sidney lumet - Wikilingue - Encydia
| Sidney Lumet | ||||||||||||
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 Retrato de Sidney Lumet, 7 de maio, 1939. Carl Vão Vechten | ||||||||||||
| Nascimento | 25 de junho de 1924 Filadelfia, Pennsylvania | |||||||||||
| Casal | Rita Gam (1949-1954) Glória Vanderbilt (1956-1963) Gail Jones (1963-1978) Mary Gimbel (1980-) | |||||||||||
| Filho/s | Amy Lumet (b.1964) Jenny Lumet (b.1967) | |||||||||||
| Ficha em IMDb. | ||||||||||||
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Sidney Lumet é um director de cinema dos Estados Unidos nascido o 25 de junho de 1924 em Filadelfia , Pennsylvania.
Conteúdo |
Biografia
Primeiros anos
Nascido em Filadelfia, seus pais eram o actor judeu de origem polaco Baruch Lumet e a bailarina Eugenia Wermus. Se graduó no Professional Children's School e Lumet foi actor dantes que director. Fez seu debut no Yiddish Art Theater de Nova York à idade de quatro anos e actuou em teatros judeus de Broadway durante a década dos 30 até que debutó no cinema com o filme One Third of a Nation (1939). Em 1947 começou a dirigir suas próprias obras de teatro no off-Broadway e dirigiu a pessoas como Yul Brynner, Eli Wallach e outros membros do Actor's Studio. Lumet faria seu debut por trás da câmara ao princípio dos 50 como director de televisão na CBS. Nela destacavam os 150 episódios da série "Danger" (1950) e os 26 de "You Are There" (1953).
Debut exitoso no cinema: Doze homens sem piedade
A entrada no cinema de Lumet começou de uma maneira muito prometedora: com o sucesso comercial e de crítica de Doze homens sem piedade (12 Angry Men) (1957). Por este filme, ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim e sua primeira nominación aos Óscar na categoria de melhor filme, melhor director e melhor guião adaptado.
Seus seguintes títulos Stage Struck (1958) e Essa classe de mulher (That Kind of Woman) (1959) não estiveram à altura de sua debut, como também não o esteve a direcção que fez de Marlon Brando em Pele de serpente (The Fugitive Kind) (1959).
Apesar desses falhanços, a entrada da década dos 60 foi uma das épocas mais fructíferas de Lumet. Começaria com a sólida adaptação do clássico de Arthur Miller Uma mirada desde a ponte (Vu du pont) (1961) ("A View From the Bridge"), à que seguiria uma de suas obras mestres do período Longa jornada para a noite (Long Day’s Journey Into Night) (1962) protagonizado por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell e Jason Robards.
Após este grande sucesso, chegaria um título menor como Ponto limite (Fail-Safe)(1964), drama sobre a Guerra Fria. Mas voltar-se-ia a recuperar com O prestamista (The Pawnbroker) (1964), que trata a trama de um sobrevivente do Holocausto que vive em Nova York e que explica suas experiências nos campos de concentração. O papel protagonista estaria interpretado por Rod Steiger e pelo que ganharia uma nominación aos Óscar. O director seguiu pesquisando os horrores da guerra com seu posterior projecto A colina (The Hill) (1965), junto a Sejam Connery (actor com o que começaria uma fructífera relação profissional).
Apesar de tudo, Lumet daria um giro em seus registos ao seguinte ano dirigindo o drama de classe O grupo (The Group)(1966) e posteriormente o thriller de espionagem Chamada para o morto (The Deadly Affair) (1966) (com James Mason, Maximilian Schell e Simone Signoret).
Época de crise
A década dos 60 não acabaria tão bem para Lumet como começou. A comédia Bye Bye Braverman (1968) e a adaptação da obra de Anton Chekhov A gaviota (The Seja Gull) (1968) foram grandes falhanços. Também não tiveram muito melhor aceitação de público e crítica Cita, Uma (The Appointment) (1969) e Last of the Mobile Hot Shots (1970). A única boa crítica que recebeu Lumet por aqueles anos foi o documental que realizou juntamente com Joseph L. Mankiewicz King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) sobre Martin Luther King e que seria nominada a um Óscar da Academia.
Em 1971, Lumet recebeu um respiro com Supergolpe em Manhattan (The Anderson Tampes) (junto a Connery). Esta fita sem ser nada especial, sim que conseguiu um aceitável sucesso em bilheteira. Uma coisa que não passaria com Perversión nas aulas (Child's Play) (1972) nem com A ofensa (The Offence)(1972). Mas todo isso ia começar a mudar muito cedo.
Renace o Lumet do cinema protesta
Após os anteriores fiascos, Lumet quis-se apontar ao cinema denuncia que começava a triunfar em Hollywood. E seu primeiro título não pôde ser mais acertado. O thriller policial Serpico (1973) relata a corrupção da polícia de Nova York. O filme estaria protagonizado pela o Pacino e seria o princípio de uma das épocas mais brilhantes da carreira de Lumet. O filme receberia críticas excelentes e foi uma bomba na bilheteira. Pacino ganhou o Balão de Ouro por sua actuação e o filme receberia dois nominaciones aos Óscar.
Após dedicar a um título menor como Lovin' Molly (1974), Lumet se dedicou à adaptação ao ecrã do clássico de Agatha Christie Assassinato no Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974). O resultado foi um extraordinário longo com uma lista interminável de grandes actores (como Albert Finney, Lauren Bacall, Connery ou Ingrid Bergman). O filme ganhou seis nominaciones aos Óscar e Bergman ganhou sua terceira estatueta.
Após isto, Lumet repetiu experiência com Pacino para o dirigir em Tarde de cães (Dog Day Afternoon) (1975), uma excelente peça sobre um roubo em Nova York e que também recebeu seis nominaciones (incluindo melhor filme, director e actor) e ganhá-la-ia Frank Pierson ao melhor guião original.
Lumet estava em estado de graça e todo o que tocava o convertia em ouro. E a prova foi seu seguinte título Network (1976), sátira sobre o mundo da televisão. O filme voltou a ter nominaciones aos Óscar (incluindo filme e Director) e ganhou em quatro categorias: melhor actor (Peter Finch), melhor actriz (Faye Dunaway), melhor guião original (Paddy Chayefsky) e melhor actriz de partilha (Beatrice Straight).
Momentos de indecisión
Após estes sucessos, Lumet lançou-se a projectos mais ambiciosos e que, quase de forma automática, não tiveram tanto sucesso. Este não é o caso de Equus (1977), uma adaptação ao ecrã da polémica obra de teatro de Peter Shaffer e pela qual Richard Burton, Peter Firth estariam nominados aos Óscar. De qualquer jeito, o filme não foi tão bem acolhida como seus anteriores títulos. As coisas foram a pior com O mago (The Wiz), que seria um falhanço de crítica e bilheteira. Também não teriam melhor sucesso Dime o que queres (Just Tell Me What You Want) (1980) sobre uma performance de Alan King.
De qualquer jeito e como vai sendo característico em seu filmografía, Lumet voltaria a remontar o voo com O príncipe da cidade (Prince of the City) (1981) e, sobretudo, Veredicto final (The Verdict) (1982), com Paul Newman, James Mason, Jack Warden e Charlotte Rampling e uma dos filmes mais recordados de Sydney Lumet.
Os seguintes títulos do director voltaram a cair na mediocridad. Entre eles, se encontra o polémico drama Daniel (1983) com Timothy Hutton sobre a história de dois jovens executados por espionagem durante a época da caça de bruxas. A ela, seguiram a comédia Procurando a Greta (Garbo Talks) (1984), Power (Power) (1986) e À manhã seguinte (The Morning After) (1986).
Últimos anos
Ao final da década dos 1980 e os 1990, a actividade foi-se pouco a pouco espaçando no tempo. Em 1988, realiza uma pequena obra de arte de escassa repercussão: Um lugar em nenhuma parte (Running on Empty) (1988). A história retrata a uma família que tem que fugir do FBI, porque seus pais (Christine Lahti e Judd Hirsch) cometem um atentado a um laboratório de napalm em 1971 em protesto pela guerra do Vietname.
Depois, chegariam títulos de menor ou pior fortuna. É o caso dos pobre Negócios de família (Family Business) (1989) (com Sejam Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick) ou a mais que aceitável Distrito 34: corrupção total (Q & A) (1990) com Nick Nolte, Timothy Hutton, Armand Assante entre outros. Uma coisa que não melhoraria em 90 com títulos como Uma estranha entre nós (A Stranger Among Us) (1992), O advogado do diabo (Guilty as Sem) (1993) ou o remake do filme de John Cassavetes Glória (1999). No 2005 recebeu o Óscar honorífico por sua trajectória. Seus filmes mais recentes são Declarem-me culpado (Find Me Guilty) (2006), que se baseia na história real de Giacomo "Jackie Dee" DiNorscio, e Before the Devil Knows You're Dead (2007), cuja trama gira em torno de dois irmãos que organizam o roubo da joyería de seus próprios pais, mas o plano não resulta tão perfeito como estava previsto. Estas duas últimas obras de um Sidney Lumet octogenario, e em especial a mais recente, têm recuperado o prestígio crítico do director.
Filmografía
Como director:
- Doze homens sem piedade (12 Angry Men) (1957)
- Stage Struck (1958)
- Essa classe de mulher (That Kind of Woman) (1959).
- Pele de serpente (The Fugitive Kind) (1959).
- Uma mirada desde a ponte (Vu du pont) (1961)
- Longa jornada para a noite (Long Day’s Journey Into Night) (1962).
- O prestamista (The Pawnbroker) (1964).
- Ponto limite (Fail-Safe) (1964).
- A colina (The Hill) (1965).
- O grupo (The Group) (1966).
- Telefonema para o morto (The Deadly Affair) (1966).
- Bye Bye Braverman (1968).
- A gaviota (The Seja Gull) (1968)
- Cita, Uma (The Appointment) (1969).
- Last of the Mobile Hot Shots (1968).
- King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) (documental).
- Supergolpe em Manhattan (The Anderson Tampes) (1971)
- Perversión nas aulas (Child's Play) (1972).
- A ofensa (The Offence) (1973).
- Serpico (Serpico) (1973)
- Lovin' Molly (1974)
- Assassinato no Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974)
- Tarde de cães (Dog Day Afternoon) (1975)
- Network, um mundo implacable (Network) (1976)
- Equus (Equus) (1977).
- O mago (The Wiz) (1978).
- Dime o que queres (Just Tell Me What You Want) (1980)
- O príncipe da cidade (Prince of the City) (1981).
- A armadilha da morte (Deathtrap) (1982).
- Veredicto final (The Verdict) (1982).
- Daniel (Daniel) (1983)
- Procurando a Greta (Garbo Talks) (1984)
- Power (Power) (1986).
- À manhã seguinte (The Morning After) (1986).
- Um lugar em nenhuma parte (Running on Empty) (1988).
- Negócios de família (Family Business) (1989).
- Distrito 34: corrupção total (Q & A) (1990)
- Uma estranha entre nós (A Stranger Among Us) (1992).
- O advogado do diabo (Guilty as Sem) (1993).
- A noite cai sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan) (1997).
- Em estado crítico (Critical Care) (1997)
- Glória (Glória) (1999).
- Declarem-me culpado (Find Me Guilty) (2006).
- Before the Devil Knows You're Dead (2007).
Como produtor:
- Telefonema para o morto (The Deadly Affair) (1966).
- A gaviota (The Seja Gull) (1968)
- Dime o que queres (Just Tell Me What You Want) (1980)
- Em estado crítico (Critical Care) (1997)
Como roteirista:
- Distrito 34: corrupção total (Q & A) (1990)
- A noite cai sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan) (1997)
Prêmios
Prêmios Óscar
| Ano | Categoria | Filme | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2004 | Óscar Honorífico | Ganhador | |
| 1982 | Óscar à melhor direcção | Veredicto final | Candidato |
| 1981 | Óscar ao melhor guião adaptado | Príncipe da cidade | Candidato |
| 1976 | Óscar à melhor direcção | Network | Candidato |
| 1975 | Óscar à melhor direcção | Tarde de Cães | Candidato |
| 1957 | Óscar à melhor direcção | Doze homens sem piedade | Candidato |
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