T. S. Eliot
Nome	Thomas Stearns Eliot
Nacionalidade	Estados Unidos  Reino Unido
Período	1915-1965
Movimentos	Modernismo
Influído por Homero, Virgilio, A Biblia, Dante, Shakespeare e os começos do teatro moderno inglês, Johnson, Arnold, Laforgue, Yeats, Donne, Baudelaire, Conrad, Tennyson, Frazer, Hulme, Pound
Influiu a Pound, Yeats, Crane,[1] Stevens, Moore, Empson, Auden, MacNeice, Hughes, Hill, .html Bob Dylan]</ref>
Assinatura

Thomas Stearns Eliot, conhecido como T. S. Eliot (St. Louis, Missouri, 26 de setembro de 1888 - Londres, 4 de janeiro de 1965 ) foi um poeta, dramaturgo e crítico anglo-estadounidense. Representou uma das cimeiras da poesia em língua inglesa do século XX. Em 1948 foi-lhe concedido o Prêmio Nobel de Literatura.

Eliot nasceu nos Estados Unidos e transladou-se ao Reino Unido em 1914, com 25 anos. Fez-se cidadão britânico em 1927, com 39. A respeito de sua nacionalidade e do papel desta em seu trabalho, afirmou: «[Minha poesia] não tivesse sido a mesma se tivesse nascido na Inglaterra, e também não se tivesse permanecido nos Estados Unidos. É uma combinação de coisas. Mas em suas fontes, em suas correntes emocionais, vem dos Estados Unidos.»^[2]

Biografia

Primeiros anos

Nasceu em St. Louis, Missouri, Estados Unidos, o 26 de setembro de 1888. Seu pai, Henry Ware Eliot, era um importante homem de negócios, presidente e tesorero da Hydraulic-Press Brick Company de dita cidade. Sua mãe, Charlotte Champe Stearns, tinha aficiones literárias, chegando a publicar algum livro.

Estuda na Smith Academy de St. Louis desde 1898 até 1905. Cedo destaca em todas as matérias, desde o latín à física.

Em 1906 ingressa na Universidade Harvard, onde estuda grego, literatura inglesa, alemão, história medieval e história da arte.

Posteriormente viaja a Munique e Itália. Em 1911 volta a Harvard e se doutora em filosofia com uma tese sobre F. H. Bradley e seu "conhecimento e experiência". Ao longo de seus estudos universitários, Eliot estudará com George Santayana, Irving Babbitt, Henri Bergson, C. R. Lanman, Josiah Royce, Bertrand Russell e Harold Joachim. Também se decanta pela filosofia e a filología hinduístas e pelo budismo, a cujos efeitos estudou sánscrito e pali.

Em Harvard é nomeado professor ayudante de filosofia. Conhece a Bertrand Russell, que tem ido como visitante a essa universidade, e este o julga seu melhor aluno. Marcha becado à universidade de Marburg (Alemanha), mas, ante o início da guerra, foge do país, transladando-se a Londres , onde conhece a Ezra Pound; este o introduz no mundillo literário inglês. Nesses anos travará relação igualmente com Virginia Woolf e seu marido, e com o novelista James Joyce, a quem confessa admirar.

Em 1915 dá classes de francês, alemão e história em um instituto, mas cedo abandona-o: não vai com ele o ensino. Contrai casal com Vivien Haigh-Wood, que anos mais tarde sofrerá uma doença mental. Em 1930 separar-se-ão definitivamente. Sobre esta triste etapa na vida de ambos se filmou em 1994 o filme Tom & Viv, do director Brian Gilbert, protagonizada por Willem Dafoe e Miranda Richardson.^[4] Ao igual que sua mulher, ao longo dos anos Eliot sofrerá diferentes transtornos nervosos. Não voltaria a se casar até muitos anos mais tarde.

Prufrock (1917)

Em 1917 Eliot começa a trabalhar no banco Lloyd's de Londres , onde permanecerá em vários anos. Colabora regularmente na revista The Egoist, fundada por Doura Marsden. Também trabalhará na editorial Faber and Gwyer, mais tarde Faber and Faber, assinatura da que chegou a ser directivo.

Nesse mesmo ano aparece seu primeiro grande poema: A canção de amor de J. Alfred Prufrock. A obra, provavelmente a mais citada de Eliot, evidência já a intensa vocação experimental de seu autor. Está estruturada como monólogo dramático, à moda de Robert Browning, utilizando a técnica do monólogo interior ou "stream of consciousness", que poucos anos depois poria muito de moda James Joyce. Como em trabalhos posteriores, Prufrock se acha repleto de citas e alusões de todo o tipo, com uma especial atenção a Dante e Shakespeare (Hamlet).

Em 1920 publicará Poesias e a colecção de ensaios críticos O bosque sagrado. Em 1922 (annus mirabilis da literatura do século XX, com o aparecimento de Ulisses , de James Joyce, Elegias de Duino, de R. M. Rilke (publicadas em um ano mais tarde), Tractatus logico-philosophicus, de Ludwig Wittgenstein, Trilce de César Vallejo, parte importante de Em procura do tempo perdido, de Proust , etc.^[6] ) aparece o poema que fá-lhe-ia mundialmente célebre, A terra baldia (The Waste Land), em cujo desenho final tinha intervindo seu amigo Ezra Pound.

O livro foi composto em uma época de graves dificuldades pessoais para o autor, devido aos problemas nervosos que aquejaban a sua mulher e também a ele mesmo. Diz-se que é grande expoente do desencanto e a dor da geração que tinha sofrido a Primeira Guerra Mundial. Composto em forma de collage , e repleto, como Prufrock, de citas e referências do mais heterogéneo, a crítica em general o qualifica de escuro, profundo e visionario, por sua oscilação entre o profético e a sátira, seus contínuos e repentinas mudanças de voz, de lugar e tempo, seu vasto e elegíaco repaso em forma distorsionada de múltiplos elementos da literatura e a cultura universais. Em seu tempo constituiu o epítome da modernidad, junto à já mencionada novela de Joyce, Ulisses.

Também em 1922, funda a que seria influente revista Criterion. Outros livros importantes dessa etapa são: Os homens ocos (1925) e Quartas-feiras de cinza (1930).

Em 1927, Eliot dá a sua vida um giro muito llamativo, adoptando a nacionalidade britânica e convertendo-se ao anglicanismo: «É uma frase de um prólogo a uma pequena colecção de ensaios titulada For Lancelot Andrews: dizia eu que era clássico em literatura, monárquico em política e anglocatólico em religião. Devi prever que frase tão propícia para ser citada me ia perseguir durante toda a vida.»^[3]

Maturidade

Em 1943 aparecerá o livro que ele mesmo, bem como grande parte da crítica, considera sua obra mestre: "Four Quartets" (Quatro cuartetos).^[8] Four Quartets é o nome que deu o poeta a quatro poemas separados relacionados entre si. Eliot os republicó juntos em forma de livro em 1943 . Tinham sido publicados separadamente de 1935 a 1942 . Seus títulos são: Burnt Norton, East Coker, The Dry Salvages e Little Gidding.

O livro parte do estudo de Eliot, que abarcou 30 anos, da filosofia e o misticismo. A imaginería cristã e o simbolismo abundam nos poemas. Eliot converteu-se ao anglicanismo em 1927 , e era cristão praticante. Nos poemas, como em obras anteriores, há assim mesmo abundantes referências aos símbolos e tradições hinduistas, com os quais ele esteve muito familiarizado desde seus dias de estudante.

Os quatro poemas, de vários centos de versos a cada um, se dividem em cinco secções. Ainda que resistem-se a uma fácil caracterização, mostram algumas coincidências. A cada um se inicia com um razonamiento lírico localizado na localização que lhe dá título (sempre lugares com significação religiosa); todos meditam a respeito da natureza do tempo em algum aspecto, teológico, histórico, físico e em sua relação com o ser humano. Finalmente, a cada um dos poemas se associa a um dos elementos clássicos da natureza: o ar, a terra, a água e o fogo. Parecem ensaios em verso que abordam as mesmas ideias através de variações, sem que se chegue a nenhuma conclusão definida.

Sua poesia não voltará a atingir tais cotas de qualidade. Até os anos 50 irão aparecendo diversas peças teatrais de conteúdo principalmente moralista ou religioso: Assassinato na catedral, Reunião familiar, O cocktail...

Eliot também destacou como ensayista com diferentes obras de crítica literária e temas sociais: A arte da poesia e a arte da crítica, Criticar ao crítico, Notas para uma definição da cultura...

O máximo reconhecimento chega-lhe com a concessão do Prêmio Nobel de Literatura e a Ordem do Mérito, ambos em 1948.

Em 1957 contrairá casal com Valerie Fletcher, sua secretária.

Falece em Londres , o 4 de janeiro de 1965, de enfisema pulmonar, gerado, parece ser, por seu severo tabaquismo e pela contínua exposição à contaminação londrina, muito intensa naquela época. Seus restos foram incinerados e, de acordo com seus desejos, suas cinzas repousam em East Coker, a villa desde a que seus antepassados partiram rumo a Estados Unidos, e que dá título a um de seus grandes poemas.

Polémica da correspondência

O historiador literário Hugh Haughton, da Universidade de York, recebeu em 2006 o encarrego da editorial Faber de trabalhar na abundante correspondência do poeta e Prêmio Nobel. Até agora só se publicou um volume de suas cartas, correspondente aos anos 1898-1921, em uma edição ao cuidado de sua viúva, Valerie Eliot. Durante anos, esta tem sido uma zelosa guardiã da correspondência e outros documentos do autor de Quatro cuartetos, para exasperación dos biógrafos e analistas de sua obra.

Uma das possíveis causas das restrições ao acesso aos papéis de Eliot, pode ser o medo a revelações sobre suas pretendidas tendências homossexuais e opiniões antisemitas.^[9]

Poesia: Modernismo e religiosidad

Deixando aparte o “intelectualismo” do que frequentemente se lhe acusa (muitas vezes como forma de contrapor sua figura às de seus contemporâneos Dylan Thomas e W. H. Auden, poetas mais netamente líricos), a poesia de T.S. Eliot apresenta três vertentes fundamentais, facetas em aparência contradictorias entre si, mas que o grande artista harmonizava sabiamente. A primeira, uma veia humorística muito sui generis. O autor era muito aficionado à bagatela satírica e o chascarrillo irónico (visíveis em livros como o primeiro que publicou, em 1917, Prufrock e outras observações, ou no livro dos gatos habilidosos (1939) no qual está baseada a famosa comédia musical Cats, de Andrew Lloyd Weber). A segunda, o arrebatado vanguardismo ou experimentalismo literário,^[6] não em vão, junto a Wallace Stevens e Ezra Pound, foi o grande representante do modernism inglês (se veja modernismo anglosajón), que nada tem que ver com nosso “modernismo”: A terra baldia.

Sua terceira faceta é, sem dúvida, a meditativa e religiosa. O tom trascendente e penitencial adquire uma enorme presença ao longo de toda sua obra, e do encontro de elementos tão dispares (a tradição e a novidade, as bromas e os lados, o sagrado e o profano, poderíamos dizer ou, como veremos depois, a fé e o nihilismo) emanará, em síntese, a, para alguns, poesia maior do século XX; «uma intensa atração pela beleza junto a uma igualmente intensa fascinación pela fealdad, a qual contrasta com ela e acaba a destruindo», afirmou em um de seus ensaios.^[10] Damaso López García traça muito bem uma síntese destes llamativos contrastes em sua introdução a Inventos da lebre de março, recopilación dos primeiros poemas de Eliot, aparecida depois de falecer este.^[11]

Como se disse, Eliot, já bem entrada a maturidade, se converteu inopinada e espectacularmente ao anglicanismo; isso explica a importância do sentimento religioso em sua vida, que de modo espontáneo transladaria a sua poesia. Dito trasvase se plasma, primeiramente, através da incorporação, aqui e lá, de inumeráveis citas tomadas da Biblia, de obras de santos, do Dante, bem como de textos sagrados orientais. São frequentes assim mesmo as referências a episódios ou lugares com forte significação religiosa, como na que muitos julgam sua obra mestre, Quatro cuartetos (1943). Mas Eliot chegou mais longe. Em um tempo convulso, cínico e descreído como o que lhe tocou viver,^[12] marcado ademais por duas guerras mundiais, não se absteve de sacar à luz directamente um ramillete de poemas “religiosos”, quase a imitação da clerecía medieval: Viagem dos magos (1927), Quartas-feiras de cinza (1930, dedicado à Virgen María), os coros da pedra (1934, a favor da construção de novos templos), etc. Mas o fervor devoto nele —artista imbuido até a medula no espírito, dizemos, cínico e oco de seu século— muitas vezes parece ser só aparente. Ao igual que o espanhol Miguel de Unamuno, Eliot revela um talante místico ao menos titubeante, no qual a fé se viu consideravelmente atemperada ou arrefecida, se não substituída, pela desengañada meditación racional, sempre a voltas com um tema metafísico de fundo: no caso de Eliot, o incomprensible devir do tempo (Quatro cuartetos).

Efectivamente, observemos o início de um dos poemas puramente “religiosos” já citados, Quartas-feiras de cinza:

Secção que conclui muito canonicamente:

Estes versos não se sabe se traslucen fé ou desesperanza, conquanto o efeito poético de contrastes como este, unido aos atrevidos recursos formais empregados, longe de restringir a intensidade lírica, a amplifica notavelmente. Suas composições em imagens brindam originais ressonâncias, profundos e inesperados visos espirituais; uma riqueza e variedade de registos rara na poesia do passado século, se obviamos a um de seus grandes contemporâneos, o português Fernando Pessoa.

Eliot e os poetas espanhóis

É difícil imaginar a um vanguardista espanhol da época dedicando versos do jaez de Quarta-feira de cinza à Virgen María. O mesmo pode-se dizer dos poetas da Geração do 50, grandes leitores de Eliot. Um dos mais assinalados, Claudio Rodríguez, chegou ao conhecer em pessoa, e traduziu sua poesia completa do inglês, ainda que posteriormente se distanciou amplamente de sua figura e sua poética, mais próximas aos modos de Dylan Thomas, no sentido que se assinalou mais acima. Poeta mais recente também na linha de Eliot, é o salmantino Francisco Castaño (Salamanca, 1951).

A preocupação pela trascendencia acha-se muito presente a dois importantes poetas espanhóis anteriores, da primeira metade do século: o já citado Unamuno e esse outro grande meditativo, mais jovem, chamado Luis Cernuda. No primeiro, filósofo “profissional”, como tivesse podido o ser Eliot (não esqueçamos que obteve a titulación de "Master of Philosophy", chegando a se converter em aluno aventajado de Bertrand Russell), a dúvida essencial, a devoción problemática se traduz em funda frustración, dor humana, no “sentimento trágico da vida”, como se aprecia em seu poema O Cristo de Velázquez (1920).

Pelo contrário, em Cernuda —asiduo degustador do poeta inglês, segundo recorda Octavio Paz em seu ensaio cernudiano A palavra edificante—,^[13] meramente em frio desdén divino, como se adverte em sua composição —que parece inspirada na já citada de Eliot— A adoración dos magos (1940).

Este poema fecha-se:

Eliot, anos dantes, tinha arrematado o seu de forma não menos pessimista:

Pesimismo, dizemos, ainda que não esqueçamos que o coetáneo James Joyce, formado no Trinity College, chegaria neste sentido até a sátira (se veja o princípio de Ulisses ).

Entre Eliot e Cernuda são apreciables outras divergências aparte das expostas. Os conteúdos orientalizantes estão muito presentes no primeiro e brilham por sua ausência em Cernuda. Este, por outra parte, se deixava levar com frequência por suas veias sensualista e "historicista", nas antípodas da poesia ascética e, por assim dizer, de circunstâncias (ou sincrónica, em palavras de seu tradutor ao castelhano José María Valverde)^[12] de Eliot. E ainda que tanto um como outro evidencian uma acusada tendência discursiva (inclusive argumentativa em alguns casos, sem que isso lhes fizesse perder um ápice de elegancia e inspiração), a poética de Eliot possibilitava um mais variado inventario de registos, visível em técnicas como a do collage, e no denominado “correlato objectivo”, em virtude do qual tratava de mostrar, plasmar de maneira muito gráfica, determinadas imagens ou realidades a fim de suscitar no leitor a emoção e a ideia eleitas.

Era, em resumem, essa original imaginería religiosa, essa entrecortada letanía penitencial, salpicada de irónica inteligência, o que potenciava até o grau máximo suas visões apabullantes do absurdo e o desarraigo espiritual tão característicos do mundo moderno.

Obra dramática

Os dramas de Eliot, a maior parte em verso, incluem Sweeney Agonista (1925), Assassinato na catedral (1935), Reunião familiar (1939), O cocktail (1950), O secretário particular (1953) e O velho estadista (1958). Assassinato na catedral trata da morte do santo Tomás Becket (século XII). Eliot confessou a influência, entre outros, da obra do predicador do século XVII Lancelot Andrewes, sobre quem escreveu um ensaio.

Seus dramas são muito menos conhecidos que sua poesia, mas vale a pena recordar, por exemplo, a versão do cocktail na que aparecia Sir Alec Guinness no papel principal. A leitura de Assassinato na catedral tem sido incluída durante muitos anos nos planos de estudo da Igreja da Inglaterra.

Obra ensayística

Eliot foi representante destacado do chamado "new criticism" inglês, e um dos grandes críticos de seu tempo.

São muito conhecidos seus trabalhos: A arte da poesia e a arte da crítica (1933) e Criticar ao crítico (1961).

Suas preocupações vão desde a pedagogia das línguas clássicas (Os fins da educação) até o comentário literário (sobre Dante, Poe, Valery, Ezra Pound, o verso livre, etc.) e a própria crítica literária (Criticar ao crítico).

Merece aqui a pena fazer menção de seu conceito do objective correlative (correlato objectivo), que se baseia na ideia de que a arte não deve ser uma expressão pessoal, senão que deve funcionar através de símbolos universais. Há que procurar um objecto ou grupo de objectos que sejam capazes, por si mesmos, de evocar a emoção eleita pelo poeta. Tem-se-lhe criticado sua postura frequentemente com provas na contramão, inclusive dentro de sua própria obra poética, provas que de nenhum modo empañan a validade de sua teoria.

Bibliografía própria

Poesia

• 1909-1917: Inventos da lebre de março (recopilación de poesia juvenil)
• 1917: Prufrock e outras observações
• 1920: Poemas
• 1922: A terra baldia
• 1925: Os homens ocos
• 1927-1954: Poemas de Ariel, inclui "A viagem dos Magos"
• 1930: Quarta-feira de cinza
• 1931: Coriolano
• 1939: O livro dos gatos habilidosos
• 1939: "The Marching Song of the Pollicle Dogs" e "Billy M'Caw: The Remarkable Parrot", em The Queen's Book of the Rede Cross
• 1943: Quatro cuartetos
• (várias datas) Poemas menores
• (várias datas) Versos ocasionas

Teatro

• 1926: Sweeney Agonista, representado em 1934.
• 1934: The Rock
• 1935: Assassinato na catedral
• 1939: The Family Reunion
• 1949: The Cocktail Party
• 1954: The Confidential Clerk
• 1959: The Elder Statesman, representado em 1958.

Ensaio

• 1920: The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism
• 1920: The Second-Order Mind
• 1920: Tradition and the individual talent
• 1924: Homage to John Dryden
• 1928: Shakespeare and the Stoicism of Seneca
• 1928: For Lancelot Andrewes
• 1929: Dante
• 1917-1932: Selected Essays
• 1933: The Use of Poetry and the Use of Criticism
• 1934: After Strange Gods (1934)
• 1934: Elizabethan Essays
• 1936: Essays Ancient and Modern
• 1940: The Cria of a Christian Society
• 1948: Notes Towards the Definition of Culture
• 1951: Poetry and Drama
• 1954: The Three Voices of Poetry
• 1957: On Poetry and Poets

Algumas edições em espanhol

• T. S. Eliot (2009). Assassinato na Catedral, Encontro. ISBN 9788474909579.
• T. S. Eliot (2003). A unidade da cultura européia: notas para a definição da cultura, Encontro. ISBN 9788474907032.
• T. S. Eliot (1992). Sobre poesia e poetas, Icaria Editorial. ISBN 9788474261950.

Reconhecimentos

• Order of Merit (outorgada pelo rei Jorge VI (Reino Unido), 1948)
• Prêmio Nobel de Literatura "por sua contribuição sobresaliente e pioneira à poesia moderna" (Estocolmo, 1948)
• Officier da Legión de Honra (França), 1951)
• Prêmio Goethe (Hamburgo, 1955)
• Medalha Dante (Florencia, 1959)
• Commandeur de l'ordre dês Arts et dês Lettres (França, 1960)
• Presidential Medal of Freedom (EE.UU., 1964)
• 13 doctorados honoris causa (incluindo Oxford, Cambridge, A Sorbona e Harvard).
• Dois prêmios Tony póstumos (1983) por seus poemas usados no musical Cats
• O Eliot College da Universidade de Kent, Inglaterra, recebeu seu nome.
• Comemorado em diferentes séries de selos postales.
• Possui uma estrela no St. Louis Walk of Fame.

Veja-se também

• Quatro cuartetos
• A terra baldia
• Correlato objectivo

Notas

Enlaces externos

• T. S. Eliot em castelhano, O poder da palavra
• Esteban Pujals. Eliot, Thomas Stearns - CanalSocial - Enciclopedia GER
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre T. S. Eliot. Wikiquote

Em inglês

• Eliot's Grave
• Obras de T. S. Eliot no Projecto Gutenberg
• What the Thunder Said: T.S. Eliot
• The T.S. Eliot Page
• T.S. Eliot Collection at Bartleby.com
• T. S. Eliot Society Home Page
• T.S. Eliot Hypertext Project
• Nobel prize
• Eliot's Prufrock Text and estendam audio discussion of "The Love Song of J. Alfred Prufrock"
• Composition of The Waste Land
• Fascimile manuscript of Part III of The Waste Land
• The Eliot Prufrock page
• Bevis Hillier on Eliot and Cawein (pdf)
• On-line concordance of Eliot poems
• Eliot family genealogy, including T. S. Eliot
• (em alemão) Time in Marburg, Germany
• Recordings of Eliot reading from "Prufrock" and The Waste Land
• Medal of Freedom
• T.S. Eliot's Gravesite
• Listem to The Waste Land by T.S. Eliot Free mp3 download from ThoughtAudio.com
• Biography From T.S. Eliot Lives' and Legacies.

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