Santa María do Fiore

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Catedral Santa Maria dei Fiori de Florencia.

Região	Toscana
Começo	1296
Consagración ou conclusão	1418
Estilos predominantes	[[gótico renacentista]]
Catedrais da Itália

A Basílica de Santa Maria do Fiore é a catedral (em italiano duomo, que prove do latín Domus Dei; "Casa de Deus") da archidiócesis católica romana de Florencia, notável por sua cúpula. É uma das obras mestres da arte gótico e do primeiro Renacimiento italiano. Símbolo da riqueza e do poder da capital toscana durante os séculos XIII e século XIV, a catedral florentina é um dos edifícios maiores da cristiandad. Seu nome (que se traduz como «Santa María das Flores») se refere ao lirio, símbolo de Florencia, ou ao antigo nome do povo chamado Fiorenza. Mas, por outra parte, um documento do século XV afirma que a «flor» se refere a Cristo .

Destaca, de forma singular, a grandiosa cúpula de Brunelleschi , de 100 metros de altura interior, 114,5 metros de altura exterior, 41 metros de diâmetro interior e 45,5 metros de diâmetro exterior;^[1] o campanario independente do Giotto, de 82 m de altura, e o baptisterio de San Juan, construído em Florencia após a Basílica de Santa Cruz e Santa María Novella com as famosas portas de bronze de Ghiberti . O conjunto, formado pela igreja, o campanario e o Baptisterio de San Juan, no centro da cidade, constitui uma das jóias artísticas e arquitectónicas de Florencia.

História

Foi levantada no espaço que ocupou a antiga igreja de Santa Reparata, impulsionada sua construção pela magnificencia das novas catedrais de Calca e Siena. Ao final do século XIII, a velha igreja de Santa Reparata, de nove centurias, derrubava-se, como o atestiguan os documentos. Mais ainda, resultava demasiado pequena em um período de rápido crescimento da população. A próspera Florencia queria ultrapassar a grandiosidad de seus rivais toscanos, Calca e Siena, com uma igreja magnífica, mais grandiosa em tamanho e enfeitada mais ricamente no exterior. Esta catedral, quando se terminou, resultou ser a maior da Europa, com uma capacidade para 30.000 pessoas. Na actualidade só é superada, em tamanho, pela Basílica de San Pedro no Vaticano, a Catedral de San Pablo em Londres , a Catedral de Sevilla e a Catedral de Milão.

Campanile da Catedral de Santa María do Fiore.

A nova igreja foi desenhada por Arnolfo dei Mudança em 1296 para ser o templo católico maior do mundo (ainda que seu desenho foi alterado várias vezes e mais tarde reduzido em tamanho). Arnolfo dei Mudança foi também o famoso arquitecto da Basílica de Santa Cruz (Florencia) e o Palazzo Vecchio. Desenhou três largas naves que morriam baixo a cúpula octogonal, com a nave central cobrindo a superfície de Santa Reparata. A primeira pedra foi posta o 8 de setembro de 1296 pelo cardeal Valeriana, o primeiro nuncio papal enviado a Florencia. A realização deste vasto projecto duraria 170 anos, bem como os esforços colectivos de várias gerações. Após a morte de Arnolfo, em 1302 , o trabalho na catedral fez-se mais lento e chegou a suspender-se durante trinta anos. A construção recebeu um impulso novo quando as reliquias de San Zenobio foram descobertas em 1330 em Santa Reparata. Em 1331, a Arte della Lana (a Cofradía dos Mercaderes da Lana) assumiu o patronazgo exclusivo para a construção da catedral e, em 1334 , nomearam a Giotto como mestre de obras. Assistido por Andrea Pisano, continuou o desenho de Arnolfo dei Mudança. Seu triunfo maior foi a construção do campanile («campanario»), mas morreu em 1337 , deixando inacabada a obra. Andrea Pisano continuou com os trabalhos até que estes tiveram que se abandonar por causa da Peste negra em 1348 .

Em 1355 se reemprenden os trabalhos dentro da catedral levados a cabo por uma série de arquitectos, entre os que cabe mencionar a Francesco Talenti, que acabou o campanario e ampliou o projecto com o ábside e as capillas laterais, mas não alterou o exterior. Em 1359 sucedeu-lhe Giovanni dei Lapo Ghini (1360-1369), que dividiu a nave central em quatro crujías quadradas. Outros arquitectos foram Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri dei Fioravante e Orcagna. Em 1375 a velha igreja de Santa Reparata foi demolida. A nave completou-se em 1380 , ficando sem terminar, em 1418 , a cúpula.

As paredes estão cobertas por bandas alternadas em horizontal e vertical com mármoles multicolor: de Carrara (alvo), Prato (verde), Siena (vermelho). Estas bandas de mármol tinham que repetir as decoraciones do baptisterio e do campanario de Giotto. Há duas portas laterais, as Portas dos Cardeais (sul) e a Porta dos Mandoria (norte) com esculturas de Nanni dei Banco, Donatello e Jacopo della Quercia. As seis janelas laterais, notáveis por seu delicado traçado e adornos estão separadas por pilares. Só as quatro janelas mais próximas ao transepto deixam passar a luz; as outras duas são simplesmente ornamentales. As janelas do triforio são redondas, uma característica comum no estilo ítalo-gótico. O pavimento da igreja foi coberto com mármol no século XVIII.

Cúpula

Vista da cúpula.

A cúpula, de 45,6 metros de largo, era originalmente uma cúpula de madeira construída por Arnolfo dei Mudança. Construir uma cúpula sobre o presbiterio implicava muitos problemas técnicos. Existia já um modelo de tijolo para a cúpula desde 1367 (como fica explicado na Vida de Brunelleschi de Antonio Manetti, ca. 1480).

No 1419 terá lugar um concurso para desenhar uma nova cúpula (cupola em italiano) para a catedral. Os dois competidores mais importantes eram Lorenzo Ghiberti (famoso por seu labor nas «Portas do Paraíso», no baptisterio) e Filippo Brunelleschi.

Um desconhecido arquitecto da época chegou inclusive a propor que se enchesse a catedral com terra dantes de levantar a cúpula a fim de construir a cúpula em cima da terra moldada (ainda não se sabia de que forma construir uma cúpula com tanto peso e magnitude). Quando se lhe perguntou como sacaria a terra, se sugeriu que a cidade poderia misturar moedas com a terra e os pobres, acidentalmente, esvaziariam a cúpula.

Brunelleschi inspirou-se na cúpula do «duplo-emparedado» do Panteón de Roma . Com a ajuda de Donatello e Nanni dei Banco construiu um modelo de madeira e tijolo (exibido no Museu de opera-a do Duomo). Brunelleschi ganhou por pouco. Seu modelo serviu como guia para os artistas, mas intencionadamente o apresentou incompleto a fim assegurar seu controle sobre a construção.

As soluções de Brunelleschi eram ingeniosas e sem precedentes, o peculiar desenho octogonal de duplo-emparedado : a cúpula eleva-se sobre um tambor octogonal, o que permitia que a cúpula inteira fosse construída desde a superfície, sem necessidade de andamios, que supunham um elevado custo.

A cúpula vista desde o interior.

Esta enorme construção pesa 37.000 toneladas métricas e contém mais de 4 milhões de tijolos. Ele fez vários modelos e desenhos durante sua construção. Brunelleschi teve que inventar máquinas elevadoras especiais e grúas para izar as pedras grandes. Estas máquinas especialmente desenhadas e as brilhantes técnicas de masonería foram as espectaculares contribuições à arquitectura de Brunelleschi. A habilidade de traspassar um círculo em uma cara de um cone dentro do interior do duplo-emparedado permite a construção do arco «horizontal» que se sustenta a si mesmo já que, geometricamente, um plano circular é necessário para tal construção.

Por exemplo, na cúpula utilizaram-se, também, reforços horizontais de tirantes de pedra e ferro, preparando o caminho para as ideias de reforço de ferro e aço que utilizar-se-iam séculos depois, como o caso do hormigón.

Pese à resolução do concurso, ambos arquitectos foram os encarregados de levar a cabo a obra. Não teve consenso. Ghiberti burlou-se destes planos e chamou-os de impossíveis. Brunelleschi, profundamente ofendido, pretendeu uma doença e partiu para Roma, deixando o projecto nas mãos de Ghiberti. Mas Ghiberti cedo deu-se conta de que não estava capacitado para levar a cabo a obra por si só. Em 1423 Brunelleschi regressou assumindo a responsabilidade de sua construção.

O trabalho da cúpula começou em 1420 e foi completado em 1436. A catedral foi consagrada pelo Papa Eugenio IV o 25 de março de 1436 (no primeiro dia do ano de acordo com o calendário florentino) Foi a primeira cúpula octogonal na história que se construiu sem o suporte de um marco de madeira (O Panteón romano foi construído entre 118 e 128 sem estruturas de suporte, mas se trata de uma cúpula redonda) e foi a maior cúpula construída então (ainda é a cúpula de albañilería maior do mundo) Foi um dos projectos mais espectaculares do Renacimiento.

A ideia de Brunelleschi para coroar a cúpula com uma grande linterna foi posta em dúvida, dando lugar a outro concurso de adjudicación. Seus competidores foram Lorenzo Ghiberti e Antonio Cachieri, Brunelleschi resultou o ganhador. Seu desenho era para uma linterna octogonal com oito arbotantes em rádio e oito janelas arqueadas (agora exibidas no Museu da Opera do Duomo). A construção da linterna iniciou-se em uns meses dantes de sua morte, em 1446. Sua construção reduziu-se durante 25 anos sem que seu progresso fosse notável, devido às intervenções realizadas por vários arquitectos. Finalmente foi completada por seu amigo Michelozzo em 1461. O tejado cônico, foi arrematado por Verrocchio em 1469, com uma capa de cobre e uma cruz que continha reliquias. Este utilizou uma grúa especialmente desenhada por Leonardo dá Vinci. Esta última estrutura supõe uma altura total de 114,50 metros entre a cúpula e a linterna. A coberta de cobre foi golpeada por um raio o 17 de julho de 1600 e caiu-se. Foi substituída por outra, ainda maior, dois anos mais tarde. A cúpula de Florencia é um dos monumentos que, desde sua construção, tem sido considerado como perfeito.

A decoración do tambor da galería, realizada por Baccio d’Agnolo nunca foi acabada porque foi desaprovada por Miguel Ángel.

Uma estátua enorme de Brunelleschi encontra-se agora erigida fosse do Palazzo dei Canonici na Piazza do Duomo, olhando pensativamente sua obra capital, a cúpula que para sempre dominaria o panorama de Florencia, precursora de muitas consecuciones arquitectónicas posteriores. A construção da catedral, começada em 1296 com o desenho de Arnolfo dei Mudança, foi acabada em 1469 por Verrocchio com o cimborio de cobre na linterna. Mas a fachada ainda estava por se completar e seguiria assim durante bastantees anos.

Fachada

Fachada.

A fachada original, desenhada por Arnolfo dei Mudança e normalmente atribuída a Giotto , foi, de facto, começada vinte anos após a morte de Giotto. Um desenho a pluma e tinta de mediados do século XV da chamada fachada de Giotto conserva-se no Codex Rustici, bem como o desenho de Bernardino Poccetti de 1587, ambos exibidos no Museu da Ópera do Duomo. Esta primeira fachada deve-se ao esforço colectivo de vários artistas, entre eles Andrea Orcagna e Taddeo Gaddi, e foi só completada em sua parte baixa, depois foi abandonada. Em 1587-1588 o arquitecto de corte dos Médici Bernardo Buontalenti, a demolió por ordem do Grande Duque Francisco I de Médicis, já que parecia não estar de moda nos tempos do Renacimiento. Algumas das esculturas originais mostram-se no Museu da Ópera do Duomo, por trás da catedral. Outras estão agora no Museu de Berlim e no Louvre. O concurso para uma nova fachada terminou com um grande escândalo de corrupção. O desenho da fachada, em madeira, de Buontalenti , está exposto no Museu da Ópera do Duomo. Vários desenhos novos foram propostos em anos posteriores, mas os modelos (de Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de Médici com Alessandro Pieroni e Giambologna) não foram aceites. A fachada deixou-se, por tanto, descoberta até o século XIX.

Em 1864 abriu-se um concurso para desenhar uma fachada nova resultando ganhador Emilio De Fabris (1808-1883) em 1871 . O trabalho começou em 1876 e terminou-se em 1887 . Esta fachada neogótica em mármoles brancos, verdes e rosas forma uma unidade em harmonia com a catedral, o campanario de Giotto e o baptisterio

A fachada inteira está dedicada à Mãe de Cristo.

A construção das três portas de bronze discurrió desde 1899 até 1903. Estão enfeitadas com cenas da vida da Madonna. Os mosaicos das lunetas que se acham em cima das portas foram desenhados por Niccoló Barabino. Representam (de esquerda a direita): Caridade entre os fundadores de instituições filantrópicas Florentinas, Cristo no trono com María e Juan Bautista; Artesãos florentinos e Mercaderes e humanistas rendendo homenagem à Fé. O frontispicio em cima do portal central contém um médio relevo de Tito Sarrocchi e representa a María entronizada empuñando um ceptro floreado.

Em cima da fachada há uma série de nichos com os doze Apóstoles e, no centro, a Virgen com Menino. Entre o ventanal rosa e o tímpano há uma galería com os bustos de grandes artistas florentinos.

Interior

Dante e a Divina Comédia, por Domenico dei Michelino.

A catedral está construída como uma basílica, com uma nave e dois corredores, formando uma cruz romana. A nave e os corredores estão divididos por largos arcos angulares com colunas compostas, dividindo a nave em quatro galerías quadradas.

Suas dimensões são enormes: 153 m de longo por 130 m de largo (de um lado a outro do transepto) e 107 de alto desde a base até a cume da cúpula. A altura dos arcos nos corredores é de 23 m.

O gótico interior é sombrio e dá uma impressão de vaciedad. A relativa desnudez da igreja corresponde à austeridad da vida religiosa, tal como a pregava Girolamo Savonarola.

Muitas das decoraciones da igreja perderam-se com o passo de tempo ou têm sido transladadas ao Museu Ópera do Duomo, como os magníficos púlpitos cantoriales (as galerías para as corais) de Luca Della Robbia e Donatello.

Como a catedral foi construída com fundos públicos, alguns dos objectos de arte desta igreja estão dedicados às pessoas ilustres e líderes militares de Florencia.

Dante e a Divina Comédia de Domenico dei Michelino (1465). Esta pintura é especialmente interessante porque mostra-nos, aparte das cenas da Divina Comédia, uma vista de Florencia em 1465, uma Florencia que Dante mesmo não tivesse podido ver em seu tempo.

A estátua ecuestre de John Hawkwood de Paolo Uccello (1436). Este fresco, quase unicolor, foi transferido a teia no século XIX, está pintado em terra verde, a cor mais próxima à pátina do bronze.

A estátua ecuestre de Niccoló dá Tolentino de Andrea do Castagno (1456). Este fresco transferido a teia no século XIX, no mesmo estilo que o original, está pintado em uma cor semelhante ao mármol. No entanto está decorado mais ricamente e dá uma maior impressão de movimento.

Ambos frescos representam aos condottieri como figuras cavalgando triunfalmente. Ambos pintores tiveram problemas quando aplicavam as novas regras de perspectiva e aproximação, usaram dois pontos de unidade, um para o cavalo e outro para o pedestal, em lugar de usar só um ponto de unificação.

Bustos de Giotto (por Benedetto dá Maiano), Brunelleschi (por Buggiano, 1447) Marsilio Ficino e Antonio Squarcialupi (famoso organista). Todos estes bustos são dos séculos XV e XVI.

Em cima da porta maior está a colosal fachada do relógio com retratos ao fresco de quatro Profetas ou Evangelistas pintados por Paolo Ucello (1443). Este litúrgico relógio com uma sozinha agulha mostra as 24 horas da hora itálica (o horário italiano), um período que termina com o ocaso às 24 horas. Este horário foi usado até o século XVIII. É um dos poucos relógios daquele tempo que ainda existem e funcionam.

A igreja é particularmente notável por suas 44 vitrales, o projecto maior deste tipo na Itália dos séculos XIV e XV. Nas vidrieras das naves e do transepto representam-se figuras de santos do "Antigo e Novo Testamentos", enquanto no rosetón da cúpula ou em cima da entrada mostram a Cristo e María. É o trabalho dos artistas florentinos mais importantes da época como Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello e Andrea do Castagno. Cristo coroando a María como Rainha, a vidriera redonda em cima do relógio, com um rico caleidoscopio de cores, foi desenhada por Gaddo Gaddi a princípios de 1300.

Donatello desenhou a vidriera (A Coronación da Virgen) no tambor da cúpula (a única que se pode ver desde a nave).

O precioso monumento funerario de Antonio d’Orso (1323), bispo de Florencia, foi feito por Tino dei Camaino, o escultor mais importante de seu tempo.

A cruz monumental, situada por trás do trono episcopal, no altar maior, é de Benedetto dá Maiano (1495-1497). O coro é obra do famoso Bartolommeo Bandinelli. As portas da sacristía, de dez painéis de bronze, foram realizadas por Luca Della Robbia, quem também tem dois trabalhos em terracota vidriada dentro da sacristía: Angel com cándil e A Resurrección de Cristo.

Por trás do ábside central está o altar de San Zenobio, primeiro bispo de Florencia. Seu santuário plateado, uma obra mestre de Ghiberti, contém a urna com suas reliquias. Em cima deste santuário está o quadro do Último Jantar do menos conhecido Giovanni dei Balduccio. Também tinha um painel-mosaico em massa vidriada O Busto de San Zenobio faz do miniaturista do século XVI Monte dei Giovanni exposto, actualmente, no Museu Ópera do Duomo.

Muitas decoraciones datam do século XVI, baixo o patronazgo dos Grandes Duques, como o pavimento colorido em mármoles, atribuído a Baccio d'Agnolo e Francesco dá Sangallo (1520-26). Algumas peças do mármol da fachada foram usadas, de bruços, no pavimento (como se demonstrou na restauração do mesmo após a inundação de 1966).

Tumba de Filippo Brunelleschi, na cripta.

Primeiro sugeriu-se que os 45 metros de largo do interior da cúpula fossem cobertos com uma decoración em mosaico para aproveitar ao máximo a luz que entrava pelos rosetones e através da linterna. Brunelleschi propôs que a abóbada brilhasse como ouro resplandeciente, mas sua morte em 1446, pôs fim a este projecto e as paredes da cúpula foram enjalbegadas. O Grande Duque de Toscana decidiu que a cúpula fosse pintada com uma representação do Julgamento Final. Esta obra tremenda, 3.600 m² de superfície pintada foi começada em 1568 por Giorgio Vasari e Federico Zuccaro e duraria até 1579. A parte superior, cerca da linterna, representa aos 24 Idosos do Apocalipsis. Foi acabado por Vasari dantes de sua morte em 1574. Federico Zucchero e outros colaboradores, como Domenico Cresti, acabaram outras secções: (de acima para abaixo) Coros de Anjos, Cristo, María e os Santos, Virtudes, Presentes do Espírito Santo, e Beatitudes, e na parte baixa da cúpula: Pecados Mortais e Inferno. Estes frescos estão considerados como as melhores obras de Zucchero. Mas a qualidade da obra é desigual devido às colaborações de artistas vários que utilizaram diferentes técnicas. Vasari tinha usado pintura ao fresco enquanto Zucchero pintava com pintura em seco.

Cripta

A catedral tem sofrido laboriosas excavaciones entre 1965 e 1974. As abóbadas subterrâneas eram usadas para sepultar aos bispos florentinos através dos séculos. Recentemente a história arqueológica desta enorme área foi reconstruída: Ruínas de casas romanas, um pavimento do cristianismo temporão, ruínas da antiga catedral de Santa Reparata e ampliações sucessivas dessa igreja. Cerca da entrada aberta ao público está a tumba de Brunelleschi como prova do grande cariño que lhe professaram os florentinos.

Intervenções artísticas

No interior da catedral, muito austero, destacam os vitrales (a maioria de 1434-1445, algum deles projectada por Ghiberti) e o pavimento de mármol (1526-1660).

Benedetto e Giuliano dá Maiano (plafones da sacristía).

Andrea do Castagno (fresco de Niccolò dá Tolentino a cavalo, no muro do norte).

Luca Della Robbia (relevos da Resurrección e Ascensión em cima da porta da sacristía; obras na porta da sacristía realizados, conjuntamente, com Michelozzo; galería do coro, actualmente no Museu do Duomo).