de bandas de metal progressivo como Dream Theater^[4] e Symphony X.^[7]

Em 2004, suas vendas totais a nível mundial estimaram-se em quarenta milhões de cópias.^[8] Até 2009, a banda tinha vendido só nos Estados Unidos vinte e cinco milhões de álbuns, segundo a agência de certificación RIAA, que os situa em sua lista de artistas com mais vendas,^[9] e que lhes outorgou 24 discos de ouro e 14 de platino, 3 deles de multiplatino (mais de dois milhões de cópias vendidas) pelos álbuns de estudo 2112 (1976), Moving Pictures (1981) e o recopilatorio duplo Chronicles (1990).^[10] Segundo a RIAA, são também uma das bandas em obter mais certificaciones de ouro ou platino consecutivas por trás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones ou Aerosmith. Desde 1974 a 2010 têm editado 19 álbuns de estudo, 8 álbuns ao vivo e 8 álbuns recopilatorios.^[11]

Em 2010 levavam recebidos seis prêmios canadianos Juno,^[12] e têm sido nominados cinco vezes ao Grammy a melhor actuação de rock instrumental, as duas últimas em 2008 e 2009.^[2] Seus membros são considerados instrumentistas habilidosos e têm recebido individualmente reconhecimentos de prestigiosas revistas.

Conteúdo 1 História 1.1 Primeiros anos (1968–1976) 1.2 Rock progressivo (1977–1981) 1.3 Irrupción do sintetizador (1982–1989) 1.4 Volta às raízes (1989–1997) 1.5 Retiro e posterior regresso (1997–2005) 1.6 Snakes & Arrows (2006–actualidade) 2 Estilo musical e influências 3 Reputação 3.1 Geddy Lê 3.2 Alex Lifeson 3.3 Neil Peart 4 Vendas e certificaciones 5 A banda ao vivo 6 Filantropía 7 Formação (1974-2009) 7.1 Músicos que pertenceram à banda 8 Discografía 8.1 Álbuns de estudo 9 Prêmios e nominaciones 10 Referências 10.1 Bibliografía 11 Enlaces externos

História

Primeiros anos (1968–1976)

Formou-se originalmente no bairro de Willowdale, em Toronto , Ontario, integrada por Alex Lifeson, Jeff Jones e John Rutsey.^[1] Duas semanas após sua formação, justo dantes de seu segundo concerto, o bajista e vocalista Jones foi substituído por Geddy Lê, um amigo do colégio de Lifeson. Inicialmente seu representante era Ray Danniels, um mánager que tinha visto seus primeiros concertos em Toronto.^{[13] [14]}

Afianzada a formação e refinadas suas habilidades nos bares locais, em 1973 lançaram seu primeiro singelo, "Not Fade Away", uma versão do tema de Buddy Holly. O caro B era uma composição original, "You Can't Fight It", composta por Rutsey e Lê. O singelo teve um recibimiento morno e, devido a diferenças com a companhia discográfica, formaram seu próprio selo independente, Moon Records. Com a ajuda de Danniels e o engenheiro de som Terry Brown, em 1974 lançaram seu álbum debut com grandes influências de Led Zeppelin.^[15] O álbum Rush teve uma limitada popularidade local até que a emissora de rádio de Cleveland , Ohio, WMMS, começou a radiarlo. Donna Halper, disc jockey e directora de dita emissora de rádio, seleccionou a canção "Working Man" como um de seus temas habituais. A temática operária da canção ajudou a que gostasse entre os seguidores do hard rock e a que o álbum se relançasse através de Mercury Records nos Estados Unidos.^{[16] [17]}

Após o lançamento de seu primeiro álbum, Rutsey abandonou o grupo em julho de 1974 devido a seu diabetes e a sua pouca disposição para tocar ao vivo.^[18] Para substituí-lo o resto do grupo levou a cabo uma série de audiciones e, finalmente, contrataram a Neil Peart para substituir a Rutsey. Peart uniu-se oficialmente o 29 de julho de 1974 , duas semanas dantes de sua primeira gira estadounidense. Fizeram seu primeiro concerto juntos, como teloneros de Uriah Heep e Manfred Mann ante mais de onze mil pessoas no Civic Areia de Pittsburgh , Pennsylvania o 14 de agosto. Além de converter-se no batería, Peart converteu-se no principal letrista, em detrimento de Lê, que mostrava pouco interesse em escrever, apesar de ter assinado as letras do álbum debut.^[19] O próprio Lê, junto a Lifeson, centrou-se nos aspectos musicais. Fly by Night (1975), o primeiro álbum após o reclutamiento de Peart, incluiu pela primeira vez uma pequena história épica, telefonema "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complexos arranjos e de formatos multisección. Os temas das letras sofreram grandes mudanças com Peart, devido a seu interesse pela literatura fantástica e a ciência ficção.^[20] Ainda assim, apesar destas diferenças, parte da música e das canções tinham similitudes com o estilo de blues que usaram no álbum debut.^{[20] [21]}

Pouco depois do lançamento de Fly By Night, sacaram ao mercado Caress of Steel, também em 1975, um álbum de hard rock de cinco temas com duas canções de múltiplas peças, "The Necromancer" e "The Fountain of Lamneth". Alguns críticos disseram de Caress of Steel que desentonaba, mas que era um movimento audaz, devido ao lançamento de dois álbuns consecutivos tão dispares, além de por suas canções, mais dedicadas às histórias e atmosferas.^[22] Ainda que a intenção era que o álbum fosse o pistoletazo de saída da banda, Caress of Steel vendeu menos do esperado e a gira de promoção ("Down the Tubes Tour") se teve que fazer em recintos pequenos.^[23] Em vista disto, seu discográfica lhes pressionou pára que seu seguinte trabalho fosse mais asequible para o público e mais próximo às modas da época. Mas, ignorando estas petições, realizaram o álbum 2112, o qual se converteu em seu primeiro sucesso comercial e seu primeiro disco de platino no Canadá.^[24] Seu gira de promoção culminou com três actuações no Massey Hall de Toronto, que foram gravadas para o lançamento do álbum chamado All the World's a Stage ao vivo. O crítico de allmusic.com , Greg Prato, assinalou-o como o álbum que marca os limites entre seus primeiros anos e a seguinte era de sua música.^{[25] [26]}

Rock progressivo (1977–1981)

Após 2112, estabeleceram-se no Reino Unido para gravar A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978), nos Rockfield Studios de Gales . Estes álbuns serviram pára que expandissem o uso de elementos progressivos em sua música. Selos de identidade como o uso de sintetizadores, longas canções conceptuais e complexas mudanças de tempo se converteram no nexo de suas composições. Para conseguir um resgistro de sons mais amplo e progressivo, Alex Lifeson começou a experimentar com guitarras clássicas e de doze sensatas, enquanto Geddy Lê acrescentou sintetizadores com pedal e Minimoogs. Assim mesmo, a percussão de Peart tornou-se mais diversa com triângulos, glockenspiel, tempere blocks, cencerros, timbal de concerto, gong e sinos tubulares. Além das adições instrumentales, seguiram os passos do incipiente movimento do rock progressivo compondo canções longas e conceptuais com temas de fantasía ou ciência ficção. No entanto, à medida que acercava-se a nova década, começou a afastar deste estilo em favor de arranjos mais curtos e, com frequência, mais suaves. As letras até este ponto, maioritariamente escritas por Peart, estavam fortemente influídas pela poesia clássica, a literatura fantástica, a ciência ficção e os escritos da novelista Ayn Rand, como em sua canção de 1975 "Anthem", proveniente do álbum Fly By Night, e especificamente reconocible em 2112 .^[27]

Permanent Waves (1980) mudou drasticamente seu estilo musical com a inclusão do reggae e o new wave.^[28] Ainda que ainda era evidente seu estilo hard rock, se introduziam a cada vez mais sintetizadores. Ademais, em parte pela pouca radiodifusión que receberam as longas canções compostas até o momento, Permanent Waves incluiu canções mais curtas como "The Spirit of Rádio" e "Freewill", que ajudaram a que se convertesse em seu primeiro álbum em entrar no Top 5 dos Estados Unidos; ambas canções seguem soando nas rádios de rock clássico do Canadá e Estados Unidos hoje em dia.^[29] Enquanto, as letras de Peart passaram a ser menos fantásticas ou alegóricas para acercar-se mais a temas como o humanismo, o social, o emocional e o metafísico.

A popularidade de Rush chegou ao mais alto com Moving Pictures (1981), uma continuação de Permanent Waves, onde proporcionaram às público canções mais acessíveis e comerciais de rock-pop progressivo que lhes ajudou a ganhar em popularidade. A canção principal, "Tom Sawyer", é seguramente a mais conhecida da banda,^[1] além de "Limelight" que também recebeu uma boa acolhida de seguidores e de emissoras de rádio. Moving Pictures foi o último álbum em ter uma canção longa, "The Camera Eye", de dez minutos e médio. O tema contém também vários sintetizadores, o que dava pé a pensar que o estilo do agrupamento voltava a dar um giro. Moving Pictures chegou ao posto número três da lista Billboard 200 de álbuns e tem sido certificado cuádruple platino pela Recording Industry Association of America.^[30]

Seguindo o sucesso de Moving Pictures e seus outros quatro álbuns, lançou-se seu segundo álbum ao vivo Exit...Stage Left (1981), o qual mostra todo o período mais progressivo de Rush com gravações ao vivo das giras de Permanent Waves e de Moving Pictures. Ao igual que com seu primeiro álbum ao vivo, Exit...Stage Left, significou um ponto de inflexão para uma nova mudança em seu som. Sofreram um drástico mudança de estilo com o lançamento de Signals (1982).^[31]

Irrupción do sintetizador (1982–1989)

Os sintetizadores que tocava Lê apareceram na música da banda no final dos anos 1970, como se aprecia em canções como "Countdown" ou "Subdivisions" onde os teclados irromperam nas linhas melódicas abandonando o contrapunto de fundo.^{[32] [33]} Estas canções contêm linhas principais de sintetizador com conformes e sozinhos de guitarra minimalistas. Outras adições instrumentales desconhecidas até então aparecem em "Losing It", com a colaboração de Ben Mink tocando o violín eléctrico.^[31]

Signals também representou uma drástica transformação em seu estilo. O álbum contém seu único singelo em entrar no top 40 dos Estados Unidos, "New World Man",^[34] enquanto outras canções mais experimentales como "Digital Man", "The Weapon" e "Chemistry" expandiram o uso do ska, o reggae ou o funk.^[35] Ainda que decidiram de forma consciente mover nesta direcção, sentiram-se pouco satisfeitos com o tratamento que Terry Brown, seu produtor desde fazia tempo, lhe deu a Signals e decidiram prescindir dele em 1983.

Para o seguinte álbum Grace Under Pressure (1984), seguiram o estilo e a produção de Signals . Foi Peart quem lhe pôs o título, tomando prestadas as palavras que utilizou Ernest Hemingway para contestar a uma pergunta da bibliógrafa Dorothy Parker, para descrever o que passou após tomar a decisão de jogar a Terry Brown.^[36] Contrataram ao produtor Steve Lillywhite, afamado por seus trabalhos com Simples Minds e Ou2, para sua produção, ainda que no último minuto, jogou-se atrás, apesar do enfado de Lê, Lifeson e de Peart. Lê disse que "Steve Lillywhite realmente não é um homem de palavra....após aceitar fazer nosso álbum, recebeu uma oferta de Simples Minds, mudou de ideia, e marchou-se... deixando em uma posição terrível". Finalmente contrataram a Peter Henderson para a coproducción e para que exercesse de engenheiro de som.^[37]

Musicalmente, ainda que o uso dos sintetizadores de Lê seguiu sendo a pedra angular da formação, seu enfoque para as novas tecnologias, viu-se complementada com a adaptação das baterías e a percussão electrónica por parte de Peart. As contribuições de Lifeson viram-se ampliadas com respeito a sua minimalista contribuição em Signals .^[38] Ainda assim, muitas de suas texturas de guitarra mantiveram-se com conformes de reggae, funk e de new wave em canções como "Distant Early Warning", "Rede Lenses", "Rede Sector A" e como "The Enemy Within".

Com o novo produtor, Peter Collins, lançou-se Power Windows (1985) e Hold Your Fire (1987). A música destes dois álbuns põe mais énfasis e prominencia no trabalho de múltiplas capas do sintetizador de Lê. Ainda que os seguidores e os críticos viram o trabalho de guitarra de Lifeson minguado, sua presença seguia palpable em "The Big Money", (singelo que entrou em listas de vendas) com destellos em "Grand Designs", "Middletown Dreams" e em "Marathon". Lifeson, como muitos guitarristas de finais dos anos 1980, experimentava com processadores que reduziam seu instrumento a conformes com reverberación e com finos punteos. Hold Your Fire representa uma modesta extensão de seu estilo guitarrístico de Power Windows, e, segundo o crítico de Allmusic, Eduardo Rivadavia, a culminación desta época.^[39] Enquanto os cinco álbuns prévios de Rush foram platino ou mais, Hold Your Fire só chegou a ser certificado ouro em novembro de 1987, ainda que chegou ao posto número treze na lista do Billboard 200.^[40]

Em 1989 lançou-se o terceiro álbum ao vivo e em formato vídeo, A Show of Hands, através de Mercury após gira-las de Power Windows e de Hold Your Fire, sendo uma boa mostra desta época dos anos 1980. A Show of Hands foi bem recebido, ainda que o crítico da revista Rolling Stone Michael Azerrad, disse que só era músculo musical", lhe concedendo uma estrela e meia, dizendo que seus seguidores viam a seu power trio favorito como "A Santa Trinidad".^[41] Não obstante, A Show of Hands superou a certificación de ouro, chegando ao número 21 da lista do Billboard 200.^[42] Chegados a este ponto, decidiram mudar de discográfica, passando de Mercury a Atlantic Records. Após finalizar seu contrato em 1989, Mercury lançou um recopilatorio duplo titulado Chronicles (1990).^[43]

Volta às raízes (1989–1997)

Rush começou a desviar de seu estilo dos anos 1980 com os álbuns Presto (1989) e Roll the Bones (1991), ambos produzidos pelo engenheiro e músico Rupert Hine. Estes dois álbuns ocultam o som saturado de teclados de produções anteriores. Começando com o álbum Presto, optou-se por uns arranjos mais orientados à guitarra que em seus dois prévios álbuns de estudo. Ainda que ainda utilizavam sintetizadores em muitas de suas canções, o instrumento deixou de ser o centro de suas composições. Seguindo este estilo, Roll the Bones se enfocó basicamente nos três instrumentos regulares do rock, deixando inclusive menos lugar para os sintetizadores que seu predecessor. Enquanto musicalmente os dois álbuns não se afastam muito de um som pop rock, Rush seguiu incorporando detalhes de estilos musicais diversos. "Roll the Bones", por exemplo, tem elementos de funk e hip hop, enquanto a pista instrumental "Where's My Thing?" contém vários elementos de jazz .^[44] Esta volta à base de três instrumentos ajudou a cimentar os pilares do que seriam seus álbuns de metade dos anos 1990, bem mais orientados para o rock.

A transição de sintetizadores para arranjos instrumentales mais orientadas à guitarra e à fórmula de rock comum seguiu com seu álbum Counterparts (1993),^[45] e sua continuação Teste for Jogo (1996). Musicalmente, Counterparts^[45] e Teste For Jogo são dois dos álbuns mais orientados à guitarra de Rush. Ainda que a música em general não chega a ser rock progressivo, algumas canções têm um formato muito dinâmico.^[46] Por exemplo, "Time and Motion" contém múltiplas mudanças de tempo e uso de teclados, enquanto o tema instrumental "Limbo", consiste em vários complexos bilhetes musicais repetidos ao longo do tema. Teste For Jogo tem muito do estilo de hard rock/alternativo do álbum prévio. O estilo de tocar de Lifeson e Lê permanece quase igual; ainda que, aprecia-se uma modificação na técnica de Peart devido a sua aprendizagem de jazz e swing com o instrutor de batería Freddie Gruber entre Counterparts e Teste For Jogo.^[47] Em outubro de 1996, promocionando Teste For Jogo, a banda embarcou-se em uma gira estadounidense, a primeira sem teloneros, telefonema "An Evening with Rush". Gira-a dividiu-se em duas partes; uma delas entre outubro e dezembro de 1996 e a outra entre maio e julho de 1997, com um descanso entre ambas.

Retiro e posterior regresso (1997–2005)

Após terminar gira-a de promoção de Teste for Jogo em 1997, pararam durante cinco anos devido em parte às tragédias pessoais que viveu Peart. A morte de sua filha Jacqueline em um acidente de carro em agosto de 1997 e a morte de sua esposa Selena de cancro em junho do ano seguinte, provocou que Peart se retirasse; então viajou em uma motocicleta por Estados Unidos, percorrendo 88.000 km. Em algum momento da viagem, Peart decidiu voltar e depois escreveu o livro Ghost Rider: Travels on the Healing Road como crónica de sua viagem. Nele conta como lhes disse a seus colegas no funeral de Selena, "me considerem retirado".^[48] O 10 de novembro de 1998 lançou-se um triplo CD ao vivo chamado Different Stages, dedicado à memória de Selena e Jacqueline. Misturado por Paul Northfield e com engenharia de Terry Brown, contém três discos com gravações de gira-las de Counterparts , Teste for Jogo e A Farewell to Kings, convertendo-se no quarto álbum ao vivo da banda.

Após um tempo de reflexão e de uma visita ao fotógrafo da banda Andrew MacNaughtan em Los Angeles, Peart conheceu à que seria sua segunda esposa, a fotógrafa Carrie Nuttall, com quem se casou o 9 de setembro de 2000 . A começos de 2001 anunciou a seus colegas de banda que estava preparado para voltar. Com a ajuda do produtor Paul Northfield, Rush voltou em maio de 2002 com Vapor Trails, composto e gravado em Toronto . Para anunciar o regresso e chamar a atenção de seus seguidores, saiu ao mercado o primeiro singelo extraído do álbum, "One Little Victory", cheio de tempos rápidos de guitarra e batería.^[49] Vapor Trails é seu primeiro álbum de estudo que não inclui nem um só sintetizador, órgão ou teclado desde princípios dos anos 1970. O álbum contém muita guitarra, ainda que carece de sozinhos de guitarra convencionais, uma decisão tomada por Lifeson durante o processo de composição. Segundo a banda, o processo de criação de Vapor Trails foi muito exigente e levou quase catorze meses completá-lo, o álbum que mais tempo lhes levou compor e produzir.^[49] Recebeu boas críticas e deu lugar à primeira gira da banda em seis anos, incluindo os primeiros concertos da banda no Foro Sol da Cidade de México ante mas de 60.000 pessoas, e no Brasil, onde tocaram ante numeroso público.

Em outubro de 2003 lançou-se um triplo CD ou DVD chamado Rush In Rio que inclui o último concerto íntegro da gira Vapor Trails Tour, gravado no Estádio Maracaná de Rio de Janeiro, Brasil o 23 de novembro de 2002. Para a celebração de seu trinta aniversário lançaram em junho de 2004 um EP chamado Feedback, gravado nos suburbios de Toronto e que contém oito covers de artistas como Cream, The Who e The Yardbirds, bandas que os membros de Rush citam como inspiração.^[50] No verão de 2004, Rush começou gira-a 30th Anniversary Tour, tocando nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Suécia, República Checa e os Países Baixos. O 24 de setembro de 2004 gravaram um concerto no Festhalle de Frankfurt do Meno, Alemanha, para um DVD chamado R30: Live inFrankfurt , lançado o 22 de novembro de 2005 .

Snakes & Arrows (2006–actualidade)

Durante as entrevistas promocionais do DVD R30 Live InFrankfurt , revelou-se a intenção de compor material novo a começos de 2006. Em janeiro de 2006, enquanto encontravam-se em Toronto, Lifeson e Lê começaram o processo de composição. Enquanto, Peart começou a escrever as letras em sua residência do sul de Califórnia . Para setembro, Rush contratou ao produtor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir o álbum. A banda entrou nos estudos Allaire, em Shokan, Nova York em novembro desse mesmo ano para gravá-lo, levando-lhes cinco semanas de trabalho. As sessões de gravação terminaram em dezembro. O 14 de fevereiro de 2007 anunciou-se em sua página site o título do novo álbum, Snakes & Arrows. O primeiro singelo, chamado "Far Cry", foi lançado nas emissoras de rádio dos Estados Unidos o 12 de março de 2007 e chegou ao posto número dois da lista Mediabase Mainstream e da Rádio and Records Charts.^[51]

O lugar site de Rush, redesenhado o 12 de março para apoiar o álbum, também anunciou que começariam uma gira esse verão de 2007. Snakes & Arrows lançou-se o 1 de maio de 2007 nos Estados Unidos, debutando no posto número três da lista Billboard 200 com umas 93.000 cópias vendidas em sua primeira semana.^[52] Para coincidir com a época de furacões do Oceano Atlántico, lançou-se a canção "Spindrift" como segundo singelo do álbum, o 1 de junho de 2007, enquanto "The Larger Bowl (A Pantoum)" se lançou como singelo o 25 de junho do mesmo ano. "The Larger Bowl" entrou no top vinte da lista Mainstream Rock e meia Base Mainstream, ainda que "Spindrift" não chegou a entrar em nenhuma lista comercial de importância.^[53] Gira-a Snakes And Arrows Tour de apoio do álbum começou o 13 de junho de 2007 em Atlanta, Georgia, concluindo o 29 de outubro de 2007 no Hartwall Areia de Helsinki , Finlândia.^[54]

A parte de gira-a de 2008 deu começo o 11 de abril em San Juan, Porto Rico no José Miguel Agrelot Coliseum, e terminou o 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana no Verizon Wireless Music Center.^[55] O 15 de abril, lançou-se um duplo álbum ao vivo que documenta a primeira parte da gira, Snakes & Arrows Live.^[56] As mesmas actuações filmadas para o Snakes & Arrows Live o 16 e 17 de outubro no Ahoy Areia de Rotterdam , Países Baixos, foram lançados o 24 de novembro em DVD e Blu-Ray. O vídeo também inclui metraje extraído da segunda parte da gira em 2008, gravado no Verizon Wireless Amphitheater de Atlanta .^{[57] [58] [59]}

Quando se acercava ao final da gira de Snakes & Arrows, anunciaram seu primeiro aparecimento televisivo nos Estados Unidos desde fazia trinta anos. Stephen Colbert entrevistou-lhes e tocaram "Tom Sawyer" no programa The Colbert Report o 16 de julho de 2008.^[60] Também fizeram um aparecimento no filme de comédia I Love You, Man.^[61]

O 16 de fevereiro de 2009 , Lifeson anunciou que a banda ia trabalhar em um novo álbum no final de 2009 com Nick Raskulinecz novamente como produtor.^[62]

Estilo musical e influências

O estilo musical de Rush tem mudado muito ao longo dos anos. Seu álbum debut está fortemente influenciado pelo blues rock britânico: uma amalgama de sons e estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin e Deep Purple. Nos primeiros álbuns seu estilo era basicamente hard rock, com influências de The Who^[63] e Led Zeppelin,^[15] e começava a estar influída pelo movimento de rock progressivo britânico da época.^[64] Na tradição do rock progressivo, Rush compôs canções longas com tempos irregulares e diversas combinado com letras inspiradas na ciência ficção e a fantasía; ainda que não baixaram a intensidade de seu som. Esta fusão de hard rock e rock progressivo continuou até finais dos anos 1970. Nos anos 1980 fundiram seu som com a moda da época, experimentando com o NewWave , o reggae e o pop rock.^[65] Este período incluiu o uso de grande diversidade de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores e percussão electrónica. Com a chegada dos anos 1990 e com seu som ainda intacto, a banda transformou novamente seu estilo para acoplar ao movimento do rock alternativo do momento.^[66] No novo milénio têm regressado a suas raízes de rock and roll, ainda que com produções elaboradas.^[63]

Reputação

Mais de trinta anos de actividade deram-lhes a possibilidade de diversificar seu estilo ao longo de sua carreira. Como muitas bandas conhecidas por sua experimentación, ditos mudanças têm originado inevitáveis diferenças entre crítica e seguidores. A grande maioria de sua música tem incluído usualmente instrumentação sintética de uma ou outra forma, sendo ampla fonte de controvérsia, sobretudo a forte dependência de sintetizadores e teclados nos anos 1980, visível nos álbuns Grace Under Pressure, Power Windows e Hold Your Fire.^{[67] [68]}

Os membros do grupo têm dito que a gente "os adoram ou os odeiam", tendo grandes detractores e uma base de seguidores fiéis. Em julho de 2008, a revista Rolling Stone comentou que "os seguidores de Rush são os Trekkies/trekkers do rock".^[69] Desde a possibilidade que tiveram em 1998, não tem sido nominada para entrar no Salão da Fama do Rock and Roll dos Estados Unidos. A negativa a incluir-lhes pode ser uma consequência de sua insistencia em apartar da ordem estabelecido à hora de promocionarse, em favor de manter sua independência como banda.^[70]

Seus seguidores mencionam lucros como sua longevidade, sua concorrência e influência, além de suas vendas comerciais e certificaciones RIAA. Não obstante, Lifeson tem expressado sua indiferença dizendo "importa-me um bledo, olha quem estão nominados, é uma broma".^[71] Apesar de não ser reconhecidos oficialmente pelo Salão da Fama, se ganharam um reconhecimento na cultura popular.^[72]

Como banda, tem sido nominada e tem recebido vários prêmios ao longo de sua carreira. Ao igual que seus membros de forma individual têm conseguido reconhecimento por várias revistas de música especializadas, por suas habilidades como instrumentistas.

Geddy Lê

O alto registo vocal de Geddy Lê, tem sido sempre uma das assinaturas do grupo; e às vezes um foco para as críticas, especialmente durante os primeiros anos de sua carreira, quando sua voz era aguda, com grande similitud com outros vocalistas da época como Robert Plant de Led Zeppelin. Ainda que sua voz suavizou-se com os anos, com frequência é descrito como um "gemido".^{[73] [74]} Suas habilidades instrumentales, por outro lado, rara vez têm sido criticadas. Seu estilo, técnica e habilidade tocando o baixo, têm sido uma influência para o rock e o heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris de Iron Maiden,^[75] John Myung de Dream Theater,^[76] Lhes Claypool de Primus ^[77] e Cliff Burton de Metallica ^[78] entre outros. Ademais, é reconhecido por sua habilidade para tocar vários instrumentos de forma simultânea. Facto que mostra em suas actuações ao vivo, onde toca o baixo, canta, toca o teclado e usa um pedal MIDI, como em "Tom Sawyer".^[64] Devido a isto, tem de ficar estático em um lugar enquanto se tocam as canções de complexa instrumentação.

Alex Lifeson

O mais destacado de Lifeson como guitarrista são seus riffs, efeitos electrónicos e processados, suas estruturas de sensata pouco ortodoxas e o uso de um copioso arsenal de equipamento ao longo dos anos.^{[79] [80] [81]} Apesar destas considerações, com frequência parece que fica relegado depois dos outros membros devido às habilidades multiinstrumentales de Lê e o estatus como batería de Peart.^[82]

Durante seu adolescencia foi influído por Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton e Jimmy Page.^[83] Por versatilidad, Lifeson incorporou guitarras espanholas e clássicas ao som enfocado à guitarra da banda na década dos anos 1970. Nos anos 1980 a guitarra relevou-se a um segundo plano, devido aos teclados, enquanto a partir dos anos 1990 a guitarra de Lifeson voltou a liderar a banda, especialmente no álbum Vapor Trails. Nas actuações ao vivo, utiliza muitos efeitos, processadores e sintetizadores, além de fazer coros.

Neil Peart

Peart é comummente reconhecido pelos seguidores, críticos e músicos contemporâneos como um dos melhores baterías de rock de todos os tempos.^[84] Ademais, reconhece-se-lhe como um dos que melhor utiliza os sozinhos de batería nos concertos.^[85] Inspirado inicialmente por Keith Moon, Peart absorveu a influência de outros baterías de rock das décadas de 1960 e 1970 como Ginger Baker, Carmine Appice e John Bonham.^[86] A incorporação de instrumentos incomuns (para baterías da época) como cencerros, glockenspiel e sinos tubulares, junto aos elementos regulares de uma batería, lhe ajudou a criar um estilo variado. As baterías de Peart, constantemente remodeladas até hoje, oferecem-lhe uma enorme variedade de sons. Durante duas décadas, Peart perfeccionó sua técnica; a cada novo álbum de Rush introduzia novos elementos de percussão. Nos anos 1990 reinventó seu estilo junto ao professor de batería Freddie Gruber.

Peart é também o letrista principal do agrupamento, gostando ao longo dos anos por seu ecléctico estilo. Conhecido por escrever suites conceptuais e canções inspiradas na literatura, as opiniões dos seguidores da banda variam, entre cerebrais e intuitivas a pretenciosas e sermoneantes. Nos primeiros anos da formação, as letras de Peart eram basicamente sobre fantasía e ciência ficção,^[87] ainda que a partir dos anos 1980 começou a enfocarse mais em temas sociais, emocionais e humanitários. As letras de Peart seguem criando divisão de opiniões. Por exemplo, em 2007, situou-se-lhe no posto número dois da lista dos 40 piores letristas do rock da revista Blender.^[88]

Vendas e certificaciones

Ao longo de sua carreira, tem obtido 24 discos de ouro e 14 de platino (três dos quais têm sido multiplatino),^[30] os situando entre as quatro bandas de rock que mais álbuns de ouro têm recebido de forma consecutiva.^[89] Está no posto número 78 de vendas dos Estados Unidos segundo a RIAA com mais de 25 milhões de cópias vendidas.^[89] As vendas totais a nível mundial são de aproximadamente quarenta milhões de cópias.^{[8] [90]}

Após ter estado cinco anos retirados (seu álbum anterior ao retiro Teste for Jogo foi certificado ouro e chegou ao posto número cinco no Billboard 200) têm sido relegados quase exclusivamente às emissoras de rádio de rock clássico nos Estados Unidos. Seu regresso do retiro com o álbum Vapor Trails chegou ao número seis do Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento em 2002, com mais de 108.000 cópias vendidas, tendo vendido aproximadamente 343.000 unidades até a data. Gira-a de promoção de Vapor Trails arrecadou mais de 24 milhões de dólares e tem sido seu gira mais multitudinaria até a data; por exemplo, 60.000 seguidores em São Paulo, Brasil.

Não obstante, seu triplo CD ao vivo de 2003, Rush inRio , foi certificado ouro pela RIAA, sendo a quarta década na que tinha conseguido um álbum certificado no mínimo ouro. Ademais, em 2004, Feedback entrou no top 20 da lista do Billboard 200 e recebeu bastante radiodifusión. Seu álbum mais recente, Snakes & Arrows, debutó no posto número três (só uma posição por embaixo do posto mais alto conseguido com seu álbum de 1993, Counterparts) no Billboard 200 vendendo aproximadamente 93.000 cópias em sua primeira semana de lançamento.^[91] Isto supõe seu décimo terceiro álbum de estudo em chegar ao top 20 e o vigesimoséptimo em aparecer na lista ao longo de sua carreira. Ademais, debutó no posto número um do Billboard Top Rock Albums, igual que na lista de Top Internet Albums, quando se lançou em formato MVI ao mês seguinte.^[92]

As duas giras consecutivas de apoio de Snakes & Arrows em 2007 e 2008, arrecadaram 21 milhões e 18,3 milhões de dólares, respectivamente, convertendo no número seis e oito em arrecadação de vendas de entradas esses verões.^{[93] [94]}

A banda ao vivo

A equipa compartilha uma forte ética de trabalho, com o desejo de recrear as canções de seus álbuns da forma mais fiel possível em suas actuações ao vivo. Para isso, no final dos anos 1980, incluiu em sua equipa de directo um rack de efeitos digitais em tempo real, para reproduzir os sons que aparecem em suas versões de estudo e que não se podem conseguir ao vivo com instrumentos tradicionais.

Em suas actuações ao vivo, os três músicos compartilham a obrigação do emprego de samplers através de MIDI .^[95] Graças a esta tecnologia, o grupo é capaz de apresentar seus arranjos ao vivo com a complexidade e fidelidade que aparecem em seus álbuns, sem ter que recorrer a gravações alternativas ou outros músicos no palco.^[96] Este método de samplers é claramente visível em seus directos, e mais especificamente em seu DVD de 2005 R30: 30th Anniversary World Tour.

Um clássico em seus concertos é o sozinho de batería de Peart, que se compõe de uma série de rotinas coincidentes e uma série de improvisaciones, mudando na cada gira. Desde mediados dos anos 1980, tem usado módulos de som MIDI para lançar samplers de instrumentos de percussão, que de outra maneira ocupariam muito espaço, como marimbas, harpas, tempere blocks, triângulos, glockenspiel, sinos ou vibraslap, entre outros.

Filantropía

Rush participa de forma activa com várias causas benéficas. Foi uma das bandas que tocou no Molson Canadian Rocks for Toronto, também chamado SARStock, no Downsview Park de Toronto o 30 de julho de 2003 , com uma assistência a mais de meio milhão de pessoas. O concerto foi para arrecadar dinheiro depois da epidemia de SARS do ano anterior. Também tem defendido em numerosas ocasiões os direitos humanos, doando cem mil dólares, após um concerto em Winnipeg, o 24 de maio de 2008.^[97] Rush continua vendendo t-shirts e doando o arrecadado para o museu canadiano de direitos humanos.^[98]

De forma individual também têm tomado parte em acções de filantropía . Lifeson tem supervisionado e utilizado amplificadores Hughes & Kettner durante anos. Supervisionou a criação de um amplificador do qual se doam cinquenta dólares a UNICEF pela cada unidade vendida.^[99]

Aparecem no álbum Songs for Tibet, junto a outros famosos em apoio da causa do Tíbet e o actual Dalái Lamba Tenzin Gyatso, o qual pode se descarregar em iTunes desde o 5 de agosto de 2008 e também pode se adquirir em formato CD.^[100]

Formação (1974-2009)

• Geddy Lê – baixo, voz, teclados, melotrón, pedales de baixo e sintetizador, guitarra rítmica (desde setembro de 1968).
• Alex Lifeson – guitarras (6 e 12 sensatas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de baixo e sintetizador (desde agosto de 1968).
• Neil Peart – batería e percussão acústica e electrónica (desde julho de 1974).

Músicos que pertenceram à banda

Fizeram parte da banda entre 1968 e 1974:^[101]

• John Rutsey – batería, percussão, vozes (agosto de 1968 – julho de 1974).
• Lindy Young – teclados, guitarra rítmica, coros (25 de dezembro de 1968/janeiro de 1969 – julho de 1969).
• Mitch Bossi – guitarra rítmica, coros (fevereiro de 1971 – maio de 1971).
• Joe Perna – baixo, voz principal (maio de 1969 – julho de 1969).
• Jeff Jones – baixo, voz (agosto de 1968 – setembro de 1968).

Discografía

Desde 1974 a 2009 têm editado 19 álbuns de estudo, oito álbuns ao vivo e oito álbuns recopilatorios. Nos Estados Unidos os álbuns com mais vendas são 2112 editado no ano 1976 e que tem vendido três milhões de cópias,^[102] Moving Pictures de 1981 com quatro milhões de cópias vendidas^[103] e o recopilatorio Chronicles de 1990 com dois milhões de álbuns vendidos.^[104]

Álbuns de estudo

Ano	Título	Discográfica	Certificación vendas em USA[105]
1974	Rush	Mercury Records	Ouro[106]
1975	Fly by Night	Mercury Records	Platino[107]
1975	Caress of Steel	Mercury Records	Ouro[108]
1976	2112	Mercury Records	3× Multi Platino[102]
1977	A Farewell to Kings	Mercury Records	Platino[109]
1978	Hemispheres	Mercury Records	Platino[110]
1980	Permanent Waves	Mercury Records	Platino[111]
1981	Moving Pictures	Mercury Records	4× Multi Platino[103]
1982	Signals	Mercury Records	Platino[112]
1984	Grace Under Pressure	Mercury Records	Platino[113]
1985	Power Windows	Mercury Records	Platino[114]
1987	Hold Your Fire	Mercury Records	Ouro[115]
1989	Presto	Atlantic Records	Ouro[116]
1991	Roll the Bones	Atlantic Records	Platino[117]
1993	Counterparts	Atlantic Records	Ouro[118]
1996	Teste for Jogo	Atlantic Records	Ouro[119]
2002	Vapor Trails	Atlantic Records
2004	Feedback (EP)	Atlantic Records
2007	Snakes & Arrows	Atlantic Records

Prêmios e nominaciones

Entre os numerosos prêmios e nominaciones que tem recebido destacam os seguintes:^[2]

Ano	Prêmio ou nominación	Gravação	Notas
1975	Prêmio Juno		Banda mais prometedora do ano
1978	Prêmio Juno		Banda do ano
1979	Prêmio Juno		Banda do ano
1981	Nominación Grammy a Melhor actuação de rock instrumental	"YYZ"	Ganhador "Behind My Camel" de The Police
1991	Prêmio Juno		Melhor álbum de hard rock/metal (Presto)
1992	Prêmio Juno		Álbum de hard rock do ano (Roll the Bones)
1992	Nominación Grammy a Melhor actuação de rock instrumental	"Where's My Thing?"	Ganhador "Cliffs of Dover" de Eric Johnson
Março de 1994	Inclusão no Salão da Fama do Canadá[120]
1995	Nominación Grammy a Melhor actuação de rock instrumental	"Leave That Thing Alone"	Ganhador "Marooned" de Pink Floyd
2004	Prêmio Juno		DVD de música do ano (Rush inRio )
2004	Nominación Grammy a Melhor actuação de rock instrumental	"Ou Baterista" de Rush In Rio	Ganhador "Mrs. Ou'Leary's Cow" de Brian Wilson
2008	Nominación Grammy a Melhor actuação de rock instrumental	"Malignant Narcissism" de Snakes & Arrows	Ganhador "Onze Upon a Time in the West" de Bruce Springsteen
2009	Nominación Grammy a Melhor actuação de rock instrumental	"Hope (Live For The Art Of Peace)" de Songs for Tibet: The Art of Peace	Ganhador "Peaches in Regalia" de Zappa Plays Zappa (com Steve Vai e Napoleon Murphy Brock)

Referências

Bibliografía

• Bill Banasiewicz (1988). Rush: Visions: The Official Biography (em inglês), Omnibus Press. ISBN 0-7119-1162-2.
• Jon Collins (2006). Rush: Chemistry : The Definitive Biography , Tampa dura edição (em inglês), Helter Skelter Publishing. ISBN 1-900924-85-4.
• Steve Gett (1984). Rush: Success Under Pressure (em inglês), Cherry Lane Books. ISBN 0-89524-230-3.
• Brian Harrigan (1982). Rush (em inglês), Omnibus Press. ISBN 0-86001-934-9.
• Carrie Nuttall (2005). Rhythm & Light (em inglês), Rounder Books. ISBN 1-57940-093-0.
• Neil Peart (2002). Ghost Rider: Travels on the Healing Road, Tampa dura edição (em inglês), ECW Press. ISBN 1-55022-546-4.
• Neil Peart (1996). The Masked Rider: Cycling in West Africa (em inglês), Pottersfield Press. ISBN 1-895900-02-6.
• Neil Peart (2006). Roadshow: Landscape With Drums - A Concert Tour By Motorcycle (em inglês), Rounder Books. ISBN 1-57940-142-2.
• Neil Peart (2004). Traveling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times (em inglês), ECW Press. ISBN 1-55022-664-9.
• Peart, Neil e Bill Wheeler (1985). Drum Techniques of Rush (em inglês), Warner Bros. ISBN 0-7692-5055-6.
• Peart, Neil e Bill Wheeler (1989). More Drum Techniques of Rush (em inglês), Warner Bros.
• (em inglês). ISBN 0-7692-5051-3.
• Martin Popoff (28). Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away (em inglês), ECW Press. ISBN 1-55022-678-9.
• Price, Carol S. e Robert M. Price. Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush (em inglês), Wildside Press. ISBN 1-58715-102-2.
• Robert Telleria (2002). Rush Tribute: Merely Players (em inglês), Quarry Press. ISBN 1-55082-271-3.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Rush. Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Rush. Wikiquote
• Sitio site oficial de Rush (em inglês)
• Videos de Rush
• Rush em espanhol: discografía, letras, biografia, giras...
• Sitio site oficial de Neil Peart (em inglês)
• Página de Rush em Atlantic Records (em inglês)
• Anel de lugares dedicados à banda (em inglês)
• The Rush Chronicles - Sitio site não oficial (em inglês)
• Críticas e comentários sobre as actuações musicais de Rush (em inglês)