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Soda Stereo

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Soda Stereo
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Soda Stereo em 2007 , de esquerda a dererecha:
Gustavo Cerati, Charly Alberti, Zeta Bosio.
Informação pessoal
OrigemBandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Informação artística
Género(s)Rock, pós-punk, new wave, rock alternativo.
Período de actividade1982—1997
2007
Discográfica(s)Sony Music / Columbia Records / Ariola
Artistas relacionadosDaniel Melero
Atrito
Tweety González
Alfredo Lois
Fabián "Vön" Quintiero
Richard Coleman
Daniel Sais
Site
Sitio siteSite oficial
Antigos membros
Gustavo Cerati
Zeta Bosio
Charly Alberti

Soda Stereo foi uma banda de rock argentina formada em Buenos Aires no ano 1982 por Gustavo Cerati (guitarra e voz), Héctor "Zeta" Bosio (baixo e coros) e Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería). É considerada uma das mais importantes da história do rock iberoamericano.[1] Em 1997 dissolveu-se por problemas pessoais e por diferenças de critérios artísticos entre seus integrantes. A fins de 2007 a banda anunciou seu regresso para realizar uma única gira continental telefonema Ver-me-ás Voltar na que reuniu a mais de um milhão de seguidores. Durante sua trajectória activa, o grupo vendeu mais de 7 milhões de cópias em Latinoamérica.[2]

Quatro de seus álbuns têm sido incluídos na lista dos 250 melhores de todos os tempos do rock iberoamericano ou latino: Canção animal (Nº 2), Comfort e música para voar (Nº 15), Signos (Nº 40) e Sonho Stereo (Nº 41).[3]

Sua canção "De música ligeira" tem sido considerada a segunda melhor do rock hispanoamericano[4] e a quarta de todos os tempos, tanto do rock latino,[4] como do rock argentino em particular. [5] As canções "Fazem-te falta vitaminas" e "Nada pessoal" têm sido consideradas o Nº 73 e Nº 74 respectivamente entre os melhores temas de rock argentino.[5]

Os videos de "Na cidade da fúria" e "Ela usou minha cabeça como um revólver" foram finalista e ganhador respectivamente do então único prêmio MTV à música latina. O video "Quando passe o tremor" foi nominado finalista do 12° "World Festival of Video and TV" em Acapulco .[6]

Em 2002 receberam o Prêmio Lenda de MTV Latinoamérica por sua trajectória musical, o primeiro que entregou a entidade.[6] Em seus catorze anos de existência continuada realizaram 1.488 recitais em 97 cidades de 18 países da América e Europa.[7]

Conteúdo

História

Dos Estereotipos a Soda Stereo (1982-1984)

Hundimiento do cruzeiro Geral Belgrano na Guerra de Malvinas de 1982 . A guerra impactó fortemente nos jovens e promoveu o rock em espanhol, fortemente controlado até então. A derrota fez colapsar à ditadura, abrindo passo à democracia em 1983 . Nesse momento nasce Soda Stereo.

A começos dos anos 80 Gustavo Cerati, de 22 anos, e Héctor "Zeta" Bosio, de 23 anos, estavam a ponto de encontrar-se. No verão de 1982 ambos coincidiram em Ponta do Leste (Uruguai): Cerati com seu grupo Sauvage[8] e Bosio com The Morgan, uma banda integrada também por Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, Pablo Rodríguez,[9] Charly Amato, Osvaldo Kaplan e Andrés Calamaro.[10] Devido a uma série de peripecias Cerati e Bosio estabeleceram um estreito vínculo musical e de amizade que os levou a começar a tocar juntos.

Gustavo e Zeta compartilhavam os mesmos gustos e sonhos musicais e começaram uma busca para integrar um grupo punk rock inspirado em The Police (que visitou a Argentina em 1980) e The Cure, com temas próprios em espanhol. Primeiro Cerati integrou-se a The Morgan e depois formaram sucessivamente o grupo Stress (junto a Charly Amato e o baterista Pablo Guadalupe) e Projecto Erekto (junto a Andrés Calamaro), que não cobriram suas expectativas.

Cerati conta deste modo esses primeiros instantes:

A data é o ano 82, Guerra das Malvinas. Eu trabalhava em uma agência como junior. Tinha estudado Publicidade na Faculdade e com Zeta tínhamos matérias em comum, mas não nos conhecíamos muito. Eu estava a tocar com uma banda de blues e rock da zona de Flores, ao oeste de Buenos Aires e ele com um grupo que fazia covers. No verão fui-me a Ponta do Leste com um grupo de música disco, um grupo para ganhar dinheiro. Fazia coisas de The Commodors, de guitarrista rítmico e cantava com um par de inglesas que faziam as vozes. O lugar onde tocávamos avariou e ficamos sem um peso em Ponta do Leste. Tentamos vender todo o que estava na discoteca, porque a dona se fugó. Mandou-nos uns cheques sem fundos, de modo que começamos a vender tudo. Alugamos o piano para poder ficar-nos, porque estava bom esse verão. Um dos poucos bons, porque tinha gente sem prata, como nós. Em outro lugar de Ponta do Leste estava Zeta tocando com um grupo que se chamava Morgan. Como não tinha onde me ficar, me fui com eles, e aí começou minha relação com Zeta. Planeamos a ideia de ter um grupo, e depois nas classes dedicávamos-nos a procurar nomes de grupos, a escutar música e qualquer coisa menos ao que tínhamos que fazer.
Passamos longo tempo procurando outras pessoas para fazer algo, e finalmente ficamos Zeta e eu com os teclados de Andrés Calamaro, com quem formamos uma banda que se chamou Projecto Erekto, que era um grupo de tecno . Mas nossa ideia era armar um grupo de rock. Tinha chegado The Police a Argentina (em dezembro de 1980) e tínhamos que ir todos aos ver.[11]

Por então Carlos Ficcichia, nome legal de Charly Alberti, chamava insistentemente por telefone a María Laura Cerati, irmã de Gustavo, para convidá-la a sair, mas esta pensava que era um “pesado” (molesto) e não o queria atender.[12] Em uma oportunidade foi Gustavo quem atendeu um telefonema de Charly para sua irmã e entablaron uma conversa de compromisso na que Carlos contou que tocava a batería e que era filho de um famoso baterista de jazz , Tito Alberti, autor além da conhecida canção infantil "O elefante trompita".[13] À semana, Gustavo e Zeta decidiram visitar a Charly Alberti (mais cinco anos jovem que Cerati) para o escutar tocar na batería de seu pai. Depois de que Gustavo lhe dissesse a Charly «o cabelo to cortás!» a banda ficou formada.[12]

Após examinar algumas ocorrências (Aerosol, Side Car) adoptaram o nome dos Estereotipos, devido a uma canção de The Specials[14] que lhes apasionaba aos três e que utilizaram em uns meses.[15] Dessa primerísima época data um demo em onde gravou guitarras Richard Coleman que foi integrante oficial da banda durante muito pouco tempo naqueles dias de 1982. os temas do demo foram os seguintes: "Por que não posso ser do jet set?", "Dime Sebastián" e "Devo sonhar" (de Ulisses Buraco), acompanhados por Daniel Melero em teclados e Ulisses Buraco em guitarra.[15] Depois surgiram os nomes "Soda" e "Estéreo", dando como resultado «Soda Stereo», e mantendo assim parcialmente o nome inicial.[12] [16]

Sobre a origem e sentido da palavra «soda» explicava um jornalista:

Eles dizem que fazem música com borbulhas. Mas em lugar de tratar-se de luxuosas borbulhas de champagne, afirmam fazer assumido a representatividad quotidiana e popular do sifón.[17]

Tito Alberti contou o seguinte episódio:

Em um dia perguntei-lhes como se iam chamar e me disseram: Soda Stereo. Eu estava médio inchado e lhes disse: Por que não lhe põem Sifón Drago?[18] Não me falaram por seis meses. E aonde chegaram, não?.[13]

Tocaram pela primeira vez com esse nome o 19 de dezembro de 1982 no aniversário de Alfredo Lois, colega de universidade e quem seria futuro director da maioria de seus videos e criador de todos os aspectos relacionados com a apresentação visual da banda (peinados, vestimenta, tampas, palcos, etc.).[15] Lois seria reconhecido pelo próprio Cerati como «o quarto Soda».[19]

Com o objectivo de dar-lhe mais força à banda chamaram a Richard Coleman para que ocupasse o papel de segundo guitarrista, mas ao pouco tempo o mesmo Richard reconheceu que soavam melhor dantes de sua incorporação e renunciou a seu posto em bons termos, se confirmando definitivamente como trío: Gustavo Cerati, Zeta Bosio e Charly Alberti.[12]

Em julho de 1983 debutaron em público na discoteque Airport, no bairro de Belgrano :

Nosso debut foi um desfile de modelos na discoteque Airport, que ficava cerca de onde ensayábamos em Buenos Aires. Ninguém nos deu bolilla. Tocamos nós três, com um sistema de amplificación muito deficiente. Mas deu-nos gosto, ainda que ninguém nos escutasse. Parecíamos realmente um grupo punk, não sabíamos tocar e soava muito forte, ainda que só fosse isso.[11]

A partir desse momento Soda Stereo começou a percorrer o circuito underground de Buenos Aires fazendo-se conhecer junto a outras bandas emergentes como Sumo, Os Twist, Os Encarregados de Daniel Melero, etc, se instalando como banda estável no tradicional e deteriorado cabaret Marabú, localizado em Maipú 359.[12] Nessas primeiras actuações interpretavam temas como "Heróis da Série", "A Vi Parada Ali" e "Vamos à Praia", nunca gravadas, além de algumas outras que depois apareceriam no segundo demo.[20] Em uma ocasião no Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado com Cerati a quem considerava «um chetito»,[21] somou-se a Soda Stereo para cantar a dúo um tema de The Police.[12]

Em 1983 , Lalo Mir começou a difundir um segundo demo da banda em seu programa 9PM de Rádio Da Prata, onde estavam "Por que não posso ser do jet set?", "Dietético" e "Fazem-te falta vitaminas".[12] A banda começava a adquirir um pouco de notoriedad. Uma noite foram chamados de um pub para suplir ao grupo Nylon, que não ia poder tocar. Assim começou um período de constantes apresentações que os conduziram ao Bar Zero, lugar excluyente do under porteño, junto ao Café Einstein. No terceiro show, Horacio Martínez, um histórico produtor "cazatalentos" do rock argentino, escutou-os e levou-os a gravar profissionalmente para CBS, facto que não se concretó senão até mediados de 1984 , integrando à agência de Rodríguez Ares.[22]

Para esse então Soda Stereo já se caracterizava por ser a banda que mais trabalhava sobre sua imagem e muito dantes de gravar seu primeiro álbum decidiram realizar um video-clip financiado com fundos próprios. Alfredo Lois converteu-se no encarregado das produções visuais e do desenho gráfico dos volantes e afiches de suas apresentações ao vivo. Foi ele quem sugeriu a ideia de editar o video-clip dantes do lançamento do disco, algo corrente hoje em dia, mas totalmente atípico por aquela época. O tema eleito foi "Dietético". A filmación foi realizada com equipas "prestadas" de Cablevisión , onde Zeta Bosio trabalhava como assistente de produção.[15]

Primeiro álbum e o Chateau Rock '85 (1984-1985)

Arquivo:Several television sets.jpg
Sobredosis de TV foi a canção eleita para apresentar seu primeiro álbum o 14 de dezembro de 1984 : Soda Stereo.

O video-clip "Dietético" foi difundido pelo programa Música Total de Canal 9 e teve um impacto considerável.[15] Pouco depois, na segunda metade de 1984 , a banda gravou seu primeiro álbum, Soda Stereo, com a produção de Federico Moura, vocalista de Vírus, quem tinha estabelecido uma estreita relação artística com Cerati que se expressou na aproximação entre ambas bandas. A gravação realizou-se nos obsoletos estudos de CBS na rua Paraguai e conquanto o resultado obtido foi um som mais frio que o das apresentações ao vivo, os músicos ficaram conformes. O trío foi acompanhado por Daniel Melero em teclados (autor de "Trata-me suavemente") e Gonzo Palácios em saxo, com a categoria de músicos convidados", uma prática que adoptariam daqui por diante e que em alguns casos resultaram ser verdadeiros membros da banda, denominados pelos fãs e os meios com o título de «quarto Soda».[17] [23]

A apresentação oficial do álbum realizou-se o 1 de outubro e foi organizada por Ares como se se tratasse de um espectáculo, algo que nunca se tinha feito na Argentina até então. O lugar eleito foi um local central de comida rápida da corrente Pumper Nic (Suipacha entre Correntes e Lavalle), a mais popular entre os jovens argentinos dos 80, e projectou-se o video-clip.[17] A repercussão na imprensa foi boa, ainda que momentánea. Ao dia seguinte o diário Clarín publicava as seguintes declarações da banda:

Somos um conjunto dietético, procurando o paraíso estético, Nossa música é diétetica. Faz emagrecer comendo, mas ante qualquer dúvida consulte a seu médico. Tratamos de manter os corpos sãos e as mentes desaceleradas.[12]

A crescente adesão do público foi-se manifestando em sua actuação em palcos a cada vez mais amplos: primeiro O Canto do Sol em Palermo ; o Recital dos Lagos (1 e 2 de dezembro), seu primeiro palco multitudinario, junto a outras bandas de primeira linha[24] e condução de Badía ; e finalmente sua primeira actuação no teatro Astros do 14 de dezembro de 1984 onde o disco foi apresentado pela primeira vez ao vivo. A estética foi preparada por Alfredo Lois, quem para a ocasião decidiu colocar 26 televisores presos e fora de sintonía com o fundo musical do tema "Sobredosis de TV". Isto, somado a uma grande quantidade de fumaça, deu um incomum e atrapante efeito visual.[25] Para fim de ano Soda Stereo já era aceite como a revelação do ano, ainda que figuraram segundos na revista Pelo.[12] Por então aparecem os primeiros grupos de fãs e detractores, bem como uma suposta confrontación que, na Argentina, resultaria clássica: Soda vs. Redondos.[17] [21]

A começos de 1985 a banda mudou de agência, deixando a de Rodríguez Ares por Ohanián Produções, dirigida por Alberto Ohanián e incorporaram como convidado em teclados a Fabián "Vön" Quintiero (quem depois tocasse com Charly García e Os Ratos Paranoicos), um dos músicos "convidados" que teria de receber o título de «quarto Soda».[23]

O 26 de janeiro saíram de Buenos Aires para tocar no Festival Rock In Bali de Mar da Prata e o 17 de março no Festival Chateau Rock '85 realizado no Estádio Chateau Carreiras da província de Córdoba. A biografia oficial da banda concede grande importância a esta apresentação indicando que actuaram ante 15 mil pessoas e que foram a revelação do mesmo.[26] No entanto as fontes cordobesas indicam que teve a metade de gente e que «Raúl Porchetto foi o mais ovacionado e os Soda passaram quase inadvertidos porque seu primeiro disco levava mal em uns meses de editado».[7] De todos modos a actuação no Chateau iniciou uma relação pessoal da banda com os jovens cordobeses e marcou o momento em que a banda começou a descolar para o estrellato nacional.[27]

O sucesso do grupo começava em um momento muito particular, relacionado, por uma parte com a volta à democracia na Argentina (10 de dezembro de 1983 ) e pelo outro com as noções de posmodernidad e o modo em que os jovens da década do 80 tentavam pensar seu papel em uma sociedade democrática, que saía de uma cruenta ditadura e de uma guerra. Anos mais tarde Zeta Bosio reflexionava deste modo sobre esse momento:

A democracia produzia a adrenalina de algo novo, algo que estava a ocorrer, que sabia que nos ia modificar sem saber bem como. Tinha mais ar para fazer coisas e divagar, e nós éramos uma banda de pibes que tínhamos vontade de fazer lío. Nossa atenção estava no punk e em tratar de mostrar que tinha outra coisa que era mais directa.[28]

Nos dias 21, 22 e 23 de junho de 1985 voltaram a apresentar no Teatro Astros de Buenos Aires, adiantando alguns temas do que meses mais tarde seria seu segundo disco de estudo, titulado Nada pessoal.

O 13 de outubro desse ano apresentaram-se ante o grande público de Buenos Aires no marco da terceira noite do Festival Rock & Pop realizado no Estádio José Amalfitani do clube Vélez Sarsfield, compartilhando cartaz com INXS, Nina Hagen, Charly García, Vírus e Sumo, entre outros. Para esse então Fabián "Vön" Quintiero e o Gonzo Palácios já eram convidados estáveis".

Nada Pessoal e primeiro Obras (1985-1986)

O video Quando passe o tremor (1986), dirigido por Alfredo Lois e realizado nas ruínas incas do Pucará de Tilcara, em Jujuy , onde fundem rock e carnavalito, foi nominado como Video finalista do 12° World Festival of Video and TV em Acapulco .

Seu segundo álbum, Nada Pessoal, foi editado em outubro de 1985 . Durante o verão o grupo realizou uma gira de concertos pelos centros turísticos argentinos, tocando em Mar da Prata, Villa Gesell e Pinamar, somando ademais um concerto consagratorio no Festival da Saia, em Córdoba, no que contaram com a participação de Andrés Calamaro e Charly García como convidados em teclados no tema Jet-set.

Em abril decidiram apresentar oficialmente o álbum com um concerto no Estádio Fazes Sanitárias de Buenos Aires. Realizaram quatro históricas funções a cheio total somando 20.000 espectadores, o 11, 12 e 13 desse mês. Durante a primeira das três funções filmou-se um vídeo ao vivo de longa duração editado poucos meses depois. Bobby Flores, o conhecido crítico musical e cofundador da revolucionária rádio Rock & Pop de Buenos Aires, terminava desta maneira sua crónica do recital:

Achamos-nos em frente à mais poderosa agrupamento do país... O melhor parámetro para medir esta apresentação é que se me fez curto, parecia ter durado dez minutos; e a gente ficou com vontades a mais. A saída do estádio foi um murmullo geral das canções de Soda Stereo. A chuva, o tráfico cortado na Avenida Libertador pelos que saíam e pelos que entravam, o último pancho da noite e uma saudável sensação de bem-estar, não deixam lugar para as dúvidas existenciales. Voltei a colocar minha mandíbula em seu lugar, e fui-me cantando bajito Estou Azulado, entre a chuva por Libertador.[29]

A partir desses concertos as vendas do disco começaram a crescer aceleradamente, passando do disco de ouro, que tinham conseguido durante o verão, até o platino, e chegando a dobrar essa cifra nos meses seguintes. Sem abandonar os ritmos "bailables", este segundo LP conseguiu mais profundidade nas letras e maturidade nas melodias. O disco significou a consagración definitiva de Soda Stereo ante o público argentino.

Em junho de 1986 , depois de uma gira nacional, o trío gravou seu segundo video-clip com o tema "Quando passe o tremor", novamente baixo a direcção de Alfredo Lois, nas ruínas do Pucará de Tilcara, na província de Jujuy . O video, que completou a filmación da apresentação no Estádio Fazes, foi nominado como finalista do 12° World Festival of Video and TV em Acapulco em uns anos depois.[30]

A conquista da América (1986-1989)

Em 1986 os jovens chilenos receberam a Soda Stereo como ídolos populares. A canção que expressou esse primeiro contacto foi "Nada pessoal", que se converteu em um sucesso radial. Pouco depois, em fevereiro de 1987 , e novamente em Chile, seu sucesso no Festival Internacional da Canção de Vinha do Mar abriu-lhes as portas da América.[31]

A fins de 1986 Soda Stereo realizou sua primeira gira latinoamericana, telefonema Gira Signos, ainda dentro da apresentação de Nada Pessoal. A banda apresentou-se em Colômbia (6-7-9-18 de novembro em Bogotá e 8 de novembro em Medellín ), Peru (14-15-16 de novembro em Lima , 12 de novembro em Arequipa e 13 de novembro em Trujillo ) e Chile, com os temas de Nada Pessoal e com um sucesso considerável. Por então o rock latino tinha escassa adesão entre os jovens da América Latina (com a única excepção da Argentina e Uruguai) e as bandas da cada país não acostumavam realizar giras internacionais.[32]

O sucesso foi especialmente em massa em Chile, onde realizaram quatro recitais em Santiago (21-23-24-25 de novembro) e um em Valparaíso (22 de novembro), durante a ditadura de Augusto Pinochet. Uma testemunha recorda-os assim:

Lembrança quase como se tivesse sido ontem nesse dia, novembro 25 de 1986. Nessa época os concertos faziam-se nos dias sextas-feiras ou sábados. Sexta-feira era esse dia. Fazia um calor de mierda, e a bicha para entrar o estádio ia já em quatro quadras. Com meu melhor pantalón Smile amassado e minhas Plumas da cor de moda, fumava-me um Advance curto que compartilhávamos com meu primo e um colega de curso, com pará de cancheros procurando alguma mina pa' engrupir. Às 19 abriu-se o estádio e começamos a entrar. Uma mina pediu-nos que a deixássemos colarse que andava com duas amigas,  !!!pronto três pa' três!!!, e mudávamos-nos cigarros. Todos tínhamos galería e ficamos imediatamente acima do palco. Adentro, os vendedores tratavam de passar com a bandeja cheia de copos de Free, tarefa quase impossível. Era o segundo dos Free Concert, o primeiro tinha sido G.I.T., mas nada se comparava com a efervescencia que enchia o então Estádio Chile. Apagaram-se as luzes e às 20:30, Gustavo, Zeta e Charly, começavam a tocar. Achem-me que foi incrível.[33]

Cerati conta a história desde seu próprio ponto de vista:

O caso de Chile foi muito sorpresivo, porque viemos dois ou três meses dantes de tocar pela primeira vez, e o que ocorreu nesse tempo foi tremendo. Inclusive dantes de Vinha do Mar (em fevereiro o 87), que foi como a explosão final. Para nós era muito interessante porque era a primeira vez que saíamos do país. Na Argentina a coisa foi bem mais progressiva, tocamos em muitos lugares e vivemos a cena under. Depois de Chile estávamos muito felizes, porque queríamos a fama, vender muitos discos e achávamos que éramos o melhor grupo do mundo. No fundo é muito raro não poder sair do hotel e toda essa loucura, um pensava que estava a viver como um filme dos Beatles, e nos divertíamos.[11]

Em Peru o grupo também obteve um sucesso surpreendente para uma banda de rock:[34]

Em novembro de 1986 Soda Stereo chegou a Peru pela primeira vez e revolucionou o mercado. Suas vendas foram enormes e suas (três) apresentações no Coliseo Amauta, inolvidables. Aquela vez escutei gritos, gritos, berridos e até gemidos. Vi prantos, desmayos e inumeráveis beijos voados. Histeria colectiva acho que chamam-lhe. Foi, verdadeiramente, uma loucura só comparada à dos Beatles no Shea Stadium.[cita requerida]

O 10 de novembro de 1986 a banda lançou o terceiro álbum, Signos ("Persiana Americana", "Signos"). Foi um passo finque porque da mão com o sucesso crescente aumentavam as expectativas, as pressões, o risco de falhanço e as tensões internas. No disco o trío é acompanhado por Fabián Vön Quintiero (teclados), Richard Coleman (guitarra) e Celsa Mel Gowland (coros). Ademais, «Signos» foi o primeiro disco do rock argentino em editar-se em compact disc. Foi fabricado nos Países Baixos e distribuído em toda Latinoamérica.[35]

Escrevi todas as letras de um tirón. Vivíamos ao pau, parecia que estávamos longe da arte e no entanto foi um de nossos discos mais profundos, quiçá porque não a estávamos a passar bem. (Gustavo Cerati)[35]

Já dentro da gira de Signos, o 3 de dezembro fizeram sua primeira apresentação em Equador e o 9 e 10 de janeiro de 1987 no Uruguai (Ponta do Leste e Montevideo).

Nos dias 11 e 12 de fevereiro de 1987 Soda Stereo voltou a apresentar-se em Chile , desta vez no exigente Festival de Vinha do Mar, onde ganharam o prêmio Tocha de Prata e surpreenderam aos meios de comunicação pela quantidade e paixão de seus fãs entre quem se registaram 120 casos de ataques de histeria colectiva.[cita requerida] O Festival de Vinha, transmitido por televisão a muitos países latinoamericanos, expandiu a fama da banda por todo o continente, que não demorou em se transformar em uma em massa adesão incondicional que deu em se chamar «sodamanía». A apresentação no Festival de Vinha foi seguida por uma extensa gira por Chile: Porto Montt (17/2), Valdivia (19/2), Talcahuano (21/2), Chillán (22/2), Temuco (23/2), novamente em Vinha do Mar (28/2) e mais quatro funções em Santiago em dois dias (1 e 2 de março). Ao todo assistiram 150.000 espectadores.[36]

Dois meses depois, o 23 de abril, bateu records de público em um recital de rock em Paraguai com sua apresentação no Yacht Clube. Enquanto, Signos foi disco de platino na Argentina, triplo disco de platino em Peru e duplo platino em Chile.

O 2 de maio apresentavam-se na discoteca Highland Road de San Nicolás, Buenos Aires, quando sucedeu um derrube no que morreram cinco jovens e teve mais 100 feridos enquanto estavam a tocar "Persiana Americana".[7] Com um ónus emocional muito forte tocaram em Obras o 8 e 9 de maio para apresentar Signos em Buenos Aires. Como expressão de duelo o grupo não utilizou a cenografia nem os jogos de iluminação que tinham preparados.[36]

Nesse mesmo ano empreenderam uma segunda gira pelo continente com uma repercussão ainda maior. O grupo apresentou-se em Peru , Bolívia, Equador, Chile, Colômbia, Venezuela, Costa Rica e México (a primeira apresentação em México foi o 4 de agosto de 1987, no Magic Circus do D.F.). Realizaram 22 concertos em 17 cidades em frente a quase 350.000 pessoas, abrindo assim a ideia mesma de um «rock latino», para além da nacionalidade da cada banda, que fructificaría na seguinte década. Com o material gravado nos diferentes pontos da viagem realizou-se o disco ao vivo Ruído Blanco (1987), misturado na ilha de Barbados e que foi considerado pela revista Rolling Stone {Argentina} como o 5º entre os melhores álbuns ao vivo do rock argentino.[37]

A partir de 1988 os músicos começaram a trabalhar no novo disco, cuja produção artística esteve a cargo do puertorriqueño Carlos Alomar, quem tinha trabalhado com David Bowie, Mick Jagger, Simples Minds, Iggy Pop e Paul McCartney entre outros. Dupla Vida ("Picnic no 4to B", "Na Cidade da Fúria", "O que Sangra (A Cúpula)", "Coração delator"), gravado inteiramente em Nova York, se converteu no primeiro disco de uma banda argentina gravado integralmente fora de seu país. O corte de difusão do disco, "Na cidade da fúria", foi finalista do MTV Music Awards na categoria de Melhor video estrangeiro, em uma época na que MTV Latinoamérica não tinha nascido ainda.

Depois a mais de um ano sem apresentações em Buenos Aires, Soda apresentou o álbum Duplo Vida no campo de hockey de Obras Sanitárias ante 25.000 pessoas. Para coroar em um grande ano, fecharam o Festival Três Dias pela Democracia que se realizou em Buenos Aires no cruze da Avenida do Libertador e a 9 de julho ante 150.000 pessoas e junto a Spinetta , Fito Páez, Os Ratos Paranoicos, Man Ray e outros.

Com a cifra de um milhão de discos vendidos Soda Stereo iniciou uma gira de apresentação do novo disco que compreendeu 30 shows em quase toda a Argentina ante 270.000 espectadores durante os primeiros dias de 1989 , que foi seguida por uma nova gira latinoamericana (a terça) que, entre outras coisas, terminou de consagrar em massa à banda em México . A fins de 1989 gravaram uma nova versão de "Languis" (canção incluída em Dupla vida) e um tema novo chamado Mundo de quimeras", os que foram editados no maxi-simples Languis (1989) junto a versões remixadas de "Na borda" e "O que sangra (a cúpula)". Depois de editado o disco Soda realizou duas apresentações com entradas esgotadas em The Palace de Los Angeles, convertendo-se na segunda banda de rock em espanhol em apresentar um espectáculo nos Estados Unidos após Miguel Mateos.

A consagración: Canção animal (1990-1991)

Arquivo:Sodanimal.jpg
O álbum Canção Animal, lançado em 1990 , está considerado um dos melhores do rock latino de todos os tempos. Na Argentina e México tinha uma carátula com fundo laranja e a imagem de um leão tendo sexo com uma leoa. No resto da América Latina, só um fundo azul.

A princípios de 1990 a banda apresentou-se no Estádio José Amalfitani, compartilhando cartaz em igualdade de condições junto ao dúo inglês Tears For Fears em um show ante 32.000 pessoas. Em dito concerto contaram com a presença de David Lebón, ex guitarrista de Pescado Rabioso e Serú Girán, que os acompanhou em guitarra no tema "Terapia de amor intensiva".

O sucesso continental levou à corrente MTV News européia a prestar atenção ao que estava a suceder na América Latina com o rock em espanhol, lhe dedicando um programa especial ao grupo, feito sem antecedentes para um grupo de rock que não cantasse em inglês.[38]

Em junho Soda Stereo viajou a Estados Unidos para registar uma nova placa nos Estudos Criteria de Miami . Para isso contaram com o contribua conceptual de Daniel Melero e a participação de Andrea Álvarez e Tweety González (todos importantes músicos da cena rockera argentina do momento) em qualidade de convidados.

O resultado foi o álbum Canção Animal (1990), considerado generalizadamente como um dos melhores da história do rock latino.[3] Ali encontra-se sua canção mais conhecida: "De música ligeira", além de outros clássicos da banda como "Canção animal", "Um milhão de anos luz", "(Em) No sétimo dia" e "Chá para três".

O novo álbum significou para a banda o acesso ao público espanhol, que se plasmaría em maio de 1992 com apresentações nas cidades de Madri , Oviedo, Sevilla, Valencia e Barcelona.

O resultado de gira-a espanhola, comparado com o fervor que acostumavam em Latinoamérica, lhes deixou um verdadeiro sabor amargo, ainda que serviu como uma sólida experiência válida para equilibrar os elevadísimos pontos latinoamericanos que implicavam o perigo dos deixar pendurados nas alturas, longe do contacto com o terrestre. Dito em poucas palavras: Espanha não foi para nada um falhanço, mas esteve longe aos sucessos aos que os Soda estavam tão acostumados em Latinoamérica, e isso lhes veio bem.[38]

Gira-a Animal (1990-1991) foi uma gira maratónica e nunca repetida por nenhum artista. Na Argentina abarcou trinta cidades, incluindo lugares onde nunca se tinha apresentado uma banda da envergadura de Soda Stereo (San Juan: Santa Fé do Lado Cruz, Junín, Clorinda, Porto Iguazú, Correntes, Posadas, Chascomús, Mar da Prata, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Santa Rosa, Trenque Lauquen, Mendoza, Córdoba, Rio Quarto, Santiago do Estero, San Miguel de Tucumán, Salta, Rosario, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino). Internacionalmente: Santiago de Chile, Assunção do Paraguai, Ponta do Leste, Barquisimeto, Caracas, Valencia, Mérida, San Cristóbal, México D.F., Monterrey, Guadalajara, Mexicali e Tijuana. No marco desta gira se produziu um recordado cara a cara com a também mítica banda mexicana Caifanes o 23 de março de 1991 no Palácio dos Desportos do D.F. (México).[39] Gira-a Animal fechou com catorze funções no teatro Grande Rex de Buenos Aires, com capacidade para 3.300 pessoas, então um recorde notável.[40] Na cada lugar respeitou-se a mesma infra-estrutura de show, que para esse momento era inédita para um artista local.[41]

Dos shows no Grande Rex surgiu o EP Rex Mix (1991) que incluía versões ao vivo gravadas no último desses recitais, na noite do 9 de julho de 1991 , e versões remixadas junto ao tema novo "Não preciso te ver (para o saber)".

A Avenida 9 de Julio em Buenos Aires. Ali Soda Stereo realizou um histórico recital gratuito para 250.000 pessoas o 14 de dezembro de 1991 , a maior quantidade jamais reunida no país para escutar música.

O 14 de dezembro de 1991 produziu-se o histórico recital da Avenida 9 de Julio, em Buenos Aires. Soda Stereo surpreendeu e viu-se surpreendido reunindo a duzentas cinquenta mil pessoas (há quem dizem quinhentas mil) para escutar à banda no marco do ciclo de recitais gratuitos realizados pela Municipalidad de Buenos Aires chamados Minha Buenos Aires Querido II, que ademais foi televisado ao vivo. Trata-se da maior reunião de pessoas da história argentina para escutar música, relegando ao segundo lugar a Luciano Pavarotti que reuniu a duzentas mil pessoas nesse ano nesse mesmo lugar, se convertendo em um dos poucos grupos de rock do mundo e o único de fala hispana em conseguir um facto de tal magnitude.[42]

A gente dançou enloquecida a cada tema e os músicos foram captados por uma sensação de ter chegado ao máximo, de que já não ficava nada por conquistar. «Aquilo da 9 de Julio foi uma energia muito forte», costuma recordar Bosio, «e graças a Deus nos passou em nossa cidade. Acho que foi uma soma de factores o que nos levou a sentir que já não ficava nada por conquistar...»[43]

Depois desse furor sobrevino um período de dispersión. Cerati explicava por então:

É muito difícil encontrar objectivos claros após semelhante recepção. Estar parado ante tanta gente que corea teu nome é uma experiência muito forte. Agora há que começar de novo desde abaixo.[25]

Nesse momento Cerati começou, paralelamente a seu trabalho com Soda, a produção de um álbum em conjunto com Daniel Melero, Cores Santos, o qual contou com contribuas de músicos convidados como Flavio Etcheto e Carola Bony.

A experimentación: Dynamo (1992-1994)

A partir deste momento os membros de Soda tomaram consciência de que se encontravam no centro da cena, pelo que decidiram dar lugar à experimentación musical e impulsionar abertamente o que seria conhecido como a "movida sónica". A fins de 1992 Soda Stereo lançou seu nono álbum, Dynamo, apresentado com seis recitais realizados no Estádio Fazes a fins desse mesmo ano. A cada show contou com uma banda diferente como convidados e assim estiveram de suporte Babasónicos, Juana A Louca, Terça-feira Menta e Tia Newton. A "movida sónica", da que também fariam parte Demónios de Tasmania e Os Bruxos, por exemplo, derivaria depois para o chamado "Novo Rock Argentino", com Attaque 77, Massacre ou O Outro Eu.[44]

Depois vem Dynamo (1992) que consistiu em tomar Canção Animal e o destruir. É como se a Canção Animal o tivéssemos metido dentro da água. E, a nível sonoro, quisemos produzir isso, as canções tinham mais que ver com algo hipnótico. A ideia era remixarlo, misturá-lo com algo mais dance e incluir algo mais trance em nossa música. Sei que quem adoptaram esse disco o querem e a mim me passa o mesmo. (Gustavo Cerati)[11]

Dynamo não vendeu como se esperava, em grande parte porque o grupo decidiu mudar de companhia discográfica imediatamente após gravado. Sony então, não tinha intenções de apoiar um grupo que emigrava e BMG não podia promocionar um produto de outra empresa.

Em novembro de 1992 os Soda foram protagonistas de um facto inédito na Argentina: a transmissão de TV em stereo . Os três músicos mais Tweety González (teclados) e Flavio Etcheto (trombeta) tocaram quase todo o álbum no programa Fax em Concerto, conduzido por Nicolás Repetto pelo Canal 13 de Buenos Aires. Com uma posta de luzes e um som impecables Cerati cantou sobre pistas previamente gravadas das canções e reforçaram ao vivo guitarras, baixo e batería.[45]

Em janeiro de 1993 empreenderam sua sexta gira latinoamericana, visitando México, Chile, Paraguai e Venezuela. Justo no meio de gira-a, o Dynamo Tour, o trío tomou-se um longo descanso que fez crescer os rumores de separação da banda. Tinha-se falado de datas nos Estados Unidos, Espanha e outros países para esta gira, mas diversos factores no final de 1993 e em 1994 obrigaram ao grupo a se dar esse "descanso" de ser Soda Stereo.

1994 foi o pior ano de Soda. O 4 de julho em um absurdo acidente de trânsito morreu Tobías, o pequeno filho de Zeta, facto que afectá-lo-ia profundamente, pessoal e profissionalmente. Por decisão unânime tomaram distância do mito e avaliaram a possibilidade de separar-se definitivamente. Gustavo encarou seu primeiro projecto inteiramente solista: Amor Amarelo (ainda que gustavo disse que não tinha a intenção de seguir uma carreira em solitário); Zeta dedicou-se à produção de outras bandas (Perigosos Gorriones, Aguirre) e Charly desapareceu do ambiente musical para dedicar-se a projectos pessoais. No final de ano editou-se Zona de Promessas, um compilado de remixes de clássicos temas da banda e a inclusão de uma canção inédita que deu título ao álbum.

Sonho stereo (1995-1997)

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Em 1995 lançam Sonho Stereo, último de seus 7 álbuns de estudo. Neste álbum o altavoz foi utilizado como um poderoso símbolo: a tampa tem três altavoces (o do médio maior), assimilados a óvulos rodeados de espermatozoides-audífonos. O altavoz como símbolo volta a aparecer no video do primeiro corte, Ela usou minha cabeça como um revólver, com dois homens-altavoz gémeos omnipresentes e em uma espécie de parede-pele de altavoces latientes.[46]

Em 1995 , depois de três anos de silêncio discográfico, o trío voltou com Sonho Stereo, seu sétimo e último álbum de estudo. Lançado o 29 de junho, velozmente transformou-se em disco de platino com o sucesso do tema Zoom" e o videoclip do tema "Ela usou minha cabeça como um revólver", elegido pela MTV como Video da Gente (latino) em 1996 , máximo reconhecimento continental do rock latino dantes de que se estabelecessem os Prêmios MTV Latinoamérica em 2002 .

Sonho Stereo precisou dois anos e médio para conceber-se. Seria ilógico dizer que este álbum é a obra mestre de Soda Stereo, mas era o mais real do grupo nesse momento, porque estávamos despojados da necessidade de ter um futuro de grupo, ou de ser o melhor durante outros dez anos. Já tínhamos passado por muitas coisas e o grupo se sentia a si mesmo como clássico. Por outro lado estávamos muito orgulhosos do que tinha promovido Dynamo e sua leitura posterior. Então, Sonho Stereo tinha a pressão do não nos pressionar. O grupo era um projecto que tinha que dar algo importante, não podia ser um disquito. Ademais, era voltar a encontrar após um tempo e deixar que a música fluísse, sem pensar demasiado em que tínhamos que dar um passo ou algo assim. Ao final, Sonho Stereo é uma dos discos mais inovadores dentro de nossa carreira, sem ter-lho proposto. Por sua combinação sonora, por suas letras, por sua sonoridad. (Gustavo Cerati)[47]

O álbum foi o eixo da extensa Gira Sonho Stereo, iniciada o 8 de setembro no Teatro Grande Rex de Buenos Aires, percorrendo Venezuela, Colômbia, Peru, Panamá, México e Estados Unidos (Los Angeles, Chicago, Nova York e Miami), e fechando-a o 24 de abril de 1996 no Teatro Teletón de Santiago de Chile. Realizaram um recital gratuito para o festejo de 113° aniversário da cidade da Prata (capital da província de Buenos Aires) ante 200.000 pessoas, com Julio e Marcelo Moura (ex Vírus) como convidados.

Procuramos formas de voltar a montar-nos, porque estávamos fora do training e da vertigem que tínhamos... eu acho que a nós nos passou como a esses casais que tiveram uma paixão muito grande e que depois fica só o sexo.[48]
Cerati no programa radial Qual é?, de Mario Pergolini no Rock & Pop. Desde ali Soda Stereo realizou o primeiro concerto de uma banda latinoamericana por Internet o 30 de outubro de 1996 .

Em meados de 1996 foram convidados pela corrente MTV para suas famosas sessões «unplugged» (desenchufadas) em Miami . Depois de recusar o convite várias vezes, Soda Stereo conseguiu que a corrente aceitasse sua proposta de tocar com seus instrumentos eléctricos «ligados», mas re orquestrando e modificando as versões clássicas para as fazer mais lentas e musicalmente mais complexas, agregando a voz feminina de Andrea Echeverri de Aterciopelados em uma notável interpretação de "Na cidade da fúria". Além desta as canções que se desenvolveram foram: Um míssil em meu placard, Entre Canibais, Passos, Zoom, Quando passe o tremor, Chá para três, Ángel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco Eterno, Ela usou minha cabeça como um revólver, Passeando por Roma e Génesis. Esta apresentação foi registada parcialmente na placa Comfort e Música Para Voar (1996) e de maneira completa em uma nova versão do álbum editado em 2007. O álbum incluiu ademais quatro temas novos que tinham ficado fora de Sonho Stereo e um track interactivo com historietas e imagens em video da apresentação em MTV.

O 30 de outubro Soda Stereo foi a primeira banda latinoamericana em realizar um concerto para ser transmitido por Internet, no programa Qual é?, conduzido por Mario Pergolini na rádio argentina Rock & Pop, desde o auditório da loja de instrumentos musicais Promúsica em Buenos Aires.[49]

O final (1997)

Um longo silêncio antecedió ao despedida final, salvo a participação da banda no disco Tributo a Queen: Os Grandes do Rock em Espanhol que seria lançado em outubro de 1997, para o qual gravam "Em algum dia", cover em espanhol do tema Some day, one day de Queen , publicada em seu respectivo álbum Queen II em 1974. O 1 de maio de 1997 Soda Stereo anunciou oficialmente sua separação mediante um comunicado de imprensa. Ao dia seguinte todos os diários se fizeram eco da notícia e o diário Clarín dedicou um grande espaço em sua portada para isso. Gustavo publicou ao dia seguinte no suplemento «Sim» (juvenil) do diário Clarín o que seria "A carta do adeus":

Estas linhas surgem do que tenho percebido nestes dias na rua, nos fãs que se me acercam, na gente que me rodeia, e em minha própria experiência pessoal. Compartilho a tristeza que gera em muitos a notícia de nossa separação. Eu mesmo estou submerso nesse estado porque poucas coisas têm sido tão importantes em minha vida como Soda Stereo. Qualquer sabe que é impossível levar uma banda sem verdadeiro nível de conflito. É um frágil equilíbrio na pugna de ideias que muito poucos conseguem manter por quinze anos, como nós orgulhosamente fizemos. Mas, ultimamente, diferentes desentendimientos pessoais e musicais começaram a comprometer esse equilíbrio. Aí mesmo geram-se desculpas para não nos enfrentar, desculpas finalmente para um futuro grupal em que já não críamos como o fazíamos no passado. Cortar pelo são é, valha a redundância, fazer valer nossa saúde mental por sobretudo e também o respeito para todos nossos fãs que nos seguiram por tanto tempo. Um forte abraço.[50]

A banda encarou a última gira, que passou por México, Venezuela e Chile. Durante o tour gravaram-se versões ao vivo, que foram editadas em dois CD separados, baixo o nome de ‘‘O Último Concerto "A" e "B".

Fecharam com um último show o 20 de setembro no estádio de River Plate, que finalizou com a interpretação do tema "De música ligeira" e o famoso saúdo com o que fechou Cerati:

Não só não tivéssemos sido nada sem vocês, senão com toda a gente que esteve a nosso arredor desde o começo; alguns, seguem até hoje! Obrigado totais!

Pós-Soda

Apesar dos constantes rumores de reunião, os quais ironicamente começaram ao pouco tempo da separação, poucas notícias teve sobre Soda, salvo um especial para TV do último concerto produzido pela corrente HBO e um documental chamado Soda Stereo: A Lenda, produzido por MTV . Finalmente no ano 2002 voltou-se a ver ao trío reunido nos prêmios MTV Latinoamérica para receber o prêmio Legend por sua trajectória musical.

A sete anos da separação era muito raro o facto que não existissem lançamentos oficiais, pelo que no final do 2003 se anunciou que Sony Music lançaria o primeiro DVD de Soda Stereo e que conteria muito material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta e Charly, além de pessoas muito allegadas à banda. Estava claro desde um princípio que a produção seria por parte de Sony e a produtora Quatro Cabeças (com Mario Pergolini à frente).

O resultado saiu à rua em novembro de 2004 e foi titulado Soda Stereo: Uma parte da Euforia (1983-1997) ‘‘. Um documental que resumia a história da banda através de cenas de concertos, backstage, entrevistas, ensaios, provas de som, apresentações em TV, etc. Não obstante dito DVD só continha a história de Soda em Sony /CBS, excluindo a etapa em BMG , correspondente a Sonho Stereo e Comfort e Música Para Voar (de 1994 a 1996), o que o fazia um documento incompleto.

O 20 de setembro de 2005 editou-se na Argentina um DVD sobre o concerto final que desse Soda Stereo exactamente oito anos dantes no Estádio de River Plate, com o título do Último Concerto (Ao vivo). O DVD, a diferença do especial que produziu HBO, estava centrado no concerto de Buenos Aires em audio 5.1 e incluía dois temas que tinham ficado afora anteriormente: "Jogo de sedução" e "Sobredosis de TV". Ademais, incluiu uma opção multi câmara para uma sessão de ensaio de Primavera 0" e um documental de 25 minutos de gira-a de despedida com imagens dos concertos e provas de som de México, Venezuela, e Argentina. Também se incluiu uma entrevista ao desaparecido «quarto Soda» Alfredo Lois, autor desse trabalho, um dos últimos que fizesse dantes de falecer.

Ver-me-ás Voltar: «uma borbulha no tempo» (2007)

Artigo principal: Ver-me-ás Voltar
«Ver-me-ás Voltar». Entrada para o recital em Bogotá (Colômbia). Soda Stereo convocou um milhão de pessoas em seu regresso.

A reunificação de Soda Stereo era o tema obrigado em qualquer entrevista com seus integrantes depois da separação. Tanto que Zeta Bosio declarou uma vez:

Em um dia sonhei que não me perguntavam mais pela volta de Soda![51]

Em 2007, ao cumprir-se 10 anos de sua separação, a banda decidiu reunir por uma vez com o fim de realizar uma grande gira continental. O 6 de junho de 2007 conheceu-se a notícia e o 9 se oficializó: Soda Stereo voltaria aos palcos mediante uma única gira americano telefonema Ver-me-ás Voltar (frase emblamática do grupo tomada de "Na cidade da fúria"). Gira-a começaria o 19 de outubro no Estádio Monumental de River Plate da cidade de Buenos Aires e originalmente contemplava a realização de 2 recitais em Buenos Aires, seguidos de apresentações em vários países americanos. No entanto desde o momento em que se puseram em venda as entradas ficou em evidência que o programa original ficaria completamente desbordado e que se estava em frente a um gigantesco acontecimento cultural de alcance continental. Imediatamente programou-se uma terceira apresentação em Buenos Aires.

"Vimos-te voltar": primeiro concerto de Soda no Estádio Julio Martínez de Santiago, ex Estádio Nacional, o 24 de outubro de 2007 .

Posteriormente agregaram-se 2 datas mas em Buenos Aires, e depois somo-se-lhe uma data de aparente fechamento para o 15 de dezembro na Cidade de Córdoba, ainda que na apresentação de Buenos Aires do 3 de novembro o grupo anunciou o fechamento de gira-a previsto nessa mesma cidade para o dia 21 de dezembro; pelo que finalmente se duplicaram os recitais previstos em River e se ampliaram os programados em outras partes incluindo novas cidades para programar apresentações em Chile (2), Equador, Colômbia, Venezuela e Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Peru (2), em um total de 13 cidades.

A princípios de julho Sony/BMG lançou um novo álbum chamado Ver-me-ás Voltar (Hits & +), um CD com 18 reediciones de temas em estudo os quais foram remasterizados em 2007. O disco não contém temas novos, mas inclui um código para aceder a conteúdos exclusivos em seu lugar site, entre eles gravações dos temas executados na gira. O álbum atingiu o primeiro posto em vendas na Argentina e Chile.[52]

O 20 de setembro, a exactamente dez anos de seu último concerto, Soda Stereo realizou sua esperada conferência de imprensa na discoteca Clube Museum, instalada em um histórico edifício do bairro de San Telmo desenhado por Gustave Eiffel no que anos dantes tinham filmado o video "Na cidade da fúria".[53] [54] A surpresa foi que ao começo ofereceram um mini-recital de dois temas, o que significou sua volta formal aos palcos. Os temas eleitos foram "Sobredosis de TV" e "Na cidade da fúria", que se desfrutaram em suas versões originais. Os temas foram interpretados somente por eles três e seus instrumentos. Em dita conferência aclararam que a partir de 2008 têm previsto retornar a suas respectivas actividades individuais. À pergunta de uma jornalista sobre qual seria o equivalente em 2007 do "obrigado totais" com que fecharam o recital de 1997, Cerati contestou:

Logo de gira-a Ver-me-ás Voltar (2007)
Não tenho ideia de que vou dizer agora: por aí seja umas “Ondas totais”, tsunami de por médio.[53]

Em outubro de 2007 Sony-BMG lançou Confort e música para voar em sua versão de DVD. A diferença que tem dito DVD com respeito ao CD editado em 1996 é que se inclui o unplugged completo.

Em frente à conmoción continental (nomeado como "o tremor") que produziu a volta de Soda Stereo, produtores de todas as origens, incluídos os responsáveis pelo Festival de Vinha do Mar, começaram os contactos para contratar novos concertos do grupo. Em todos os casos se encontraram com uma frase terminante de Gustavo Cerati:

A união é uma borbulha no tempo.[55]
27 de outubro de 2007. Estádio Nacional Alberto Spencer em Guayaquil (Equador). O público espera o regresso de Soda Stereo.

Finalmente o 19 de outubro produziu-se a esperada volta de Soda Stereo no Estádio de River Plate. Na oportunidade um enorme cartaz continha uma frase composta com títulos de suas canções:

Quando passe o tremor na cidade da fúria soará de música ligeira e estaremos prófugos por trás da persiana americana.[56]

A banda apresentou-se acompanhada de um dos principais «quartos soda» de sua história, Tweety González (teclados), bem como com Leandro Fresco (teclados, percussão e coros) e Leio García (guitarra e voz). O recital durou mais de três horas e tocaram 28 temas, abrindo com a reprodução de um extracto de "Algum dia" (a canção que gravassem 10 anos dantes para o disco Tributo a Queen) enquanto se mostravam imagens da história musical de Soda Stereo, até o aparecimento de Gustavo, Zeta e Charly sobre o palco para começar a tocar Jogo de sedução" e fechando com "Nada Pessoal" e "Te fazem falta vitaminas", três de seus temas mais antigos, um set-list que mantiveram em todos os recitais da gira.

Depois de três recitais em Buenos Aires (19, 20 e 21 de outubro) Soda apresentou-se em Santiago de Chile (24 e 31 de outubro), com uma apresentação intermediária em Guayaquil (27 de outubro) junto com Daniel Sais no tema "Prófugos", voltando a realizar mais dois concertos em Buenos Aires (2 e 3 de novembro) e depois viajar a México onde actuaram em Monterrey (9 de novembro), Zapopan (12 de novembro), o D.F. (15 e 16 de novembro), Los Angeles (21 de novembro), Bogotá (24 de novembro), Panamá (27 de novembro), Caracas (29 de novembro), Miami (4 e 5 de dezembro), Lima (8 e 9 de dezembro) e Córdoba, Argentina (15 de dezembro); em todos os casos com entradas esgotadas salvo em Los Angeles.[57] Ao todo o regresso de Soda Stereo terá convocado um milhão de pessoas.[2]

Entre os diálogos que Gustavo Cerati manteve em nome da banda com os seguidores durante os recitais se destacaram os momentos em que aquele agradeceu os aplausos com um «obrigado» e a gente respondeu «totais!»,[58] bem como quando cantava "Um milhão de anos luz" («não voltes sem razão») e disse:

Nós temos uma grande razão para voltar: vocês![59]
Soda Stereo junto à presidenta da Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, 2007.

O 21 de dezembro de 2007 realizou-se o último recital no Estádio de River na cidade de Buenos Aires, incluindo três temas que não estiveram no resto da gira: "Se Não Fora Por", "Terapia de Amor Intensiva" e "O que sangra (A cúpula)". À banda e os três músicos convidados que realizaram a gira se agregaram Andrea Álvarez ("Pic-nic no 4to B"), Richard Coleman ("Não existes"), Fabián “Zorrito Vön" Quintiero ("Dança rompida" e "Prófugos"), Carlos Alomar ("O que sangra (A cúpula)" e "Terapia de amor intensiva") e Gillespie ("Signos" e "Foi"). Cerati voltou a pronunciar sua famosa expressão, "obrigado totais", depois de tocar o tema "De música ligeira" e rompeu a guitarra ao terminar o sozinho final em "Costumas deixar-me sozinho".[60]

Os críticos têm sido coincidentes em destacar o alto nível de ensaios e o bom monte da banda, bem como um ambiente de entendimento entre os músicos, algo que também destacou Gustavo Cerati desde o palco, ao mesmo tempo que se despediu com um «até dentro de dez anos».[61]

Em agosto de 2008 o selo Sony BMG lançou à venda o DVD de gira-a "Ver-me-ás Voltar", que que contém os temas interpretados pela banda nos concertos além dos depoimentos dos Gustavo Cerati, Charly Alberti e Zeta Bosio e dos convidados especiais.[62] Ademais, o 18 de julho do 2008 lançou-se um CD duplo com as mesmas canções, e comercializou-se por separado.</ref>

A banda mítica do rock latino

Soda Stereo tem sido reiteradamente considerada como a banda mítica do rock latino.[52] [63] [64] Foi a primeira banda em sair decididamente dos limites locais de seu país de origem e considerar a Iberoamérica como um espaço cultural unificado pelo idioma, incluindo os Estados Unidos. O resultado foi uma popularidade e uma identificação generalizada da juventude latina, acima dos países, que já era um facto para o rock anglosajón, mas não o era para o rock latino, o rock em espanhol e o rock iberoamericano, diferentes variantes de um mesmo fenómeno cultural-musical.

Soda Stereo abriu caminho à masividad do rock latino ao encontrar o modo de romper a disyuntiva «rock vs pop» que rasgou tradicionalmente a música popular latinoamericana, o primeiro apoiado nos sectores sociais meios e acomodados com fortes influências do rock anglosajón e o segundo implantado nos amplos sectores populares e de trabalhadores unidos aos ritmos "latinos" e "bailables"; uns e outros se desprezando mutuamente.[65] A esse dilema referiu-se Gustavo Cerati em 1996 quando declarou:

Somos um grupo pop com uma forte e absorvida cultura rock.[66]

Na Argentina, país com uma longa tradição de rock em espanhol em massa com forte identidade local (onde lho chama «rock nacional»), Soda Stereo significou o começo de uma internacionalización que incorporou aos músicos locais em uma grande corrente rockera continental, até o ponto de levar aos analistas locais a se perguntar se «faz sentido seguir falando de rock nacional?».[32] Em muitas partes da América Latina, como Colômbia, Soda Stereo expressou a musicalidad e a pose de uma nova geração, que procurou se diferenciar dos «treintones ochenteros» que gostavam do merengue dominicano, para começar a escutar e cantar rock em espanhol.[67] [65] Em Chile , Soda não só marcou a toda uma geração com sua look, suas letras e sua música,[68] senão que a intensa relação emocional estabelecida entre a banda e seus seguidores, resultou um factor determinante para "desnacionalizar" ao grupo e o voltar uma expressão, já não só dos jovens de um país determinado, senão da juventude como sector social uniforme com problemáticas e linguagens comuns, algo que o rock and roll não tinha podido conseguir até esse momento nos países de fala hispana devido à barreira idiomática.[32] [69]

O jornalista Carlos Polimeni contou em uma reportagem: «estive de gira com eles. Vi-os desembarcar e eram como heróis anglosajones que cantavam em castelhano». Algo que no entanto, sublinhou , não impediu que o primeiro grande sucesso continental que obtiveram fosse "Quando passe o tremor", um huayno-carnavalito, na linha do rock andino.[32]

Algo similar sucedeu em Peru e Equador onde o impacto cultural da banda tem sido considerado como «o acto mais importante da história do rock» desses países localizando à banda na memória colectiva da música de latinoamericana.[70] Em um sentido similar afirmou-se na Nicarágua que «ninguém duvida que Soda Stereo é o pilar da história do rock em Latinoamérica...»[70] Em 1988 Zeta Bosio comentava assim o fenómeno em uma conferência de imprensa em Venezuela:

Nós saímos da Argentina e começamos a ir a Chile, a Peru, começamos a subir e em alguns países dava a casualidade de que chegávamos nós e nunca tinha ido uma banda de rock. Diziam-nos que cá isso era uma coisa do outro mundo e não ia funcionar... Agora é uma alegria ver que funciona e que tem força própria.[71]

Mas o efeito multiplicador de Soda Stereo, para além de seu próprio sucesso individual, como mito originario do rock latino como tal, concentrar-se-ia sobretudo em México . É o argentino Polimeni quem tem dito que:

(Foi Soda Stereo) o que acordou ao rock mexicano. Dúzias de grupos mexicanos reagiram: por que não fazemos nós isto que vêm a fazer os grupos argentinos? E isso estalló em meados dos 80 no rock que, a meu critério, é o mais rico e assentado de todo o continente.[32]

Por suposto que o fenómeno musical-cultural que expressou Soda Stereo na América Latina excede à própria banda e se insere nas razões profundas relacionadas com a identidade juvenil, que têm feito do rock and roll um movimento cultural global, bem como nas condições socioculturais da juventude latinoamericana a partir da década do 80 (saída das ditaduras, globalização, posmodernismo, sociedade da informação, exacerbación das desigualdades sociais). Quando Soda Stereo protagonizou a explosão continental do rock latino, a cada país de Iberoamérica era um caldo de cultivo formado por um "movimento de novas bandas", como lho denominou em Venezuela .[71]

À moda dos Beatles e a «beatlemanía», Soda Stereo foi a banda que fez o justo no momento justo, criando as pontes estético-idiomáticos para ligar à juventude de fala hispana com o fenómeno mundial do rock and roll. Por essa razão o termo «sodamanía», utilizado em reiteradas oportunidades para descrever o efeito de Soda sobre os jovens latinos, não é inadequado.[59] [72] [73]

Conquanto a história do rock iberoamericano remonta-se aos inícios mesmos do rock and roll com manifestações que vão desde A Bamba de Ritchie Valens, passando pela Nova Onda, Os Teen Tops, Nino Bravo e Os Iracundos, até Carlos Santana, Rita Lê, Charly García e G.I.T. (estes últimos antecedente imediato de Soda Stereo), o fenómeno musical-cultural que Soda Stereo abriu em todo o continente deve se considerar como um momento fundacional e ao mesmo tempo transformador. Soda Stereo mudou todos os paradigmas prévios para pensar a cultura musical e juvenil de fala hispana.[74]

A influência decisiva de Soda Stereo sobre a música rock & pop latina das décadas do 90 e primeira do século XXI viu-se refletida na opinião dos músicos mais destacados do continente:

Toda minha vida tenho sido fã de Cerati quando ele fazia parte de Soda Stereo e dantes do conhecer já tinha ido a três de seus concertos. Tanto Gustavo como Santana me enriqueceram, são meus pequenos milagres. (Shakira)[75]
Soda Stereo é uma das bandas mais emblemáticas na América Latina. (Gustavo Santaolalla)[76]
'O 'tremor' foi a primeira canção que eu escutei deles, foi a que soou em Colômbia de primeira. Encanta-me (que se reúnam). Por que não, se estão vivos? São uma lenda total. Têm marcado uma história muito importante para todos os jovens latinoamericanos e os voltar a ver juntos pois, vai ser um grande, grande evento. (Juanes)[77]
Soda Stereo é um maravilhoso grupo. Alegro-me muito (pela nova gira). É um dos melhores grupos de rock latino. (Juan Luis Guerra)[77]

Em 2002 criaram-se os Prêmios MTV Latino, uma meta que refletia a identidade e o nível internacional atingido pela música iberoamericana, depois de duas décadas de crescimento. Como tem reseñado a imprensa latina estadounidense «o momento mais memorable da noite foi quando o prêmio Lenda foi outorgado a Soda Stereo, a banda mas importante e influente do Rock em Espanhol de todos os tempos».[78]

Records e lucros

Formação

Integrantes

Músicos colaboradores

Soda Stereo adoptou um método de contratar músicos convidados" para completar a banda tanto ao momento de gravar discos como de realizar apresentações ao vivo. A seguinte é a lista desses músicos ordenada cronologicamente.

Músico Instrumento Participação em Ano
Daniel Melero Teclados
Teclados
Sampler e sintetizador 		Soda Stereo (A)
Canção Animal (A)
Dynamo (A) 		1984
1990
1992
Gonzalo Palácios ("Gonzo") Saxo Soda Stereo (A)
Nada pessoal (A)
Vélez Sarsfield (C) 		1984
1985
1990
Fabián "Vön" Quintiero Teclados Nada pessoal (A)
Signos (A)
Estádio Nacional Chile (C)
O Último Concerto (C)
Ver-me-ás Voltar (C) 		1985
1986
1997
2007
Richard Coleman Guitarra Signos (A)
O Último Concerto (C)
Ver-me-ás Voltar (C) 		1986
1997
2007
Juan "Frango" Raffo Arranjos orquestales e ventos em teclado Signos (A) 1986
Pablo Rodríguez (saxofonista) Trombeta Signos (A) 1986
Sebastián Schon Trombeta Signos (A) 1986
Celsa Mel Gowland Coros Signos (A) 1986
Sandra Baylac Coros Obras Sanitárias (C) 1987
Daniel Sais Teclados Ruído Blanco (A)
Dupla Vida (A)
Languis (A) 		1987
1988
1989
Lenny Picket Saxo Dupla Vida (A) 1988
Chris Botti Trombeta Dupla Vida (A) 1988
Carlos Alomar Guitarra e voz Dupla Vida (A)
Ver-me-ás Voltar (G) 		1988
2007
Marcelo Sánchez Saxo Dupla Vida (A) 1988
Tweety González Teclados América do Norte e Central (G)
Vélez Sarsfield (C)
Canção Animal (A)
Dynamo (A)
Comfort e Música Para Voar (C&A)
O Último Concerto (G)
Ver-me-ás Voltar (G) 		1989
1990
1990
1992
1996
1997
2007
Pedro Aznar Arranjos corais Canção Animal (A) 1990
Andrea Álvarez Percussão Vélez Sarsfield (C)
Canção Animal (A)
O Último Concerto (C)
Ver-me-ás Voltar (C) 		1990
1990
1997
2007
Flavio Etcheto Trombeta Dynamo (A)
Sonho Stereo (A) 		1992
1995
Sanjay Bhadoriya Tabela e padanthvoice Dynamo (A) 1992
E. Blacher Lambura Dynamo (A) 1992
Roberto Kuczer Cítara Dynamo (A) 1992
Janos Morel 1er violín Sonho Stereo (A) 1995
Mauricio Alvez 2do violín Sonho Stereo (A) 1995
Pablo Flumetti Violoncello Sonho Stereo (A) 1995
Roy Málaga Piano rhodes Sonho Stereo (temas 2&4) (A) 1995
Alejandro Terán Viola Sonho Stereo (A)
O Último Concerto (G) 		1995
Diego Fainguersch Violoncello Comfort e Música Para Voar (C&A) 1996
Pedro Fainguersch Viola Comfort e Música Para Voar (C&A) 1996
Ezequiel Fainguersch Fagot Comfort e Música Para Voar (C&A) 1996
Andrea Echeverri Canto Comfort e Música Para Voar (C&A)
("Na cidade da fúria") 		1996
Axel Krygier Vários O Último Concerto (G) 1997
Leandro Fresco Teclados, percussão e coros Ver-me-ás Voltar (G) 2007
Leio García Guitarra e voz Ver-me-ás Voltar (G) 2007
(A): Álbum; (C): Concerto; (G): Gira

«O quarto Soda»

É habitual, tanto entre os fãs como na imprensa especializada, se referir ao «quarto Soda» para qualificar a certas pessoas que têm resultado muito importantes na obra de Soda Stereo. Tanto o teclista Tweety González[86] como o falecido Alfredo Lois,[87] encarregado da imagem e os videos, se destacaram entre os colaboradores e recebido reiteradamente o mote de «o quarto Soda». Mas outros músicos têm recebido o reconhecimento de «quarto Soda» como Daniel Melero, Fabián "Vön" Quintiero, Richard Coleman e Daniel Sais.[23] No entanto, Fabián "Vön" Quintiero tem sido o único músico convidado que tem aparecido em uma foto oficial do grupo, concretamente na contraportada de "Nada Pessoal" (1985) junto aos outros três, luzindo a mesma estética da época. Isto fez pensar que, efectivamente, era o "quarto Soda".

Excepcionalmente, fala-se de quinto e sexto Soda, para referir-se aos demais músicos acompanhantes principais. A revista Rolling Stone tem destacado como «quinto Soda» aos saxofonistas Gonzo Palácios e Marcelo Sánchez, a percusionista Andrea Álvarez bem como a Axel Krygier, Alejandro Terán e Flavio Etcheto.[23]

Discografía

# Título do Álbum Tipo de album Data de lançamento
1. "Soda Stereo" De estudo 27 de agosto de 1984
2. "Nada Pessoal" De estudo 21 de novembro de 1985
3. "Signos" De estudo 27 de novembro de 1986
4. "Ruído Blanco" Ao vivo 15 de novembro de 1987
5. "Dupla Vida" De estudo 15 de setembro de 1988
6. "Languis" Maxi-simples Setembro de 1989
7. "Canção Animal" De estudo 20 de dezembro de 1990
8. "Rex Mix" Maxi-simples Outubro de 1991
9. "Dynamo" De estudo Outubro de 1992
10. "Zona de Promessas" Compilatorio Setembro de 1993
11. "Sonho Stereo" De estudo 21 de junho de 1995
12. "Comfort e Música Para Voar" Ao vivo 25 de setembro de 1996 / 2007
13. "Chau Soda" Compilatorio 21 de outubro de 1997
14. "O Último Concerto" (A e B) Ao vivo 29 de novembro de 1997
15. "Ver-me-ás Voltar (Hits & +)" Compilatorio 25 de junho do 2007
16. "Gira Ver-me-ás voltar" (CD 1 e 2) Ao vivo 18 de julho do 2008

Videografía

VHS

VHS Data de lançamento
Nada Pessoal em Obras 15 de outubro de 1986 na Discoteca Cardiff (Buenos Aires, Argentina)
Ruído Blanco 1987
Canção Animada 1992

DVD

DVD Data de lançamento
Uma Parte da Euforia 16 de novembro de 2004
O Último Concerto 20 de setembro de 2005
Comfort e Música para Voar 06 de outubro de 2007
Gira Ver-me-ás Voltar 06 de outubro de 2008

Videoclips

Ano Videoclip Direcção e gravação
1983 Fazem-te falta vitaminas Dir: Alfredo Lois. Gravado em Música Total
1984 Dietético Dir: Alfredo Lois. Video demo
1986 Quando passe o tremor Dir: Alfredo Lois
1989 Na cidade da fúria Dir: Alfredo Lois
1990 De música ligeira Dir: Alfredo Lois
1990 De música ligeira Dir: Caíto Lorenzo. Gravado ao vivo em Vélez Sarsfield (22/12/1990)
1990 Canção animal Dir: Caíto Lorenzo. Gravado ao vivo em Vélez Sarsfield (22/12/1990)
1990 Um milhão de anos luz Dir: Caíto Lorenzo. Gravado ao vivo em Vélez Sarsfield (22/12/1990)
1991 Cai o sol Dir: Lorenzo / Guebel. Gravado ao vivo no Teatro Grande Rex
1992 Não preciso te ver (Para o saber) Dir: Eduardo Capilla
1992 Primavera 0 Dir: Boy Olmi
1995 Ela usou minha cabeça como um revólver Dir: Stanley
1995 Zoom Dir: Eduardo Capilla / Galperín
1996 Na cidade da fúria Gravado ao vivo no MTV Unplugged (12/03/1996)
1996 Entre canibais Gravado ao vivo no MTV Unplugged (12/03/1996)
1996 Um míssil em meu placard Gravado ao vivo no MTV Unplugged (12/03/1996)
1997 De música ligeira Dir: Alfredo Lois. Gravado ao vivo em River Plate (20/09/1997)
2008 Prófugos Dir: Luis Santos. Gravado ao vivo durante gira-a ver-me-ás voltar (19/10/2007)
2008 Persiana americana Dir: Luis Santos. Gravado ao vivo durante gira-a ver-me-ás voltar (03/11/2007)

Longa Duração

Ano Video Direcção e gravação
1985 Teatro Astros Gravado ao vivo em Buenos Aires no Teatro Astros (11 temas)
1987 Signos em Peru Gravado ao vivo em Peru
1992 Fazendo Dynamo Dir: Boy Olmi

Veja-se também

Referências e notas

  1. ↑ Ver: Soda Stereo#A banda mítica do rock latino.
  2. ↑ a b c Sandra Commisso. «Soda Stereo: vê-los-ás voltar». diário Clarín, 19 de outubro de 2007. Consultado o 12 de dezembro de 2007.
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  19. ↑ Em uma reportagem do jornalista Sebastián Feijoo, Gustavo Cerati afirmou que "este trabalho (por 'Uma parte da história') em particular me mobiliza muito porque o fez Alfredo Lois. Alfredo foi -de alguma maneira- o quarto Soda Stereo e faleceu pouco depois de ter-se encarregado do material." Entrevista no Pepsi Music Cerati: "Às vezes o rock não quer crescer, entrevista de Sebastián Feijoo, Terra, 13 de outubro de 2005
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  87. ↑ Em uma reportagem do jornalista Sebastián Feijoo, Gustavo Cerati afirmou que "Este trabalho (por 'Uma parte da história') em particular me mobiliza muito porque o fez Alfredo Lois. Alfredo foi -de alguma maneira- o quarto Soda Stereo e faleceu pouco depois de ter-se encarregado do material. Entrevista no Pepsi Music Cerati: "Às vezes o rock não quer crescer", entrevista de Sebastián Feijoo, Terra, 13 de outubro de 2005

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