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Salvador Dalí

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Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Salvador Dalí 1939.jpg
Salvador Dalí em 1939.
Fotografia de Carl Vão Vechten.
Nome real Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Nascimento 11 de maio de 1904
Bandera de España Figueras, Espanha
Fallecimiento 23 de janeiro de 1989 (84 anos)
Figueras
Nacionalidade Espanhola
Área Pintura, Desenho, Fotografia, Escultura, Escritura
Educação Real Academia de Belas Artes de San Fernando, Madri
Movimento Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo
Obras destacadas A persistência da memória (1931)
Construção macia com judias fervidas (1936)

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, primeiro marqués de Púbol. (Figueras, Espanha, 11 de maio de 1904 – ibídem, 23 de janeiro de 1989), melhor conhecido como Salvador Dalí, foi um pintor espanhol considerado um dos máximos representantes do surrealismo.

Dalí é conhecido por seus impactantes e oníricas imagens surrealistas. Suas habilidades pictóricas costumam-se atribuir à influência e admiração pela arte renacentista. Também foi um experiente desenhista.[1] [2] Os recursos plásticos dalinianos também abordaram o cinema, a escultura e a fotografia, o qual lhe conduziu a numerosas colaborações com outros artistas audiovisuais. Teve a habilidade de forjar um estilo marcadamente pessoal e reconocible, que em realidade era muito ecléctico e que «vampirizó» inovações alheias. Uma de suas obras mais célebres é A persistência da memória, o famoso quadro dos «relógios macios», realizada em 1931.

Como artista extremamente imaginativo, manifestou uma notável tendência ao narcisismo e a megalomanía, cujo objecto era atrair a atenção pública. Esta conduta irritava a quem apreciavam sua arte e justificava a seus críticos, que recusavam suas condutas excêntricas como um reclamo publicitário ocasionalmente mais llamativo que sua produção artística.[3] Dalí atribuía seu «amor por todo o que é dourado e resulta excessivo, [seu] paixão pelo luxo e seu amor pela moda oriental» a um autoproclamado «linhagem arábigo»,[4] que remontava suas raízes aos tempos da dominación árabe da península ibéria.

...que não conheça o significado de minha arte, não significa que não o tenha...

"A única diferença entre um louco e eu, é que eu não estou louco."[5]
Salvador Dalí

Conteúdo

Biografia

Infância

Salvador Dalí nasceu às 8:45 horas do 11 de maio de 1904,[6] no número 20 da rua Monturiol, em Figueras , província de Gerona,[7] na comarca catalã do Ampurdán, cerca da fronteira com França.[8] O irmão maior de Dalí, também chamado Salvador (nascido o 12 de outubro de 1901) tinha morrido de um "catarro gastroenterítico infeccioso" uns nove meses dantes (o 1 de agosto de 1903) pelo que decidiram lhe pôr o mesmo nome. Isto marcou muito ao artista posteriormente, quem chegou a ter uma crise de personalidade, ao achar que ele era a cópia de seu irmão morto.[9] Seu pai, Salvador Dalí i Cusí, era advogado de classe média e notário, de carácter estrito suavizado por sua mulher Felipa Domenech Ferrés, quem alentava os interesses artísticos do jovem Salvador.[10] [11] Com cinco anos, seus pais levaram-lhe à tumba de seu irmão e disseram-lhe que ele era seu reencarnación, uma ideia que ele chegou a crer.[12] [13] De seu irmão, Dalí disse:

"...parecíamos-nos como duas gotas de água, mas dávamos reflejos diferentes...Meu irmão era provavelmente uma primeira visão de mim mesmo, mas segundo uma concepção demasiado absoluta."[14]

Dalí também teve uma irmã, Ana María, mais três anos jovem que ele.[15] Em 1949 ela publicou um livro sobre seu irmão, titulado "Dalí visto por sua irmã".[16] Em sua infância, Dalí travou amizade com futuros jogadores do F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán ou Josep Samitier. Em época de férias, no floreciente Cadaqués, o trío passava muito tempo jogando ao futebol.

Em 1916, descobre a pintura contemporânea durante uma visita familiar a Cadaqués, onde conhece à família de Ramon Pichot, um artista local que viajava regularmente a Paris , a capital da arte do momento.[10] Seguindo os conselhos de Pichot, seu pai envia-o a classes de pintura com o maestro Juan Núñez. Ao ano seguinte, seu pai organizou uma exposição de seus desenhos ao carboncillo na casa familiar. À idade de catorze anos Dalí participou em uma exposição colectiva de artistas locais em 1919 no teatro municipal de Figueras e em outra em Barcelona , auspiciada pela Universidade na que recebeu o prêmio Reitor da Universidade.

Em 1919 quando cursaba sexto de bachillerato no instituto Ramon Muntaner editaram entre vários amigos a revista mensal Studium. Tinha ilustrações, textos poéticos e uma série de artigos sobre pintores como Goya, Velázquez ou Leonardo dá Vinci.[17]

Em fevereiro de 1921, sua mãe morreu em consequência de um cancro de mama. Dalí contava com 16 anos. Sobre a morte de sua mãe diria mais tarde que foi "o golpe mais forte que tenho recebido em minha vida. Adorava-lhe. Não podia resignarme à perda do ser em quem contava para fazer invisíveis as inevitáveis manchas de minha alma..."[18] Depois de sua morte, o pai de Dalí contraiu casal com a irmã de sua esposa falecida. Dalí não se queixou por este casal, pois tinha um grande amor e respeito por sua tia.[10]

Juventude em Madri e Paris

Em 1922, Dalí se alojó na célebre Residência de Estudantes de Madri para começar seus estudos na Academia de San Fernando de Belas Artes.[10] Dalí em seguida atraiu a atenção por seu carácter de excêntrico dandi. Luzia uma longa melena com patillas, gabardina, médias e polainas ao estilo dos artistas victorianos. No entanto, foram suas pinturas, nas que Dalí tanteaba o cubismo, as que chamaram a atenção de seus colegas de residência, entre os que se incluíam futuras figuras da arte espanhola, como Lorca, Pepín Belo ou Buñuel. Naquela época, no entanto, é possível que Dalí não entendesse completamente os princípios cubistas: suas únicas fontes eram artigos publicados na imprensa e um catálogo que lhe tinha dado Pichot, já que no Madri daquela época não tinha pintores cubistas.

Em 1924, um ainda desconhecido Salvador Dalí ilustrou um livro pela primeira vez. Era uma publicação do poema em catalão "Lhes Bruixes de Llers", de um de seus amigos da residência, o poeta Carles Fages de Climent. Dalí cedo familiarizou-se com o Dadaísmo, influência que lhe marcou o resto de sua vida. Na residência, também travou uma apasionada relação com o jovem Lorca, mas Dalí terminou recusando os amorosos reclamos do poeta.[19] [20]

Dalí foi expulso da Academia em 1926, pouco dantes de seus exames finais, por afirmar que não tinha ninguém na mesma em condições de lhe examinar a ele.[21] A maestría de seus recursos pictóricos reflete-se em seu impecavelmente realista "Cesta de pan", pintada em 1926.[22] Nesse mesmo ano, visitou Paris pela primeira vez, onde conheceu a Pablo Picasso, a quem o jovem Dalí admiraria profundamente. Picasso já tinha recebido alguns comentários elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Olhou. Com o passo do tempo e o desenvolvimento de um estilo próprio, Dalí converteu-se a sua vez em uma referência e em um factor influente na pintura destes.

Algumas das características da pintura de Dalí daquela época converteram-se em distintivas para toda sua obra posterior. Dalí absorvia as influências de muitos estilos artísticos, desde o academicismo clássico às vanguardias mais rompedoras.[23] Suas influências clássicas passavam por Rafael , Bronzino, Zurbarán, Vermeer, e por suposto Velázquez.[24] Alternava técnicas tradicionais com sistemas contemporâneos, às vezes em uma mesma obra. As exposições de sua obra realizadas em Barcelona naquela época atraíram grande atenção, na que se misturavam os louvores e os debates suscitados por uma crítica dividida.

Naquela época, Dalí deixou-se crescer um vistoso mostacho que imitava ao do célebre pintor Diego Velázquez e que converter-se-ia em um de seus distintivos pessoais o resto de sua vida.

Desde 1929 até a Segunda Guerra Mundial

Escultura de Salvador Dalí da série "Perfil do tempo" (1977-1984), com motivo da persistência da memória. Nela se pode apreciar um relógio macio como os que aparecem no quadro.
As miradas alucinadas de Dalí (esquerda) e sua camarada no surrealismo, Man Ray, em Paris, o 16 de junho de 1934, segundo fotografia de Carl Vão Vechten.

Em 1929, Dalí colaborou com o director de cinema Luis Buñuel, amigo da residência de estudantes, na redacção do polémico cortometraje Um chien andalou, no que se mostravam cenas próprias do imaginario surrealista. Dalí afirmou ter desempenhado um papel essencial no rodaje do filme, sem que este extremo se tenha visto confirmado pela historiografía da arte contemporânea.[25] Em agosto desse mesmo ano conheceu a seu musa e futura esposa Gala.[26] Nascida com o nome de Elena Ivanovna Diakonowa era uma imigrante russa, onze anos maior que ele, naquele tempo casada com o poeta francês Paul Éluard. Nesse mesmo ano, Dalí continuou expondo regularmente, já como profissional, e se uniu oficialmente ao grupo surrealista estabelecido no bairro parisino de Montparnasse . Seu trabalho influiu enormemente no rumo do surrealismo durante os dois anos seguintes, que lhe aclamó como criador do método paranoico-crítico que, segundo se dizia, ajudava a aceder ao subconsciente libertando energias artísticas criadoras.[10] [11]

No âmbito doméstico, a relação de Dalí com seu pai estava próxima à ruptura. Dom Salvador Dalí i Cusí opunha-se ao romance do jovem artista com Gala, e condenava sua vinculação com os artistas do surrealismo por considerar-lhes -como boa parte da opinião pública- elementos tendentes à degeneração moral. A tensão foi em aumento até culminar em um confronto pessoal, a raiz de uma notícia sobre Dalí publicada na imprensa, na que se referia que um desenho de um "Sagrado Coração de Jesucristo" exposto em Paris pelo jovem mostrava uma inscrição na que se lia: "Em ocasiões, cuspo no retrato de minha mãe para entretenerme". Ultrajado, seu pai demandó uma satisfação pública. Dalí negou-se, quiçá por temor a ser expulso do grupo surrealista, e foi jogado violentamente de casa o 28 de dezembro de 1929. Seu pai o desheredó e proibiu-lhe regressar jamais a Cadaqués. Posteriormente, Dalí descreveu como no curso deste episódio lhe apresentou a seu pai um preservativo usado contendo seu próprio esperma, com as palavras:"Tomada. Já não te devo nada!". O verão seguinte, Dalí e Gala alugaram a pequena cabaña de um pescador em uma baía cerca de Port Lligat. Comprou o terreno, e ao longo dos anos foi ampliando-a até convertê-la em seu fastuosa villa junto ao mar, hoje reconvertida em casa-museu. Gala e Dalí casaram-se em 1934 em uma cerimónia civil, e voltariam a fazê-lo pelo rito católico em 1958.

Em 1931, Dalí pintou uma de suas obras mais célebres, "A persistência da memória" (Os relógios macios), obra na que segundo algumas teorias ilustrou sua rejeição do tempo como uma entidade rígida ou determinista.[27] Esta ideia vê-se apoiada por outras imagens da obra, como a extensa paisagem, ou alguns relógios de bolsillo devorados por insectos.[28] Os insectos, por outra parte, fariam parte do imaginario daliniano como uma entidade destruidora natural, e tal como explicou em suas memórias vinha determinada por uma lembrança de infância.

Dalí desembarcou na América graças ao marchante Julian Levy em 1934. A exposição de algumas obras de Dalí -incluída a célebre "Persistência..." levantou um enorme revuelo em Nova York. Organizou-se um dance em sua honra, o Dalí Ball, ao que compareceu levando uma caixa de cristal pendurada sobre o peito com um sustenta dentro.[29] Nesse mesmo ano, Dalí e Gala ofereceram um dance de máscaras em Nova York, cortesía da herdeira Caresse Crosby. Foram disfarçados do bebé Lindbergh e seu sequestrador. O escândalo levantado na imprensa foi tão notável que Dalí pediu desculpas publicamente. Ao regressar a Paris, deveu explicar-se ante os surrealistas que não entenderam porqué se tinha desculpado por um acto considerado surrealista.[30]

Ainda que a maior parte do surrealismo tinha-se adscrito a ideias políticas de esquerda, Dalí mantinha uma posição que se julgava ambigua na questão das relações entre arte e activismo político. Os líderes do movimento, principalmente André Breton, acusaram-lhe de defender o "novo" e "irracional" do fenómeno hitleriano, acusação que Dalí refutó afirmando que "não sou um hitleriano nem de facto nem de intenção".[31] Dalí fazia questão de que o surrealismo podia existir em um contexto apolítico, e se negou a denunciar publicamente o regime fascista alemão. Este e outros factores lhe fizeram perder seu prestígio entre seus camaradas artistas, e no final de 1934 Dalí foi submetido a um "julgamento surrealista" do qual resultou seu expulsión do movimento.[26] A isto, Dalí respondeu com seu célebre réplica, "Eu sou o surrealismo".[21]

No entanto, em 1936 Dalí voltou a participar em uma exposição surrealista, desta vez de índole internacional, celebrada em Londres . Sua conferência, titulada "Fantomes paranoiaques authentiques" foi dada com um traje de buzo, capacete incluído.[32] Chegou à conferência com um taco de billar e um par de sabuesos russos, e durante a mesma teve que se retirar o capacete para poder tomar ar. Comentou ao respecto que "simplesmente queria mostrar que me estava a submergir profundamente na mente humana".[33]

Naquele tempo, o mecenas de Dalí era o muito adinerado Edward James, que tinha colaborado generosamente à ascensão do artista lhe comprando numerosas obras e lhe prestando dinheiro durante dois anos. Converteram-se em bons amigos, tanto é de modo que James aparece na pintura de Dalí "Cisnes refletindo elefantes". Colaboraram igualmente na criação de duas dos ícones mais representativos do movimento: o telefone-langosta e o sofá dos lábios de Mae West. Em 1939, Breton acuñó o anagrama despectivo "Avida Dollars" para criticar sua paixão pelo dinheiro.[34] Esta sarcástica referência a sua pujante negócio da arte também pretendia lhe acusar de cultivar a megalomanía mediante a fama e o dinheiro. Alguns dos surrealistas começaram inclusive a falar de Dalí em pretérito perfeito, como se já tivesse falecido. Alguns grupos surrealistas, e membros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantiveram contra Dalí uma enconada polémica que chegou até o dia de sua morte (e ainda mais adiante).

Período em Nova York

Em 1940, com a Segunda Guerra Mundial arrasando a Europa, Dalí e Gala fugiram aos Estados Unidos, onde viveram durante oito anos. Após a mudança, Dalí retomou seu antigo catolicismo. «Durante esse período», informam Robert e Nicholas Descharnes, «Dalí nunca deixou de escrever».[35]

Em 1941 Dalí entregou um guião cinematográfico a Jean Gabin, titulado "Moontide" (em espanhol, "Maré lunar"). Em 1942 publicou seu autobiografía, A vida secreta de Salvador Dalí. Escrevia regularmente para os catálogos de suas exposições, como a organizada na Knoedler Gallery de Nova York em 1943. Nesse artigo expunha que

«o surrealismo terá servido pelo menos para dar uma prova experimental de que a total esterilidad das tentativas por automatizar têm chegado demasiado longe e têm levado a um sistema totalitario...A pereza contemporânea, e a total falta de técnica, têm atingido sua paroxismo na significação sicológica do uso actual da instituição universitária».
Também escreveu uma novela, publicada em 1944, sobre um salão de moda para automóveis. Daí surgiu uma caricatura de Erdwin Cox, do "The Miami Herald", que apresentava a Dalí luzindo um automóvel como vestido de festa.[35]
Exposição sobre Dalí em Londres Em primeiro termo há uma escultura de um elefante de patas alongadas com uma pirâmide no lombo, idêntico a um dos que aparecem no quadro. Ao fundo encontra-se o London Eye.
Mural do Teatro no Museu Dalí de Figueras.

Um fraile italiano chamado Gabriele Maria Berardi anunciou ter realizado um exorcismo a Dalí em uma visita deste a França em 1947.[36] No 2005, uma escultura do "Cristo na cruz" foi inaugurada na cidade de dito fraile. Comentou-se que Dalí entregou esta obra ao fraile como prenda de gratidão,[36] e dois experientes espanhóis sobre Dalí têm considerado que há motivos suficientes para pensar que a obra fosse realmente sua.[36]

Aceitou a decoración de um escaparate de armazene-los Bonwit-Tellerle na Quinta Avenida. Fez uma polémica composição dedicada ao dia e à noite: em um lado um maniquí com peluca vermelha em uma bañera de astracán; no outro uma figura deitada em uma cama com baldaquino negro sobre cuja almohada ardiam carvões. Mas realizaram-se modificações sem permissão do autor, e Dalí em protesto acabou lançando a bañera contra o vidro do escaparate. Foi detido e deveu pagar os defeitos. O julgado absolveu-lhe pois argumentou que defendia sua obra. Entendeu-se este protesto como uma defesa dos Direitos de Autor.[37]

Nesses anos, Dalí desenhou ilustrações para edições traduzidas ao inglês de clássicos como O Quijote, a Autobiografía de Benvenuto Cellini e Ensaios de Michel de Montaigne. Também contribuiu decorados para o filme Recorda de Alfred Hitchcock, e empreendeu com Walt Disney a realização de um filme de desenhos animados, Destino, que ficou inconclusa e que se montou em 2003, muito após o fallecimiento de ambos.[38]

É uma das épocas mais fructíferas de sua vida mas também discutida por certos críticos, que viam que Dalí esmaecia a fronteira entre arte e bens de consumo ao arrinconar a pintura para se virar mais no desenho e em artigos comerciais.

Últimos anos em Cataluña

Desde 1949 Dalí viveu em sua querida Cataluña. O facto de que elegesse Espanha para viver em tempos da ditadura, fez que alguns de seus antigos colegas, bem como sectores progressistas, lhe fizessem branco de novas críticas.[39] Isto sugere que o descrédito com que Dalí era considerado entre surrealistas e críticos de arte se devesse, ao menos em parte, a motivações políticas, mais que ao valor intrínseco a suas obras de arte. Em 1959, Breton organizou uma exposição antológica titulada "Homage to Surrealism" (em esp. Homenagem ao surrealismo), que reunia obras surgidas em quatro décadas do movimento. A exposição recuperava peças de Dalí, de Joan Olhou, de Enrique Tábara e Eugenio Granell. Ao ano seguinte, no entanto, Bretón opôs-se energicamente à inclusão da "Madonna Sixtina" de Dalí na Exposição Internacional Surrealista de Nova York.[40]

Ao final de sua carreira, Dalí não se limitou à pintura, desenvolvendo novos processos e médios experimentales: Criou um boletim[41] e converteu-se em um dos pioneiros na holografía artística,[42] algo nada estranho considerando sua longa exploração artística de jogos visuais. Já durante seus últimos anos, artistas da talha de Andy Warhol proclamaram ao catalão como uma das influências mais notáveis do pop art.[43] Dalí também mostrou desde sempre um acusado interesse pelas ciências naturais e as matemáticas. Assim se observa em muitas de suas obras -sobretudo as criadas na década dos 50- nas quais chegou a compor retratos individuais a partir de cornos de rinoceronte. Segundo o artista, o corno de rinoceronte significava a geometria divina já que cresce em uma progressão torque logarítmica. Também relacionou o conceito com os temas da castidade e a santidad da Virgen María.[44] Outro dos interesses de Dalí era o DNA, e o hipercubo (um cubo de quatro dimensões) que chegou a plasmar despregado em sua "Crucifixión (Corpues Hypercubus)".

A baía de Portlligat, a paisagem que cautivó ao artista em Cadaqués com sua casa, hoje museu. Está formada por um conjunto de barracas de pescadores que foram adquiridas pelo pintor e sua mulher, Gala. Aberta ao público em 1997, em seu interior exibem-se lembranças do pintor, sua oficina, a biblioteca, suas habitações e o jardim.

A posguerra abriu para Dalí uma nova etapa artística, caracterizada pelo virtuosismo técnico e o recurso a ilusões ópticas, bem como ao imaginario da ciência ou a religião. Sua aproximação ao catolicismo foi-se fazendo mais marcada, influída quiçá pela conmoción causada pela bomba de Hiroshima e o amanhecer de era-a nuclear. O mesmo Dalí denominou esta etapa de sua arte como o período místico-nuclear. Sua intenção parecia ser a síntese da iconografía cristã com imagens em descomposição relacionadas com a física nuclear,[45] como se desprende de obras como "Crucifixión (Corpus Hypercubus)". Baixo a classificação de "misticismo nuclear" incluem-se também "A gare de Perpignan"(1965) e "O torero alucinógeno"(1968-1970). Em 1960, Dalí começou a trabalhar em um teatro e museu pessoal, levantados sobre sua casa natal em Figueras; foi o maior de seus projectos individuais e a ele dedicaria boa parte de suas energias até 1974. Inclusive mais adiante, em meados dos 80, realizou algumas reformas menores no edifício.

Salvador Dalí em 1972.

Em sua maturidade, o artista também se implicou com outras actividades "extra-artísticas" que davam uma medida de sua enorme popularidade como personagem pública. Em 1968, Dalí gravou um anúncio televisivo para a marca de chocolate Lanvin,[46] e em 1969 desenhou o logo de Chupa Chups. Nesse mesmo ano trabalhou como responsável criativo da campanha publicitária de Eurovisión , e criou uma grande escultura metálica que se instalou no palco do Teatro Real de Madri . O programa "Dirty Dali: A Private View" (em esp. Dalí o sujo: Uma visão íntima), emitido pelo Channel 4 em 2007, o crítico Brian Sewell descrevia como no final dos 60 foi requerido pelo artista a posar sem pantalones em posição fetal baixo a axila de uma figura de Jesucristo , enquanto Dalí lhe fotografava e fingia hurgarse baixo o pantalón.[47] [48]

Em 1980 a saúde de Dalí deteriorou-se seriamente. Com sua mulher, Gala -que já manifestava sintomas de senilidad-, supostamente consumiu um cocktail de fármacos que danificou seriamente seu sistema nervoso, com a consequência de incapacitarle praticamente para a criação artística. Com 76 anos, o estado de Dalí era lamentável, e sua mão sofria constantes tremores que evidenciaban o progresso da Doença de Parkinson.[49] [50]

Em 1982 o Rei Juan Carlos I concedeu a Dalí o título de marqués de Púbol, que o artista agradeceu com um desenho, titulado Cabeça da Europa", que à postre resultou ser seu último desenho, e que lhe entregou depois da visita real a seu leito de morte.

A igreja de Sant Pere em Figueras , onde Dalí recebeu o baptismo, a primeira comunión, e onde se celebrou seu funeral.
Teatro-Museu Dalí em Figueras . Quando o prefeito convidou ao artista a presentear uma pintura para o museu local, Dalí respondeu estar disposto a doar um museu inteiro e sugeriu como sede o teatro então abandonado. Neste teatro tinha exposto suas duas primeiras obras em 1918.

Gala morreu o 10 de junho de 1982. Depois da morte de Gala, Dalí perdeu seu entusiasmo por viver. Deliberadamente, se deshidrató seriamente -supostamente como consequência de uma tentativa de suicídio-, ainda que justificou sua acção como um método de entrar em um estado de animação suspendida, do mesmo modo em que algumas bactérias podem fazer. Mudou-se de Figueras ao castelo de Púbol, que tinha comprado para Gala, e onde ela tinha falecido. Em 1984, um incêndio de causas desconhecidas declarou-se em seu dormitório.[51] De novo suspeitou-se de uma tentativa de suicídio, ainda que quiçá devesse-se a negligencia do pessoal doméstico.[21] De todos modos, Dalí foi resgatado e regressou a seu domicílio em Figueras, onde um grupo de artistas, mecenas e colegas artistas se encarregaram de seu bem-estar até seus últimos anos.

Denunciou-se que Dalí foi obrigado por alguns de seus "cuidadores" a assinar telas em alvo que seriam vendidos depois de sua morte como originais.[52] Estes rumores fizeram que o mercado da arte se mostrasse céptico com as obras atribuídas a Dalí durante sua última época.

Em novembro de 1988, Dalí foi ingressado a raiz de uma séria falha cardíaca, e o 5 de dezembro de 1988 foi visitado pelo Rei Juan Carlos I, quem confessou-lhe que sempre tinha sido um fiel admirador de sua obra.[53]

O 23 de janeiro de 1989, ouvindo seu disco favorito -"Tristán e Isolda", de Wagner - morreu por causa de uma parada cardiorrespiratoria em Figueras, com 84 anos, e fechando o círculo foi enterrado na cripta de Figueras, situada em sua casa-museu (ver imagem). Seu cripta encontra-se ao outro lado da igreja de Sant Pere, onde tinha sido baptizado, tinha recebido sua primeira comunión e onde descansa desde então; três maçãs para além de sua casa natal.[54]

A Fundação Gala-Salvador Dalí encarrega-se na actualidade da gestão de seu legado.[55] Nos Estados Unidos, o responsável legal de sua representação é a Artist Rights Society.[56] Em 2002, esta sociedade saiu nas notícias por requerer de Google que retirassem um logotipo da assinatura desenhado a semelhança da obra de Dalí, e que tinha sido especialmente criado para comemorar o aniversário de seu nascimento, alegando direitos de copyright. Google acedeu a retirar o logotipo -cujo uso, teoricamente, era de um só dia- mas se negou a admitir a violação de seus direitos de autor.

Simbolismo

Dalí descreveu um extenso e pessoal universo simbólico ao longo de sua obra. Os "relógios macios", que tinha aparecido em 1931, foram interpretados como uma referência à teoria da relatividad de Einstein ,[28] e foram supostamente criados depois da observação de uns pedaços de camembert expostos ao sol um caluroso dia de agosto.[57] Outro de seus símbolos recorrentes é o elefante, que apareceu por vez primeira no "Sonho causado pelo voo de uma avispa sobre uma granada um segundo dantes de acordar" (1944). Os elefantes dalinianos, inspirados pelo obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, costumam aparecer com "patas longas, quase invisíveis de desejo"[58] , e portando obeliscos em seus lombos. Conjuntadas com essas delicadas extremidades, os obeliscos -nos que alguns têm querido ver um símbolo fálico- criam um sentido de fantasmal irrealidad. "O elefante é uma distorsión no espaço" , explica Dalí em "Dali e o Surrealismo", de Dawn Ades,"com seus aguzadas patas contrastando a ideia de ingravidez, definida sem a menor preocupação estética, estou a criar algo que me inspira uma profunda emoção e com a que tento pintar honestamente". Outro de seus símbolos recorrentes é o ovo. Enlaça com os conceitos de vida prenatal intrauterina, e às vezes refere-se a um símbolo da esperança e o amor[59] ; e assim é como se interpreta em seu "Metamorfosis de Narciso". Também recorreu a imagens de fauna ao longo de toda sua obra: hormigas como símbolo de morte, corrupção, e um intenso desejo sexual; o caracol como cabeça humana (tinha visto um caracol sobre uma bicicleta no jardim de Sigmund Freud quando foi a lhe visitar; e as langostas como um símbolo de decadência e terror.[59]

Outras actividades artísticas

Atomicus Dalí, fotografia de 1948 de Philippe Halsman, onde explora a ideia da suspensão, representando três gatos que voam, um cubo de água lançada e Salvador Dalí no ar.
Pátio central do Museu Dalí de Figueras.

A actividade artística de Dalí não se limitou à pintura. Algumas de suas obras mais populares são esculturas ou ready-mades, e também destacou em suas contribuições ao teatro, a moda e a fotografia, entre outras disciplinas artísticas. Dois dos artefactos surrealistas dalinianos mais notáveis foram o "telefone-langosta" e o "sofá dos lábios de Mae West" (realizados entre 1936 e 1937). O artista e mecenas Edward James encarregou estas peças a Dalí. James tinha herdado aos cinco anos de idade uma grande parcela em West Dean, Sussex, Inglaterra, desde onde alentou a produção surrealista ao longo da década dos 30.[60] "As langostas e os telefones têm claras connotaciones sexuais para Dalí", refere a placa explicativa do "telefone-langosta" exposto na Tate Gallery, "e daí ele extraía uma analogia entre a comida e o sexo".[61] Este telefone era perfeitamente operativo, e James adquiriu quatro deles para substituir os que tinha em seu retiro inglês. Um deles se encontra actualmente na mencionada galería, o segundo está no museu do telefone de Frankfurt do Meno, o terceiro é propriedade da Fundação Edward James e o quarto pertence à National Gallery da Austrália.[60]

O sofá de Mae West, feito de madeira e satén, recebia sua forma dos lábios da célebre actriz, a quem Dalí encontrava fascinante.[26] Mae West já tinha aparecido em uma pintura de 1935 titulada Cara de Mae West". O sofá encontra-se actualmente no museu Brighton and Hove, na Inglaterra.

Entre 1941 e 1970, Dalí dedicou-se ao desenho de joyería, até um número de 39 peças ao todo. As jóias criadas, de intrincado desenho, integravam partes móveis. A mais conhecida delas, "Coração Real", está feito em ouro e tem 46 rubíes, 42 diamantes e 4 esmeraldas incorporadas, de modo que o centro "bate" como um coração autêntico. O mesmo Dalí comentou em 1949 que "sem um público, sem a presença de espectadores, estas jóias não poderiam cumprir a função para a que foram criadas. O observador é, em último termo, o criador definitivo". As "Dalí - Joies" (em esp., Jóias de Dalí) encontram-se actualmente no teatro-museu de Figueras, como parte integrante de sua colecção permanente.

Dalí também colaborou na criação teatral. Em 1927 desenhou a cenografia para a obra de Lorca "Mariana Pineda".[62] Para "As bacanales", um ballet de 1939 baseado no Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí encarregou-se do desenho de palco e da edição do libreto.[63] Em 1941 Dalí acedeu ao desenho de palcos para "Laberinto", e de novo em 1949 para "O sombrero de três bicos".[64]

Ainda que principalmente conhecido por suas pinturas, Dalí também manifestou um temporão interesse pelo cinema durante sua juventude, e ia regularmente ao cinema todos os domingos. Tinha conhecido o cinema mudo, no que a aparência do médio primava sobre seu conteúdo, e que concedia a suas estrelas uma grande popularidade. Opinava que tinha duas dimensões quanto às teorias do cinema: "as coisas de por si", isto é os factos que são apresentados no mundo da câmara, e a "imaginación fotográfica", ou o modo em que a câmara mostra a imagem e o valor criativo que pode se desprender do mesmo.[65] Dalí mostrou-se especialmente activo a ambos lados da câmara. Criou espléndidas obras de arte como "Destino" (em colaboração com Walt Disney), um filme iniciado em 1946 e completada em 2003 por Baker Bloodworth e Roy Oliver Disney. Neste trabalho incluem-se imagens oníricas, como estranhas figuras voladoras, e está inspirada pela canção "Destino" (do letrista mexicano Armando Domínguez). No entanto, quando Disney contratou a Dalí, sua empresa não estava preparada para assumir o trabalho que o artista ia desenvolver. Após oito meses de trabalho intenso, a companhia teve que abandonar o projecto por dificuldades orçamentas, e só 57 anos mais tarde se arrematou sua produção. Exibida em diversos festivais de cinema, o filme combina o espírito artístico daliniano com a clássica animação Disney. Dalí trabalhou como co-roteirista do filme surrealista de Luis Buñuel "Um chien andalou", um curto de 17 minutos que inclui alguma das imagens antológicas do surrealismo (como o olho cortado com uma lâmina de barbear). Este filme é sua contribuição mais notável ao mundo do cinema independente. "Um chien andalou" foi o modo em que Dalí conseguiu incluir suas imagens oníricas em uma dimensão real. A sucessão de cenas provoca no espectador uma torrente de sensações, segundo as expectativas acordadas pelo filme vêem-se continuamente frustradas por outras. O segundo filme que produziu com Buñuel foi L'age d'or", rodada no Estudo 28 de Paris em 1930. Este filme foi "proibido durante anos por grupos fascistas e antisemitas que desenvolveram uma forte campanha de descrédito na imprensa no cinema parisino no que se exibia".[66] Ainda que a acusação de propagar condutas antisociales afectou indubitavelmente o sucesso de sua carreira artística, Dalí nunca se molestou em manifestar sua própria opinião ou suas crenças sobre sua actividade artística. De qualquer modo, esses dois filmes tiveram um impacto extraordinário no movimento cinematográfico surrealista: "Se "Um chien andalou" permanece como o documento supremo da aventura cinematográfica surrealista nos domínios do inconsciente, "L'age d'or" é quiçá a manifestação mais implacable de sua intenção revolucionária".[67]

Dalí colaborou com reconhecidos cineastas como Alfred Hitchcock. O mais soado entre seus projectos cinematográficos é provavelmente a sequência onírica de "Recorda" (1945), na que se pretendia mostrar aspectos do subconsciente. Hitchcock, interessado em dotar a esta cena de qualidade onírica, queria mostrar em seu filme como a repressão de experiências podia conduzir à neurosis. Familiarizado com a obra de Dalí, pensou que seu espírito criativo podia potenciar a atmosfera que procurava para seu filme. Dalí, por outra parte, também trabalharia em um documental titulado Caos e criação", que contém numerosas referências artísticas que tentam explicar o conceito de arte preconizado por Dalí. O último filme na que Dalí colaborou foi Impressões de Mongolia Superior" (1975), na que narrava a aventura de uma expedição que procura um gigantesco hongo alucinógeno. A imaginería do filme gira em torno de microscópicas manchas de urina na banda de um bolígrafo sobre o que Dalí miccionó durante várias semanas.[68]

O mundo da moda e a fotografia também não ficou livre de sua influência artística. Dalí colaborou com Elsa Schiaparelli na confección de um vestido branco com uma langosta impressa. Outros desenhos de Dalí são um sombrero com forma de sapato e um cinto rosado com lábios na hebilla. Em 1950 desenhou um "vestido para o ano 2045" em colaboração com Christian Dior.[63] Também criou seus próprios desenhos têxtiles e garrafas de perfume. Sua contribuição ao mundo da fotografia vê-se amplamente refletido em suas colaborações com Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, e Philippe Halsman. Com Man Ray e Brassaï realizou fotografias da natureza; com os demais introduziu-se em um mundo de temas escuros, como a série "Dali Atomica" (de 1948, se veja imagem nesta mesma página) que se inspirava em sua obra "Leda atómica". Uma das fotografias mostra "um caballete de pintor, três gatos, um cubo de água, e o mesmo Dali flutuando pelos ares".[63]

As referências a Dalí no contexto da ciência entendem-se em termos da fascinación geral provocada pelo novo paradigma científico surgido a raiz da mecânica cuántica do século XX. Inspirado por "o princípio de incerteza" de Werner Heisenberg, Dalí escreveu em 1958 um "Manifesto da antimateria":"No período surrealista, queria criar a iconografía do mundo interior e o maravilhoso de meu pai Freud. Hoje, o mundo exterior e o da física tem trascendido àquele da sicología. Meu pai, hoje, é o doutor Heisenberg".[69]

Neste sentido, "A desintegração da persistência da memória", de 1954, representa um giro sobre a obra realizada em 1931, e simboliza o salto conceptual daliniano desde sua perspectiva acientífica e sicologista ao novo enfoque atomista de posguerra.[69]

Sua visão da arquitectura reflete-se na construção de sua casa em Port Lligat, cerca de Cadaqués, bem como no pavilhão surrealista -chamado Sonho de Vénus"- que foi exposto na Exposição Internacional de 1939, e que continha numerosas e estranhas esculturas. Quanto a sua projecção literária, Dalí escreveu sua autobiografía ("A vida secreta de Salvador Dalí", 1942), um livro de diários ("Diário de um génio", 1952-1963), e um ensaio ("Oui: The paranoid-critical revolution", 1927-1933), entre outras obras. A edição literária, e especialmente seu interesse pelas artes gráficas, levaram-lhe a produzir numerosos gravados e litografias. Ainda que em seu primeiro período sua obra gráfica igualava em qualidade a sua obra pictórica, com o transcurso dos anos Dalí dedicar-se-ia a vender os direitos de suas imagens, mas sem molestar-se pessoalmente em sua impressão. Por outra parte, um bom número de falsificações foram produzidas nas décadas dos 80 e 90, confundindo ainda mais o já pouco fiável mercado de obra gráfica daliniana.

Ao igual que tinha feito seu muito admirado[70] colega Marcel Duchamp, uma das obras mais notáveis de Dalí resultou ser uma pessoa. Em 1965, Dalí conheceu em um clube francês ao modelo de moda Amanda Lear, conhecida artisticamente como Peki d'Oslo.[71] Lear converteu-se em sua protegida e sua musa,[71] e descreveu sua relação na biografia "Minha vida com Dalí" (1986).[72] Impressionado por seu aspecto hombruno, Dalí dirigiu o salto de Lear desde o mundo da moda ao da música, aconselhando com respeito a seus aparecimentos púlicas e desatando brumosas lendas sobre suas origens, que atraíram imediatamente a atenção da cena da música disco. Segundo Lear, ela e Dalí contraíram um "casal espiritual" na desértica cimeira de uma montanha,[73] Quanto a este "Frankenstein" de Dalí, se veja[74] alguns pensam que o nome de Lear (Amanda) era uma alusão a seu papel como "L'amant Dálí" (em esp. a amante de Dalí). Lear ocupou o espaço que a anterior musa de Dalí, Isaballe Collin Dufresne (alias "Ultra Violet") tinha deixado desocupado depois de se acolher na Factory de Andy Warhol.[75]

Ideologia e personalidade

Dalí na década dos 60, luzindo o ostentoso mostacho que lhe caracterizava.

As ideias políticas de Salvador Dalí desempenharam um papel muito relevante em seus inícios artísticos. Posteriormente acusou-se-lhe de apoiar ideológicamente o franquismo.[39] [76] André Breton, o "papa" do surrealismo, distinguiu-se por seus esforços para separar o nome de Dalí do grupo surrealista. No entanto, esse confronto obedecia a motivos mais complexos. De qualquer modo, Dalí nunca foi antisemita como se desprende de sua amistosa relação com o afamado arquitecto e desenhador Paul László, que era judeu. Manifestou uma profunda admiração para Freud -a quem conheceu pessoalmente- e para Albert Einstein, a julgar de seus escritos. Sobre a personalidade de Dalí, George Orwell disse em um ensaio que

"Um deveria ser capaz de conservar na cabeça simultaneamente as ideias de que Dalí era ao mesmo tempo um excelente desenhista e um irritante ser humano. A uma não invalida, ou efectivamente, não afecta à outra".[77]
Em sua juventude o artista esteve relacionado com o anarquismo e o comunismo. Em seus escritos de costumam encontrar afirmações políticas -provavelmente, mais dirigidas a impressionar ao público por seu radicalidad que baseadas em uma inspiração profunda- que assinalam certa vinculação com o activismo político do dadaísmo. Com o avançar dos anos, suas adesões políticas mudaram, especialmente segundo o surrealismo identificou-se com a liderança de André Bretón, de orientação trotskista. Em diversas ocasiões, Breton pediu explicações a Dalí por suas relações políticas. De qualquer modo, já em 1970 Dalí se declarou[78] como um "anarco-monárquico", dando pé a numerosas especulações sobre esta orientação política (indubitavelmente minoritária).

Com o início da Guerra civil espanhola, Dalí rehuyó o confronto e recusou manifestar sua adesão a nenhum dos bandos. Do mesmo modo, depois da Segunda Guerra Mundial, Dalí foi criticado por George Orwell, quem acusou-lhe de "escabullirse como uma rata assim que França esteve em perigo", após ter vivido e prosperado ali durante anos:

Quando a guerra européia se acerca, ele só se preocupa de uma coisa: encontrar um lugar onde se coma bem e de onde possa escapar rapidamente em caso que se acercasse o perigo".[79]
Depois de sua volta a Cataluña depois da guerra, Dalí aproximou-se ao regime franquista. Algumas das declarações de Dalí serviram como respaldo à ditadura; assim felicitou a Franco por suas acções dirigidas a "limpar Espanha de forças destructivas".[80] Dalí, que se tinha convertido ao catolicismo e se foi voltando uma pessoa mais religiosa com o passo dos anos, podia referir aos grupos comunistas, socialistas, e anarquistas que durante a época de guerra civil tinham executado a mais de 7000 freiras e sacerdotes.[81] [82] Dalí enviou inclusive alguns telegramas a Franco, elogiando a pena de morte com que o ditador tinha condenado a alguns criminosos de guerra,[39] Dalí inclusive conheceu a Franco pessoalmente[83] e pintou um retrato da neta de Franco. É difícil determinar se seus gestos para o franquismo foram sinceros ou caprichosos, já que os simultaneaba com manifestações decididamente surrealistas, como felicitar ao líder comunista rumano Nicolae Ceauşescu por incluir um ceptro entre seus atributos. O diário rumano Scînteia fez-se eco desta notícia, sem percatarse de sua índole zombadora. De qualquer modo, um dos temas nos que Dalí mostrou uma indudable desafección ao regime foi o polémico assassinato do poeta Federico García Lorca por milícias nacionais, que denunciou inclusive nos anos nos que a obra do poeta estava oficialmente proibida.[20]

Dalí, com seu llamativa presença e sua omnipresente capa, ostentando uma bengala e uma expressão solene enquadrada por sua vistoso mostacho, forjou-se uma imagem de megalómano com declarações como "a cada amanhã, ao me levantar, experimento um supremo prazer: ser Salvador Dalí".[84] A artista Cher e seu marido Sonny Bono foram em sua juventude a uma festa organizada na luxuosa residência de Dalí em Nova York no Hotel Praça, onde sofreram um leve sobresalto quando Cher se sentou inadvertidamente sobre uma cadeira com um singular vibrador discretamente incorporado. Um curioso costume de Dalí era combinar-se com todos os bolígrafos com os que assinava seus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para o programa "60 minutes", o artista não deixou de se referir a si mesmo em terceira pessoa, chegando a declarar que "Dalí é imortal e não morrerá". Em outra de seus aparecimentos televisivos no "Tonight Show", o artista apareceu carregando com um rinoceronte de couro, e recusou tomar assento em nenhum outro lugar.

Obras seleccionadas

Escultura do Rinoceronte vestido com puntillas de 1956. Porto Banús, Marbella.
Representação da assinatura de Dalí na entrada do Museu de San Petersburgo (Flórida), USA .
Categoria principal: Quadros de Salvador Dalí

Dalí produziu ao redor de 1.500 pinturas ao longo de sua carreira,[85] além de dezenas de ilustrações para livros, litografias, desenhos escenográficos, vestuarios, e uma ingente quantidade de desenhos, esculturas e projectos paralelos em fotografia e cinema. Colaborou no filme Dalí em Nova York (1965), de Jack Bond.[2]

Também animado por seu amigo Lorca, Dalí tanteó a criação literária em uma "novela pura". Em sua única obra literária Dalí descreve em vistosos termos, as intrigas e amoríos de um grupo de aristócratas excêntricos e frívolos que, com seu luxuoso e sofisticado estilo de vida representam a decadência dos anos trinta.

Na biografia "Sexo, surrealismo, Dalí e eu", coescrita entre Carlos Lozano e Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca deixou de ser um surrealista. Como afirmou em uma ocasião, parafraseándose a si mesmo, «a única diferença entre os surrealistas e eu, é que eu sou um surrealista».[34]

A seguir detalha-se uma lista de algumas das obras e acções mais importante de Dalí durante sua carreira.

Museografía

A maior colecção de obras de Dalí está reunida no Teatro-Museu Dalí de Figueras, seguida pela colecção do Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Flórida), que recebeu a colecção privada de A. Reynolds Morse e sua mulher. Agrupa umas 1500 peças de Dalí. Outras colecções significantes repartem-se entre o Museu Reina Sofía de Madri , a Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Califórnia), o Espace Dalí de Montmartre (Paris), ou o Dalí Universe de Londres , que guardam uma ampla colecção de desenhos e esculturas.

A sala de exposição mais singular da obra daliniana foi a prisão de Rikers Island, em Nova York: um esquema de uma Crucifixión doada pelo autor permaneceu pendurado durante 16 anos no comedor colectivo, dantes de ser transladado aos escritórios da penitenciaría por sua segurança. O desenho foi sustraído em 2003 e não tem voltado a aparecer.[86]

Filmografía

Veja-se também

Referências

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  5. Segundo recolhe Robert Clarke em Supercerebros dos superdotados aos génios, p.165
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  15. Llongueras (2004), pág.361
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  18. Dalí, Secret Life, pp.152–153
  19. Para mais informação sobre a relação entre ambos artistas, se veja Lorca-Dalí: o amor que não pôde ser e The Shameful Life of Salvador Dalí, ambos por Ian Gibson.
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  78. Veja-se seu autobiografía "Dalí por Dalí".
  79. Esta acusação não é do todo verdadeira: Quase todos os artistas que viviam na França dantes de 1940 se refugiaram no estrangeiro. Neste sentido, a actuação de Dalí foi mais bem solidaria, acolhendo a artistas como Duchamp (e outros) em sua residência temporária em Arcachon, uma localidade ao oeste de Burdeos, tal como se refere em TOMKINS, Calvin; "Duchamp", Anagrama, Barcelona, 1999, pág. 354.
  80. Vincente NavarroSalvador Dali, Fascist Counterpunch.org, (Revisado o 12 de dezembro de 2003, em inglês).
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Bibliografía

Catálogo razonado

Obras completas

Edições Destino e a Fundação Gala-Salvador Dalí têm editado as Obras completas de Salvador Dalí em sete volumes:

Sobre Dalí

Enlaces externos

Obra pictórica

Site sobre Dalí

Artigos

Modelo:ORDENAR:Dali, Salvador

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