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Sylvia (ballet)

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Rita Sangalli como Sylvia na primeira produção de 1876 .
Olga Preobrajenska como Sylvia de Leio Delibes.

Sylvia, originalmente Sylvia ou A Nymphe de Diane (do francês: Sylvia ou a ninfa de Diana ) é um ballet a grande escala em duas ou três actos, com coreografa de Louis Mérante e música de Léo Delibes, estreado em 1876 . Em muitos sentidos, Sylvia é um típico ballet clássico, conquanto tem muitas características interessantes que o fazem único. Sylvia é notável pelo palco mitológico da Arcadia, suas criativas coreografas, sua ampla cenografia, sua grande influência nas artes e, sobretudo, seu notável partitura.

As origens do ballet encontram-se no poema Aminta (1573) de Torquato Tasso que descreve a trama básica usada na obra. Jules Barbier e o Barón de Reinach[1] adaptaram-na para a Ópera de Paris.[2] [3] Delibes realizou um arranjo do ballet para piano em 1876 e uma suite orquestal baseada em números do mesmo estreou-se em 1880 .[4]

Quando Sylvia foi estreada o 14 de junho de 1876 no Palais Garnier, foi ignorada amplamente. De facto, as primeiras sete produções de Sylvia não tiveram sucesso. Foi com sua recuperação em 1952 , com uma coreografa nova de Sir Frederick Ashton, que se popularizó. A exitosa posta em cena de Ashton usou-se nas produções de 1997 , 2004 e 2005, e quase todas estão baseadas em sua coreografa de 1952. O número mais popular do ballet é o Pizzicato (escutar).

Conteúdo

História

Preproducción

Em 1875 a Ópera de Paris escolheu o libreto de Barbier e Reinach para Sylvia. Louis Mérante foi escolhido para coreografá-lo, eleição baseada principalmente em sua imensa experiência no campo e seu posto de premier maître de ballet da Ópera de Paris. Todos os outros coreógrafos possíveis não estavam disponíveis naquele tempo.[5]

O primeiro ensaio de Sylvia foi o 15 de agosto de 1875 , com só o primeiro terço da música finalizada. Ao longo da preparação do ballet, a partitura foi constantemente modificada por Delibes, com frequência com a ajuda de Mérante e Rita Sangalli, a bailarina principal. O avanço da partitura foi um processo intrincado, cheio de numerosas revisões e novos começos. Foi Mérante especialmente quem exigiu muito a Delibes. Constantemente pedia mudanças na partitura para acomodá-la a sua coreografa, em lugar de fazer o contrário; com tudo, Léo Delibes fez as mudanças no tempo prudente.[5]

1876: Ballet da Ópera de Paris; Mérante

Sylvia ou a Nymphe de Diane, como se titulou originalmente, foi o primeiro ballet em ser apresentado na recentemente construída Ópera do Garnier o 14 de junho, e o fez assim com extravagancia. Esta intenção demonstraria ser em certos momentos excessiva. A pródiga cenografia de Jules Chéret foi pobremente alumiada, fazendo decaer a qualidade da produção. No entanto, os vestuarios desenhados por Lacoste foram bem apreciados. Ao final, a partitura de Delibes salvou a produção. Sem esta música tão apreciada, o ballet cedo tivesse caído em uma escuridão absoluta.

Aos 27 anos, Rita Sangalli era então a ballerina principal do Ballet da Ópera de Paris, por isso foi a óbvia eleição para protagonizar Sylvia. De Sangalli disse-se que tinha uma "magnífica constituição", mas não um talento espectacular para a dança. Não obstante, ela foi a única ballerina que então apresentou o papel, e inclusive em uma ocasião o ballet teve que ser cancelado temporariamente quando ela se lesionó.[5]

1952: O Ballet Real; Ashton

Frederick Ashton re-coreografió Sylvia em 1952. Conta a história que o que acordou o interesse de Ashton por este ballet foi um sonho que teve em 1946. Naquele sonho, Delibes encomendava a Ashton a revitalización de seu pouco apreciado ballet e Ashton, ao acordar, tomou o labor em suas mãos.[6] O maestro coreografió Sylvia com um forte énfasis no papel principal; de facto, desenhou todo o ballet como uma homenagem a Margot Fonteyn, a bailarina principal com a que trabalhava então. Clive Barnes, um respeitado crítico teatral estadounidense, comentou, "todo o ballet é uma guirnalda apresentada à ballerina por sua coreógrafo."[7] [6] Esta "guirnalda" foi produzida pelo Ballet Real e foi apresentada pela primeira vez na Royal Opera House de Londres o 3 de setiembre de 1952 . Ashton mudou também um pouco o libreto de Barbier nesta produção, procurando maximizar o interesse na história.

Margot Fonteyn interpretou o papel principal de Sylvia quando se começou a apresentar esta versão. Aminta foi interpretado por Michael Somes, Orión por John Hart e Eros por Alexander Grant.

Recentes produções

2004: Ballet de San Francisco; Morris

Quando o Ballet de San Francisco inaugurou sua produção de Sylvia em abril de 2004 , era a primeira vez que o ballet completo era apresentado nos Estados Unidos. Esta produção também é a única recente que não está baseada no trabalho de Ashton. A pedido de Helgi Tomasson, Mark Morris a coreografió baseado na produção original de 1876 e acercando-se bastante à metodología e estilo de Mérante . Como Morris disse, "Estou a usar a partitura e o libreto exactamente como foram elaborados," .[8] O que está por trás da ideia de Morris é muito simples: a natureza da música está enlaçada inextricablemente com coreografa-a de Louis Mérante, uma consequência das circunstâncias da composição. Devido a isto, a recuperação de Morris de Sylvia é muito fiel ao original, mais que qualquer outra produção recente. Sylvia do Ballet de San Francisco retornou o 21 de abril de 2006 e apresentou-se até o 7 de maio daquele ano, após as exitosas temporadas de 2004 e 2005. Na estréia de 2004, Yuan Yuan Tão interpretou o papel principal.[9] [10]

2004: Ballet Real; Ashton

Esta produção de Sylvia , a terça do Ballet Real, foi apresentada entre o 4 de novembro e o 3 de dezembro de 2004 , como parte da Ashton 100 celebration, uma temporada dedicada ao grande coreógrafo e fundador da companhia.[11] O ballet foi recreado por Christopher Newton quem reconstruiu (tanto de registos mentais como visuais) a coreografa original de Ashton e a pôs em cena para o Ballet Real. Enquanto apresentou-se, teve três elencos diferentes. O primeiro estava formado por Darcey Bussell e Jonathan Cope, o segundo por Zenaida Yanowsky e David Makhateli, e o terceiro por Marianela Nuñez e Rupert Pennefather.[12]

2005: American Ballet Theatre; Ashton

Sylvia de Ashton também foi recentemente re-escenificada por Christopher Newton na Ópera do Metropolitan, onde foi apresentada pelo American Ballet Theatre. A versão de Newton está abreviada (originalmente, Sylvia tinha partes com a música de um ballet anterior de Delibes, A Source) para ser oferecida em dois actos, com uma pausa musical em lugar do segundo intermediário.

A última produção da Ópera do Metropolitan, a do 4 de junho de 2005 , teve a Pomba Herrera como Sylvia, Ángel Corella como Aminta, Jesús Pastor como Orión, Craig Salstein como Eros e Carmen Corella como Diana.

Estilo

Geralmente, Sylvia é considerado um ballet clássico. Desenvolve-se em um marco mítico não especifíco e com uma partitura romântica de fins do século XIX, o que lhe dá a sensação de estilo antigo. No entanto, de muitas formas, foi muito revolucionário para sua época. A partitura foi e ainda é reconhecida por sua grandeza. A obra de Delibes é, certamente, o aspecto melhor apreciado do ballet por sua inovação, criatividade e maturidade. Neste sentido, coreografa-a de Frederick Ashton complementa a música muito bem, permanecendo fiel ao espírito da produção original e incorporando ademais técnicas modernas que agregam seu toque singular.

Música

Sylvia, e Coppélia dantes deste, com frequência são considerados como dois dos primeiros ballets modernos por suas inovadoras partituras.[13] O mesmo Chaikovski pôs énfasis na ingeniosidad de Sylvia a seu amigo e colega Sergéi Tanéyev, considerando-o "...o primeiro ballet, onde a música não só é o principal interesse, senão o único. Que encanto, que elegancia, que riqueza melódica, rítmica, harmônica!"[14] [15] Conquanto este comentário parece ser algo hiperbólico, diz algo muito importante do singular que tem o ballet. A partitura de Sylvia é variada e rica, e sobresale, pondo a atenção na cenografia, os bailarinos e o vestuario. Em lugar de permanecer ao fundo, dando somente um carácter e um modo, a partitura de Delibes leva a acção. A música de Sylvia foi também notável por seu uso inovador e mais desenvolvido do leitmotiv.[16] Tal opção estilística era característica de Delibes, grande admirador de Wagner . Inclusive, são muito óbvios os ecos da influência de Wagner em sua música como em sua natureza "sinfónica", tal como o descreveu Ivor Forbes Guest na edição de 1954 de The Ballet Annual.[5]

Outra característica interessante da música de Delibes é seu marcado uso das madeiras e os metais na orquestación, em especial no poderosamente característico preludio. Delibes foi também um dos primeiros compositores em escrever para o saxofón alto,[17] um instrumento que é muito empregado nas secções mais pesadas dos instrumentos de vento, tal como sucede na barcarola do Acto III.[4]

Esta partitura hoje tão notável é significativamente mais famosa por duas secções em particular, o já mencionado Preludio ao primeiro acto e o Pizzicati no terceiro. A última, a mais famosa, é um exemplo bem popular do estilo pizzicato. Esta secção, de acordo com o The New Grove Dictionary of Music and Musicians, "é tradicionalmente interpretada em um estilo entrecortado e vacilante que parece não fazer parte da concepção de Delibes." Sua popularidade é maior por seu uso na banda sonora de vários cartoons e filmes. Pode-se escutar um fragmento aqui.

Coreografa

Coreográficamente, Sylvia também se adiantou seu tempo. Coreografa-a de Mérante de 1876 (e todas as seguintes) foram consideradas bastante revolucionárias tanto para as ballerinas como para os bailarinos dos diversos elencos,[18] algo não escutado até então. Pese a tais inovações, coreografa-a original para Sylvia tem ainda muito do ballet do romantismo tardio.

A Sylvia de Ashton é bem mais contemporânea, e conquanto conserva-se nela uma sensação clássica, tem sido modernizada. Em seu trabalho de 1952, Sylvia incorporou técnicas inovadoras e interessantes como a mistura de mimo e dança e um trabalho de pés mais intrincado, típico de Ashton.[7] [6] Como diria o escritor Arnold Haskell, "... aceita em Sylvia o desafio de fazer frente à música daquela época sem cair no pastiche; e nunca deixa de conseguir que o movimento que tem planificado pareça tão moderno como 'passado'." .[6] Tal como Gillian Murphy observou, na actual produção do ABT (em 2005), esta coreografa foi um grande desafio, em especial para Sylvia, o papel principal. Ashton fez o ballet pensando especificamente no talento e a habilidade de Margot Fonteyn. Desse modo, quaisquer que faça o papel deveria poder fazer todo o que ela pôde, e naquele tempo "seu nível de dança [era] inigualable"(Barnes).[6] [19]

É notável que esta coreografa ofereça uns poucos pas de deux difíceis, entre eles um espectacular no terceiro acto, que constitui o clímax do ballet.

Influência

Sem dúvida, o aspecto mais entrañable de Sylvia é sua brilhante composição musical, de modo que a maior parte de sua influência no mundo tem sido dessa índole. Tomemos, por exemplo, O lago dos cisnes. Este famoso ballet foi escrito pouco dantes de que Sylvia fosse estreada, e geralmente é considerado como um dos melhores ballets daquela época. No entanto, o mesmo Chaikovski, o compositor do lago dos cisnes, disse que preferia Sylvia a suas próprias obras, considerando a suas obras mestres um "pobre recheado em comparação".[6] Chaikovski dizer-lhe-ia a Sergéi Tanéyev: "Estava envergonhado. Se tivesse conhecido esta obra um pouco dantes, por suposto que não teria composto 'O lago dos cisnes'."".[15] Já desde então, Sylvia tem influído em muitos outros compositores e coreógrafos, tais como George Balanchine, Vincent d'Indy, Camille Saint-Saëns e Claude Debussy.[20]

Usos no cinema e televisão

Como já se mencionou, o Pizzicati tem sido empregado em vários cartoons e séries televisivas, geralmente com um efeito cómico (também apareceu nos programas de Chespirito ). O último emprego notorio foi no filme Babe (Babe, o cerdito valente, 1995) de Chris Noonan, no CD do soundtrack Babe: Original Motion Picture Soundtrack encontramo-lo na pista Anorexic Duck Pizzicati (O Pizzicati do pato anoréxico).

Também fragmentos da música de Sylvia tem fazer# parte da banda sonora da versão sonorizada de Gli Ultimi giorni dei Pompeii (1913) de Mario Caserini.

Personagens[7]

Papéis principais

Papéis menores

Libreto

Um garoto ama a uma garota, a garota é capturada por um malvado, a garota é resgatada para o garoto por deus
Sir Frederick Ashton, quem coreografió Sylvia em 1952.[7] [21]

Com frequência, o libreto de Sylvia é considerado como um dos pontos débis do ballet. A trama em esencia não tem muita acção nem é particularmente cautivadora. De facto, quando Frederick Ashton recoreografió o ballet nos anos 1950, tentou voltar a trabalhar a história para a fazer mais interessante (mas sempre conservando seus temas clássicos) pois reconheceu neste aspecto do ballet uma debilidade potencial.[6] Para sua produção de 2004, Morris simplificou a história pelas mesmas razões. Considerou-a "uma grande e maravilhosa mezcolanza de mitología e história", de maneira que mudou-a para fazê-la mais "clara e formosa".[22]

Acto I: Um bosque sagrado

O ballet começa com uma cena de adoración na que as criaturas do bosque dançam ante o deus do amor, Eros. Aminta, um humilde pastor, tropeça com elas, interrompendo seu ritual. Então Sylvia, objecto de desejo de Aminta, chega a cena junto a sua liga de caçadoras para burlar-se de Eros. Aminta tenta esconder-se, mas Sylvia descobre a seu acosador e, irritada, dispara seu arco para Eros. Aminta protege à deidad e por isso fica ferido. Em resposta Eros dispara a Sylvia, quem fica ferida, não gravemente, mas o suficiente como para ser conduzida fora de cena.

Então também se nos revela um caçador, Orión, que observa a Sylvia, e se lhe vê celebrando quando Aminta fica inconsciente. Oculta-se novamente quando volta Sylvia; desta vez ela é comprensiva com Aminta. Enquanto as caçadoras lamentam-se por sua vítima, Sylvia é sequestrada por Orión. Os camponeses afligem-se por Aminta até que um disimulado Eros restabelece ao pastor. Então Eros revela sua verdadeira identidade e informa a Aminta a respeito das acções de Orión.

Acto II: Uma gruta na Ilha de Orión

Cativa e oculta na ilha de Orión, Sylvia é tentada por este com jóias e vinho, tudo inutilmente. Agora, Sylvia se aflige por Aminta, acariciando nostalgicamente a seta que lhe disparou ao peito. Quando Orión lha arrebata, Sylvia consegue que seu captor se embriague até ficar inconsciente, recupera sua seta e roga a Eros por ajuda. As invocações de Sylvia não são vãs, pois rapidamente chega Eros e revela à implorante uma visão de Aminta a esperando. O dúo parte para o templo de Diana , onde o amor de Sylvia a aguarda ferventemente.

Acto III: A costa marítima cerca do Templo de Diana

Aminta chega ao templo de Diana onde se encontra a celebração de uma bacanal mas não a Sylvia, que cedo chegará com Eros. Após alguns momentos cheios de júbilo na reunião, aparece Orión, procurando a Sylvia. Este luta com Aminta; Sylvia oculta-se na capilla de Diana e Orión trata de perseguí-la. Diana, a deusa da caça, ultrajada pelo atrevimiento, golpeia violentamente a Orión e proíbe a reunião de Aminta e de Sylvia. Então o compassivo Eros oferece a Diana uma visão: A deusa recorda seu amor passado pelo jovem Endimión, que também era um pastor. Então, Diana muda de sentimentos e abroga seu decreto. Assim, Aminta e Sylvia se unem baixo a boa vontade das deidades.

Julie Kent e Gennadi Saveliev na produção do American Ballet Theatre de 2005 de Sylvia de Ashton . Crédito pela foto: Marty Sohl.

Cenas musicais

Acto I

i. Preludio

ii. Faunes Et Dryades

iii. Lhe Berger

iv. Lhes Chasseresses

v. Intermezzo

vi. Valse Lente

vii. Viktor Simeisko

viii. Cortege Rustique

ix. Cena

x. Entree Du Sorcier Et Final

xi. Entr'Acte

Acto II

i. A Grotte D'Orion

ii. Danse Dês Ethiopiens

iii. Chant Bacchique

iv. Scene Et Danse Da Bacchante

v. Rentree De Sylvia

vi. Cena Final

Acto III

i. Marche

ii. Cortege De Bacchus

iii. Scene At Barcarolle

iv. Divertissement: Pizzicati

v. Divertissement: Andante - Viktor Simeisko

vi. Divertissement: Pas Dês Esclaves

vii. Divertissement: Variation-Valse

viii. Divertissement: Strette-Galop

ix. Tempere-lhe De Diane (Final)

x. Apparition D'Endymion (Apotheose)[23]

Um fragmento da partitura de Delibes: Os primeiros compases do Pizzicato de Sylvia.

Divertissiment - Pizzicato: (escutar)

Números da suite

1. Prélude - Lhes chasseresses

2. Intermezzo et Valse lent

3. Só de violín

4. Pas dês Ethiopiens - Chant bachique

5. Pizzicato

6 Cortège de Bacchus

Lista de produções

Premiere Companhia de ballet Coreógrafo Principais originais Notas Fonte
14 de junho de 1876. Ballet da Ópera de Paris Mérante Rita Sangalli Estréia mundial [5]
1892 Ballet da Ópera de Paris Mérante Rosita Mauri Cenografias perdidas em um incêndio 2 anos depois [5]
15 de dezembro de 1901. Ballet Mariinski Ivanov; Gerdt; Legat Olga Preobrajenska Provocou a emigración de Diaghilev da Rússia. [6]
1911 Teatro Imperial Wilhelm Desconhecido Nenhum [6] [5]
19 de dezembro de 1919. Ballet da Ópera de Paris Staats Carlotta Zambelli Nenhum [6] [5]
1941 Ballet da Ópera de Paris Lifar Susanne Lorcia; Solange Schwarz Nenhum [6] [5]
1 de dezembro de 1950. Ballet da Cidade de Nova York Balanchine Maria Tallchief; Nicholas Magallanes Versão abreviada [24] [25]
3 de setembro de 1952. Ballet do Sadler's Wells, actual Ballet Real de Birmingham Ashton Margot Fonteyn; Michael Somes A produção melhor conhecida [7]
20 de agosto de 1964. American Ballet Theatre Balanchine Sonia Arova; Royes Fernandez Reprodução de 1950. Primeira mostra em EU . [24] [25]
9 de junho de 1965. Secção de giras do Ballet Real Ashton Margot Fonteyn; Attilio Labis Terceiro acto abreviado e nova variação de Aminta [13]
18 de dezembro de 1967. Ballet Real Ashton com algumas alterações Nadia Nerina; Gary Sherwood Um acto [13]
1979 Ballet da Ópera de Paris; Ballet Central da China Darsonval Desconhecido Nenhum [18]
1993 Ballet Real de Birmingham Bintley Desconhecido Nenhum [6]
1997 Ballet da Ópera de Paris Neumeier Aurelie Dupont; Manuel Legris Esta produção foi subtitulada Três Poemas Coreográficos sobre um Tema Mítico e não faz quase nenhum uso da trama de Barbier. [26] [27]
2004 Ballet Real Ashton Darcey Bussell, Zenaida Yanowsky ou Marianela Nuñez Recentemente apresentado [12]
30 de abril de 2004. Ballet de San Francisco Morris Yuan Yuan Tão, Yuri Possokhov Recentemente apresentado [9] [22]
4 de junho de 2005. American Ballet Theatre Ashton Pomba Herrera; Ángel Corella Recentemente apresentado; só 2 actos [7]

Esta lista só menciona as produções mais comentadas ou significativas; no entanto, há muitas realizações de breves fragmentos, especialmente em Londres .

Referências

  1. Ulrich, Allan (2004). Reseña de dança: San Francisco Ballet, Mark Morris Sylvia Accessado o 24 de julho, 2005.
  2. Mackrell, Judith (2004). "Sylvia". Com acesso o 12 de junho de 2005.
  3. Hayward, Malcolm (1997). "Torquato Tasso, Aminta". Com acesso o 12 de junho de 2005.
  4. a b «Delibes, (Clément Philibert) Léo», The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2 edição), 2001 
  5. a b c d e f g h i Guest, Ivor Forbes (1954). «[Expressão errónea: operador < inesperado Sylvia: From Mérante to Ashton]». The Ballet Annual 8 (1954). p. 67-72. 
  6. a b c d e f g h i j k l Watts, Graham (2004). "Sylvia do Ballet Real Reseña em ballet.co". Accessado o 5 de junho de 2005.
  7. a b c d e f Hilary Ostlere (Junho de 2005). «[Expressão errónea: operador < inesperado Who is Sylvia?]». ABT's Sylvia PLAYBILL. p.11-16,55. 
  8. Winn, Steven (2004). Mark Morris fala em sério sobre a partitura de 1876 e seu novo ballet, 'Sylvia'. Accessado o 17 de agosto de 2005.
  9. a b Simpson, Michael Wade (2004). 'Sylvia' de Morris renuncia a ser um ballet llamativo por ser um de estilo antigo, romance livre de ironía Accessado o 29 de junho de 2005.
  10. O Ballet de San Francisco (2004). Detalhes da apresentação Accessado o 30 de junho de 2005.
  11. Percival, John (2004). Celebrating Royally Consultado o 17 de agosto de 2005.
  12. a b The Royal Ballet (2005). The Royal Ballet 2004-2005 Sylvia. Accessado o 9 de agosto de 2005.
  13. a b c Vaughan, David (2004). "Frederick Ashton e seus Ballets". Accessado o 5 de junho de 2005.
  14. Ballet in the Letters of Tchaikovsky
  15. a b Warrack, John, Kohlhase, Thomas, Olga Gerdt (2005). The Swan Lake Accessado o 29 de junho de 2005.
  16. BalletNotes (2001). "Léo Delibes". Accessado o 11 de junho de 2005.
  17. Ingham, Richard;Cross, Jonathan (1998). The Cambridge Companion to the Saxophone, Cambridge University Press. ISBN 0-521-59666-1.: Google Print. Accessado o 13 de julho de 2005.
  18. a b Chinês Daily (2005). Chinese Ballerinas Pirouette for Sylvia Accessado o 6 de julho de 2005.
  19. Percival, John (2004). Uma admirável restauração Accessado o 7 de julho de 2005.
  20. All Music Guide (2001). Leio Delibes Accessado o 1 de julho de 2005.
  21. Gilbert, Jenny (2004). "Both Sitting Duet, Clore Studio, Royal Opera House, London". Accessado o 11 de junho, 2005.
  22. a b Berman, Janice (2004 Repertory Season). «[Expressão errónea: operador < inesperado Sylvia Comes to America]». San Francisco Ballet Magazine 71 (6). p. 27-31. 
  23. Amazon.com: Delibes: Sylvia (complete)/ Saint-Saens: Henry VIII (Ballet Music): Léo Delibes, Camille Saint-Saëns, Andrew Mogrelia, Razumovsky Sinfonia, Viktor Simcisko: Music
  24. a b Ballet Theatre Foundation 2003. Sylvia Pas de Deux Accessado o 7 de julho de 2005.
  25. a b The Ballet Archive (1999). "Sylvia Pas de Deux (1950)". Accessado o 7 de julho de 2005.
  26. Cross, Sheila (2005). Reseña de ‘Sylvia’, ‘Cimeiras Borrascosas’ de ballet.co". Consultado o 9 de agosto de 2005.
  27. Berman, Janice (2004 Repertory Season). «[Expressão errónea: operador < inesperado Sylvia Comes to America]». San Francisco Ballet Magazine 71 (6). p. 32-34. 

Veja-se também

Enlaces externos

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/c/ou/m/Comunicações_de_Andorra_46cf.html"