Tango

Tango

tango - Wikilingue - Encydia

Tango1
Património Cultural Inmaterial — Unesco
País	Argentina
Tipo	Cultural inmaterial
Região2	Património da Humanidade na América Latina e as Caraíbas
Ano de inscrição	2009 (XXXIII sessão)
1Nome descrito na Lista do Património Inmaterial. 2Classificação segundo Unesco

O tango é um género musical e uma dança. ^[1] De natureza netamente urbana e renome internacional, musicalmente tem forma binária (tema e estribilho) e compás de quatro quartos (apesar de que se lhe chama «o dois por quatro»). Classicamente interpreta-se mediante orquestra típica ou sexteto e reconhece o bandoneón como seu instrumento essencial.

Coreografa-a, desenhada a partir do abraço do casal, é sumamente sensual e complexa. As letras estão compostas com base a um jargão local chamado lunfardo e costumam expressar as tristezas, especialmente «nas coisas do amor»,^[2] que sentem os homens e as mulheres de povo, circunstância que o emparenta em verdadeiro modo com o blues, sem que por isso opte para o tratamento de outras temáticas, inclusive humorísticas e políticas.

Enrique Santos Discépolo, um de seus máximos poetas, definiu ao tango como «um pensamento triste que se dança».^[3] Em 2009 foi apresentado pelos presidentes da Argentina e Uruguai para ser incluído, e finalmente aprovado na Lista do Património Cultural Inmaterial (PCI) da humanidade pela UNESCO.^[4]

Etimología

O termo parece provir do idioma ibibio, de Níger e Congo, tamgú: tambor e dançar (ao são do tambor). Desconhece-se a ciência verdadeira se a palavra espanhola tambor prove deste ibibio tamgú ou do árabe hispânico tabal. No século XIX, na ilha O Ferro (das ilhas Canárias) e em outros lugares da América, a palavra «tango» significava reunião de negros para dançar ao são do tambor’.

O historiador Ricardo Rodríguez Molas^[5] pesquisou as linguagens dos escravos trazidos à Argentina. A maioria provia de etnias de Congo , o golfo da Guiné e o sul de Sudão . Para eles, tangó significava espaço fechado’, ‘círculo’ e qualquer espaço privado ao que para entrar há que pedir permissão. Os traficantes de escravos espanhóis chamavam «tangó» aos lugares onde encerravam aos escravos, tanto na África como na América. O lugar onde os vendiam também recebia esse nome. Dantes de 1900 a este género chamava-lho «tango canyengue». A palavra é de origem africano. Os negros porteños pronunciavam-na caniengue e desde 1900 os alvos escreveram-no e pronunciaram canyengue (com a ye porteña)

O «caminhar canyengue» é uma maneira de caminhar do compadrito, de cadenciosos movimentos de cadera. Também lho chama «caminhar arrabalero» (sendo «arrabal», os suburbios ou bairros baixos das antigas cidades de Buenos Aires e Montevideo). Como o representa TITA MERELLO no filme Arrabalera (1945).

O Dicionário da Língua Espanhola da RAE, em sua edição de 1899, definia ao tango como uma ‘festa e dança de negros ou de gente do povo, na América’ e também, como segunda acepción, ‘a música dessa dança’. É interessante notar que o dicionário lhe dá ao termo uma falsa origem latina: diz que prove do latín, que é tangir [mais bem seria tángere, de onde prove 'tañir'] e daí ego tango: 'eu taño'. A edição de 1914 trazia a etimología tangir e tángere: ‘tañir ou tocar (um instrumento)’. As seguintes edições eliminaram o erro.

A edição de 1925 definia ao tango como dantes, ainda que já sem a etimología latina errónea, e agregava: 'Dança de alta sociedade importada da América ao princípio deste século'. Isto evidência que o tango tinha passado de ser de classe baixa à classe alta. Também se agregaram mais acepciones: 'música desta dança' e 'tambor de Honduras'. O creole que se fala nos «morenales» da costa caribeña de Honduras (de população maioritariamente negra) se conservam muitas palavras originais africanas. A edição de 2001, a vigésima segunda, definiu o tango como um ‘dance rioplatense, difundido internacionalmente, de casal enlaçada, forma musical binária e compás de duas por quatro’. O termo gotán significa 'tango' em vesre .

História

Origens nos séculos XVIII, XIX e XX

Buenos Aires cerca do 1900. Jovens trabalhadores dançam tango entre homens e escutam a um bandoneonista na vereda.

Conquanto o tango reconhece longínquos antecedentes africanos, latinoamericanos e europeus, suas origens culturais fundiram-se de tal modo que resulta quase impossível os reconhecer.

Em esencia o tango é uma expressão artística de fusão, de natureza netamente urbana e raiz suburbana («arrabalero»), que responde ao processo histórico concreto do mestizaje biológico e cultural da população afrocriolla e a imigração em massa, maioritariamente européia, que reconstituyó completamente as sociedades rioplatenses, a partir das últimas décadas do século XIX.

A diferença de outras zonas do mundo, os imigrantes que chegaram ao Rio da Prata a partir da segunda metade do século XIX, superavam em quantidade às populações nativas e foram parte de um intensivo processo de mestizaje multicultural e multiétnico, em grande parte induzido pelo Estado através de uma formidable promoção da escola pública laica.

O tango é filho directo desse intenso mestizaje.

Sabe-se que o jargão do tango, o lunfardo, está plagado de expressões italianas e africanas; que seu ritmo e clima nostálgico tem um próximo parentesco com a habanera cubana; e que «tango, milonga, malambo e candombe», são parte de uma mesma família musical de raízes africanas e também dos costumes provenientes dos gauchos que migraram à cidade.

No entanto o tango não se confunde nem deriva de nenhum estilo musical em particular. Ernesto Sabato diz que por sobre todas as coisas o tango é um híbrido, uma expressão original e nova que deriva de uma mobilização humana gigantesca e excepcional.

O tango apareceu no Rio da Prata e suas zonas de influência, na segunda metade do século XIX no marco sócio-cultural das grandes ondas migratorias dos mais variados origens internas e externos, que recebeu então essa região. Rosario , Montevideo e Buenos Aires são os três lugares que se disputaram o nascimento do tango .

Outros portos fluviales como em Sino e Zárate também registam antigos antecedentes tangueros. Tratou-se de uma música eminentemente popular, recusada e proibida pelas classes altas e a Igreja Católica, pelo que se desenvolveu nos bairros pobres dos suburbios (os arrabales), os portos, os prostíbulos, os bodegones e os cárceres, onde confluían os imigrantes e a população local, descendentes em sua maioria de indígenas e escravos africanos.

Ali foram-se fundindo livremente as formas musicais mais diversas (candombe, payada, milonga, habanera, tango andaluz, polca, vals, etc.), provenientes das origens mais diversas (africanos, gauchos, hispanos coloniales, indígenas, italianos, judeus, alemães, andaluces, cubanos, etc.), até formar o tango. Estima-se que a transição durou ao redor de quarenta anos para afianzarse como um género plenamente constituído na última década do século XIX.^[6]

Em 1857 , o músico espanhol Santiago Ramos compôs um dos primeiros temas de ar tanguero que se conheça, Tomá mate, che, um tango com letra rioplatense mas com arranjos musicais de estilo andaluz. O tema fazia parte da obra O gaucho de Buenos Aires, estreada no Teatro da Vitória.^[7] Em 1874 documentou-se o primeiro tango que atingiu difusão popular em massa. Trata-se do Queco, também de estilo musical andaluz, com uma letra sobre as «chinesas» (as mulheres argentinas de origem indígena ou africano) que trabalhavam de prostitutas nos burdeles.^[8]

Em 1876 fez-se muito popular um tango-candombe chamado O pai, que se converteu em sucesso nos carnavais afroargentinos que se celebraram em fevereiro desse ano.^[9] Interpretava-se com violín, flauta e guitarra.

O bandoneón, que lhe deu forma definitiva ao tango, recém chegaria ao Rio da Prata lá pelo 1900, nas valijas de imigrantes alemães. Não existem partituras desta etapa originaria, porque os músicos de tango de então não sabiam escrever a música e provavelmente interpretavam sobre a base de melodias existentes, tanto de habaneras como de polkas . A primeira da que existe registo é A Canguela (1889) e se encontra no Museu da Partitura da Cidade de Rosario.

Os títulos procaces podem ser consultados em um anexo especial. Em vários anos depois, a partir dos anos trinta, os governos militares e autoritarios, proibiram as letras e títulos, pelo que a maioria deles desapareceram, enquanto outros foram reescritos, como a famoso Concha suja,^[10] que foi reescrito por Francisco Canaro como Cara suja.

O cantautor Carlos Gardel, símbolo mundial do tango.

Pouco dantes de que começasse a Primeira Guerra Mundial em 1914 o Imperador da Alemanha, Guillermo II proibiu que os oficiais prusianos dançassem o tango se vestiam uniforme. O órgão oficial do Vaticano, L'Osservatore Romano, apoiou abertamente a decisão nos seguintes termos:

Por exemplo, os argentinos Ángel Villoldo, Roberto Firpo, Juan de Deus Filiberto e o uruguaio Francisco Canaro foram famosos e populares autores e intérpretes de tango.

Naqueles anos, nos que os filhos de famílias ricas levam a Paris o tango que tinham aprendido em seu frecuentación dos lupanares, começa uma nova era para o género, com o contribua de músicos melhor preparados e a incorporação de letras evocativas da paisagem do suburbio, da infância e de amores contrariados.

A canção de tango começou a interpretar-se desde 1850, mas não era tal porque o estilo vocal estava unido à habanera e tangos espanhóis, sem uma personalidade tanguera definida. Os cantores de então não eram profissionais nem também não se conhecia a voz do tango. O tango cantava-se como tango milongueado e os versos eram picarescos, o que escandalizaba à alta sociedade porteña. Os cantores de que se tinham destacado na primeira década de 1900 foram Alfredo Gobbi, Lola Membrives, Linda Thelma e Ángel Villoldo, entre outros. Os primeiros sucessos daquele tango foram Hotel Vitória, O porteñito e o grande acontecimento A morocha de 1908. Em Buenos Aires tinha grande quantidade de cantores que interpretavam estilos nacionais, zambas e chacareras.

Carlos Gardel, quem iniciou-se como payador ao redor de 1910 , é o mais recordado cantor de tango dos anos vinte e trinta. Muitos dos temas que interpretava os compôs ele mesmo e encarregou suas letras a seu inseparável colega, o poeta Alfredo Lhe Pera. Gardel, que começou sua carreira em comités políticos dos suburbios fabriles de Buenos Aires, cantou em Paris e em Nova York, filmou vários filmes em EE. UU. Converteu-se em um mito para os rioplatenses quando morreu em um acidente de aviação em Medellín (Colômbia). Alguns dos tangos famosos desta primeira época são A cumparsita, O choclo, Caminito, No dia que me queiras, Por uma cabeça, etc.

Idade de Ouro

O bandoneonista Aníbal Pichuco Troilo (1914-1975).

Músicos como Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi, Juan D´Arienzo, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, cantores como Sofía Bozán, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Rosa Quiroga, integraram o que se conheceu como a «nova guarda» do tango naquela época. Entre eles, muitos foram os descendentes de imigrantes italianos, como Osvaldo Pugliese (apodado «o Santo do Tango»).

A do quarenta foi uma década dourada para o género, que se interpretava já em locais nocturnos de luxo, cujos ambientes alimentaram a sua vez aos letristas, que em seus versos contrapunham o lujurioso cabaret e os desbordes da vida nocturna à infância no arrabal, paisagem este que adquiriu então ribetes míticos de paraíso perdido.

Grandes orquestras, como as de Juan D’Arienzo, Carlos Dei Sarli, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo (1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d' Agostino ou Miguel Calou actuavam ao mesmo tempo nos cabarés do centro e em salões barriales, e, com eles, cresceu enormemente a indústria discográfica na Argentina. Letristas de grande voo —Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi— deram ao tango composições inolvidables, signadas pela amarga crítica de costumes (Discépolo), o matiz elegíaco e as metáforas inspiradas em grandes poetas (Manzi, Castillo), a recorrente pintura de ambientes sofisticados com ressonâncias do poeta modernista Rubén Darío (Cadícamo). Outros notáveis cantores da época foram o Polaco Goyeneche, Edmundo Rivero, Ángel Vargas, Francisco Fiorentino, Héctor Mauré e Alberto Podestá. Por sua vez, Homero Expósito e José María Contursi também escreveram as letras de alguns tangos.^[12]

Anos sessenta e setenta

O dúo Astor Piazzolla-Horacio Ferrer, decisivos na renovação do tango nos anos sessenta.

Desde fins dos anos cinquenta começariam a surgir correntes tangueras renovadoras. Os primeiros foram músicos como Mariano Mores e Aníbal Troilo que começaram a experimentar com novas sonoridades e temáticas. Mas o renovador indiscutido foi o marplatense Astor Piazzolla.

Astor Piazzolla alternava entre as tardes de música clássica no Teatro Colón e sua paixão por Ígor Stravinski e Béla Bartók, com as noites de tango, e seu desempenho como bandoneonista e arreglador musical da orquestra de Aníbal Troilo (1914-1975). Fundindo criativamente as influências mais diversas, Piazzolla introduziu no tango harmonias disonantes e bases rítmicas intensas e nervosas que produziram uma transformação radical do género.

A música de Piazzolla produziu uma apasionada controvérsia entre tradicionalistas e renovadores, sobre se «isso» era ou não tango. O ponto culminante dessa controvérsia foi o Festival da Canção de Buenos Aires realizada na Lua Park em 1969 , no que Astor Piazzolla e o uruguaio Horacio Ferrer apresentaram um valsecito tanguero, Balada para um louco, interpretado por Amelita Baltar na secção correspondente ao tango. A canção produziu um escândalo descomunal que levou aos organizadores a mudar as regras para evitar que Balida para um louco ganhasse o festival. Pese a isso, o novo tango-canção, ganhou a adesão popular, especialmente entre os jovens e se voltou um sucesso de vendas como fazia anos que o tango não tinha.

O dúo Piazzola e Ferrer realizaram outras obras de ampla difusão popular como o tango Chiquilín de Bachín (1968) ou a «ópera-tango» María de Buenos Aires (1967), que inclui a bela Fuga e mistério. Piazzolla contribuiria composições fundamentais como suas Quatro estações porteñas (Verão porteño, Outono porteño, Inverno porteño e Primavera porteña), a série do anjo (entre elas Milonga do anjo e A Morte do anjo), Libertango, Decarísimo e por sobre todas Adeus Nonino, à morte de seu pai.

Piazzolla também contribuiu decisivamente à renovação instrumental do tango com seu octeto, que incluía instrumentos até então absolutamente alheios ao tango, como os eléctricos (guitarra, baixo, teclados, sintetizador), a batería e o saxo. Também com ele ingressaram ao tango instrumentistas de excepção como o violinista Antonio Agri e o guitarrista Cacho Tirao, e um cantor como José Ángel Trelles quem somariam seus talentos a experimentados do género como Enrique Kicho Díaz, Osvaldo Manzi ou Jaime Gosis entre outros. Piazzolla também realizou uma audaz fusão tango-jazz com o saxofonista estadounidense Gerry Mulligan em 1974 (registado no álbum Reunião cimeira) e influiu consideravelmente no subgénero conhecido como rock nacional argentino, desenvolvido a partir da segunda metade dos anos sessenta.^[13]

Nessas duas décadas de renovação surgiram também outros autores e intérpretes de grande importância como Eladia Blázquez (Com o coração ao sul, Se Buenos Aires não fora assim, Sonho de barrilete, etc.), Chico Novarro (Cordão, O balanço, Cantata a Buenos Aires), Cacho Castaña (Café A Humidade), o Sexteto Tango, o octeto coral Buenos Aires 8, com um álbum excepcional em 1970, Buenos Aires Hora 0, as novas sonoridades introduzidas por Osvaldo Berlingieri (1928) desde o piano^[14] e sua associação com Ernesto Baffa (Baffa-Berlingeri), a voz juvenil e romântica de Susana Rinaldi, a maturidade compositiva de Leopoldo Federico (O último café, Que falta que me hacés), o revolucionário álbum Conceito (1972) de Atilio Stampone, Rodolfo Mederos —a quem se considerava como «a cabeça visível de uma nova música porteña nos anos setenta»,^[15] etc. Também deve se mencionar aqui ao último Goyeneche da «garganta de areia» —segundo o cantautor Cacho Castaña— que desenvolveu a arte de «dizer» o tango, quando paradoxalmente atingiu o bico mais alto da devoción popular.^[16]

Nestas duas décadas o tango sofreu também a confrontación generacional e contracultural que levaram adiante os movimentos juvenis em todo mundo, com expressões como o Verão do amor de 1967 e o movimento hippie em EE. UU., o Maio francês de 1968 , que tiveram na música rock e na revolução sexual, duas de seus códigos de referência comum. Na Argentina, isto se manifestou como uma confrontación de conteúdo generacional entre tango e rock: o tango era a música de «os velhos»; o rock era a música dos jovens.^[17]

Anos oitenta em adiante

Em 1983 estreou-se em Paris o espectáculo Tango Argentino, criado e dirigido por Claudio Segovia e Héctor Orezzoli, coreografado por Juan Carlos Copes, com a participação de bailarinos como o próprio Copes, Maria Neves,^[18] Pablo Veron, Miguel Zotto e Milena Plebs,^[19] e Virulazo e Elvira.^[20] . A obra foi apresentada em 1985 em Broadway (Nova York), obtendo um resonante sucesso que marcou o renacimiento mundial do tango.^[21]

Desde faz poucos anos (começando precisamente a partir de determinados períodos da obra de Piazzolla) observa-se que o fenómeno de aculturación mundial que deriva em fusões musicais entre linguagens, conquanto de origem geográfico verdadeiro, considerados como universalmente difundidos (jazz, rock, música electrónica) e músicas étnicas ou locais, também tem chegado ao tango. Trata-se de fusões do tango com o jazz, o rock e a electrónica, sendo esta última a mais difundida, com exemplos tais como Bajofondo Tango Clube, Idealtango, Narcotango, Gotan Project e Tanghetto. Entre aqueles que fundem com o jazz, se pode encontrar ao pianista Adrián Iaies, o contrabajista Pablo Aslan ou ao saxofonista Miguel de Caro, entre outros.

Ademais, existem diversas orquestras em sua maioria conformadas por jovens músicos que pretendem resgatar e reinterpretar com novos códigos o tango, entre elas se destaca 34 Puñaladas, Altertango, Alfredo Piro, e Astillero. A partir dos anos noventa, vários músicos provenientes do rock nacional, como Daniel Melingo e Rodolfo Gorosito (Trío Gorosito-Cataldi-Da Vega) se viraram ao tango.

Como assim também muitos jovens músicos formados dentro do tango começam a contribuir novo repertorio e novos caminhos a esta música. Entre eles destacam, Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Ramiro Galo, Sonia Possetti e Diego Schissi.

Em 1992 organizou-se em Buenos Aires a Cimeira Mundial do Tango, com o fim de reunir a melhore-los artistas de tango da cada parte do mundo.^[22] Em 1994 a cimeira celebrou-se em Granada (Espanha), em 1996 em Montevideo , em 1998 em Lisboa , em 2000 em Rosario (Santa Fé), em 2005 em Sevilla , em 2007 em Valparaíso e em 2009 em Bariloche . Em 2011 a cimeira realizar-se-á em Seinäjoki (Finlândia).^[22]

Temas

O arrabal

O tango é uma arte de raiz suburbana, «arrabalero», derivado de sua natureza popular. Surge e desenvolve-se nos bairros de trabalhadores que rodeiam às cidades rioplatenses: o «arrabal». Para o tango o arrabal é a musa inspiradora, o lugar de pertence que não se deve abandonar, nem trair, nem esquecer. Por sobre todas as coisas, o tanguero é um homem (e uma mulher) «de bairro». Na linguagem do tango, o arrabal e o centro compõem dois pólos opostos: o arrabal, muitas vezes unido indissoluvelmente aos amigos e a «a velha», expressa o verdadeiro e o autêntico, enquanto o centro costuma expressar o passageiro, «as luzes» que encandilan, o falhanço.

O sentimento de pertence ao arrabal tem levado ao tango a construir culturas de bairro, a dar-lhes personalidade. Sobretudo em Buenos Aires e Montevideo, o tango está indissoluvelmente unido à identidade dos bairros. A cidade do tango é uma cidade vivida desde o arrabal.

O desengaño

O desengaño amoroso como tema central do tango é um lugar comum, ainda que só parcialmente verdadeiro. Provavelmente o que chama a atenção na forma na que o tango aborda o desengaño amoroso, seja o contraste do homem «duro» e orientado ao machismo, emocionalmente restringido, que se abre nas letras do tango, mostrando seu interioridad e a profundidade de seu sofrimento. No tango os homens choram e falam de suas emoções, em um mundo no que os homens não devem chorar nem expor seus sentimentos.

Desejo sexual e tristeza

O desejo sexual, sublimado em sensualidad, e a tristeza ou melancolia, derivada de um estado permanente de insatisfacción, são os componentes centrais do tango. Em suas origens esses sentimentos afloraron da dura situação de milhões de trabalhadores imigrantes maioritariamente varões, solitários em uma terra estranha, indo em massa aos prostíbulos, onde o sexo pago acentuava «a nostalgia da comunión e do amor, a añoranza da mulher» e a evidência da solidão.^[25] O tango emergiu assim de um «ressentimento erótico»^[26] em massa e popular, que conduziu a uma dura reflexão introspectiva, também em massa e popular, sobre o amor, o sexo, a frustración e finalmente o sentido da vida e a morte para o homem comum.

No curso do século XX e com a importância que adquiriu a sexualidad e a introspección, bem como uma visão existencial e menos optimista da vida, o tango desenvolveu seus componentes básicos como uma expressão artística notavelmente relacionada com a problemática do homem contemporâneo. Ernesto Sabato reflexiona que a reunião no tango de componentes marcadamente existenciales com o tempere metafísico, é o que faz desta dança ou estas canções uma expressão artística singular em todo mundo.

O fazer diário

Existe também poesia e prosa tanguera ou lunfarda, criada sem ser pensada para fazer parte de uma canção. Entre eles pode se citar a Julián Centeya, Celedonio Flores, Carriego Evaristo, Atilio Jorge Castelpoggi, Carlos da Púa, Martina Iñiguez, Orlando Mario Punzi, Juan Carlos Lamadrid, Luis Luchi, Héctor Gagliardi, entre muitos. O próprio Jorge Luis Borges tem textos que podem ser considerados tangueros como o poema Jacinto Chiclana e o conto Homem do canto rosada. Também deve se incluir como poeta tanguero a Juan Gelman, quem tem dito que para ele «o tango é uma maneira de conversar».^[28]

O tempo

A reflexão sobre o tempo é uma característica muito especial das letras de tango, quiçá tanto ou mais que o desengaño amoroso, mesmo. Praticamente todos os tangos contêm uma mirada desagarrada sobre o efeito destructivo do tempo sobre as relações, as coisas e a vida mesma. Por sobre todas as coisas o poeta tanguero manifesta seu impotencia ante essa «feroz vingança a do tempo»^[29] e expressa «a dor de já não ser».^[30]

Melodia

O tango tem forma binária (tema e estribilho) e compás de quatro quartos (apesar de que se lhe chama «O dois por quatro»).^{[cita requerida]}

Jorge Luis Borges destacava que a música de tango está tão conectada com o mundo rioplatense que quando um compositor, de qualquer outra parte do mundo, pretende compor um tango «descobre, não sem estupor, que tem urdido algo que nossos ouvidos não reconhecem, que nossa memória não hospeda e que nosso corpo recusa».^[31] Essa característica fortemente local do tango, imbricada com o ritmo e a musicalidad da linguagem rioplatense, tem sido reiteradamente assinalada.

Uma das primeiras características da música tanguera foi a exclusão dos instrumentos de vento-metal e percussão, tirando-lhe estridencias com o fim de construir uma sonoridad intimista e cálida, capaz de transmitir a sensualidad que o definiu desde um princípio.

Instrumentação

Classicamente, o tango interpreta-se mediante orquestra típica ou sexteto e reconhece o bandoneón como seu instrumento essencial.

Disse-se que «bandoneón e tango são a mesma coisa». De origem alemão (concretamente utilizava-se para substituir ao órgão nas igrejas luteranas de oficios cantados pela feligresía nas igrejas mais humildes, incapazes de costearse um órgão de dimensões adequadas a sua rijosidad de tísicos) foi adoptado pelos tangueros ao iniciar-se no século XX para substituir a presença inicial da flauta e completar o som inconfundível do tango. Cátulo Castillo atribui-lhe «...ao bandoneón a definitiva sonoridad de lamento que tem o tango, sua inclinação ao quejido, ao rezongo».^[32]

O bandoneón impôs-lhe ao tango sua definitiva forma complexa, integrando a melodia em uma base simultaneamente rítmica e harmônica.^[33]

Esta complexidade melódica-rítmica-harmônica, foi fortalecida mais adiante com a incorporação do piano, em substituição da guitarra, e o desenvolvimento de uma técnica de execução especialmente tanguera, fundada na percussão rítmica. Deste modo a base instrumental do tango fica definida como trío de bandoneón, piano e violín.

Sobre seus instrumentos conforma-se a orquestra típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro nos anos vinte e consolidada principalmente em forma de sexteto com a seguinte integração: piano, dois bandoneones, dois violines e contrabajo. A orquestra de tango, propriamente dita, segue o mesmo esquema, ampliando o grupo de bandoneones, e agregando violas e violonchelos ao grupo das sensatas.

Letra

História

O tango nasceu como música instrumental exclusivamente para ser dançado pelo que tão pouco propensa a acompanhar com sons vocais nenhuma expressão de sentimentos, pensamentos e tal, de seu psique musical (ej: canções paleolíticas a-capella de Lascaux, Sainte-Chapelle, etc.. EMI). Com o tempo incorporou o canto, quase sempre solista, eventualmente a dúo , sem coro, mas mantendo de maneira bastante marcada a separação entre tangos instrumentales e tangos cantados.

Nas primeiras décadas do século XX não tinha rádio e o cinema era mudo, de modo que o teatro era muito popular. Pascual Contursi, Celedonio Flores, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi por citar alguns, foram gente de teatro e escreviam versos para as obras, alguns em lunfardo. É lógico dizer que a canção de tango foi alumbrada pelo teatro e se costuma comparar o tango com uma peça de teatro dramática: o cantor de tango está a relatar precisamente um drama. Isto obrigado também ao próprio Carlos Gardel, quem elegia interpretar e pôr melodia aos versos que retratasen melhor os sentimentos do homem da cidade, suas personagens, sua linguagem, seus lugares e idiosincrasia e, em especial, o espírito da gente.

O escritor Jorge Luis Borges costumava dizer que não gostava de escutar a Gardel porque fazia chorar aos porteños com seus tangos. Carlos Gardel era um homem muito carismático e alegre mas com tendência à depressão. Reservado e humilde, preferia perder dantes que discrepar. Dependente de seus afectos, mas com uma incontenible necessidade de levar o tango a todo mundo. Podemos encontrar na canção de tango muitos rasgos de sua personalidade. José Razzano dizia que às vezes o encontrava melancólico e pensativo, como guardando uma intensa pena.

A poesia tanguera tem a inhabitual característica de ser consideravelmente complexa, com o uso de metáforas e reflexões filosóficas e ao mesmo tempo muito popular, sobretudo nos estratos mais humildes da população. Imagens como «o mistério de adeus que semeia o comboio» que utiliza Homero Manzi em Bairro de tango (1942), ou «as neves do tempo platearon meu sien» de Carlos Gardel em Voltar (1935), ou «tua mistura milagrosa de sabihondos e suicidas» criada por Enrique Santos Discépolo em Cafetín de Buenos Aires (1948), ou «tinta vermelha na cinza do ontem» que Cátulo Castillo pôs em Tinta vermelha (1941), reúnem uma alta complexidade poética e ao mesmo tempo uma alta popularidade, que tem persistido com os anos.

Linguagem

As letras estão compostas em base a um jargão local chamado lunfardo e costumam expressar as tristezas, especialmente «nas coisas do amor».

Conquanto o tango pode cantar-se com uma maior ou menor presença do lunfardo em suas letras, é pose-a e a sonoridad do lunfardo rioplatense a que o caracteriza. O lunfardo não é só um jargão integrado por centos de palavras próprias, senão que também é e quiçá mais essencialmente, uma pose linguística, uma forma de falar algo exagerada (na que se inclui se comer as eses), pela que costumam ser reconhecidos em todo mundo os argentinos da região do Rio da Prata e os uruguaios. O tango é réu»^[35] porque o lunfardo «é réu», isto é trata-se de um estilo musical construído sobre a fala popular; o lunfardo é a fala do suburbio, a voz do arrabal.

Como em nenhum outro lugar o lunfardo expressa a fusão migratoria que originou as sociedades rioplatenses, expressada pelo tango. O Lunfardo é originado no século XIX principalmente pelos imigrantes italianos da área do bairro Palermo em Buenos Aires, mas contém outras influências. Palavras sicilianas, africanas, italianas, aimaras, mapuches, judias, gitano-espanholas, galegas, quechuas, árabes, guaraníes, polacas, portuguesas, inglesas, misturam-se no uso quotidiano sem consciência de sua origem.

O lunfardo foi em suas origens e segue sendo hoje uma linguagem oculta-metafórico construído a partir de uma notável dinâmica entre a sociedade carcelaria, os jovens e o mundo do trabalho. De algum modo, ao dizer de José Gobello, o lunfardo é «uma travesura léxica, algo bem como um guiño travieso que a fala lhe faz ao idioma».^[36]

O lunfardo foi perseguido na Argentina (ao igual que o carnaval) e questionado por alguns académicos da Real Academia Espanhola. Durante a ditadura instalada em 1943 sancionou-se uma circular censurando os tangos que contivessem letras em lunfardo. Por essa razão muitos foram reescritos. Durante a ditadura de Onganía (1966-1970) o lunfardo desapareceu virtualmente do tango e a música popular. Em 1969 Alejandro Dolina incluiu o termo «bulín» em seu tema Fantasmas de Belgrano e Horacio Ferrer iniciava sua famosa Balada para um louco com uma exclamação essencialmente lunfarda: «Já sê que estou piantao, piantao, piantao...». Desde então, e apesar de algumas tentativas durante a ditadura estabelecida em 1976 por «adecentar» a cultura popular, o lunfardo registou um notável resurgimiento.^[37]

Na primeira década do século XXI o lunfardo goza de uma grande vitalidad, tendo sido adoptado e reformulado pelas novas gerações. Em grande parte por essa razão, o tango inseriu-se nos ritmos modernos (rock, hip hop, ska, etc.) através das letras e a fala lunfarda.^[37] Alguns lingüistas como o italiano Matteo Bartoli afirmaram que o termo «lunfardo» vem do termo dialectal italiano lumbardo (ou seja lombardo, habitante de Lombardía, uma região do norte da Itália). Com o tempo o lunfardo assimilou o cocoliche (que se foi ouvindo em Buenos Aires a cada vez menos na segunda metade do século XX, provavelmente devido ao desaparecimento dos imigrantes do sul da Itália que o falavam). Muitas das palavras do cocoliche hoje em dia encontram-se fazendo parte do lunfardo.

Em [4] encontramos um dicionário de termos lunfardos. Alguns exemplos, tomados, especialmente, do italiano e do lombardo, aparecem a seguir:

• «Fiaca» (fiacca: 'fraqueza’ em italiano): desgano, pereza;
• «Mufa» ('mofo' em algum dialecto): incomodo e também má sorte;
• «Gamba» ('perna' em italiano): alguém que ajuda ou tem boas intenções, também ‘cem pesos’ porque «ajudam»;
• «Gambetear»: esquivar (principalmente no futebol);
• «Minga»: 'nada' em dialecto lombardo;
• «Yeta» (do italiano gettare: lançar) má sorte;
• «Yira» ou «yiro» (de 'girar, dar voltas' em italiano): prostituta de rua;
• «Atenti» ('atentos' em italiano): atenção;
• «Salute» ('saúde' em italiano);
• «Cuore» ('coração' em italiano), se alguém diz «te quero de cuore» quer dizer ‘te quero com o coração’.

Ademais, termos como afano, boludo, bardo, bondi, cana, chabón, che, chorro, escabiar, junar, mina, morfi, pibe, rajar, rea e yuta constituem o coração da fala rioplatense actual, ainda que no Uruguai se utilizem geralmente termos próprios, diferentes aos "porteños" (punga, nabo, confusão, bote, tombo, botija, bo, rastrillo, chupar) seguindo com a ordem anterior.

Tabela

Na seguinte tabela encontramos a origem de alguns termos definidos empregados no tango:

Dance

História

A sensualidad do tango.

Em todo mundo, «dançar um tango» é sinónimo de sedução. O tango é uma arte complexa construído desde dança-a.

O tango como dance nasceu no arrabal, onde homens e mulheres dançavam fortemente abraçados. Proibido por incitación à lujuria, a gente viu-se obrigada a dançá-lo em lugares ocultos até princípios do século XX.^[52] Nas duas primeiras décadas do século passado, o tango triunfou em clubes nocturnos de Paris (França), onde apareceu, pela primeira vez, em 1910, e em outros países latinoamericanos (especialmente Colômbia, México e Centroamérica) e depois em Nova York, a onde o introduziram bailarinos das classes altas que por esnobismo costumavam frequentar os lugares em onde se praticava em Buenos Aires. O tango começou a dançar-se então em locais nocturnos de suas cidades de nascimento e rapidamente passou a salões populares. Até mediados do século XX, dançava-se indistintamente em cabarés de luxo e nos telefonemas «milongas», pistas habilitadas em clubes barriales e suburbanos de Buenos Aires, Rosario (Argentina) e Montevideo (Uruguai).

Em Medellín (Colômbia), a cidade em onde morreu o máximo representante do género em 1935 , Carlos Gardel, o tango se converteu em eixo cultural do bairro Guayaquil. Os bons bailarinos eram amplamente conhecidos e celebrados nas milongas que frequentavam e seus nomes costumavam trascender inclusive em outras, mais afastadas, e em todo o chamado «ambiente de tango». A fama internacional desta dança e a possibilidade de ser apresentada em shows mundiais deram lugar a que se desenvolvessem coreografas mais audazes, com exigências maiores e figuras gimnásticas e da dança clássica que os bailarinos das milongas costumavam desdenhar. O tango deixou quase de dançar-se a partir dos anos sessenta em Buenos Aires. Pervivieron algumas milongas. No entanto, nos anos oitenta recebeu um novo impulso graças ao sucesso do espectáculo Tango argentino de Claudio Segovia e Héctor Orezzoli, primeiro em Paris e depois em Broadway, gerando uma tangomanía em todo o balão. Floresceram academias de por todos os lados e gente de todo mundo começou a peregrinar em procura de lugares para o dançar, especialmente Buenos Aires, promovida turisticamente como a Capital do Tango.

Distingue-se actualmente entre o «tango de palco» e o «tango de salão», ou de pista. Em Buenos Aires realiza-se anualmente um torneio internacional de tango, que se divide entre essas duas categorias e ao que assistem participantes diversos países e continentes. Uma dos casais de tango mais elogiadas, que praticava o tango de salão ainda que profissionalmente, foi a que integraram Juan Carlos Copes e María Neves, que actuou em muitos palcos internacionais. Outros célebres bailarinos de tango que trascendieron as pistas das milongas foram Benito Bianquet, chamado O Cachafaz, e Jorge Orcaizaguirre, conhecido como Virulazo.

Em 1990 os bailarinos Miguel Ángel Zotto e Milena Plebs fundam a Companhia Tango x 2, gerando inovadores espectáculos e que uma grande corrente de gente jovem se incline pelo dance do tango, coisa inédita nesse momento. Criam um estilo que recupera o tango tradicional da milonga, o renova e o coloca como elemento central em suas criações, fazendo uma busca arqueológica dos diversos estilos do tango. No final de 1998, Milena Plebs^[53] desvincula-se de dita companhia para iniciar um caminho de investigação pessoal de diversas facetas do dance do tango. Para finais dos anos noventa e entrado no novo século bailarinos como Norberto "Pulpo" Esbrez, Gustavo Naveira, Fabian Salas e Chicho Frumbolli se afianzan e reivindicam o dance da improvisación, esquecido um pouco durante os anos oitenta e a parte dos noventa. Surge toda uma onda de pesquisadores do tango.

O dance tanguero está construído sobre três componentes básicos: o abraço, um estilo lento de caminhar e a improvisación (Borges dizia que o tango é um modo de caminhar^[54] ). Mas por sobre todas as coisas o tango deve ser dançado como uma linguagem corporal através do qual se transmitem emoções pessoais ao casal. Não há nenhuma outra dança que ligue mais intimamente a duas pessoas, tanto emocional como fisicamente.^[55]

Diz-se que o tango se dança «escutando o corpo do outro». No tango o casal deve realizar figuras, pausas e movimentos improvisados, chamados cortes, avariadas e firuletes», diferentes para a cada um deles, sem se soltar. É o abraço o que faz complicado combinar em uma sozinha coreografa as improvisaciones de ambos.

A escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz descreveu-a assim: «Um monstro de duas cabeças, uma besta de quatro patas, lánguida ou vivaz, que vive o que dura uma canção e morre assassinada pelo último compás». Alguns clássicos «passos» tangueros são:

Coreografa-a, desenhada a partir do abraço do casal, é sumamente sensual e complexa. A complexidade dos passos não faz à expressão ou ao que se quer transmitir durante o dance. Trata-se de expressar um sentimento pleno de sensualidad e não de sexualidad, onde o primordial não são só os passos ou as figuras que fazem os bailarinos com os pés. De nada vale uma técnica perfeita, ou uma sincronização perfeita, quando a expressão facial dos bailarinos não transmitem sentimentos. Tudo na dança do tango está unido, as miradas, os braços, as mãos, a cada movimento do corpo acompanhando a cadencia do tango e acompanhando o que eles estão a viver: um romance de três minutos, entre duas pessoas que talvez recém se conhecem e que provavelmente não tenham uma relação amorosa na vida real.

O tango trasciende e chega ao coração dos que contemplam aos bailarinos, graças aos sentimentos que eles põem no dance e obviamente à qualidade de suas coreografas. A cada estrofa musical, a cada bilhete, a cada tango tem diferentes momentos, não se pode dançar um tango completo seguindo um padrão de conduta idêntico para toda a melodia. Há cadencias tristes, alegres, sensuales ou eufóricas, finais silenciosos ou grandiosos, música in-crescendo ou música in-diminuendo, só expressa sentimentos e estes são os que os bailarinos transportam a seus pés e a seu corpo tudo.

Passos

O passo básico tanguero.

Os papéis de género

No casal varão-mulher tradicional os papéis de género estão sexualmente definidos.^[57] A fins do ano 2000 surgiu na Alemanha uma nova movida, autodenominada Tango Queer, que propõe dançar o tango sem que os papéis estejam fixos ao sexo de quem o dançam. Portanto são frequentes casais de dance do mesmo sexo e trocam-se os papéis de condutor/a e conduzido/a. Desde Alemanha o movimento foi-se estendendo a diferentes partes do mundo. Celebram-se festivais de Tango Queer na Argentina, Dinamarca, Suécia, e Estados Unidos.^[58]

Exemplos

• O amor: No dia que me queiras e Amores de estudante (Lhe Pera), Os mareados e De todo te esqueces (cabeça de noiva) de Cadícamo .

• O arrabal: Meu Buenos Aires querido (Lhe Pera), Cafetín de Buenos Aires (Discépolo), Bairro de tango (Castillo), A média luz (Carlos César Lenzi), Eu sou a morocha (Villoldo), Balada para um louco (Ferrer), Sur (Homero Manzi).

• O desengaño (amoroso): Cara a cara (Celedonio Flores), Um (Discépolo), Nostalgia]] (Cadícamo), Esta noite me emborracho (Discépolo), Amargura (Alfredo Lhe Pera).

• A morte: Seus olhos fecharam-se (Lhe Pera), Adeus rapazs (César Veldani), Adeus Nonino (Astor Piazzolla).

• A problemática social: Cambalache (Discépolo), Que vachaché (Discépolo), Onde há um cabo, velho Gómez? (Ivo Pelay), Chiquilín de Bachín (Ferrer).

• O tango: Malena (Manzi), Che, bandoneón (Manzi), O firulete (Rodolfo Taboada), A canção de Buenos Aires (Romero), Assim se dança o tango (Marvil), Pa’ que dancem os rapazs (Cadícamo), Siga o dance (Carlos Warren), Che, papusa, ouvi (Cadícamo), A última curda] (Castillo).

• O (passo de o) tempo: Voltar (Lhe Pera), Caminito (Coria Peñaloza), O coração ao sul (Eladia Blázquez), Tinta vermelha (Cátulo Castillo).

Compositores

Passados

Astor Piazzolla em 1971.

A cantautora Eladia Blázquez (1931-2005).

Actuais

Cinematografía

• Conselho de tango (1932), dirigida por Luis José Moglia Barth; com María Esther Faixas e Carlos Viván.
• Tango! (27 de abril de 1933), dirigida por Luis José Moglia Barth. Foi o arranque do cinema sonoro comercial argentino e do nascimento da Argentina Sono Filme.
• O filme de Pino Solanas O exílio de Gardel (Tangos) (1984).
• Tango (1998) dirigida por Carlos Saura; nominada ao Óscar ao melhor filme estrangeira e prêmio à fotografia no Festival de Cannes, entre outros galardões.
• Milena dança o tango... com Ezequiel Farfaro (2005). Filme documental interpretado por Milena Plebs & Ezequiel Farfaro, dirigido por Rodrigo Peiretti, que mostra o processo criativo do casal de tango.

Estilos nacionais

O tango na Argentina e no Uruguai

Em Buenos Aires, certos bairros têm uma especial impronta tanguera, como O Abasto, San Telmo ou A Boca e em Montevideo, Bairro Sur, Cidade Velha de Montevideo, A Mondiola, A União e outros bairros. Também são importantes as academias de tango, onde se aprende e dança tango. Outras cidades da Argentina e Uruguai têm importantes centros ou actividades tangueras. Em Santa Fé organiza-se na Semana do Tango, um evento organizado e produzido pelo grupo Tangofex4, patrocinado pela municipalidad de Santa Fé e do Sindicato de Luz e Força, no que confluyen, entre músicos, bailarinos, cantores, artistas plásticos, desenhadores e fotógrafos, mais de 100 artistas de todo o país, com muitos espectáculos livres e gratuitos. A cidade de San Carlos de Bariloche organiza anualmente desde o ano 2002, na primeira quincena de março, a Cimeira Mundial de Tango, onde concorrência internacional vai a competir.

O tango da Finlândia e Itália

• O tango da Finlândia é próprio de dito país.
• O tango liscio^[11] é próprio da Itália.

Veja-se também

• Candombe
• Música tradicional
• Milonga
• Orquestra típica
• Património da Humanidade
• Tango da Finlândia

Alguns tangos

• Por uma cabeça
• Balada para um louco
• Caminito
• O choclo
• A cumparsita
• No dia que me queiras
• Garufa
• Malena
• Os mareados
• Milonguita
• Minha noite triste
• A Puñalada
• Velho smoking

Referências

Bibliografía

• Barreiro, Javier (1985). O tango, Gijón: Júcar. ISBN 84-334-2064-X.

• Bottomer, Paul (1999). Tango, Madri: Susaeta.

• Cadícamo, Enrique (1973). Café de camareras, Buenos Aires: Sudamericana.

• Hidalgo Huerta, Manuel (2001). Tango, Biblioteca Nova. ISBN 84-7030-987-0.

• Judkovski, José (1998). O tango. Uma história com judeus, Buenos Aires:Fundação IWO. ISBN 987-96990-0-9.

• Nudler, Julio (1998). Tango judeu (do ghetto à milonga), Buenos Aires:Sudamericana. ISBN 950-07-1498-1.

• Pau, Antonio (2001). Música e poesia do tango, Madri: Trotta.

• Sabato, Ernesto (1963). Tango: discussão e chave, Buenos Aires: Losada.

• Zubillaga, Carlos; Borges, Jorge Luis (1986). Carlos Gardel (prólogo de Jorge Luis Borges), Madri: Os Juglares.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Tango. Commons
• Tango em Open Directory Project

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