Sviatoslav Richter

Sviatoslav Richter

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Sviatoslav Teofílovich Ríjter (em russo : Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер) (20 de março de 1915 – 1 de agosto de 1997 ) foi um pianista soviético, reconhecido como um dos grandes pianistas do século XX, célebre pela profundidade de suas interpretações, sua técnica virtuosística e seu amplo repertorio.

Biografia

Richter nasceu em Zhytomyr , Ucrânia, de pai expatriado alemão e mãe russa.^[1] Cresceu em Odessa . Foi autodidacta, algo pouco habitual nestes casos, ainda que seu pai -pianista e organista- e um dos alunos de seu pai -um arpista checo- lhe deram uma educação musical básica.^[2] Richter era um excelente leitor a primeira vista, e praticava regularmente com as companhias locais de ópera e ballet. Começou a trabalhar na Ópera de Odessa como pianista acompanhante nos ensaios.^[3]

Inícios

O 10 de março de 1934 deu seu primeiro recital no clube de engenheiros de Odessa , mas não começou a estudar formalmente piano até três anos depois, quando decidiu procurar a Heinrich Neuhaus, famoso pianista e professor no Conservatorio de Moscovo. Durante a audição, Neuhaus lhe susurró a outro estudante: "Este homem é um génio". Ainda que Neuhaus deu classe a muitos grandes pianistas, entre eles Emil Gilels e Radu Lupu, se diz que considerava a Richter seu "aluno genial, ao que tinha estado esperando toda a vida", ao mesmo tempo que admitia que não tinha podido lhe ensinar "nada".

Em seus começos, Richter também fez seus pinitos na composição, e inclusive parece que tocou algumas de suas composições na audição de Neuhaus. No entanto, abandonou a composição pouco depois de mudar-se a Moscovo. Anos depois, explicou esta decisão: "Quiçá a melhor maneira de explicá-lo é que não faz sentido trazer mais má música ao mundo".^[4]

Em 1940, ainda estudante, estreou a Sonata para piano não. 6 de Sergéi Prokófiev, compositor a cujas obras ficaria sócio para sempre. Fez-se famoso por saltar-se as classes obrigatórias de adoctrinamiento político no conservatorio e por ser expulso duas vezes em seu primeiro ano. Sempre foi um estranho à política da União Soviética, e nunca se uniu ao Partido Comunista.

Depois do telón de aço

Richter era abertamente gay, na medida em que era possível a princípios e mediados do século XX na União Soviética. Seu homosexualidad não era desconhecida para aqueles que lhe conheciam bem. Este facto contribuiu especialmente a que fosse algo reservado e retraído.^[5]

Richter conheceu à soprano Nina Dorliak em 1945. Pouco depois acompanhou-a em um programa que incluía canções de Nikolai Rimsky-Korsakov e Prokofiev. "Este foi o primeiro encontro de uma associação que duraria o resto de suas vidas. Richter e Dorliak nunca se casaram oficialmente, mas eram parceiros inseparáveis. Ela era o contrapunto a sua natureza impulsiva. Dava-lhe sensata a seu relógio, recordava-lhe seus citas e organizava seus compromissos profissionais".^[6]

Em 1949 ganhou o Prêmio Stalin, o qual lhe levou a dar várias giras de concertos na Rússia, Europa do Leste e Chinesa. Richter deu seus primeiros concertos fora da União Soviética em Checoslovaquia em 1959.^[7] Em 1952, Richter foi convidado a interpretar o papel de Franz Liszt na versão russa do filme Glinka de 1946, sobre a vida do compositor Mijaíl Glinka, telefonema Kompozitor Glinka (em russo: Композитор Глинка). O papel principal foi interpretado por Borís Smirnov.

Em 1960 desafiou às autoridades ao tocar no funeral de Boris Pasternak.^[8]

Em Occidente

Richter deu-se a conhecer em Occidente graças a gravações dos anos 50. Um de seus primeiros defensores foi Emil Gilels, quem durante sua primeira gira estadounidense, na que recebeu magníficas críticas, disse: "Esperem a escutar a Richter".^[9]

Richter deu seus primeiros concertos na Europa Ocidental em maio de 1960, quando se lhe permitiu tocar na Finlândia. Nesse mesmo ano foi-lhe permitido tocar nos Estados Unidos. Seu debut teve lugar o 15 de outubro de 1960 em Chicago, onde tocou o Concerto para piano nº 2 de Johannes Brahms, acompanhado da Orquestra Sinfónica de Chicago e Erich Leinsdorf, e conseguiu muito boas críticas.^[10] Gira-a de 1960 culminou com uma série de concertos no Carnegie Hall.^[11]

No entanto, Richter afirmou que não gostava de tocar nos Estados Unidos.^[12] Por causa de um incidente em 1970 no Alice Tully Hall de Nova York, quando um grupo de manifestantes antisoviéticos irrompeu em um concerto de Richter e David Oistrakh, Richter jurou que não voltaria.^[9]

Em 1961 tocou pela primeira vez em Londres. Seu primeiro recital, com obras de Haydn e Prokofiev foi recebido com hostilidade pelos críticos britânicos. Concretamente, Neville Cardus disse que seu estilo era "provinciano", e se perguntava por que tinha sido convidado a Londres, se tinha a cidade tantos pianistas de "segunda classe" próprios. Depois do concerto do 18 de julho de 1961, onde interpretou os dois concertos para piano de Franz Liszt, os críticos mudaram de parecer.^[13]

Últimos anos

Ainda que desfrutava ao dar concertos em público, Richter odiava planear as temporadas de concertos, e em seus últimos anos costumava tocar em concertos anunciados com pouca antelación, em salas pequenas e escuras, tão só com um lustre para alumiar a partitura. Richter afirmava que desta maneira o público podia concentrar na música, em vez de em acontecimentos irrelevantes como os gestos e caretas do intérprete.^[14]

Em 1986, Richter embarcou-se em uma gira de seis meses por Sibéria, e deu uns 150 recitais; às vezes tocava em povos pequenos, onde nem sequer tinha uma sala de concertos.^[15] Diz-se que, em seus últimos anos, Richter contemplou a possibilidade de dar concertos grátis.^[16]

Ao final dos anos 80, a técnica de Richter decayó parcialmente devido a sua idade e a problemas de coração.^[17] Este processo de envejecimiento continuou em 90, e causou-lhe grande frustración.^[18] No entanto, em 1995 seguia tocando as peças mais difíceis do repertorio pianístico, incluindo o ciclo Miroirs de Maurice Ravel, a Sonata para piano não. 2 de Sergéi Prokófiev, e os estudos e Balada não. 4 de Frédéric Chopin.^{[19] [20]}

Sua última interpretação gravada foi um concerto de 1994 com a Orquestra Sinfónica Shinsei do Japão e seu amigo Rudolf Barshai como director, no que tocou três concertos de Mozart .^[21]

O último recital teve lugar em uma reunião privada em Lübeck , Alemanha, o 30 de março de 1995. O programa incluiu dois sonatas de Haydn e as Variações e fuga sobre um tema de Beethoven, de Max Regger, peça para dois pianos que interpretou com o pianista Andreas Lucewicz.^[22]

Richter morreu em sua casa às afueras de Moscovo , de um ataque ao coração. Tinha atravessado um longo período de depressão devido a sua incapacidade para actuar em público. No momento de sua morte, Richter estava a aprender os Fünf Klavierstucke, D. 459, de Schubert .^[23]

Repertorio

Em palavras do próprio Richter, "meu repertorio dá para uns oitenta programas diferentes, sem contar a música de câmara".^[24] Efectivamente, o repertorio de Richter estendia-se desde Handel e Bach até Karol Szymanowski, Alban Berg, Anton Webern, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Paul Hindemith, Benjamin Britten, e George Gershwin, ainda que com importantes omisiones como as Variações Goldberg, de Bach; a Sonata para piano nº 21 Waldstein, o Claro de Lua, o Concerto para piano nº 4 e o Concerto para piano nº 5 de Beethoven, a Sonata no maior D. 959 de Schubert, o Concerto para piano nº 3 de Prokofiev e o Concerto para piano nº 3 de Rachmaninov.^[25]

Richter trabalhava incansavelmente para aprender novas obras. Por exemplo, no final dos 80 aprendeu as variações sobre Paganini e Handel de Brahms , e nos 90, os estudos de Debussy , os concertos para piano de Saint-Saëns , Gershwin, Mozart, bem como sonatas de Bach e Mozart que não tinha incluído previamente em seus programas. De facto, Richter estava a aprender música quando morreu.^[26]

Em seu repertorio eram obras fundamentais as de Franz Schubert, Robert Schumann, Beethoven, J.S. Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev, Claude Debussy e outros muitos.^[25] Diz-se que aprendeu de cor o segundo livro da chave bem temperado de Bach em um mês.^[27]

Estreou a Sonata nº 7 de Prokofiev, que estudou em quatro dias, e o nº 9, que Prokofiev lhe dedicou. Além de sua carreira como solista, deu também concertos de música de câmara com parceiros como Mstislav Rostropóvich, Rudolf Barshai, David Oistrakh, Oleg Kagan, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Zoltan Kocsis, Elisabeth Leonskaya, Benjamin Britten e os membros do Cuarteto Borodin. Richter também acompanhou com frequência a cantores como Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Galina Pisarenko e, por suposto, sua colega Nina Dorliak.^[28]

Prêmios e reconhecimentos

• Prêmio Sonning (1986; Dinamarca)
• Doutor de Música honoris causa pela Universidade de Oxford^[29]

Notas

Referências

• Rasmussen, Karl Aage (2007). Svjatoslav Richter - Pianist, Gyldendal, Copenhagen. ISBN 9788702034301.
• Rasmussen, Karl Aage (2010). Szvjatoszlav Richter - A zongorista, Rozsavolgyi é Tarsa, Budapeste. ISBN 9789638776488.
• Rasmussen, Karl Aage (2010). Sviatoslav Richter - Pianist, Northeastern University Press, Boston. ISBN 978-1-55553-710-4.
• Monsaingeon, Bruno (2001). Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations, Princeton University Press. 0571205534.

• Monsaingeon, Bruno (1998), Richter, the Enigma. Documental e entrevistas, [1].

Enlaces externos

• Ficha de Sviatoslav Richter em inglês e em espanhol em Internet Movie Database
• Website dedicado a Sviatoslav Richter, inclui uma extensa discografía
• RECORDED RICHTER, discografía completa que inclui discos esgotados e gravações privadas
• Breve obituario de Nina Dorliak

Veja-se também

• Leio Ornstein

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