the beach boys - Wikilingue - Encydia
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 The Beach Boys no Festival Coca Bicha no 2006, com Mike Love no fundo e Bruce Johnston no teclado. | |
| Informação pessoal | |
| Origem | Hawthorne, Califórnia (Estados Unidos)  |
| Informação artística | |
| Género(s) | Rock and roll Pop Sunshine pop Surf Pop barroco Pop psicodélico |
| Período de actividade | 1961 – Actualidade |
| Discográfica(s) | Capitol Records Caribou Records Reprise Records Brother Records X Records Ariola Records Columbia Records |
| Artistas relacionados | Kenny & The Cadets, The Survivors, Jan and Dean, Glen Campbell, The Honeys, The Flames |
| Site | |
| Sitio site | www.thebeachboys.com |
| Membros | |
| Mike Love* - Saxo - vocal Bruce Johnston - guitarrista - vocal | |
| Antigos membros | |
| Dennis Wilson* † - baterista Carl Wilson* † - guitarrista - vocal Brian Wilson* - bajista - vocal Alan Jardine* - guitarrista- vocal Blondie Chaplin - bajista  Ricky Fataar - batería David Marks - guitarrista (* integrantes fundadores) († falecido) | |
The Beach Boys é um grupo musical estadounidense formado em 1961 ,[1] representante do estilo californiano de vida dos anos 60 e um dos maiores representantes da música e cultura do surf da época. Formado por três irmãos Brian Wilson (compositor, vogais, baixo e piano), Carl Wilson (guitarra e vocais) e Dennis Wilson (batería, vogais e às vezes piano), junto com um primo da família Mike Love (vocal, teclados e saxofón), um colega de estudo de Brian, Ao Jardine (guitarra e vocais), e Bruce Johnston (vocais e piano).
Segundo a crítica, The Beach Boys foi um dos grupos melhor produzidos durante os anos 1960, chegando a seu melhor momento em 1966 ao lançar uns dos álbuns mais aclamados pela crítica, Pet Sounds e o singelo número um "Good Vibrations". Paul McCartney disse que Pet Sounds é o melhor álbum vocal jamais gravado e o álbum que lhes inspiro a ele e a John Lennon a compor Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band, que é considerado pela Revista Rolling Stone como o melhor álbum do século XX seguido no número dois Pet Sounds.[2] Paul McCartney tem dito publicamente que sua canção preferida é "God Only Knows".[3]
O grupo ao princípio estava formado por Brian "o grande compositor e cantor", seus irmãos, Carl e Dennis, seu primo Mike Love, e seu amigo Ao Jardine. Este quinteto principal, com David Marks e mais tarde Bruce Johnston, foi posto no Rock and Roll Hall of Fame Class em 1988 . Com frequência chamavam a The Beach Boys como "a banda dos Estados Unidos".[4] Allmusic.com tem declarado que: "a capacidade infalible da banda [...] fez do primeiro e o melhor conjunto de rock dos Estados Unidos". O grupo tem tido trinta e seis entradas no 40 Top (a quantidade maior que qualquer conjunto de rock estadounidense) e cinquenta e seis entradas no 100 Top, incluindo a quatro singelos número um.[5]
Segundo Billboard Magazine, The Beach Boys é a banda estadounidense que vendeu mais singelos e álbuns vendidos nos Estados Unidos, eles estão no posto n.º 1.[6]
O álbum Pet Sounds está no posto n.º2, na lista da revista Rolling Stone, em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, The Beach Boys Today! entrou no posto n.º270, Sunflower no n.º380.[7] Também figuram com três canções entre as cem primeiras da lista das 500 melhores canções de todos os tempos com "Good Vibrations" no posto n.º6, "God only Knows" no posto n.º25, "Califórnia Girls" no posto n.º71, e outras quatro canções mais no resto da lista.[8]
História
As origens do grupo remontaram-se nos suburbios de Los Angeles, em Hawthorne estado de Califórnia ao sul de Los Angeles, cerca do oceano pacífico. Brian, Dennis e Carl eram filhos de Murry Wilson, um compositor frustrado, e em ocasiões um pai abusivo. Os três irmãos cresceram a muito poucos quilómetros do mar. Só Dennis surfeaba, mas todos já harmonizavam suas vozes sendo muito jovens. Muito com frequência unia-se a eles seu primo Mike Love, e o grupo se completou ao chegar um amigo da secundária e colega da equipa de football americano Ao Jardine.[9]
A inspiração de Brian, começou quando ele escutou o programa radial de KFOX, com Johnny Otis, uma estação favorita de Carl, inspirando na estrutura simples e a voz do ritmo e canções de blues, mudou seu estilo no piano e cedo começou a escrever canções com esta nova influência. Seu entusiasmo interferiu com seus estudos de música na escola, falhando em completar uma sonata de piano durnate sua duodécimo grau, no entanto tinha realizado uma composição original, se telefonema "Surfin'".[9]
Como presente de seu aniversário dezasseis, Brian recebeu um magnetófono de bobina aberta. Cn este artefacto ele aprendeu a sobre-gravar vozes, usando sua voz, a de Carl e sua mãe. Depois Brian fez uma gravação tocando o piano, e Carl mais tarde agregou-lhe algo de guitarra, graças à guitarra que Carl tinha recebido em Navidad .[9]
Mais tarde, com as reuniões familiares, os irmãos Wilson tem contacto com seu primo Mike Love, Brain ensinou-lhe à irmã de Mike e a uns amigos harmonias. Mais tarde Mike e Brian vão estudar ao Instituto Hawthorne, é ali em onde conhece a Alan Jardine, quem já tinha tocado a guitarra em um grupo de folk chamado The Islanders. Brian e Alan perguntar-lhe-iam a uns jogadores de futebol da escola, se queriam aprendem música e harmonias, no entanto esta busca não teve resultado.[9]
Brian sugeriu-lhe a Jardine que combinassem tocando entre os três junto a Carl, estas sessões muito primárias se realizaram no dormitório de Brian, em onde começa a se formar o "som de The Beach Boys". Finalmente foi Mike Love quem animou a Brian a escrever canções, e ele foi quem lhe deu o primeiro nome à banda, The Pendletones, este nome provia das camisas de lana Pendleton, muito populares nesse momento. Em seus recitais muito temporões (aproximadamente de 1960 ), a banda utilizou estas camisas de lana, parecidas uma jaqueta. Recém em 1962 a banda começa a utilizar as clássicas camisas ralladas com faixas celestes e brancas, sempre usadas durante seus recitais, até 1966.[9]
Gravações primárias
O grupo ao princípio começou com algumas gravações, que tinham sido facilitadas graças a Murry Wilson, quem conhecia ao dono da discográfica Candix Records, Hite Morgan. Quando a banda ia gravar para provar, Morgan recém estava a construir seu estudo e seu discográfica Candix. Os rapazs foram com uma fita do poema "The Wreck Of The Hesperus", incluindo música composta pelos integrantes da banda.[1] [9]
Influenciados com a música dos 1950 (sobretudo com The Four Fresmen e The Hi-Os), o grupo gravou baixo o nome de Carl and The Passions as canções "Samoa", "Lone Survovor", "Barbie" e "What is a Young Girl". Mas a discográfica aconselho-lhes que tentem gravar alguma canção mais original, e diferente, para ter mais sucesso. Assim Dennis Wilson, amante do surf, lhe aconselho ao grupo, gravar uma canção sobre o surf, algo muito de moda nas praias de Califórnia . Tudo isto foi através de uma pequena mentira que Dennis disse aos Morgan, após lhes mostrar as canções, Dennis diz que Brain e Mike estavam a escrever uma canção. Então os dois primos tiveram que escrever e gravar uma canção sobre o surf.[1]
Os Wilson, com a ajuda de Murry Wilson, o pai dos três irmãos, alugaram os instrumentos musicais (com Brian no baixo, Carl na guitarra, e Dennis na batería) e alugaram também o tempo no estudo para gravar "Surfin'" o novo número escrito por Brian e Mike; este singelo foi lançado em 1961 pela disquera Candix Records, e baixo o nome de "The Pendletones" (a marca de camisa que estava de moda na época).[10] Mas dantes, os garotos tinha ensayado entre o 2 e 3 de setembro de 1961, compraram os instrumentos com o dinheiro que os pais dos três irmãos lhes tinham deixado para a comida (uns 300 dólares), e ensayaron sua canção "Surfin'", "Luau" e "Lavender", isto na garagem da casa dos Wilson, durante a ausência de Murry e Audree Wilson.[1]
O 3 de outubro de 1961, The Pendletones gravou doze tomadas de "Surfin'" nos pequenos escritórios de Morgan (Dennis não foi considerado para tocar a batería). Assim uma pequena quantidade de singelos foram gravados. Quando os rapazs com impaciência desempaquetaron a primeira caixa de singelos, viram que sobre a etiqueta de Candix Records (com muita surpresa e enejo), que o nome da banda tinha sido mudado ao de "The Beach Boys". Murry Wilson, complicado com o orçamento da banda, chamou a Morgan para ver que tinha sucedido. Ao que parece um trabalhador jovem, Russ Regan, tinha decidido mudar o nome da banda, para que o grupo se relacione com outras bandas desse tipo. O orçamento limitado que possuía a banda, fez que impediu que as etiquetas do singelo possam ser reimprimidas.[9] O lado B deste singelo era "Luau", e foi catalogado como 331. Mais tarde reeditar-se-á duas vezes, primeiro em Candix 301. Quando termino seu curto contrato com Candix, Murry, já o manajer do grupo, decidiu levar as fitas com as canções gravadas pelo grupo para que as escutassem em Capitol Records, e ali um produtor da companhia chamado Nick Vanet, decidiu contratar ao grupo, mas com o novo nome de The Beach Boys.[1]
E assim o grupo nasceu em 8 de dezembro de 1961 , com o sucesso regional "Surfin'", os integrantes eram os três irmãos Wilson, Brian, Dennis e Carl, seu primo de primeiro grau Mike Love e Alan Jardine, um colega de estudos de Brian da preparatoria, e juntos elaboraram harmonias difíceis.[11]
Dennis Wilson comentou que a primeira vez que foram escutados na rádio estavam no Ford '57 de Brian, em Hawthorne Blvd quando o locutor anunciou: "A seguir um grupo do sul de Califórnia , interpretando sua canção "Surfin'"; "foi o máximo", disse Dennis, e acrescentou que nunca mais veria a mesma expressão na cara de Brian assim. Em ano novo de 1961, foram contratados para tocar 3 canções no "Long Beach Municipal Auditorium"; Mike disse: "tinham-nos pago 300 dólares não por trabalhar senão... por tocar música!"[10]
Murry agarrasse o controle directivo da banda, mas sem a consulta de Brian. Ele era o primeiro em acentuar a importância de ter um sucesso. Então eles gravaram mais quatro canções originais, o 13 de junho em Western Studios, Los Angeles, incluindo "Surfer Girl", "409" e "Surfin' Safari". Murry Wilson sem sucesso sugerido e depois de exigir-lhes que The Beach Boys gravassem algumas de suas próprias canções, ele tinha dito que: "Minhas canções são melhores que as suas".[9]
A substituição da o Jardine
O 8 de fevereiro de 1962 a banda grava as canções "Surfin' Safari", "Surfer Girl" e "Beach Boys Stomp" (também chamada "Karate") em World Pacific. Poucos dias após esta sessão, Alan abandona-se a banda, para continuar com seus estudos de odontología em uma universidade de Midwest e reunir a sua banda, The Islanders por segunda vez.[1] Assim mais tarde seu substituiu foi o vizinho David Lê Marks, cujo primeiro concerto é no Bel Air Bay Clube. Também é o que aparece nas portadas dos primeiros discos Surfin' Safari e Surfer Girl.[10] [9]
Segundo singelo e primeiro álbum
O 8 de março de 1962 Brian, Carl, Alan e Audree, mãe dos Wilson também com Val Poliuto, agregam vozes às fitas já gravadas de "Barbie" e "What Is A Young Girl Made Of?". Murry cria a companhia editorial Seja Of Tunes para proteger as composições de Brian.
O 19 de abril em uma sessão de demonstração no estudo United Western, The Beach Boys gravaram uma fita de quatro canções, que vai fazer possível um futuro contrato com Capitol Records. A sessão prodú-la o engenheiro Charles Dean 'Chuck' Britz. Publica-se "Barbie/What Is A Young Girl Made Of?" em Randy 422, baixo o nome de Kenny & The Cadets. Já com estas gravações amateurs, o 16 de maio Murry lhe faz escutar a fita de demonstração a Nick Venet, o cazatalentos de Capitol. Na contramão do conselho de seus superiores, Venet compra as fitas mestres de "Surfin' Safari", "Lonely Seja" e "409" por um valor de 300 dólares pela cada uma dessas canções. Fianlmente The Beach Boys assinaram com Capitol no dia 16 de julho. Assim finalmente, em meados de 1962 , The Beach Boys debutaron com Capitol, com seu primeiro singelo nesta discográfica, "Surfin' Safari", esta música, era algo mais elaborada que a canção "Surfin'", entrou no posto número catorze e ajudou a dar a conhecer o novo ritmo surf rock, que começava a florescer no sul de Califórnia , graças a artistas como Dick Lhe dá, Jan & Dean e The Chantalls.[10] [9]
Já quando o grupo começou a produzir canções, no 16 de abril de 1962 se publico o primeiro álbum do grupo, Surfin' Safari que entrou no posto n.º 32 em vendas de álbuns,[12] [9] seria por muito tempo o álbum com o posto mais baixo, o álbum também incluiu um cover de "Summertime Blues", canção de Eddie Cochran.
A chegada ao sucesso
Mais tarde no 4 de março de 1963 , publicou-se o singelo "Surfin' USA", foi o primeiro em entrar ao Top 5,[12] dantes que Alan Jardine regressasse da universidade e retomasse seu lugar no grupo. Para esse momento, The Beach Boys já tinham gravado seus dois primeiros álbuns, o novo se chamou Surfin' USA e chegou ao segundo posto em álbuns,[12] igual que o singelo, e foi o primeiro álbum em atingir o disco de ouro, a cada um com doze canções das quais várias se converteram em sucessos e em canções clássicas do grupo. Não obstante a política de Capitol era que o grupo trabalhasse com um produtor de estudo, Brian cedo se fez cargo das sessões e começou a expandir o estilo do grupo para além do surf rock.O 20 de março, Brian ajuda a compor e dá vozes à canção "Surf City", de Jan & Dean. Em agosto de 1963, o duo Jan & Dean obtém um singelo n.º 1 com a canção "Surf City", uma canção que em parte tinha composto e prestado vozes Brian.[1]
No final de 1963, The Beach Boys tinham gravado um novo álbum, Surfer Girl (outro disco de ouro), chegou ao posto sete nos Estados Unidos[12] e entro no posto três no Reino Unido,[13] (pela primeira vez um álbum é mais exitosos no Reino Unido), e tinham tido muitos singelos que entraram no Top 10, e o grupo tinha começado a fazer giras incessantemente. Por outra parte, Brian Wilson começou a crescer como compositor e produtor, o que se percebeu no terceiro álbum do grupo Surfer Girl, onde aparece, pela primeira vez, o nome de Brian Wilson como produtor do disco.
Ainda que predominan no álbum as canções de surf, duas canções distinguiam-se do resto "Catch a Wave" e "In my Room", mostrando o crescimento de de Brian como compositor e produtor, e nas harmonias musicais, um facto surpreendente tomando em consideração que o grupo levava mal dois anos. A intensa atenção de Brian, aos sons de Phil Spector, pagou seus dividendos, e mostrou seu profundo conhecimento das profundidades musicais.
No 21 de outubro de 1963 , o grupo lançou o terceiro álbum de 1963, Little Deuce Coupe a banda passou rapidamente por sessões de gravação, para pôr a Little Deuce Coupe nos estantes de loja, (ainda que foi gravado muito rapidamente, a qualidade do disco é bastante boa), notavelmente, em um mês após que Surfer Girl tinha saído à venda. Oito das canções eram novas, enquanto "Little Deuce Coupe", "Our Car Clube", "Shut Down" e "409" eram canções que já tinham saído em seus três últimos álbuns.
O primeiro número um
Em 1964 , "I Get Around", foi o primeiro singelo em atingir o número um na carreira de The Beach Boys,[12] levando à cume da popularidade. O LP ao vivo Beach Boys Concert, manteve-se quatro semanas na lista de álbum charts". O grupo também fez giras promocionais na Europa, (em onde seria Grã-Bretanha mais tarde um país em que os aclamarían mais que em seu próprio país), mas as pressões e pressas, foram demasiado significativas para Brian Wilson: ao final desse mesmo ano, decidiu renunciar a gira-las, para concentrar na produção no estudo. Glen Campbell uniu-se brevemente ao grupo, e depois foi Bruce Johnston quem tomou o lugar de Brian permanentemente.[10] Brian começou a trabalhar a tempo completo no estudo, escrevendo canções e rodeando do creme de músicos de Los Angeles, que gravavam pistas de fundo com Carl, Dennis, Mike e A o, quem para esse momento tinha já regressado a fazer coros com o grupo, substituindo a David Marks.[14]
No final de 1964, o grupo lança o álbum navideño, The Beach Boys' Christmas Album, ele qual atingiu o posto seis nos Estados Unidos, durante uma extensão de permanência de treze semanas até 1964, e até 1968.
A transformação de surf a pop
A maior transformação do grupo fazia a música popular dá-se por 1965 com álbuns como Today! e Beach Boys Party.
O avanço em Today
Assim Brian, a cada vez conseguia composições mais complicadas e mais aclamadas, assim The Beach Boys Today! converte-se em um ensaio ao que seguiria depois Pet Sounds; mas dantes, dois novos álbuns seguiram a Today! em 1965 .[14]
Enquanto a maior parte de Today! , estava a ser gravado em janeiro de 1965, Brian informou que para o resto da banda que ele, queria ficar no estudo e criar sua música, enquanto os demais integrantes da banda tocassem em público. A banda de má vontade esteve de acordo, e após uma breve aliança com Glen Campbell, no lugar de Wilson Bruce Johnston, um músico (e o ex-parceiro, com Terry Melcher no Ripchords), e o admirador principal do grupo, fez-se de The Beach Boys. Muitos consideram que Today! marcou o princípio da maduración artística de Brian Wilson.[11] [14]
O retrocesso em Summer Days
No 1965 o grupo lança Summer Days (and Summer Nights!!), no que o singelo "Help me Rhonda", se converteu no segundo em entrar como número um nas listas em 1965 , Summer Days tem a canção "Califórnia Girls", reconhecida como uma das melhores fusões na produção de Brian , com uma melodia contagiosa e estupendas harmonias, (Califórnia Girls tem o intro preferido de Brian com o grupo). No entanto após essas canções, seguem-lhe canções menos destacables, como "Amusement Park USA", "Salt Lake City", e "I'm Bugged at my Old Man", dito por muitos, pareceu um retrocesso ao conseguido em Today! .[14]
A inovação de Beach Boys' Party!
Quando Capitol Records, lhes pediu um disco para ser lançado para finais desse ano, Beach Boys' Party! resultou ser um sucesso, conseguindo vendas altas, e convertendo-se o singelo "Barbara Ann", em um singelo bastante exitoso, (ainda que não chegou ao número um). Este álbum, é uma série de canções gravadas no ambiente de uma festa, em casa de Brian. Marcou uma ideia bastante original, nunca dantes feita e para muitas pessoas um disco divertido de escutar.[14]
A radical mudança em Pet Sounds
A música de The Beach Boys, ao princípio de sua carreira, era muito melódica e destacava por suas harmonias vocais, (selo do grupo). No entanto, Brian após ter escutado Rubber Soul, quis compor e estar à altura desse álbum, e até argumentando: "Tenho que fazer algo com este disco".
Assim Brian quis virar suas experiências pessoais em um disco. Foi bem como, junto ao músico e publicista Tony Asher, começou a compor temas para um álbum, que romperia com todo o que tinha feito dantes o grupo, e iria na contramão do estilo comercial do grupo. Inclusive considerou a possibilidade de editar o disco como um trabalho em solitário. Para a composição do novo álbum, Brian decidiu contratar músicos de sessão, e que o grupo se enfocase no trabalho das vozes, (em realidade quase todas as canções do álbum são cantadas por ele). A composição do álbum começou o 12 de julho de 1965 até o 13 de abril de 1966 .
Uma vez escritas todas as canções, Brian Wilson se pôs a trabalhar nas gravações e arranjos musicais a princípios de janeiro de 1966. Quando o resto dos integrantes da banda chegaram de uma gira por Ásia , já se tinham preparadas 6 canções para o álbum e todo o material para começar as gravações. Apesar de que o grupo não confiava em que o álbum tivesse sucesso, Brian Wilson consigo os convencer para o gravar, ainda que no pessoal Mike Love se opôs à nova ideia de Brian,[15] e seguiu opinando que o álbum fracassaria.[16] Para quase todas as composições instrumentales se contrataram a instrumentistas de grande qualidade como o grupo de músicos conhecido como The Wrecking Crew.[17] Mike Love, Carl Wilson, Dennis Wilson, Ao Jardine e Bruce Johnston trabalharam em sua maioria como vocalistas, seguindo as instruções de Wilson.
O novo álbum chamou-lho Pet Sounds, (som de animais). Não obteve o sucesso ao que o grupo estava acostumado (foi seu primeiro grande falhanço comercial), mas sim uma obra artística que, segundo o próprio Paul McCartney: "É o melhor disco vocal jamais gravado". Serviu de inspiração para o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band de 1967 , faz cimeira de The Beatles.
Um detalhe que se destaca deste álbum é que em uma das canções "God Only Knows" é a primeira vez que se menciona a palavra Deus em uma canção.
Os singelos de Pet Sounds
O álbum caiu ao posto dez, (pela primeira vez, desde Shut Down Volume 2 no posto treze), mas surpreendentemente no Reino Unido chegou ao posto dois,[13] foi freado por Revolver de The Beatles. Os singelos de Pet Sounds, também não foram a excepção. Salvo "Sloop John B" que chegou ao posto três nos Estados Unidos, e ao posto dois no Reino Unido,[13] depois "Wouldn't It Bê Nice" com "God Only Knows" tinha chegado ao posto oito, "God Only Knows" tinha sido publicado no Reino unido como lado A, e atingiu o segundo posto,[13] depois "Here Today" e "Let's Go Away for Awhile" foram lados B, de outros singelos.
As críticas
A crítica aclamó a Pet Sounds, segundo MOLHO, contando com canções tão importantes como "God only Knows", "Wouldn't It Bê Nice", que contam com vogais impecables de Carl Wilson e "You Still Believe inMe ", mas a nova direcção tomada por The Beach Boys não impressionou demasiado aos fanáticos norte-americanos, e apesar de ter entrado na o Top 10, "Pet Sounds" incrivelmente não obteve o disco de ouro nos Estados Unidos, (o primeiro em não o conseguir desde o segundo álbum). Em contraste, a reacção mundial foi mais que positiva. Na Inglaterra, o álbum fez merecedores a The Beach Boys de honras como melhor grupo nas encuestas realizadas a final de ano pela New Musical Express, a banda venceu a The Beatles na categoria de Melhor Grupo Vocal do Mundo, com 5.373 votos contra 5.272.[1]
The Beatles disseram que teve uma grande influência ao construir eles seu conhecido álbum conceptual Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band.[18] O produtor de The Beatles, George Martin, disse que "sem Pet Sounds não tivesse existido o Sgt. Pepper's, afirmando assim mesmo que o Sgt. Pepper's só foi uma tentativa de atingir o nível de Pet Sounds. O membro de The Beatles Paul McCartney, colocou-o como um de seus álbuns favoritos.[19]
Na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone de 2005, posiciono a Pet Sounds no posto dois, abaixo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band.[7]
O projecto SMiLE
Após o falhanço comercial de Pet Sounds, Brian Wilson, (algo distanciado do grupo), decidiu gravar novo material, para o que seria um próximo álbum que superaria ao Pet Sounds. O álbum, este cheio de canções muito estranhas e experimentales.
Durante 1966 e 1967 Brian trabalhou sem descanso no que seria o seguinte álbum do grupo, um projecto titulado "Dumb Angel", que mais tarde decidiu re-o nomear a SMiLE : após o sucesso artístico de Pet Sounds Brian queria superar-se a si mesmo e conseguir algo magistral, para isso contratou ao letrista Vão Dike Parks como sócio na composição; gravaram horas e horas de pedaços de canções fragmentados que se voltaram mais e mais especulativos quando nos meses decorriam.
No entanto, a discográfica disse-lhe a Brian que o álbum seria muito pouco comercial, e que era demasiado experimental. Isto agregado ao pouco apoio que lhe deu o grupo neste álbum, Brian decidiu abandonar este projecto, e em seu lugar lançar um álbum, que reciclasse o novo material gravado. Este novo álbum chamou-se, Smiley Smile. Finalmente lançado em setembro, após os meses de promoção, sua recepção crítica era in-entusiástica, atingindo seu posto máximo em só no posto n.º41 nos Estados Unidos. Sua recepção comercial de uns meses mais tarde no Reino Unido era ainda melhor; atingiu o número n.º9 em Grã-Bretanha. Smiley Smile é o álbum menor em venda de The Beach Boys, e ao mesmo tempo o álbum mais polémico.
O álbum SMiLE, era ainda editável, mas toda a esperança se foi, quando em maio Brian cancelou oficialmente o projecto, só em umas semanas dantes do lançamento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band de The Beatles.
O singelo Good Vibrations
O seguinte singelo do grupo "Good Vibrations" foi escrito originalmente para Pet Sounds, mas Brian eliminou-o da lista porque queria ter mais tempo para a produção de Pet Sounds, também por que dizia que ia a desencajar no álbum, só o retomou uma vez finalizado o álbum. A "Good Vibrations" dedicou-lhe 6 meses (e 12 diferentes estudos).[14] Brian referia-se a esta canção como "uma sinfonía de bolsillo" e foi lançada em outubro de 1966 , fechando no ano como o terceiro singelo em atingir o número 1 e em ser considerado até a data um dos melhores singelos de todos os tempos. O grupo começou a preocupar pela dependência a cada dia mais forte de Brian às drogas e começaram as hostilidades entre eles ao ser chamados para fazer os vocais às letras que tinha escrito, e que eles consideravam absurdas e incoerentes. Cedo formou-se uma grieta entre o grupo e Brian, pois eles sentiam que o consumo de maconha e LSD tinha nublado o julgamento de Brian e a sua vez Brian sentia que o queriam conter. Conforme decorria o tempo Brian começou a trabalhar menos horas. Pela primeira vez na carreira musical do grupo, ele se sentia inseguro do rumo que estava a tomar.
Heroes and Villans
Mais tarde em agosto, o grupo finalmente lançou o singelo "Heroes and Villains". Muito parecido com o fragmentado estilo de "Good Vibrations", ainda que notavelmente inferior, este singelo não entrou no top 10.
Enquanto The Beatles entravam de cheio na época da psicodélica, The Beach Boys mantiveram-se com as multidões de adolescentes, que muito cedo começaram a ver ao grupo como conservador e recatado. No verão de 1967 apresentou-se-lhes no Monterey Pop Festival a oportunidade perfeita para sair desse estereotipo de grupo conservador, no entanto a desperdiciaron ao lançar justo dantes do festival o álbum bastante básico Wild Honey, a crítica, o público e as radiodifusoras sentiram-se muito desilusionados e o mesmo sucedeu em 1968 com Friends; no entanto com o passo do tempo estes discos consideraram-se obras mestres, uma vez aceitado como um grupo diferente ao conhecido em 1966 durante sua época surf rock entrando "Do it Again" no Top 20, pesar de ser considerada como oldie, a mesma canção chego ao número um em Grã-Bretanha .
Finais da década dos 1960
No final de 1969 , o último álbum de The Beach Boys foi 20/20, foi recebido muito melhor que seus predecessores Wild Honey e Friends, graças a estes falhanços comerciais, Capitol Records não lhes renovou o contrato, ademais pelos vários falhanços nos últimos singelos e álbuns, e assim em um ano depois The Beach Boys assinaram com Reprise Records.[14] Então com esta rejeição que teve Capitol de fazer um novo contrato, no dia 12 de abril, The Beach Boys decidiu demandar a Capitol por 2.000.000 de dólares, reclamando a falta de pagamento de direitos de produção e terminando em sete anos com a discográfica, bem como parte do caso, a banda se adjudica a propriedade de todos os álbuns posteriores a Beach Boys Party. Mas devido aos recentes falhanços comerciais, e à baixa reputação que se tinha ganhado a banda, nenhuma outra companhia parece interessada pelo momento.[1] O contrato de Capitol com The Beach Boys, expirou oficialmente o 30 de junho.
Durante uma gira européia, Carl Wilson descobre um grupo sul-africano que gosta, The Flame, em de um clube de Londres (nesse grupo estão os que seriam mais tarde membros da banda Blondie Chaplin e Ricky Fataar).
Com o aumento de problemas emocionais e o florescer a cocaína, a afición de Brian Wilson, começou a retirar das sessões de gravação da banda. Especularam-se que ele abandonou a banda completamente neste tempo, e que voltou em "Break Away" e para lhe época da gravação de Sunflower , deixando aos demais tomar a responsabilidade ainda mais criativa.
Depois da ausência do irmão maior Wilson, os dois irmãos mais jovens Dennis Wilson e Carl Wilson começaram a tomar o timão tanto dentro como fora da sala de controle do estudo. Carl produziu uma versão com Phil Spector "I Can Hear Music", dando a The Beach Boys seu último Top 40 estadounidense durante os seguintes sete anos. Dennis progrediu de suas contribuições em "Friends", para gravar as canções "Bê with Me" e "All I Want to Do", cantadas por Mike Love. Sem lugar a dúvidas, o momento mais polémico sobre 20/20 é Dennis "Never Learn Not to Love", uma canção a qual tinha sido composta por Charles Manson, mas Manson não aparecia nos créditos, o que trouxe ameaças de Manson a Dennis.[11]
A venda de canções
Em novembro de 1969 , o pai Murry Wilson, vendeu os direitos de autor às canções da banda Irving Almo por aproximadamente 700,000 dólares.[20] Muitos anos mais tarde em abril de 1992 , justo após que Brian Wilson tinha ganhado um julgamento, e que recuperasse muitos dos direitos de autor de suas canções, Mike Love apresentou uma demanda contra Brian Wilson reclamando que não lhe tinham dado o crédito, e portanto não tinha recebido direitos de autor, em umas trinta das canções da banda.[21]
Sabe-se que algumas destas canções são "Dance Dance Dance", "I Get Around", "Kiss Me Baby", "She Knows Me Too Well", "When I Grow Up (To Bê a Man)" e "Wouldn't It Bê Nice". O crédito original só lho deu a Brian Wilson, mas Mike insistiu que ele lhe deu uma mão na escritura da canção. Em uma entrevista em Goldmine, publicada o 18 de setembro de 1992 , Mike Love ganhou o julgamento, portanto assegurando futuros direitos de autor em todas as canções que ele tinha demandado que ele lhe tinha dado uma mão a Brian na escritura.
Nos anos 1970
Durante os anos 1970 apareceu o álbum Sunflower, onde a cada membro revelou seu próprio talento, que durante os anos 1960 tinha estado na sombra; foi nesta década que Carl se converteu em um sólido e distintivo produtor e Mike, tomou o lugar de Brian como o líder da banda e se manteve como o foco visual ao ser o representante do grupo nas actuações ao vivo. Por sua vez Dennis desenvolveu seu próprio talento como escritor musical, e nos shows seguia sendo o mais carismático do grupo. O primeiro álbum para Brother/Reprise foi Sunflower em 1970, um álbum que acordou boas críticas, contava com muitas canções escritas por diferentes membros o grupo, mostrando o talento individual da cada um de seus membros e a coesão do grupo.
O seguinte álbum foi Surf's Up, a canção com o mesmo nome Surf's Up, foi reciclada do projecto SMiLE para este álbum e viu a luz dando nome ao seguinte álbum lançado em 1971 , o amplo material de Surf's Up, foi pouco comercial, igual que Pet Sounds, e outros mais, Brian Wilson o considera um dos melhores álbuns de The Beach Boys, e Leonard Bernstein inmortalizó Surf's Up em um especial para a televisão.
Durante as sessões do álbum, Dennis Wilson cortou-se a mão e não pôde tocar a batería. A inícios de 1972 contrataram ao batería Ricky Fataar, que substituiria ao lastimado Dennis, (quem se lastimó a mão ao romper uma porta de vidro e este facto o incapacitó por uma boa temporada), e ao guitarrista afroamericano Blondie Chaplin, mostrando desta maneira, que não fizeram conscientemente, que não eram um grupo conservador, republicano de só garotos sufistas alvos; os novos integrantes eram membros de um grupo de rock sul-africano chamado The Flame do qual Carl produziu seu LP debut para Brothers Records no ano anterior. "Carl and the Passions - "So Tough"" foi o primeiro álbum que saiu com Fataar e Chaplin como membros do grupo. Pela primeira vez um álbum do grupo soava totalmente diferente a seu som clássico, a estabilidade emocional de Brian declinaba a cada vez mais, e encerrou-se em sua mansão de Bel Air sem ter contacto com o mundo exterior. Ainda contribuía esporadicamente escrevendo canções, mas já não era membro activo do grupo nem aparecia em portadas dos discos.
Os problemas da banda
O que ainda não se sabia era que, além de seu vício às drogas, Brian Wilson era bipolar, doença que só se lhe diagnosticou anos depois, mas que lhe fazia sofrer depressões que abarcavam desde ataques de pânico, agarofobia e estados de euforia . Ainda que não está claro que foi o que impulsionou ao grupo a empreender tal risco, a discográfica autorizou um orçamento enorme para a criação do seguinte álbum (além de um novo estudo de gravação) em Ámsterdam , assim The Beach Boys voltavam a emergir em 1972 com Holland, o LP com dificuldade chegou ao Top 40, e a canção "Sail on, Sailor" que originalmente ia ser cantada por Dennis foi finalmente cantada por Chaplin, e foi tocada esporadicamente nas estações de rádio, Holland não contribuiu em nada a melhorar ao grupo que estava decayendo.
Em meados dos 1970 ou seja por 1975 ou 1976 The Beach Boys deixaram de gravar, e concentraram-se mais em suas actuações ao vivo, este foi um movimento inteligente, e sacaram The Beach Boys in Concert em 1973 . Neste período Brian não estava muito envolvido, o que deixava ao grupo baixo uma tremenda pressão, mas o esforço do grupo pagou seus frutos, pois seus concertos foram muito exitosos, e seus famosos concertos do 4 de julho (dia da independência dos Estados Unidos) foram muito populares.
Em meados de 1974 Capitol Records "sacou do baúl" várias canções e editaram um novo disco de sucessos, Endless Summer tanto o grupo como Capitol não davam crédito que esse LP atingisse o número um, e se manteve quase 3 anos nas listas, e se converteu em um álbum de ouro. Endless Summer capitalizó com a crescente fascinación do público com a música oldie. Inclusive a revista Rolling Stone que nunca se tinha mostrado amigable com The Beach Boys os nomeou no final desse ano "grupo do ano". Nesse mesmo ano foi outra colecção, desta vez, Spirit of America a que chegou ao top 10. Este foi o combustível que o grupo estava a precisar e assim começaram a gravar coisas novas.
Anunciando a "quase" certa verdade "Brian's Back" como campanha publicitária, em 1976 15 Big Ones conseguiu o balanço perfeito entre um par de oldies dos anos 1950 com a moderna e diferente onde os 3 irmãos Wilson Brian, Dennis e Carl conseguem fundir suas vozes de uma maneira muito interessante, esta canção foi baseada nos sons de jazz dixie, se convertendo em uma agradável surpresa.
E novamente o álbum entrou no Top 10, e ganhou o disco de ouro em vendas, muito apesar de que nem Dennis nem Carl queriam que este álbum saísse, pois não o sentiam musicalmente armonioso. Depois, ao ano seguinte, e apesar das críticas recebidas por adiantado, Brian Wilson envolveu-se mais no que seria o seguinte álbum do grupo Love You, (que quase foi chamado como Brian Loves You e lançado como álbum solista). Neste álbum, em contraste com a fatalista canção de inícios dos 70 "Till I Die"; e outras pelo estilo, Brian soava alegre em canções pop como "Let Us Go on This Way".
Após o lançamento em 1979 do álbum M.I.Ou. Album o grupo assinou um amplo contrato com CBS onde se estipulava a presença de Brian Wilson em todos os álbuns. No entanto, a breve volta terminou com dois esforços infructuosos L.A. (Light Album) e Keepin' the Summer Alive The Beach Boys entraram aos anos 1980 com mais desavenencias entre os membros, tendo problemas financeiros devido aos maus manejos financeiros de Stan e Steve Love, irmãos de Mike Love, os irmãos Wilson começaram a resentirse contra Mike e seus irmãos.
Nos anos 1980
Em 1980 , tanto Dennis Wilson como Carl Wilson tinham deixado a The Beach Boys para seguir carreiras como solistas. Dennis tinha já lançado seu primeiro álbum, Pacific Ocean Blue em 1977 e Carl seu quase anónimo debut em 1981 .
O último concerto de 4 de julho com todos os integrantes foi em 1983 , nesse mesmo ano, no 28 de dezembro, o grupo experimentou uma forte perda ao perder ao coração do grupo, a Dennis Wilson.[22] Brian saiu do grupo em 1982 depois que seu peso chegou aos 150 quilos. A trágica morte de Dennis Wilson, ajudou a juntar de novo ao grupo, ainda que não por muito tempo.
Em 1985 The Beach Boys lançaram um novo álbum titulado THE BEACH BOYS, o primeiro álbum sem Dennis Wilson, e regressaram ao Top 40 com "Getcha Back". Este seria no entanto o último álbum do grupo como tal dos 1980. Apesar da morte de Dennis, o grupo tentava continuar, eles tinham sido Beach Boys durante toda sua vida adulta e desejavam seguir o sendo.
A colaboração de Stevie Wonder na canção "I Do love you", onde o próprio Stevie Wonder tocou quase todos os instrumentos, foi bastante aplaudida, e lhe plotou ao álbum THE BEACH BOYS um toque ochentero, conseguindo, desta maneira, entrar na nova década pela porta grande e, demonstrando que tinham podido se adaptar com nota sobresaliente a todos os reptos que lhes tinham imposto, público, críticos e o tempo. Em meados dos 1980 Brian mostrou signos de melhoria tanto mental como física, ainda que o resto do grupo se mantinha alerta ao respecto de seu muito controvertido médico, o Dr. Eugene Landy.
Landy era um psiquiatra de quem dizia-se conseguia milagres com o impresionable Brian Wilson, ao grau de tomar controle absoluto sobre a vida de Brian. Landy colaborou com a autobiografía de Brian "Wouldn't it bê nice" e escreveu a letra de várias das canções do primeiro álbum de Brian como solista em 1988 Brian Wilson. Tanto a crítica como os fanáticos desfrutaram do regresso de Brian ao estudo, no entanto foi o singelo "Kokomo" tema do filme Cocktail, o que atingiu o número 1 nos Estados Unidos nesse mesmo ano,[22] nesse álbum não colaborou Brian em absoluto, e tem o selo absoluto de Mike Love. Nesse mesmo ano, o grupo entrava no Salão da fama do Rock.[22]
Mais tarde nesse mesmo ano apareceu uma colecção chamada Still Cruisin',[22] e The Beach Boys demandaron a Brian, com a esperança de que Brian se retirasse da influência de Landy que por outra coisa. Mais tarde Mike Love demandó a Brian, pela regalía dos direitos de autor de várias canções, (Brian tem admitido sempre a colaboração de Mike em quase todas as canções, nas que Mike demandó que tinha ajudado a Brian).
Os 1990
Apesar de muitos problemas e pleitos The Beach Boys continuaram fazendo tours durante os 1990, e Mike Love e Brian Wilson voltaram a compor juntos como nos velhos tempos, lançaram um álbum um pouco fora de época Summer in Paradise em 1992 . O último álbum da década e o último que lançasse a banda é Stars and Stripes Vol. 1, é uma colecção de grandes sucessos de The Beach Boys interpretados por diferentes cantores country, com as harmonias de The Beach Boys como fundo. Também apareceu por esses tempos um documental de Brian Wilson titulado "I just wasn't made for these times" que foi transmitido pela corrente Disney, com música de fundo que inclui tracks do grupo interpretados pelo mesmo Brian. Justo quando parecia que estavam The Beach Boys prontos para sacar um novo álbum do estudo de gravação, Carl morreu vítima do cancro em 1998 . Com a perda de Carl fez-se patente que The Beach Boys nunca mais voltariam a ser o que foram, e nunca mais gravar um álbum de estudo, por isto alguns membros de The Beach Boys se separaram em carreiras de solista.
The Beach Boys nos anos 2000
Mike continua até hoje em dia dando concertos ao lado de Bruce Johnston, (quem às vezes também faz concertos ao lado de Brian), e uma banda que os acompanha. Ao Jardine formou um novo grupo chamado The Beach Boys Family and Friends que às vezes inclui a presença de Carney e Wendy, as filhas de Brian e, que a sua vez, são membros do grupo Wilson Phillips, ao lado de Cynna Phillips, filha de John e Michelle dos integrantes de The Mamas & The Papas.
Mike Love tem declarado: "Outra vez a gente ao redor de Brian , minha primo e colaborador de muitos sucessos, de quem gosto e tenho cuidado, usou-o para seu próprio benefício financeiro sem o respeito a seus direitos, ou a meus direitos, ou ainda os direitos dos estados de seus irmãos difuntos, Carl e Dennis, e seus meninos... Por causa das questões mentais de Brian ele sempre era vulnerável à manipulação. Simplesmente quero parar aos infractores e parar o engano![23]
Discografía
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Participação em bandas sonoras
The Beach Boys têm tido muitíssimas canções em filmes. O filme que mais canções do grupo tem utilizado é "Downtown" de 1990, as canções são: "Shut Down", "I Get Around", "Catch a Wave", "Surfin' USA" e "Surfer Girl". Também há outro filme que utiliza cinco canções é "Life on the Longboard" de 2005, utiliza: "Dom’t Worry Baby", "All Summer Long", "Catch A Wave", "Do it Again" e "Surfer Girl". A mais recente é de 2009, "The Boat That Rocked" nesse filme soa a canção "Wouldn't It Bê Nice". A canção mais utilizada em bandas sonoras é "Good Vibrations", utilizada em dez filmes, seguida de "I Get Aronund" e "Dom't Worry Baby", ambas oito vezes, e "God Only Knows", em sete filmes.
| Data | Filme ou episódio (série) | Canção/é | ||
| 1965 | The Monkey's Uncle | "The Monkey's Uncle" | ||
| 1973 | American Graffiti | "Surfin' Safari" e "All Summer Long" | ||
| 1974 | Journey Through the Past | "Let's Go Away For Awhile" | ||
| 1975 | Shampoo | "Wouldn't It Bê Nice" | ||
| Smile | "Califórnia Girls" | |||
| 1978 | Deadman's Curve | "Surfin'" | ||
| 1980 | The Hollywood Knights | "Surfin' USA", "Barbara Ann" e "Fun, Fun, Fun" | ||
| 1981 | Modern Romance | "God Only Knows" | ||
| 1982 | Luger | "God Only Knows" | ||
| 1983 | The Big Chill | "Wouldn't It Bê Nice" | ||
| 1984 | Up the Creek | "Chasin' the Sky" | ||
| 1985 | Teen Wolf | "Surfin' USA" | ||
| 1986 | Flight of the Navigator | "I Get Around" | ||
| One Crazy Summer | "Do It Again", "Wouldn't It Bê Nice", "Fun Fun Fun" e "In My Room" | |||
| 1987 | Can't Buy Me Love | "Surfin' Safari" | ||
| Good Morning, Vietname | "Dom't Worry Baby", "I Get Around" e "The Warmth of the Sun" | |||
| 1988 | Cocktail | "Kokomo" | ||
| Alien Nation | "Surfin' Safari" | |||
| 1989 | Troop Beverly Hills | "Make It Big" | ||
| Lethal Weapon 2 | "Still Cruisin'" | |||
| Roger & Me | "Wouldn't it bê Nice" | |||
| Mama Mia Mario/The Great BMX Race (The Super Mario Bros. Super Show!) | "Shut Down" | |||
| Olha quem fala | "I Get Around" e "When I Grow Up (To Bê a Man)" | |||
| 1990 | "Downtown" | "Shut Down", "I Get Around", "Catch a Wave", "Surfin' USA" e "Surfer Girl" | ||
| Problem Child | "Problem Child" | |||
| My Blue Heaven | "Sufin' USA" | |||
| Graveyard Shift | "Surfin' Safari" | |||
| Green Card | "Surfin' Safari" | |||
| 1993 | Surf Ninjas | "Barbara Ann" | ||
| 1994 | Theremin: An Electronic Odyssey | "Good Vibrations" | ||
| My Girl 2 | "Dom't Worry Baby" | |||
| Roseaux sauvages, Lhes | "Barbara Ann" | |||
| Forrest Gump | "Sloop John B" | |||
| There Goes My Baby | "Bê True to Your School" | |||
| 1995 | Bye Bye Love | "Dom't Worry Baby" | ||
| 1996 | Mother II | "In My Room" | ||
| Sleepers | "Catch a Wave", "Good Vibrations", "The Warmth of the Sun" | |||
| Summer of 4 Ft. 2 (Os Simpsons) | "All Summer Long" | |||
| 1997 | Vegas Vacation | "Good Vibrations" | ||
| Bean | "I Get Around" | |||
| Boogie Nights | "God Only Knows" | |||
| 1998 | "Rush Hour" | "Surfin' USA" | ||
| Alice et Martin | "You're So Good to Me ". | |||
| 1999 | The 60 | "Dom't Worry Baby" | ||
| The Sword of Orion (Sports Night) | "Sloop John B" | |||
| Never Been Kissed | "Dom’t Worry Baby" | |||
| Outside Providence | "Little Saint Nick" | |||
| Anywhere But Here | "Surfin' Safari" | |||
| Three Kings | "I Get Around" | |||
| 2000 | Best | "Good Vibrations" | ||
| Almost Famous | "Feel Flows" | |||
| Meet the Parents" | "Califórnia Girls" | |||
| 2001 | The Gateway (Ally McBeal) | "I Get Around" | ||
| Rush Hour 2 | "Califórnia Girls" | |||
| Vanilla Sky | "Good Vibrations" | |||
| 2002 | Scooby-Doo | "God Only Knows" | ||
| I'm with Lucy | "Only with You" | |||
| (American Dreams) | "Dom't Worry Baby" | |||
| 2003 | A Thousand Cranes (ER emergências) | "Good Vibrations" | ||
| Maior of the Sunset Strip | "Heroes and Villains" e "Dom't Worry Baby" | |||
| 'Scuse Me While I Miss the Sky (Os Simpsons) | "Good Vibrations" | |||
| Los Angeles de Charlie: Ao limite | "Surfer Girl" | |||
| Calendar Girls | "Sloop John B" | |||
| Love Actually | "God Only Knows" | |||
| Today I Am a Clown (Os Simpsons) | "Kokomo" | |||
| 2004 | "50 First Dates" | "Wouldn't It Bê Nice" | ||
| Without a Paddle | "When I Grow Up (To Bê a Man)" | |||
| It's All Gone Pete Tong | "Good Vibrations" | |||
| Alfie | "Little Saint Nick" | |||
| 2005 | The Moguls | "I Get Around" | ||
| Life on the Longboard | "Dom’t Worry Baby", "All Summer Long", "Catch A Wave", "Do it Again" e "Surfer Girl" | |||
| Herbie Fully Loaded | "Getcha Back" | |||
| 2006 | (Big Love) | "God Only Knows" | ||
| The Shaggy Dog | "Surfin' USA" | |||
| Não Place to Hide ("ER emergências") | "Califórnia Girls" | |||
| The Departed | "Sail on Sailor" | |||
| 2007 | Episódio 5 (Skins) | "God Only Knows" | ||
| Wild Hogs | "Good vibrations" | |||
| 2009 | The Boat That Rocked | "Wouldn't It Bê Nice" | ||
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Veja-se também
- Anos 1960
- Anexo:Discografía de The Beach Boys
- Anexo:Canções de The Beach Boys
Referências
- ↑ a b c d e f g h i «Cronologia» (em espanhol). The Beach Boys Spain. Consultado o 6 de fevereiro de 2010.
- ↑ «The RS 500 Greatest Albums of All Time: Rolling Stone». Consultado o 25 de janeiro de 2010.
- ↑ «Pet Sounds». Consultado o 25 de janeiro de 2010 de 2010.
- ↑ «Scotsman.com News - Scottish news direct from Scotland». Consultado o 25 de janeiro de 2010 de 2010.
- ↑ Cherry, Kevin (8 de julho de 2002). «Still America’s Band(s): The Beach Boys today». Consultado o 25 de janeiro de 2010 de 2010.
- ↑ «The Record Setters: Top 10 American Bands». Consultado o 25 de janeiro de 2010 de 2010.
- ↑ a b «The RS 500 Greatest Albums of All Time: Rolling Stone» (em inglês). Consultado o 25 de janeiro de 2010.
- ↑ «The RS 500 Greatest Songs of All Time: Rolling Stone» (em inglês). Consultado o 25 de janeiro de 2010.
- ↑ a b c d e f g h i j k Wilson, Brian (com Todd Gold), 1996. Wouldn't It Bê Nice: My Own Story, páginas: 26-55
- ↑ a b c d e Rendon, Alicia. «Biografia 1». Consultado o 25 de janeiro de 2010.
- ↑ a b c «The Beach Boys. Arquivo (Primeira Parte)» (em espanhol). Consultado o 25 de janeiro de 2010.
- ↑ a b c d e «Charts». Consultado o 25 de janeiro de 2010.
- ↑ a b c d ««Beach Boys chats»». everyhit.com. Consultado o 5 de agosto de 2009.
- ↑ a b c d e f g Beach Boys forever. «Biografia 2» (em espanhol).
- ↑ «Reeditando Pet Sounds». Consultado o 31 de dezembro, 2009.
- ↑ «Pet Sounds Liner notes» (em inglês). beachboys fã clube. Consultado o 7 de abril de 2010.
- ↑ «Orquestación de Pet Sounds» (em inglês). AmericanHeritage.com. Consultado o 30 de dezembro de 2009.
- ↑ «The Beach Boys» Pet Sounds» (em espanhol). A Higuera. Consultado o 29 dezembro de 2009.
- ↑ «Citas no lugar oficial de Brian Wilson» (em inglês). Brian Wilson.com. Consultado o 29 de dezembro de 2009.
- ↑ Beach Boys Timeline - 1969
- ↑ Beach Boys Timeline - 1992
- ↑ a b c d «Timeline» (em inglês). Consultado o 11 de janeiro de 2010.
- ↑ The Independent Music. «Brian Wilson and Mike Love: More bad vibrations - Features, Music - The Independent» (em inglês).
- ↑ VocalGroup.org. «Soundtracks - Filmography» (em inglês).
Bibliografía consultada
- López, Adrián (1991). «[Expressão errónea: operador < inesperado Califórnia acorda-se]». Histo Rock (6). 85, 87 e 88.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre The Beach Boys. Commons
- Página oficial do grupo
- The Beach Boys (em espanhol)
- Reunion no 2006
- Beach Boys.net
- Unofficial lugar
- The Beach Boys Clube de fanáticos
- Vogal Group Hall of Fame page on The Beach Boys
- Salão da Fama do Rock and Roll
- Brian Wilson's sitio oficial
- Mike love sitio de fãs
- Ao Jardine's sitio oficial
- Fundação Carl Wilson
- David Marks 2008
- Eric Aniversário's Beach Boys
- Bellagio 10452 - discografía e tempo
- The Beach Boys Álbuns
- Página de Brian Wilson e Mike Love
- Cronología
- http://www.aquitepilloaquitemazo.blogspot.com /beach boys e outras bandas dos 60 e 70
