sam peckinpah - Wikilingue - Encydia
| Sam Peckinpah | |
|---|---|
| Nome real | David Samuel Peckinpah |
| Nascimento | 21 de fevereiro de 1925  Fresno, Califórnia, (EEUU)
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| Morte | 28 de dezembro de 1984 (59 anos) Inglewood, Califórnia, (EEUU) |
| Casal | Marie Selland (1947-1960) Begoña Palácios (1965-1971 e 1972-1984) Joie Gould (1971-1972) |
| Ficha em IMDb. | |
David Samuel Peckinpah (Fresno, Califórnia, 21 de fevereiro de 1925 - Inglewood, Califórnia, 28 de dezembro de 1984 ) foi um director e roteirista de cinema, televisão e teatro estadounidense.
Conhecido especialmente pela controvérsia social que se gerou a raiz da violência em seus filmes (denostadas pelos mas conservadores, ao entender que Peckinpah fazia uma apología desta e inclusive a banalizaba, e alabadas pelo resto ao perceber que a violência era usada pelo realizador como uma depuração formal em procura de um exercício de estilo renovador e alternativo ao canon narrativo mais clássico), faz parte do grupo de directores que fizeram remontar a indústria hollywoodiense durante as décadas de 1960 e 1970.
Entre suas importantes contribuições ao cinema figura a reformulación do western clássico levando-o a terrenos mais crepusculares e violentos. A crítica tem destacado o lirismo de seu cinema, bem como a profundidade psicológica da que dotou a suas personagens.
Conteúdo |
Biografia
Seus inícios
Nasceu o 21 de fevereiro de 1925 , filho de um advogado pertencente a uma acomodada família. Seu bisabuelo Encrespe Peckinpaugh, um comerciante e granjero proveniente de Indiana , mudou seu apellido a Peckinpah ao transladar-se a Califórnia na década de 1850. Sua mãe também pertencia a uma família acomodada. Junto a seu irmão, costumavam faltar a classes para ir ao rancho de seu avô materno, Denver S. Church, a viver a vida como cowboy. Realizou em Fresno seus estudos básicos, e os secundários no Fresno High School. Seu carácter envolveu-o repetidamente em brigas e problemas de disciplina, pelo qual seus pais decidiram o inscrever na academia militar San Rafael Military Academy, para realizar em seu último ano de estudos. Em 1943 se alistó no Corpo de Marines dos Estados Unidos e em 1945 foi enviado a China em um batalhão cuja tarefa consistiu em desarmar aos soldados japoneses. No final de 1946 regressou a Estados Unidos sem ter presenciado nenhum combate. Uma vez em casa, seus planos foram estudar Direito e entrar na empresa de sua família. No entanto, conheceu a uma jovem estudante de Teatro, Mary Selland, que mais tarde seria sua esposa, e influenciado por ela, começou a interessar pelo teatro e a poesia. Iniciou seus estudos de teatro no Fresno State College e completou-os na Universidade do Sur de Califórnia.
Seu passo pela televisão
Depois de terminar seus estudos passou uma temporada trabalhando de tramoyista até 1951, quando começa a trabalhar na CBS. Sua primeira incursão no cinema foi da mão de Dom Siegel em 1954 , como roteirista e actor secundário em seu filme Invasion of the Body Snatchers (1956) (A invasão dos ladrões de corpos). Este trabalho valeu-lhe o reconhecimento da corrente CBS, para a qual começou a escrever guiões em séries como Gunsmoke (A lei do revólver), Broken Arrow, Tais of Wells Fargo e Zane Grey Theatre. Seu primeiro trabalho como director foi em 1958, com o episódio de Broken Arrow titulado The Knife Fighter. Durante seus anos em televisão Peckinpah reuniu um grupo de actores –Strother Martin, R. G. Armstrong, Warren Oates– que acompanhar-lhe-iam em seus posteriores filmes.
Sua carreira cinematográfica
Em 1961 Peckinpah dirigiu seu primeiro filme The Deadly Companions com Maureen Ou'Hara e Brian Keith nos papéis principais. A fita, rodada em princípio como um telefilme mas estreada na Europa nos cinemas, obteve uma escassa aceitação por parte do público e da crítica em general, ante isto, o director reagiu assegurando que tinha tido muito pouca liberdade durante o rodaje por causa das pressões dos produtores.
Em um ano depois dirigiu seu seguinte filme, Ride the High Country (Duelo na alta serra, 1962), que ganhou um prêmio no Festival Internacional de Cinema da Bélgica, acima de Fellini 8 ½. Ademais, a crítica francesa qualificou-a muito positivamente e foi julgada como o melhor filme estrangeira no Festival Mexicano de Cinema. Está incorporada no arquivo National Filme Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Com este filme inaugurou um de seus temas fetiche: o western crepuscular, com duas estrelas do género em sua maturidade (Joel McCrea e Randolph Scott).
Seu terceiro filme foi Maior Dundee (1965), e marcou o início de suas explosivas relações com produtores e revendedoras. Protagonizada por Charlton Heston e Richard Harris, e situada ao final da Guerra de Secessão. O director pretendeu dar suficiente densidade ao filme e dotar às personagens de certa complexidade. No entanto a produtora Columbia Pictures, considerou-a demasiado longa e complicada, e fez numerosos cortes e remontajes. Peckinpah enfureceu-se, declarando publicamente que seu filme, depois desses recortes, era incomprensible. Por causa de sua reacção foi retirado do rodaje de seu seguinte filme, O rei do jogo (1965), finalmente rodada por Norman Jewison, que se converteu em um dos clássicos do cinema estadounidense da época. Em 1966, a cadeia de televisão ABC ofereceu-lhe a oportunidade de dirigir Noon Wine, uma adaptação da novela de Katherine Anne Porter, que foi um sucesso de público e crítica.
Mas o filme que inaugurou a fama sanguinaria de seu cinema foi The Wild Bunch (Grupo selvagem, 1969), continuando com o género do western crepuscular. Também seu estilo de direcção estabeleceu o que seriam suas características, usando a câmara lenta em numerosas sequências e uma técnica de montagem bastante vanguardista. Foi considerada por alguns críticos como «o filme mais violento que se tenha filmado jamais».
Durante o rodaje de seu seguinte filme, A balada de Cabo Hogue (1970), o director foi forçado pela produtora Warner Bros. a dirigir o filme sem a violência mostrada em The Wild Bunch. De maneira que o director lhe deu um toque cómico e se investiu mal dinheiro em publicitarla, o qual fez que passasse quase desapercibida entre o público.
Quando a reputação do director estava marcada pelo apodo de Bloody Sam (Sam o sanguinario) que lhe acuñaron os críticos estadounidenses, dirigiu no Reino Unido, Cães de palha (1971), com Dustin Hoffman e Susan George como protagonistas principais. Em pouco tempo o filme converteu-se em um importante tema para diversas publicações como Cinema, Esquire, Life ou Playboy, que publicaram várias entrevistas com o director. No entanto, grande parte da polémica que levantou, esteve devida à suposta tendência misógina que atribuíram diversos grupos feministas ao filme. Este seria, junto ao da violência em seu cinema, outro dos debates que esteve presente durante toda sua carreira.
Em 1971 realizou Junior Bonner (O rei do rodeio), protagonizada por Steve McQueen, que passou bem mais desapercibida pela bilheteira que sua predecessora. Nela se encontra o tema favorito do director: o mundo dos perdedores. A «lírica da desolação» ou incomprensión -como cita algum crítico- é levada aqui a sua máxima expressão, contando com uns meios pouco halagüeños mas com uma história honesta, com garra e uns actores entregados (Ben Johnson, Ida Lupino e outros).
Em um ano depois voltaria a trabalhar com Steve McQueen em um de seus mais famosos papéis: The Getaway (A Fugida, 1972). Tão famosa como denostada em seu momento (com episódio da censura espanhola incluída), sua revalorización internacional chega depois do remake de 1994.
Em 1973 dirigiu Pat Garrett e Billy The Kid, com Bob Dylan e Kris Kristofferson.
Em 1974 realizou seu filme mais surrealista segundo a crítica, Bring Me the Head of Alfredo Garcia (Quero a cabeça de Alfredo García); ao ano seguinte o thriller Os aristócratas do crime (1975), e em 1977 A cruz de ferro. Todas elas realizadas com escasso orçamento. Orson Welles pôs-se em contacto com Peckinpah para dizer-lhe que A cruz de ferro era o melhor filme antibélica que tinha visto. No entanto, foi um falhanço de crítica e público nos Estados Unidos.
No final da década de 1970 Peckinpah parecia ter passado ao esquecimento, nenhuma publicação falava dele. Sua saúde era já muito precária devido a sua alcoholismo e seu vício à cocaína. Em 1978 dirigiu Convoy, que foi outro falhanço.
Seu último filme foi Chave: Omega (1983), um thriller de espiões que não teve a suficiente força nem sequer para motivar críticas sérias, devido a suas concessões ao comercialismo -protagonismo de Rutger Hauer incluído.
Sam Peckinpah morreu em 1984 por causa de graves problemas de saúde.
Filmografía
- The Deadly Companions (Colegas mortais, 1961)
- Ride the High Country (Duelo na Alta Serra, 1962)
- Maior Dundee (1965)
- Gloriosos camaradas (1965)
- The Wild Bunch (Grupo Selvagem ou A liga selvagem, 1969)
- A balada de Cabo Hogue (1970)
- Cães de palha (1971)
- Junior Bonner (O rei do rodeio, 1972)
- The Getaway (A fugida, 1972)
- Pat Garrett e Billy The Kid (1973)
- Quero a cabeça de Alfredo García (1974)
- Os aristócratas do crime (1975)
- A cruz de ferro (1977)
- Convoy (1978)
- Chave: Omega (1983)
Trabalhos para a televisão
- Gunsmoke (Escreveu nove adaptações de guiões de rádio e dois guiões originais. 1955-1958)
- ‘The Assassin’ (Episódio de Broken Arrow, 1956) (Roteirista)
- ‘Apache Gold’ (Episódio de Tais of Wells Fargo, 1957) (Roteirista)
- ‘The Teacher’ (Episódio de Broken Arrow, 1957) (Roteirista)
- ‘The Singer’ (Episódio de Have Gun - Will Travel, 1958) (Co-roteirista)
- ‘The Town’ (Episódio de Trackdown, 1958) (Roteirista)
- ‘The Transfer’ (Episódio de Broken Arrow, 1958) (Director e roteirista)
- ‘The Johnny Ringo Story’ (Episódio de Tombstone Territory, 1958) (Roteirista)
- ‘The Kidder’ (Episódio de Man Without a Gun, 1958) (Roteirista)
- ‘The Knife fighter’ (Episódio de Broken Arrow, 1958) (Director)
- ‘Trouble at Três Cruzes’ (Director e roteirista) (Episódio de Dick Powell’s Zane Grey Theatre, 1958)
- ‘The Sharpshooter’ (Roteirista), ‘The Marshal’ (Director e roteirista), ‘Home Ranch’ (Roteirista), ‘The Boarding House’ (Director), ‘The Money Gun’ (Director e roteirista) e ‘The Baby Sitter’ (Director) (Todos eles episódios de The Rifleman, 1958-1959)
- ‘Miss Jenny’ (Co-roteirista e director), ‘Lonesome Road’ (Co-roteirista e director) (Episódios de Dick Powell's Zane Grey Theatre, 1959)
- ‘Klondike Fever’ (Roteirista) ‘Swoger's Mules’ (Co-roteirista) (Episódios de Klondike , 1960)
- ‘Jeff’ (Co-roteirista e director), ‘Brown’ (Director), ‘The Courting of Libby’ (Director), ‘Hand on the Gun’ (Director), ‘The Painting’ (Director), ‘The Old Man’ (Roteirista), ‘School Days’ (Co-roteirista) e ‘Mrs. Kennedy’ (Co-roteirista) (Episódios de The Westerner, 1960.
- ‘The Story of Julesberg’ (Episódio de Pony Express, 1961) (Roteirista)
- ‘Mon Petit Chou’ (Episódio de Route 66, 1961) (Director)
- ‘Pericles on 31st Street’ (Co-roteirista, produtor e director) e ‘The Losers’ (Co-roteirista, produtor e director) (Episódios de Dick Powell Theatre, 1962)
- Noon Wine (Especial televisivo de ABC , 1967) (Director e roteirista)
- ‘That Lady is My Wife’ (Episódio de Bob Hope's Chrysler Theatre, 1967) (Director)
Enlaces externos
- [1]Ficha em Imdb
Modelo:ORDENAR:Peckinpah, Sam
