Sinfonía

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Uma sinfonía é uma obra para orquestra, de ordinário dividida em quatro movimentos, a cada um com um tempo e estrutura diferente. A forma da sinfonía tem variado com o tempo, por exemplo, as contemporâneas de Arthur Honegger são de 3 movimentos.

O tamanho da orquestra necessária para interpretar uma sinfonía, em general, tem crescido com o tempo: enquanto uma orquestra de câmara com um par de dúzias de instrumentos é suficiente para interpretar uma sinfonía de Joseph Haydn, uma de Gustav Mahler pode requerer várias centenas de intérpretes.

A sinfonía provavelmente atingiu sua maturidade com Ludwig vão Beethoven. Seus sinfonías costumavam ter um primeiro movimento Allegro de forma sonata, um movimento lento (às vezes em forma de tema e variações), um movimento com ritmo ternario (usualmente um scherzo, anteriormente o comum era um minué e trío), para finalizar com outro movimento rápido (rondó). (Existem sinfonías com um último movimento escrito como forma sonata).

Apesar de que até esse momento as sinfonías eram obras puramente orquestales, a última sinfonía de Beethoven , sua Nona Sinfonía conclui com um movimento para orquestra, coro e solistas. Gustav Mahler incluiria frequentemente coros e solistas em seus sinfonías.

Conteúdo

1 Sinfonistas destacados de todos os tempos
2 Grandes sinfonías
3 Veja-se também
4 Enlaces externos

Sinfonistas destacados de todos os tempos

Há uma longa lista de compositores que têm abordado o género sinfónico. Dentre eles destacam uns quantos cujo valor se caracteriza por oferecer um ciclo sinfónico completo de alta qualidade, coerente com sua linha vital e no que, ainda que possam se destacar algumas sinfonías, todo o ciclo é de elevada qualidade. Os compositores que têm frequentado com mais fortuna o género têm sido:

Franz Joseph Haydn: frequentemente considerado como "o pai da sinfonía", suas 104 sinfonías compostas entre 1757 e 1795 constituem a melhor refere para conhecer a evolução desta forma musical, que teve sua origem na obertura italiana de ópera. Seu interesse não é só histórico: esta impressionante série, tomada em seu conjunto, representa uma cimeira da produção musical de Occidente. Ainda que valha a pena oir todo o ciclo completo, destacam grupos de sinfonías, como as "Sturm und Drang" ou as "sinfonías Londres".

Wolfgang Amadeus Mozart: compôs 41 sinfonías. No caso de Mozart, as primeiras 20 podem considerar-se como obras juvenis e com escassa personalidade própria. As mais interessantes são as 21 últimas, sendo as mais importantes: a 25, a 35, Haffner (1782), a 36, Linz (1783), a 38, Praga (1786) e as três últimas (a 39, em minha bemol, a 40, em sol menor e a 41, Júpiter) compostas em 1788.

Ludwig vão Beethoven: compôs nove sinfonías. O ciclo completo é uma obra mestre em si, ainda que destacam a Sinfonía n.º 3 Heroica, a quinta sinfonía, o n.º 6 Sinfonía Pastoral, a sétima sinfonía, a oitava sinfonía, e a nona, a Sinfonía Coral.

Franz Schubert: 9 sinfonías sendo as mais célebres o n.º 8, denominada "Inconclusa" (ou "inacabada") por faltar-lhe o terceiro e quarto movimentos, e o n.º 9, denominada "A grande".

Johannes Brahms: 4 sinfonías. Brahms foi continuador da obra sinfónica de Beethoven (de facto sua primeira sinfonía recebeu o apodo de "10ª de Beethoven". Todo o ciclo é de grande qualidade, destacando a 1ª e a 4ª.

Antonin Dvorak: 9 sinfonías. Frequentemente eclipsadas pela 9ª (do novo mundo), o ciclo sinfónico de Dvorak é uma surpresa de alta qualidade e elevada inspiração melódica. São excepcionais a 6ª, 7ª e 8ª.

Gustav Mahler: 9 sinfonías e o Adagio da inconclusa 'décima'. Mahler supõe uma ruptura com o estilo sinfónico tradicional. A partir dele se dá uma grande crise na sinfonía, sendo poucos os autores que destacam neste género (ainda que anos depois se voltou ao interesse pelo mesmo). As sinfonías de Mahler fazem uso de recursos muito variados, tanto na temática, como na instrumentacion e o tratamento das obras: vozes solistas, coros, investimento da ordem dos movimentos, etc.

Anton Bruckner: 9 sinfonías (mais dois sinfonías de juventude: a 0 e a 00). A obra sinfónica de Bruckner é de concepção grandiosa. Nela abundam as melodias inspiradas na natureza, e no misticismo religioso. Requerem grandes orquestras e normalmente superam a hora de duração. Destacam a 4ª e a 7ª.

Dimitri Shostakóvitch: 15 sinfonías. A obra de Shostakovich é um verdadeiro reflito tanto do espírito e o génio compositivo de seu autor, como da evolução do século XX desde a perspectiva da Rússia soviética. Sua evolução vai desde as modernas e atrevidas primeiras sinfonías, a volta ao clasicismo e a tonalidad na 5ª, o fervor patriótico na 7ª e 11ª ou a introspección pessoal nas duas ultimas.

Sergéi Prokófiev: 7 sinfonías. Estas obras são prova do eclecticismo de seu autor, indo desde obras com ritmos furiosos e atrevídas harmonias, até outras de corte mais clássico. Destacam a 1ª e a 5ª.

Jean Sibelius: 7 sinfonías. Profundamente inspiradas nas paisagens finlandesas e nas referências do folclore nacional, possuem uma grande inspiração melódica e um ambiente característico, sempre dentro da tonalidad. Destacam a 2ª e a 5ª.

Ralph Vaughan Williams: 9 sinfonías. O pasiaje e o folclore inglês também são um referente deste ciclo sinfónico de altísmima qualidade. Neste caso, ainda que a unidade e coerência é grande, a cada sinfonía tem uma linguagem muito particular, culminación dos diferentes momentos compositivos do autor: desde a coral 1ª, a programática 2ª (Londres), a pastoral 3ª, as disonantes 4ª e 6ª, a mística 5ª, a fílmica 6ª e as experimentales 8ª e 9ª.